martes, 25 de noviembre de 2014

El tecnopop de los raros de la clase de los 80

Madrid, 23 de febrero de 1981. Mientras Tejero y un grupo de guardias civiles irrumpen armados con sus pistolas y con aquellos mostachos que parecían dibujados por Ibáñez, Lucho Prosper, Clara Morán y Germán Espada ensayan en la casa del primero. Tienen que ponerse las pilas porque en pocos días tendría lugar en Madrid el primer Simposium Tecno, un encuentro pionero que reunirá a los primeros exploradores del pop electrónico patrio, encabezados por el Aviador Dro y sus Obreros Especializados.
Alertados por la madre de Lucho, el grupo deja los instrumentos por un momento y se planta delante del televisor. Clara es sobrina de Calvo-Sotelo, que hace un momento acaba de ser encañonado en el Congreso de los Diputados. ¿Qué está pasando?
“Estuvimos un rato viendo la tele y… ¡luego volvimos a ensayar! Creo incluso que nos lanzamos a las calles a buscar una revista de moda llamada Depeche Mode para inspirarnos para la ropa que íbamos a llevar en el Simposium”, recuerda hoy Clara Morán. “Llamé a mi madre, que estaba tranquila. Mi padre estaba de viaje, así que estábamos las dos solas. Cuando llegó la hora de volver a casa, que fue pronto porque al día siguiente había cole, volví con ella y allí esperamos noticias. No hubo excesiva alarma en mi familia. No hubo nada de eso de subirnos al coche y salir del país. Y yo en aquel momento no me pregunté por qué, al fin y al cabo, era una quinceañera que estaba a mis cosas. No era indiferencia, creo que teníamos mucha prisa por dejar atrás la lucha política, de pasar página y de ser jóvenes y disfrutarlo. Evidentemente, al día siguiente nos emocionamos cuando la gente salió a la calle a manifestarse por la democracia. En retrospectiva creo que nuestra actitud se debió a que, simplemente, nunca se nos pasó por la cabeza que fuera a salir mal y que pudiéramos volver a una dictadura”.
Madrid, 9 de marzo de 1981. Durante la celebración del Simposium, que tenía previsto durar de las ocho de la tarde a la una de la mañana, la Guardia Civil irrumpe, de nuevo con aquellos bigotes tan pasados de moda, en la sala Marquee de Madrid, en la zona de Avenida de América, mientras Aviador Dro está encima del escenario. Como me contaba en una entrevista Servando Carballar de Aviador Dro, “el concierto terminó con nosotros tocando Anarquía en el Planeta y con la Guardia Civil llevándose a la gente por vestir raro, por vestir como maricones, que decían ellos. Fue muy significativo y respondió mucho a la realidad de ese momento”. Entre la gente a la que se llevaron estaba Germán, el cantante de Oviformia.
Así también lo recuerda Clara: “Entró la policía a hacer una redada y se liaron a detener a gente bajo la ley de vagos y maleantes vigente entonces. Nosotros nos habíamos hecho un estilismo un poco cantoso: vestidos de plástico con reflectores de bici pegados en la frente y el pelo empolvado. Vieron a Ger por la sala y lo trincaron. Se organizó un comité de rescate a la comisaría y al final lo soltaron. Lo pasó muy mal pero ha dado luego para muchas risas, sobre todo pensando en la cara de los policías cuando aparecieron por allí los de Aviador vestidos con sus trajes antiradiación, Lucho y el maître de Marquee vestido de smoking con las hermanas de Ger”.

Hablemos de vosotros

Con la ayuda de Jesús Ordovás “y las fuerzas del más allá”, el sello Elefant recupera estos días, bajo el título Hablamos de nosotros, las grabaciones desperdigadas que el grupo realizó entre 1981 y 1984, ya con Paco Iriarte a la guitarra. Puede considerarse el primer álbum del grupo, treinta años después de su desaparición. Algunos temas fueron grabados por ellos mismos con el objetivo de mover las maquetas por la radio y otros fueron grabados por Televisión Española con la intención de rodar vídeos para programas como Pista Libre o Popgrama, que daban difusión a los grupos de la época.





“Montamos Oviformia SCI en otoño de 1980”, cuenta Lucho. “Teníamos entonces 18 años, menos Clara, que tenía dieciséis. Vivíamos con nuestros padres y estudiábamos. Yo llevaba tocando con otros grupos desde los 14 y había llegado el momento de montar mi propio grupo. Era un momento muy interesante, hacía poco tiempo que estábamos en democracia y el país estaba en una especie de euforia de libertad que favorecía mucho cualquier iniciativa. Era la Movida”. El interés mostrado por Alaska y los Pegamoides, Zombies y Paraíso han hecho que Oviformia adquiriera la categoría de grupo de culto. De hecho, Fernando Márquez, el Zurdo, tuvo intención de formar parte del grupo, aunque finalmente la cosa no cuajó.
Para Clara, “éramos, sencillamente, unos chavales de BUP a principios de los 80. Un poco los raros de la clase, esos a los que les gustaba más Genesis que Supertramp y más aficionados a ir a la Filmoteca a ver frikeríos como el Rocky Horror Show o un ciclo de Ken Russell que al cine a ver Grease. Buscar referencias a finales de los 70 y principios de los 80 en España era muy difícil, casi una cuestión de azar y algo aleatorio: alguien te daba una pista de una cosa, otro de otra, y así…”.
Las letras y el envoltorio sintético de canciones como Hablamos De Nosotros, Mi Teletipo, Una Nota Di Bianco, La Luna La Nuit y Fashion Magazines hoy remiten a una época irrepetible para los adoradores del retrofuturismo, donde los robots y las nuevas tecnologías se dan la mano con la moda y la cultura en las grandes ciudades, canciones que hablan de la necesidad vital de ser moderno en una España de croqueta y palillo.

Un sonido rechazado por los puristas del rock

Aunque hoy los sintetizadores están completamente asimilados por músicos, crítica y público, es complicado imaginar por qué un grupo de jóvenes como ellos –o como los propios Aviador Dro, que habían empezado unos años antes– optaron por el camino difícil, por elegir unos instrumentos que no eran tan asequibles económicamente, que venían acompañados de un manual que había que empollarse y por un sonido que era rechazado por los puristas del rock. Y un sonido que, aunque un minuto después comenzaría a ser popular gracias a grupos como The Human League u OMD, todavía era marciano para el gran público. Lo fácil era montar un grupo a partir de guitarra, bajo y batería. “Lo de hacer música electrónica era algo que yo tuve siempre claro. Me gustaba el krautrock y la música cósmica alemana. También nos gustaba Bowie y el glam. El tecno pop era una mezcla de esas cosas. Y acababan de salir los Korg que eran sintetizadores más asequibles que los Moog”, cuenta Lucho.

Así que vendió el piano que le había comprado su padre para estudiar en el conservatorio y se compró el primer MS20. Luego se hicieron con el primer sintetizador, y fue Clara que aprendió a manejarlo. “Yo tenía un poco de formación musical porque había dado clases de piano pero, sobre todo, mucha disposición a empollarme los manuales de los primeros sintetizadores y secuenciadores analógicos que parecían la Espasa Calpe de lo densos que eran”, dice Clara.
“Programarlos era toda una aventura, cada nota y cada golpe se conseguía mezclando ondas, efectos… y  cada vez que salíamos al escenario llevábamos encima todos los diagramas de programación. Entre tema y tema teníamos que parar unos minutos para programar el siguiente tema. Exigía mucha paciencia del público. No pensábamos en el mercado, ni en los medios, ni tampoco era una profesión. Eso vino después, cuando la industria discográfica entró en escena para hacer caja de lo que se ha llamado la Movida”.
“Por aquellas dificultades en directo, el grupo intentaba tocar en lugares diferentes a los del rock, como galerías de arte u otro tipo de locales. Además el público rockero no aceptaba bien eso de que no lleváramos guitarras y batería”, dice Lucho. ¿Existió una escena tecnopop? “Más que una escena había una escenita”, remata Clara. “Nos conocíamos todos y éramos público los unos de los otros. No recuerdo muy bien cómo conocimos al Aviador, creo que fue en un concierto suyo, pero en seguida empezamos a vernos y a conspirar para el Simposium. Tocar con sintes y con cajas de ritmo unía mucho. No era algo muy popular y en alguna ocasión nos valió los insultos y las agresiones del público”.
A partir del espíritu punk, del rechazo a la estética rock y, por supuesto, armados de instrumentos sacados de una nave espacial, como sintetizadores y cajas de ritmo, aquellos grupos se revelaban realmente contra la cultura establecida y mostraban “una sensibilidad común hacia la tecnología”, además de compartir “una nueva forma de entender el pop en festivales, eventos, líneas de pensamiento, identidad  gráfica, de acción; una especie de movimiento de afinidad tecno pop internacional que se fue produciendo y que finalmente se afianzó como estilo musical exclusivamente: tecno pop o synth pop”, como se recordaba el año pasado en La Voz de la Ciencia con motivo del Simposium Tecno 2013.

Hablemos de la Transición

¿Era normal ese desapego por lo que ocurría en la política en la época, ese escaso interés de parte de la juventud por lo que pasaba en política? Muchas revisiones que se hacen a día de hoy de La Movida y, en general, de la Transición, denuncian que no fue tan modélica como nos vendieron. Lucho confirma que “teníamos un desapego absoluto con los temas políticos. El haber pasado de una dictadura a una democracia era más que suficiente y el futuro era prometedor. Y yo personalmente sí que opino que la Transición fue modélica. No soy nada revisionista. Eso de torear a toro pasado es muy fácil y tramposo”.

Para Clara, “evidentemente la Transición no vive días de gloria, visto lo visto no es para menos. Yo he vivido en primera persona la política de la época por mi familia, y he visto entusiasmo e ideales, y también honestidad. El pacto entre fuerzas políticas y sociales para hacer la transición entre la dictadura y la democracia dejó hueco a cosas muy negativas y ahora estamos pagando las consecuencias, pero en el momento era un auténtico milagro. No pensábamos en política porque sentíamos que se había conseguido, es así de fácil. Estábamos cansados de luchas políticas y sólo queríamos ser jóvenes y modernos. Puede parecer una frivolidad, y así lo veían por ejemplo mis hermanos mayores que sí habían corrido delante de los grises en la facultad y habían acabado alguna vez en la DGS. Nosotros no. Así que dimos carpetazo al asunto y decidimos vivir de otra manera”.

Oviformia SCI tiene previsto hacer algunas presentaciones en directo para celebrar la salida del disco y como homenaje, pero no se plantea una gira. “Puede que grabemos algo nuevo en un futuro”, dispara Lucho. Para Clara, esta reedición “ha sido como redescubrir una época de mi vida, recordar muchas cosas y encontrarles sentido a otras. Ha sido genial también el recibimiento del disco por parte de gente que ha estado ahí durante tres décadas, creyendo más en el grupo que nosotros mismos”. A los que se queden con ganas de más: tras cerrar Oviformia SCI, el grupo se reformuló como Heróica y dejaron un legado de tres discos perfectos para seguir buceando en nuestro brillante retrofuturismo. Pero eso es otra historia.



viernes, 21 de noviembre de 2014

Iris - Radiant (2014) [Deluxe Edition]

Iris originalmente llamado "Forgiving Iris" se inició en 1993, cuando dos miembros de una clase de música electrónica Texas College, Reagan Jones y Matt Morris, se dieron cuenta que tenían gustos idénticos en la música. La banda comenzó a tocar covers de sus canciones favoritas en los clubes de la ciudad, y poco a poco fueron más conocidos hasta participar en algunos festivales.  

Este 2014 nos ha dejado un nuevo disco de esta formación.



Tracklist:
 
1. Another Way
2. Phenom
3. Wayseer
4. In the Clear
5. Sound Becomes Waves
6. Don't Cry
7. Infinite Yonder
8. Cries of Insanity
9. Rewired
10. Sight Unseen
11. Life in a Forest
12. Phenom (Club Mix)
13. Phenom (Celestial Mix)
14. Wayseer (Extended)
15. Sing, Dark Choir
16. Inside We Are All Alone








martes, 18 de noviembre de 2014

"Band Aid 30"

El músico irlandés Bob Geldof anunció hoy que celebrará el 30 aniversario de su campaña benéfica Band Aid grabando una nueva versión del clásico navideño "Do they know it's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?").
Geldof unirá fuerzas con Midge Ure para reunir a un nuevo grupo de artistas veteranos y noveles, entre los que figuran One Direction, Ed Sheeran o Elbow.
Esta nueva versión será grabada este sábado y podrá descargarse "online" el lunes a un precio de 99 peniques (1,26 euro), mientras que el CD costará 4 libras (5,11 euro).



Geldof indicó hoy que toda la recaudación irá destinada a la lucha contra el ébola en África occidental, donde ese "asqueroso virus", dijo, convierte a sus víctimas en personas "intocables".
De momento, agregó, han confirmando su participación en este nuevo proyecto otros pesos pesados como Bono (U2), Chris Martin (Coldplay), Emeli Sande, Underworld, Sinead O'Connor, Paloma Faith, Foals y Bastille.
El exlíder de la banda irlandesa "Boomtown Rats" y Ure recurrieron por primera vez a estrellas internacionales en 1984, cuando bajo el nombre de Band Aid grabaron un tema cuyos beneficios destinarían a combatir el hambre en Etiopía.


 "Do they know it's Christmas?" fue compuesta por ambos y en su grabación original participaron, entre muchos otros, Bono, Sting, David Bowie, George Michael, Boy George, Phil Collins, Paul Weller y Paul McCartney.
El tema se convirtió en el sencillo más vendido de la historia del Reino Unido con más de 3,5 millones de copias -aunque en 1997 fue superado por "Candle in the wind", de Elton John- y recaudó 8 millones de libras (unos 10 millones de euros).

La segunda versión de aquel "single" volvió a la escena en 1989, pero no tuvo la repercusión de su antecesora ni la de las Navidades de 2004, cuando contó de nuevo con Bono, McCartney y George Michael, al tiempo que sumó a artistas del momento como Chris Martin, Ms Dynamite, Natasha Bedingfield o Robbie Williams.

El éxito en 1984 del primer sencillo de Band Aid llevó a Geldof, compositor, actor y activista político, a organizar el año siguiente el evento "Live Aid", dos macroconciertos en Londres y Philadelphia (EEUU) con los que recaudó más de 40 millones de libras (50 millones de euros).



Fuente:  http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1716572

CD SINGLE (comprar)
  1. Do They Know It's Christmas? (2014) 3:48
  2. Do They Know It's Christmas? (2014) (Disclosure Remix)
  3. Do They Know It's Christmas? (2014) (Underworld Remix)
Descarga en iTunes - http://po.st/DoTheyKnow
Google Play - http://po.st/DoTheyKnowGp

Donaciones: http://www.bandaid30.com/donate

 

martes, 11 de noviembre de 2014

The Cure en un disco homenaje a Paul McCartney

Durante este mes sale a la venta un tributo con grandes nombres a Sir Paul McCartney.
El disco se llamará ‘The Art of McCartney’ e incluye aportes de artistas como Bob Dylan, Billy Joel, Willie Nelson, The Cure, Smokey Robinson, Brian Wilson, Corinne Bailey Rae, Willie Nelson, BB King y muchos más.


A continuación, pueden escuchar el material que consta de 34 temas y pueden ver su tracklist:

1. Maybe I’m Amazed – Billy Joel
2. Things We Said Today – Bob Dylan
3. Band On The Run – Heart
4. Junior’s Farm – Steve Miller
5. The Long and Winding Road – Yusuf / Cat Stevens
6. My Love – Harry Connick Jr
7. Wanderlust – Brian Wilson
8. Bluebird – Corinne Bailey Rae
9. Yesterday – Willie Nelson
10. Junk – Jeff Lynne
11. When I’m 64 – Barry Gibb
12. Every Night – Jamie Cullum
13. Venus and Mars/Rock Show – Paul Stanley y Gene Simmons de Kiss
14. Let Me Roll It – Paul Rodgers
15. Helter Skelter – Roger Daltrey
16. Helen Wheels – Def Leppard
17. Hello Goodbye – The Cure ft James McCartney
18. Live and Let Die – Billy Joel
19. Let It Be – Chrissie Hynde
20. Jet – Robin Zander y Rick Nielsen de Cheap Trick
21. Hi Hi Hi – Joe Elliott
22. Letting Go – Heart
23. Hey Jude – Steve Miller
24. Listen to What the Man Said – Owl City
25. Got to Get You into My Life – Perry Farrell
26. Drive My Car – Dion
27. Lady Madonna – Allen Toussaint
28. Let ’Em In – Dr John
29. So Bad – Smokey Robinson
30. No More Lonely Nights – the Airborne Toxic Event
31. Eleanor Rigby – Alice Cooper
32. Come and Get It – Toots Hibbert con Sly and Robbie
33. On the Way – BB King
34. Birthday – Sammy Hagar

La edición limitada en vinil incluirá estos temas:
1. C Moon – Robert Smith
2. Can’t Buy Me Love – Booker T Jones
3. PS I Love You – Ronnie Spector
4. All My Loving – Darlene Love
5. For No One – Ian McCulloch
6. Put It There – Peter, Bjorn and John
7. Run Devil Run – Wanda Jackson
8. Smile Away – Alice Cooper



Fuente:  http://cochinopop.com/noticias/musica-2/escucha-the-art-of-mccartney-un-disco-tributo-a-paul-mccartney-con-the-cure-billy-joel-bob-dylan-y-mcas/


viernes, 7 de noviembre de 2014

OMD Concierto exclusivo Museo de Liverpool, fotos y videos

 

Como ya os comente en su día el 1 de Noviembre hubo la actuación de OMD en el Museo de Liverpool.

He recopilado unas cuantas fotos y videos de este momento histórico.







Fotos: (Photos by Innes Marlow Images)
Facebook oficial OMD: https://www.facebook.com/omdofficial?fref=photo



jueves, 6 de noviembre de 2014

Falco "Jeanny" 1985


Jeanny en 1985 fue el tercero y último sencillo de Falco 3, y con el que volvió a las primeras posiciones europeas.
Jeanny, un tema de melodía romántica e interpretanción intensa, fue junto con Rock me Amadeus, Viena Calling y Der Kommissar uno de los tantos éxitos de Falco que dieron la vuelta al mundo. Y mientras muchos la bailaban románticamente sin enteder la letra, en los países de habla germana estallaba la polémica.


El malogrado artista se habia inspirado en otro célebre psicópata austriaco, Jack Unterweger, para escribir la canción en que un hombre secuestra a una prostituta.
En una parte de la letra, la voz canta: “Tu pintalabios está corrido, lo compraste y te ví. Demasiado rojo en tus labios y tú haz dicho: “¡No me toques!”. Pero ví a través tuyo, los ojos dicen más que las palabras. De todas formas me ves, ¿hmmmh? Todos saben que estamos juntos desde hoy. Ahora puedo escucharlos. Vienen. Vienen a rescatarte. No te encontrarán. ¡Nadie te encontrará! ¡Tú estás conmigo!”.
Nada directo, salvo la voz lejana de un lector de noticias que alerta de la desaparición de la mujer. Pero bastó sólo eso para que algunas asociaciones feministas salieran chillando que era una apología a la violación, que algunas radios de Alemania occidental no la programaran “por razones éticas” y que en Alemania de este quedará prohibida tanto en radios como en discotecas.
Como sabemos, todo esto contribuyó a la publicidad y el temá alcanzó el número uno tanto en Austria como en Alemania, Holanda, Noruega, Suiza y Suecia.


En el álbum Falco 3 25th Anniversary Deluxe Edition, el grupo británico Hurts canta con Falco el tema en una nueva versión. 

sábado, 1 de noviembre de 2014

Barcelona 82

Barcelona 82 es un proyecto retro synth con cierto toques al Nu-Disco.
Inicialmente formado Roza Partyka (proveniente de una familia de artistas de gran reconocimiento en Polonia) y Xavi Mateu (Superputa, Herois de la Katalunya interior). El grupo se penso como proyecto de estudio con video-canciones de una Barcelona más canalla de principios de los 80. Sin una formación pensada para el directo (en cada concierto cambio de formación) y con solo 20 minutos de concierto a sus espaldas les da por presentarse al concurso Stage By Sony para tocar en el Primavera Sound 2014, la sorpresa viene cuando son uno de los ganadores. 


Con dicha responsabilidad recurren a Gonzalez y Sonja (Solar,Oblique) para reforzar el sonido, inicialmente se unen en la sombra para después ser parte activa. Bajo esta unión se metieron en estudio para hacer un tributo a su adorada banda sonora de Drive que sera presentada junto sus temas propios este 22 de noviembre en el Depo.

Los medios han dicho de ellos: 
JENESAISPOP Encabezando el articulo Joyas perdidas que tienes que ver en el Primavera Sound 2014. 
VANISHINGPOINT: Figuras del nuevo retro synth nacional.
THIS IS UNDERGROUND: mezcla de sofisticación retro y mascachapismo se hace del todo imposible que cualquiera que disfrute de Kavinsky o College no lo haga con esto también. 
ZONA MUSICAL: Apuesta para el 2014.
  
WEBS: 
https://barcelona82.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/bcn82