viernes, 22 de mayo de 2015

VNV NATION "Resonance" 2015

Nuevo lanzamiento de una de las bandas más emblemáticas de la escena electro, VNV Nation.


 Según palabras de la misma banda.
 
"Han pasado muchos años en la planificación pero estamos muy contentos de anunciar el nuevo álbum de VNV Nation "Resonance". El álbum cuenta con una colección de canciones de diferentes álbumes dispuestos exclusivamente para voz y orquesta que se registraron con el mundialmente famoso Film Orchestra Babelsberg en sus estudios a las afueras de Berlín". 

Track list:

01 Nova 
02 Legion 
03 Solitary 
04 Further 
05 Perpetual 
06 Illusion 
07 Nova (Largo) 
08 Sentinel 
09Standing 
10 Beloved 
11 Resolution
12 If I was

 

miércoles, 20 de mayo de 2015

John Foxx "The Virgin Years" 2014

Excelente artículo que destaco para el blog.

La excusa perfecta para encender mi teclado esta vez ha sido la publicación, el 11 de agosto pasado, en Metamatic (su propio sello), de The Virgin Years 1980-1985, un recopilatorio quíntuple que recoge los cuatro largos de Foxx (sus primeros albums en solitario después de abandonar Ultravox: Metamatic, -usando un nuevo master analógico, el que se empleó para la edición en vinilo blanco de este año para el Record Store Day-, The Garden, The Golden Section e In Mysterious Ways, ampliados con caras b y descartes remasterizados), que hizo para Virgin, más un quinto cd recopilatorio titulado Fusion/Fission (que recoge tomas alternativas no publicadas en las ediciones aumentadas del cuarteto discográfico anterior) y la reproducción en forma de postal de las portadas de cinco de sus singles (Underpass, No-One Driving, Europe After The Rain, Endlessly y Stars On Fire). En fin, una parte muy importante de las bases de lo que luego se etiquetó como cool wave, new romanticism, tecno-pop, o lo que fuese.



 John Foxx desde 1997, que regresó de una retirada voluntaria de 12 años, no ha parado de publicar. Nunca ha vivido de los laureles del pasado, siempre ha empujado el presente hacia delante con trabajos propios y numerosas colaboraciones con otros músicos amigos (Harold Budd, Jori Hulkkonen, Steve D’Agostino, Steven Jansen, Robin Guthrie, Rubén García, The Belbury Circle, Karborn, Theo Travis o Gazelle Twin) desde su propia base de operaciones discográficas, Metamatic. Ha grabado en solitario, con Louis Gordon, y últimamente con The Maths (aquí su socio es Benge). Ha vuelto a girar (no lo hacía desde 1983), se ha dedicado también a la pintura, al diseño gráfico y a la fotografía, e incluso ha escrito un libro, The Quiet Man. Solamente Depeche Mode, Gary Numan y él (hablamos de héroes que nacieron en los ochenta) pueden sacar pecho de su extensa e intensa obra contínua hasta nuestros días. Y no he citado a Ultravox! (en Systems Of Romance, tercer álbum del grupo, se quedó en Ultravox), el principio de todo, para no abarcar más de la cuenta. Así que sólo me centraré en el período que va desde su primera deserción (Ultravox) hasta la segunda (John Foxx), o sea, de 1979 a 1985, cuando ficha por Virgin, publicando por contrato en un subsello llamado Metal Beat. La que recoge ese extenso recopilatorio virginal antes mencionado.




Ultravox, entre febrero y marzo del 79, se embarca en una gira por los USA y Canadá autofinanciada. Ya no están en Island (los echaron en enero de ese mismo año, después del anterior tour) A mitad de esos conciertos por Norteamérica (donde tocan dos temas nuevos, He’s A Liquid y Touch And Go, que aparecerán en Metamatic), Foxx regresa a Inglaterra y Robin Simon se va a NY. El resto del grupo, sin cantante y sin guitarra, entra en el dique seco hasta que aparece Midge Ure (que hará las dos cosas), pero bueno, ésa es otra historia.



 Systems Of Romance sienta las bases (mezclaba instrumentos electrónicos con convencionales) de lo que vendrá después, pero Foxx lo llevará hasta sus últimas consecuencias. Durante lo que resta de 1979 va preparando Metamatic, su despegue individual, de la mano del desconocido, en esos momentos, Gareth Jones como ingeniero de sonido, y él produciendo. Se graba en un estudio de ocho pistas en Islington, y el equipo que se usa está formado, entre otros cacharros, por los sintetizadores ARP Odyssey, Elka String Machine, Minimoog, Farfisa String Synth y la caja de ritmos Roland CR-78 Drum Machine (las partes adicionales de sintes las tocará John Wesley-Barker, y las de bajo, único instrumento no sintético, Jake Durant). La temática del álbum gira básicamente sobre la figura de JG Ballard (automóviles y carreteras) y las relaciones orgánicas entre humanos. Se edita el 17 de enero de 1980, está 7 semanas en listas y llega al nº 18. Se lanzan 2 singles (Underpass y No-One Driving), y dos más con material nuevo (Burning Car y Miles Away) hasta la llegada de The Garden, segundo capítulo de su carrera en solitario. John Foxx, en ese momento, se ha convertido con todos los honores en un pionero de la música electrónica.





El siguiente paso representa algo parecido a una vuelta al pasado, más cerca del romántico y eléctrico Systems Of Romance que del frío y electrónico Metamatic. Utiliza para la ocasión una banda completa al uso (guitarra, bajo y batería, con sintetizadores y secuenciadores añadidos por él), siendo su mano derecha a partir de ahora el guitarra de la última época de Ultravox, Robin Simon, que dejó el grupo a la vez que Foxx, ya que parece que el destino los vuelve a unir temporalmente (colaborará con él hasta In Mysterious Ways). Se grabó en el estudio personal de Foxx, The Garden. Diseñado por Andy Munro, se encontraba en la residencia de un colectivo de artistas en Shoreditch, en el este de Londres (1, Holywell Lane). Se publicó el 25 de septiembre de 1981, estuvo 6 semanas en listas y llegó al nº 24. En este disco se encuentra su canción más popular (y quizás más redonda, a la altura de Hiroshima Mon Amour), Europe After The Rain (primer sencillo), siendo el segundo Dancing Like A Gun. Foxx sigue arriba tras su segunda entrega, pero no hay bien que cien años dure, y si no al tiempo. The Garden bascula entre la música eclesiástica, la Inglaterra rural, las catedrales y los jardines.



Para la tercera parte, Foxx, en nombre de hacer progresar su sonido, mezcla cosas que en principio no deberían acabar de casar bien del todo: “Beatles, música de iglesia, sicodelia, The Shadows, Pink Floyd, The Velvet Underground, Roy Orbison, Kraftwerk y un pre-electro europop cutre” (esta ‘receta’ sale en las notas de Assembly, y es obra del propio Foxx). Además cuenta por primera vez con un coproductor desde 1978 para The Golden Section, Zeus B. Held (Dinarama lo quiso para Deseo Carnal, pero no se lo pudo permitir por caro), un personaje que venía del krautrock. Guitarras, sintetizadores, vocoders y sampleos forman el nucleo duro de este nuevo largo. Entre los colaboradores ilustres están JJ Jeczalik (Art Of Noise) al Fairlight, Jo Dworniak (productor de Radio Futura) al bajo, Mike Howlett (productor de OMD), bajo y batería, y Robin Simon de nuevo a la guitarra. Se graba también en The Garden, sale el 26 de septiembre de 1983, está 3 semanas en listas y llega al nº 27 (empieza a descender su inicial despegue). Preparan 3 singles: Endlessly (diferente a la mezcla del álbum), Your Dress y Like A Miracle, y Foxx se embarca en una gira para promocionarlo (algunas grabaciones londinenses saldrán en el doble directo de 2002 The Golden Section Tour + The Omnidelic Exotour), la última hasta finales del 97, en que regresará de nuevo a los escenarios, pero la cosa empieza a hacer aguas peligrosamente.



Para el último lanzamiento en Virgin, Foxx intenta regresar a 1981, a The Garden, al romanticismo…, y vuelve a producir él solito el disco. In Mysterious Ways cerraba la tetralogía, y se convierte en una mixtura de punk, art rock, krautrock, electopop y new wave, que bordea peligrosamente el mainstream y las producciones ochenteras convencionales (incluso con voz femenina de apoyo, a cargo de Sadenia Reader). Pese a la aparición de dos sencillos, Enter The Angel y Stars On Fire, In Mysterious Ways es el canto de cisne de John Foxx, como lo fue U-Vox para Ultravox, Once Upon A Time para Simple Minds, Junk Culture para OMD o Crash para The Human League. Es su último largo grabado en The Garden, sale el 23 de septiembre de 1985, está una semana en listas y llega al nº 85. A partir de ahí ya nada será igual. Los músicos confunden muchas veces su evolución con el acceso rápido al éxito intenso, pero normalmente muy breve.




 De ese año es también su primera gran colaboración, Pressure Points, con Anne Clark (es coautor de las 5 primeras canciones, y produjo 8 de los 9 temas que forman el disco), lanzamiento paralelo al último suyo para Virgin (curiosamente Pressure Points sale en 10 Records, subsello de Virgin, como Metal Beat).
 

Después del fiasco de In Mysterious Ways, Foxx deja su carrera de músico pop. Vende su estudio (a Matt Johnson, The The, que lo convirtió en su estudio personal, y que a su vez se lo venderá a mediados de los noventa a Milo Music, siendo demolido definitivamente en otoño del año pasado), y vuelve a su carrera aparcada de artista gráfico, trabajando de nuevo con su nombre real, Dennis Leigh.

A principios de los noventa emerge temporalmente como Nation 12, junto a Tim Simenon (Bomb The Bass), con dos 12”, que mejor ni mencionar. El house y el acid, aunque sean adaptados, no son lo suyo, y se nota. Será la última influencia de la música contemporánea, a partir de ese momento Foxx irá a la suya, y el primer ejemplo de su nueva carrera será Cathedral Oceans, un disco de ambient que empezó a grabar en The Garden en 1983, y que salió a la luz el 24 de marzo de 1997 en Metamatic. Hasta ese momento sólo se supo de él de verdad con la recopilación Assembly, la primera suya y que recogía temas de los cuatros álbums para Virgin, que se publicó en 1992. A partir de 1997 todo volvió a la normalidad, incluso rozando la sobreproducción a veces, quizás Foxx quería recuperar a marchas forzadas el tiempo perdido. Y lo hizo plenamente regresando tras la estela electrónica genuina del gran Metamatic.




Luciano Alvarez
Fuente: http://www.selfzine.es/john-foxx/
www.metamatic.com




martes, 12 de mayo de 2015

Aviador Dro Otros Mundos, Otras Estrellas [1979-1982]

AVIADOR DRO, la banda que surgió de las manos de Servando Carballar y Arturo Lanz, es sin duda uno de los grupos más importantes de nuestro país y son auténticos pioneros de la música electrónica, bajo la estela de bandas como DEVO o KRAFTWERK. Por eso es un honor increíble para Elefant Records poder editar, dentro de nuestra colección “Recuerdos Que Olvidé”, este disco doble que incluye maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos de la época previa a la edición de su segundo álbum de 1983, “Síntesis: La Producción Al Poder”. Muchas de las canciones incluidas en este disco, además, nunca han sido editadas previamente en vinilo.


Nos encontramos con algunas recuperaciones de su primer álbum, “Alas Sobre El Mundo”, dos temas extraídos del Maxi-Single “Programa En Espiral” y uno del Single “Nuclear Sí”, la primera referencia de DRO (Discos Radioactivos Organizados, el sello que creo AVIADOR DRO para publicar sus discos después de su fugaz paso por el sello Movieplay). Todas estas referencias son prácticamente inencontrables a día de hoy en su formato original, y son autenticas piezas de coleccionismo. “El Nacimiento De La Industria” está extraída del recopilatorio de DRO “Navidades Radioactivas”, que también incluía villancicos de otros grupos como LOS INICIADOS, DERRIBOS ARIAS o GLUTAMATO YE-YÉ. En este recopilatorio podemos encontrar además sus versiones de “Anarquía En El Planeta” de los SEX PISTOLS y “La Modelo” de KRAFTWERK y también la sintonía que compusieron para el programa que Jesús Ordovás emitía en Radio 3, el mítico “Diario Pop”. “No Tengo Boca” fue editada previamente en el disco “Maquetas”, un recopilatorio publicado por MR Records que incluía versiones primigenias de otros grupos como LOS MODELOS, PISTONES o ÚLTIMO SUEÑO.

El resultado es un hito de arqueología musical que refleja una época efervescente en la vida del grupo. Hiper-robotizados, con su estética post-nuclear y post-industrial, sus síncopes imposibles, sus ambientes ásperos pero al mismo tiempo hipermelódicos. Un sonido de el que siempre serán un referente y para el que representan una estela a seguir, como ellos mismos decían, el inicio del hombre-máquina. Una música que suena a otra galaxia, que para poder ubicarse necesita buscar nombres de otro planeta musical, como lo fueran THE RESIDENTS o SUICIDE. Una pequeña joya que no sólo sirve como elemento completador de discografías para los fans, sino que demuestra el estado de gracia de un grupo que en aquellos momentos, entre 1979 y 1982 daba unos primeros pasos tan frescos como osados, tan irreverentes como inspirados. Disfrútenlo.

Fuente: http://elefant.com/disco/15584/otros-mundos-otras-estrellas-1979-1982

 


sábado, 9 de mayo de 2015

Spandau Ballet Blitz Medley 2015

En el Londres de 1979, si no ibas al Blitz no estabas en la onda. Era un club regentado por el ex músico punk Rusty Egan, y  Steve Strange. 
En el Blitz, el look era fundamental, tanto que a sus clientes se les conocía como los Blitz Kids.

Eran reconocibles a cinco kilómetros de distancia porque la imagen, aunque no podía ser más heterogénea, tampoco podía ser más llamativa. La combinación de prendas y estilos incluía el maquillaje y los cardados punk, trajes de gánster, sombreros Fedora, turbantes de jeque, pantalones bombachos, indumentaria de Robin Hood, blusas con chorreras, a veces todo ello superpuesto en un mismo cuerpo. La imagen era una obsesión y también una definición.


La etiqueta "New Romantics" la acuñó el periodista Robert Elms, aunque el productor Richard Burgess dice que fue idea suya. Ambos habían trabajado en el debú de un nuevo grupo llamado Spandau Ballet, que hacía gala de una arrogancia más propia de un mito literario que de un músico pop. Los nuevos románticos se inspiraban poetas como Lord Byron y la épica también les tiraba mucho. El primer disco de Spandau Ballet se tituló Journeys To Glory (Viajes a la gloria), y fue precedido por To Cut A Long Story Short,  el primer maxi single que se publicaba de un tema que no era ni de funk ni de reggae. La música de baile había establecido contacto al fin con el rock.


Spandau Ballet homenajean al Blitz en la gira que actualmente están llevando por todo el mundo con el siguiente medley de su primer trabajo.



miércoles, 6 de mayo de 2015

Libro Depeche Mode en España

Nuevo libro de Depeche Mode de Gustavo Jiménez a la venta.

ISBN: 9788494376306 21x29 cm Tapa blanda 132 páginas Color Depeche Mode es el grupo de música electrónica más importante de todos los tiempos. Este libro repasa la relación de la banda con España: sus visitas, conciertos, grabaciones, lanzamientos y publicaciones desde 1982 hasta la actualidad. Ilustrado con más de 350 fotografías y artículos a todo color.


viernes, 1 de mayo de 2015

martes, 28 de abril de 2015

Martin Gore habla de su álbum electrónico



Una mezcla de viñetas electrónicas escarpadas y paisajes sonoros difusos,  se encuentran en el álbum en solitario del alma de Depeche Mode, el inteligente  Martin Gore

La obra es una manera de complacer sus caprichos experimentales . El disco “MG” contiene ·16 cajas de pinturas” , como él dice,  o temas instrumentales  que se destacan porque son  como algo nuevo para Martin Gore. Pero, como suele suceder,  en su mayoría son temas que había comenzado a crear con Depeche Mode en mente.


El material que desató el disco MG comenzó con los cuatro o cinco temas   que había escrito para el último lanzamiento del grupo, de 2013 , Delta Machine  y que no se utilizaron para el disco.
En los primeros años de la banda, Gore había escrito casi todo el material para álbumes de Depeche Mode, pero , ahora, como David Gahan ha comenzado a escribir más, Gore se encontró que no había suficiente espacio para todas sus ideas en los discos de Depeche Mode.
Martin Gore afirma:
“Creo que es un error hacer álbumes – o incluso ediciones de lujo – demasiado tiempo, porque la gente pierde interés , especialmente si se ponen temas  instrumentales así. Así que tenía estos temas extra y después, al  llegar a casa, pensé que era una pena que se pudieran perder. Me puse a pensar. Tal vez debería continuar el proceso y hacer un álbum instrumental completo. ”
Y Martin Gore reconoce que empezó a disfrutar:
“Las palabras son siempre más difíciles para mí,  que la actual creación y la melodía. La música es importante, pero las palabras son muy importantes, pero al librarme de ellas estaba más libre conmigo mismo”.
Más allá de hacer todas las pistas instrumentales, Gore también decidió hacer el álbum una declaración de una obra puramente electrónica.
 
“Las atmósferas estaba creando algo que parecía bastante fílmico, atmosférico y de ciencia-ficción. A veces, la guitarra  inmediatamente te saca de ese reino y de alguna otra dimensión.”
Gore dice que reflexionó sobre las canciones como “pequeñas piezas” que podrían aparecer en una película, y agregó que él está abierto a trabajar en una banda sonora de una película , si no  es difícil conseguir la oferta adecuada.
MG contiene  temas como “Spiral” y “Hum” que son diferentes de lo que ha hecho hasta ahora,  de forma impredecible, mientras que canciones como “Crowley” y “Southterly”” parecen temas deliberadamente como de John Carpenter y algunas de sus composiciones  perdidas . “Lo único que los une es otro mundo”.

Gore dice que es consciente de ello, pero no puede explicarlo el mismo.:
“Hay un poco de esencia, y no estoy seguro de lo que es.Tal vez sea una cuestión de sonidos. No todos ellos son en tonos menores … y algunos de ellos son muy agresivos.Hay una especie de frialdad en una gran cantidad de temas,  una especie de frialdad. Tal vez eso es lo que le da un toque futurista.Lo bueno de este disco es que es muy diverso.Yo no creo que se pueda encasillar.
Bueno, es música electrónica , lo que ha hecho Martin Gore toda su vida.


Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com/martin-gore-habla-album-electronico/