sábado, 31 de julio de 2010

FNAC anuncia la salida del nuevo DVD Depeche Mode para el 7 de Septiembre



Aunque no está confirmado, FNAC (como se ve en la foto) ha anunciado en próximos lanzamientos el nuevo DVD de Depeche Mode para el 7 de Septiembre.

Fuente: http://www.clubdevotion.com/contenido.php?art_id=975

Aprovecho esta noticia para comentaros que por vacaciones el blog quedara temporalmente sin noticias, agradeceros los que seguis regularmente el mismo y nos vemos a la vuelta.
Felices Vacaciones!!!

Primer proyecto de la banda "aeural"


Os presento un nuevo grupo que nos presenta una música más que interesante:

Según palabras de sus componentes:

Se trata de un proyecto conceptual que narra una experiencia universal con la cual muchísimas personas pueden sentirse identificadas: la debacle que sufre cualquier persona que se ve abocada a la pérdida y a la soledad, y todos los estados intermedios hasta llegar de nuevo a la esperanza e ilusión.



Tracklist de los temas:
01- falling.
02- one yesterday.
03- paris' doll.
04- altered ego (interludio).
05- geraldin (instrumental).
06- a hollow (interludio).
07- a lower-case letter man.
08- i'm all love.
09- rising.

Sitio Web del grupo:

http://www.aeural.es

Miembros del grupo:

Oscar - Keyboards, Guitars.
Carlos - Keyboards.
Manu - Vocals.

Ciudad: Madrid.

Influencias:
Placebo, Editors, Slow Dive, Depeche Mode, Billy Corgan, The Cure, Soft Cell, Nirvana, Cocteau twins, David Bowie, The Smiths, Smashings Pumpkins, Nine Inch nails, Kraftwerk, Curve, Interpol, New Order, Garbage, The Housemartins, Nizter Ebb, The killers, Keane, Coldplay, Martin L. Gore, Abba, Jamiroquai, Belly, Recoil, Radiohead, Pulp, Ladytron, The Strokes, Mercury Rev, Tom Yorke, Blur, Robert Smith, Manic Street Preachers, The Chemical Brothers, Weezer, Gorrillaz, Pearl Jam, PJ Harvey, StereoLab.

Podeis oir aqui fragmentos de los temas.

lunes, 26 de julio de 2010

Vicky Larraz y Olé Olé (Mi homenaje)


La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros sería el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano.

Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporaría poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.

El pistoletazo de salida para Olé Olé sería No controles, la canción que Nacho Cano regala al grupo. No controles se publica en febrero de 1983, se convierte en un éxito inmediato y lanza al grupo a la popularidad. Con esta canción el grupo traspasó barreras y fue todo un hit en Italia.

El segundo single sería una canción siguiendo la misma línea techno-pop, Dame. En la grabación y promoción del segundo ya se incorporaría Gustavo Montesano.

Tras estos dos singles de adelanto se publica su Lp homónimo, Olé Olé, producido como todos los siguientes por Jorge Álvarez y con arreglos de Luis Cobos. Los temas fueron compuestos en su mayoría por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano.

Su siguiente gran éxito vendría de la mano de la versión que el grupo hizo de la ópera Carmen de Bizet, Conspiración. De este tema también se grabó una versión en inglés, Conspiracy, que se publicó en Europa, lo que les permitió realizar una gira promocional por diversos países europeos. Conspiración fue su primer número 1 en la lista de los 40 principales. El cuarto y último sencillo de este álbum fue Adrenalina. Realizaron una extensa gira por todo el país dando a conocer este trabajo, que fue un éxito y aumentó las ventas del mismo.

Olé Olé ya era uno de los grupos punteros del pop español.

Voy a mil, el segundo álbum del grupo, aparece en 1984 y se presenta con el single del mismo título. Se convierte en un nuevo éxito y en él Vicky Larraz demuestra de nuevo su poderío vocal y una gran energía en cada una de sus actuaciones. El segundo sencillo fue la versión Caminemos. Solamente se extrajeron dos singles de este excelente trabajo. Quedaron escondidas para el gran público grandes canciones techno-pop como Un golpe de Suerte, Pasos de mujer o Desaparecidos entre otras. El álbum fue un éxito, aunque en menor medida que el primero.

Tras finalizar la gira de ese año, Vicky Larraz y Luis Carlos Esteban deciden abandonar el grupo. Vicky, artista inquieta y de gran creatividad sentía muy limitado su potencial artístico dentro del grupo, donde no podía componer. De este modo iniciaría una carrera en solitario. Luis Carlos Esteban se convertiría en uno de los productores y compositores más reputados de nuestro país.

viernes, 23 de julio de 2010

Noticias del próximo video de Silica Gel



Nueva colaboración de Silica Gel con Mateos Torres, director de Carpe Diem,Dónde estás y creador de las audiovisuales del grupo para Exodo. Será el director del Vídeo "Eléctrico" que se grabará en Valencia en fechas próximas.
Colaborará en el vídeo Miguel Martínez Olivan (Silencio Personal) como genio de los FX y postproducción.

martes, 20 de julio de 2010

Cara a Cara" de Sergio Cuho ya a la venta en BEATPORT!



Tras su experiencia como vocalista house, en la que cosechó diversos éxitos como el rompepistas "Searching My Way" y tras su paso al dance con el dúo SOLYDO, con el que consiguió ser finalista de la preselección española de Eurovisión 2009, Sergio Cuho se reafirma como una de las propuestas electrónicas más destacadas del panorama independiente español. Este primer single, "Cara a Cara" (compuesto y producido por Danny Oton), es una muestra de ello. A diferencia de la gran mayoría de artistas de la escena, su propuesta no se puede clasificar dentro del electro pop, sino que bebe del trance y el dance europeo, siguiendo la corriente de artistas como Cascada, Basshunter o Milk Inc., completamente en castellano. Una apuesta arriesgada pero innovadora en España, donde no es fácil encontrar producciones de este estilo.

Maxisingle digital "Cara a Cara" ya a la venta en Beatport , Juno Downloads y Amazon.com. Próximamente a la venta en iTunes .

Aqui podeis ver y oir la canción en el videoclip oficial.

China Crisis en concierto en el Zhan Lounge, Golf Pollensa



El grupo inglés China Crisis actuará por primera vez en Mallorca el jueves 29 de julio de 2010, y lo hará en el Zhan Lounge, en el Club de Golf de Pollença, un concierto que interesará especialmente a los ingleses residentes en Mallorca.

China Crisis es una de las bandas más reconocidas del pop de los años 80. La banda se formó en el año 1979 en Liverpool y entre 1982 y 1985 algunas de sus canciones llegaron a los primeros puestos de las listas británicas y europeas. Recientemente el grupo ha vuelto a la actividad musical para celebrar sus 25 años con un concierto acústico y una gira en la que reaparecían como teloneros de OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad).

La actuación en Pollença contará con los dos miembros originales, Gary Daly y Edward Lundon, que vendrán acompañados por una banda compuesta por John Legit (batería), Eddie Robinson (bajo), Glyn Williams (teclados) y Colin Hinds (guitarra). Además de este concierto, habrá una actuación previa que los organizadores anunciarán próximamente.

Las entradas (20/40 euros, con o sin cena) ya están disponibles y se pueden comprar directamente por internet en la web
http://www.jellyfishevents.com/
ó bien por teléfono en el (34) 696 229 923.

Concierto: China Crisis (UK)
Jueves 29 de julio de 2010 a las 22 h.
Lugar: Zhan Lounge, Golf Pollença, Mallorca
Precios: 20 euros (concierto), 40 euros (concierto y cena)

viernes, 16 de julio de 2010

Recordando a Talk Talk


Talk Talk fue una banda inglesa de rock formada en 1981 en Londres, y disuelta en 1991. En el comienzo de su carrera el grupo fue encasillado dentro del estilo denominado synth pop, y logró éxito comercial con sencillos como "Today", "It's My Life", "Such A Shame" y "Living in Another World". Sin embargo, el grupo se movió en una dirección más experimental, y sus últimos álbumes son considerados por la crítica como precursores del post-rock. A pesar de que los críticos recibieron favorablemente a los últimos álbumes de la banda, los mismos tuvieron poco éxito en el mercado, lo que contribuyó a una disputa entre la banda y el sello EMI.
Los integrantes del grupo fueron el cantante y multi-instrumentista Mark Hollis, el baterista Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner. El productor Tim Friese-Greene tuvo un rol importante en la evolución artística del grupo, además de tocar varios instrumentos y colaborar en la composición.

Su discografia se compuso de los siguientes álbumes:

The Party's Over (1982)
It's My Life (1984)
The Colour of Spring (1986)
Spirit of Eden (1988)
Laughing Stock (1991)

Álbumes en vivo
London 1986 (1999)

EP
Talk Talk (1982)
It's My Mix (1984)

Singles
"Life's What You Make It" (1990)
"Living in Another World" (1990)
"Such a Shame" (1990)
"Talk Talk" (1991)

Recopilaciones
Natural History: The Very Best of Talk Talk (1990)
History Revisited (1991)
The Very Best of Talk Talk (1997)
Asides Besides (1998)
12 x 12 Original Remixes (2000)
The Collection (2000)
Missing Pieces (2001)
Remixed (2001)
The Essential (2003)
Introducing (2003)
Time It's Time (2003)
The Ultra Selection (2005)

Para el autor de este blog sus discos más imprescindibles en las musica electrónica son los dos primeros ya que a partir del tercero sus influencias fueron más hacia el post-rock, jazz y música clásica.

Comentamos estos dos:

Luego de la separación de su anterior grupo, The Reaction, Mark Hollis conoció por medio de su hermano, el productor Ed Hollis, al bajista Paul Webb, al baterista Lee Harris y al teclista Simon Brenner, quienes actuarían como sesionistas en la grabación de una demo para Island Records, antes de que el proyecto se convirtiera en Talk Talk en el año 1981.El grupo grabó una serie de demos con el productor Jimmy Miller que le permitieron participar en una sesión de la BBC Radio One,antes de firmar un contrato con el sello discográfico EMI, que intentó moldear al grupo para que se acercara estilísticamente al movimiento New Romantic, asignándole al productor de Duran Duran Colin Thurston, y logrando que acompañaran a ese grupo durante su gira inglesa de 1982.Debido a esto y a la similitud del nombre, la crítica los comparó con esa banda.En ese mismo año el grupo editó su primer álbum, The Party's Over, el cual presentaba un sonido cercano al synth pop. El primer sencillo del mismo, "Mirror Man", pasó desapercibido en las listas, pero el segundo, "Talk Talk", llegó al puesto 52 en las listas británicas y fue un éxito en la de países como Francia, Portugal y Canadá.El siguiente sencillo del mismo, "Today", sería aún más exitoso.
Al año siguiente Brenner dejó la banda, y la misma lanzó el sencillo "My Foolish Friend", antes de comenzar a trabajar en su siguiente LP.Para el mismo contó con un nuevo productor, Tim Friese-Greene, quien podía tocar varios instrumentos y se convertiría en un "cuarto miembro" no oficial del grupo, contribuyendo como co-compositor.It's My Life salió en 1984 y tuvo algunos singles exitosos como la canción titular, "Such a Shame" y "Dum Dum Girl",además de llegar a los primeros lugares de las listas estadounidenses.

jueves, 15 de julio de 2010

Escucha del single de OMD "If You Want It"


Podeis oir una previa del nuevo single de OMD 'If You Want It' en su web más fotos nuevas añadidas y biografia extensa.

http://www.omd.uk.com/?utm_source=OMD+List&utm_campaign=bc5e6a03f8-_If_You_Want_It_Exclusive_Preview_7_15_2010&utm_medium=email

El single mencionado estara a la venta el 6 de Septiembre perteneciente a su nuevo álbum ' History of Modern".

Nuevo álbum de estudio de Bryan Ferry


Nuevo álbum de estudio de Bryan Ferry "Olympia".


Además de en CD y en vinilo, “Olympia”, se pondrá a la venta en una edición “deluxe” en formato de libro (40 páginas) que incluirá un CD con trece canciones, un CD de remezclas y un DVD con el videoclip de “You Can Dance”, fotografías y entrevistas con Bryan Ferry y sus músicos comentando cada uno de los temas.

El CD de esta edición, además de los diez temas de “Olympia”, contendrá tres más:

1. “Whatever Gets You Through The Night”
Versión del clásico de John Lennon grabada a principios de los años 90 para un disco homenaje al ex-beatle que nunca llegó a terminarse

2. “One Night”
Versión del tema de Elvis Presley grabada, a principios de los años 90, durante las sesiones del álbum “Taxi” (1993).

3. “Move Closer”
Versión del éxito de 1985 de Phyllis Nelson. La leyenda (probablemente, falsa) dice que Bryan Ferry la grabó por sugerencia de una fan. También pertenece a las sesiones de “Taxi” (1993).

En “Olympia” hay colaboraciones de Marcus Miller, Scissor Sisters, Groove Armada y de miembros de Primal Scream (Mani), Radiohead (Jonny Greenwood), Pink Floyd (David Gilmour), Red Hot Chili Peppers (Flea) y Chic (Nile Rodgers).

“Olympia” es el primer álbum desde 1973 en el que Ferry se reúne con tres de sus compañeros en Roxy Music: el guitarrista Phil Manzanera, el saxofonista Andy Mackay y Brian Eno.

En este álbum, el primero de Bryan Ferry desde “Dylanesque” (2007), incluye ocho canciones nuevas y versiones de Tim Buckley (“Song To the Siren”) y de Traffic (“No Face, No Name, No Number”).

El primer single, “You Can Dance”, se pondrá a la venta el 2 de agosto e irá acompañado por un videoclip filmado en el Music Hall de Wilton, en Londres. En cambio, el álbum, cuya publicación estaba prevista para el mes de septiembre, no se lanzará hasta el 25 de octubre.

Las canciones incluidas en “Olympia”:

“You Can Dance”
“Alphaville”
“Heartache By Numbers” (con Scissor Sisters)
“Me Oh My”
“Shameless” (con Groove Armada)
“Song To The Siren”
“No Face, No Name, No Number”
“BF Bass (Ode To Olympia)”
“Reason Or Rhyme”
“Tender Is The Night”

“Olympia” ha sido producido por Bryan Ferry y Rhett Davies.

Fuente:
http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=22826

miércoles, 14 de julio de 2010

Russell Thomas ha dirigido el último vídeo de Depeche Mode



Russell Thomas ha sido el encargado de dirigir el vídeo de la última gira de Depeche Mode, 'Tour of the Universe', que se grabó durante los conciertos de la banda en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Thomas ha sido el responsable de las grabaciones de otros artistas como U2, Kylie Minogue, Muse o Coldplay. El cineasta es además conocido por un estilo visual muy particular y estético.

Fuente: http://www.clubdevotion.com/contenido.php?art_id=972

martes, 13 de julio de 2010

Kim Wilde "Lights Down Low" - nuevo single


Ya podemos oir un adelanto del single de lo que sera el nuevo álbum de Kim Wilde en este 2010.

"Lights Down Low" es el tema en cuestión del nuevo álbum que se llamara "Come Out and play".

A mi ya me ha enganchado el tema, ahora juzgar vosotros.

Visage, el recuerdo



Después de haber leido un más que interesante artículo sobre VISAGE, grupo puntero de la electrónica de los primeros 80, resalto algunos parrafos.

La canción estrella del grupo en cuestión es la bizarra y vanguardista “Fade to grey” y fue la unión de varios personajes con mucha inquietud musical en su interior, liderada por el carismático Steve Strange.

En torno a este personaje del mundo nocturno londinense, que había sido incluso gerente de varios clubes nocturnos y cabarets, se reunieron gente tan válida como el componente de Ultravox! Billy Currie, que tras la marcha del cantante de su formación John Foxx andaba dando vueltas por ahí, el ex-Thin Lizzy Midge Ure (a la larga líder de los renovados Ultravox) y otra gente como Barry Adamson al bajo, Rusty Egan a la batería, el músico de peculiar nombre Dave Formula y el guitarrista John McGeoch.

Iremos a analizar el debut de esta formación, exitoso al calor principalmente de “Fade to grey” como hemos referido, que sería el primero de los 3 discos que acumularon en su trayectoria que se extendió hasta 1984. Con una estética neorromántica, con unos maquillajes exagerados y casi derivados de los mimos por parte de Steve Strange y con elementos ciertamente innovadores como introducir frases en francés en sus canciones, Visage se presentaba como un interesante proyecto musical. Tras esta introducción breve, pasemos a introducirnos en el primer disco de esta formación, a día de hoy olvidada dentro de la historia de la música moderna.

La canción que concede su nombre tanto al disco, como a la banda, es de las composiciones más interesantes del debut, siendo además la que se nos presenta en 1er. lugar. Un sonido más cercano a la nueva ola, derivado de mezclar melodías de sintetizador con guitarras eléctricas muy enérgicas y una tremenda vitalidad no solo en su música, sino en su interpretación vocal. También puede recordar en parte a ciertas piezas de Ultravox; el sello de Ure y Currie está presente. Es ciertamente desconocido el clip de la canción Visage, el cual viene a recrear el ambiente nocturno por el que Strange se movía como pez en el agua. No en vano, el Blitz londinense regentado por Steve Strange sale en primera plana del video y de forma expresa. “Blocks on blocks” es de las piezas elaboradas de forma más sintética del debut de Visage.


Tras las mezcla de guitarras y sintetizadores del comienzo, aquí pasamos a una melodía más deshumanizada, en la que destaca la robotizada voz de Strange y también el bajo de Adamson, que suena muy sintetizado. Las guitarras aquí se dejan de lado. “The dancer” es una instrumental bastante enérgica, de la que a veces se ha valido Midge Ure en su carrera en solitario para sus conciertos, que está unida umbilicalmente a “Blocks on blocks” por una salida e intro a cargo de la percusión de Rusty Egan. Será uno de los 3 temas instrumentales que Visage ofrecerán en este su disco de debut. “Tar” tiene de peculiaridad la robotizada voz de Strange. El ritmo de la canción es atropellado, muy vanguardista y heredero del sonido que comenzaron los Kraftwerk y que en el mismo Reino Unido desarrollaban muy bien en aquellos meses gente como Gary Numan o precisamente el ex-Ultravox! John Foxx con su debut Metamatic. Son interesantes los matices sonoros que asemejan los sonidos de viento que aparecen en ciertas partes de la canción. Con una intro muy electrónica, se da paso a la oscura y exitosa “Fade to grey”. Los sintetizadores y las bases de la canción son increíbles para la época y esas primeras frases ya mencionadas en francés por una voz femenina, dan paso a la mayor gloria cantada por Strange al micrófono. Esta canción tiene en mi opinión una fuerte carga siniestra en su sonido y melodía. Las melodías de teclado y los diversos sintetizadores que se entrecruzan en esta pista dan forma a un clásico sin dudas de la música electrónica. El clip grabado es otro ejemplo perfecto de la nueva ola y el movimiento neorromántico, en el que vemos a Strange en proceso de caracterización, maquillado a tope, a ratos sin ningún rastro de maquillaje y en otras ocasiones alucinando de ver como su cuerpo se le recubre de una franja de escamas rosadas que le invaden el torso. Mencionar que este estático videoclip fue una de las primeras joyas audiovisuales creadas por el tándem ex-10CC Godley & Creme.

Malpaso man” es de los momentos más graciosos del disco, básicamente por los coros que entonan el nombre de la canción. Aporta cierta contundencia al disco por su instrumentación y me recuerda algo a “Western promise” del “Vienna” de Ultravox (claro, con Currie y Ure por aquí es normal). Otra pista destacable del disco de presentación en sociedad de Visage es “Mind of a toy”. Vuelve a estar unida a su predecesora con continuidad sonora, como sucede en gran parte del disco, y con un sonido que se mueve entre lo inocente y lo siniestro, esta pieza es otro ejemplo del vanguardismo del proyecto liderado por Strange. En su textura y melodía se aprecia un sentido muy distinto al de otras canciones de la época. No estamos pues ante un ejemplo claro de techno pop. “Mind of a toy” dispuso de un tétrico videoclip a base de marionetas, con un final un tanto siniestro con ese incendio de una casa de muñecas al pie de las escaleras dispuestas en un oscuro plató, sobre cuyos escalones está sentado Steve; siempre me ha dado por pensar si Ridley Scott se inspiró en este videoclip para recrear la vida del ingeniero genético Sebastian en “Bladerunner”. “Moon over Moscow” es la 2ª instrumental que nos encontramos y quizás sea una pieza algo reiterativa en su melodía. Continuando su melodía se da paso a un nuevo juego de palabras con el nombre del grupo, que da lugar al tema “Visa-age”. Ésta es sin duda de las piezas más interesantes de la parte final del disco, con su tono casi amenazante y sus diversos matices electrónicos, sin obviar la última canción, y por consiguiente última instrumental de las 3 que contiene el disco, titulada “The steps”. Para el cierre se dispone una composición fuertemente siniestra y que para mi gusto influye de forma decisiva en la percepción del disco.

Visage tuvo una buena aceptación con su debut, como ya hemos referido gracias a “Fade to grey”, que a la par ha sido el tema que les ha permitido pasar a la historia de la música y también formar parte de innumerables recopilatorios de los grandes éxitos de los ochenta, de música electrónica, de techno pop, etc. La portada, de fuerte regusto neorromántico y manierista, muestra un paso de baile con esos atuendos y maquillajes tan característicos de Strange en aquellos días.

Para el siguiente disco, titulado “The Anvil”, Visage se mantuvo en pie creo que con casi todos los componentes que integraban el grupo en el disco de debut que hemos analizado. Todo ello a pesar de que por ejemplo la dupla formada por Currie y Ure ya había reformado Ultravox con un notable éxito. Canciones como “Night train”, la íntima y preciosa instrumental “Whispers” y algunos otros ejemplos como “The damned don't cry” dieron forma a un aceptable disco de continuación, pero que carecía de algún tema con el gancho de “Fade to grey”.

La desbandada en el siguiente trabajo, el cual tardaría en editarse hasta 1984, ya fue generalizada y a cambio entraron gente como Gary Barnacle para secundar a un Steve Strange que vería como la crítica y el público ignoraron quizás de forma algo exagerada al aceptable “Beat Boy”. Y digo que quizás este disco no se mereciera un desprecio tan acusado, ya que incluía canciones interesantes como la que le concede el nombre o la estupenda composición pop (con matices de saxofón muy elegantes y emotivos) “Love glove”, la cual además dispuso de un videoclip grabado en Egipto bastante decente.

No obstante, el rechazo fue como ya he referido bastante notable y Visage no tenía el peso suficiente (a pesar de “Fade to grey”) como para aguantar un ninguneo de esta talla, y más tras la discreta edición de su 2º disco “The Anvil”. Con ello Visage terminó por disolverse. Pero lo peor no fue eso, lo peor vino cuando Steve Strange se hundió personalmente y se vio arruinado y obligado incluso a robar en alguna tienda, con lo que llegó a ser arrestado. Steve más recientemente ha sido partícipe de algún reality de tv de famosos en el Reino Unido (no sé qué sera peor), y de forma más digna reformó Visage en Visage Mk II, aunque su actividad a día de hoy no es muy frenética que se diga.

Este disco de debut que hemos presentado, tras escucharlo varias veces, me deja un regusto oscuro y algo siniestro. Principalmente creo que esa percepción se basa en el protagonismo de sus singles “Fade to grey” y “Mind of a toy” (con sus respectivos clips promocionales) y también a otras piezas como el cierre de “The steps”. No obstante, creo que su carácter es mucho más abierto, ya que otras piezas son de corte enérgico como la propia “Visage” y otros temas como “Tar” o “Blocks on blocks” son de textura más amable.


El artículo esta sacado del siguiente blog:

http://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2010/07/visage-visage-1980.html

domingo, 11 de julio de 2010

Duran Duran reedición “Seven and the Ragged Tiger”



El 30 de Marzo pasado se pusieron a la venta la reedición de “Duran Duran” (1981) y “Seven and the Ragged Tiger” del año 1983.

Con motivo de la compra por mi parte de la última edición citada paso a desglosarla con datos y algunas fotos.

“Seven and the Ragged Tiger”:

CD1:
01 ‘The Reflex’
02 ‘New Moon on Monday’
03 ‘(I’m Looking For) Cracks in the Pavement’
04 ‘I Take the Dice’
05 (Of Crime and Passion’
06 ‘Union of the Snake’
07 ‘Shadows on Your Side’
08 ‘Tiger Tiger’
09 ‘The Seventh Stranger’

CD2:
01 ‘Is There Something I Should Know?’ [from "Is There Something I Should Know?" 7" and 12" single]
02 ‘Faith in This Colour’ [from "Is There Something I Should Know?" 12" single]
03 ‘Faith in This Colour’ (Alternate Slow Mix) [from "Is There Something I Should Know?" 7" single]
04 ‘Secret Oktober’ [from "Union of the Snake" 7" and 12" single]
05 ‘Tiger Tiger’ (Ian Little Remix) [from "New Moon on Monday" 7" and 12" single]
06 ‘The Reflex’ (Single Version) [from "The Reflex" 7" & 12" single]
07 ‘Make Me Smile’ (Come Up and See Me) [live at Hammersmith Odeon] [from "The Reflex" 7" and 12" single]
08 ‘New Religion’ [live at the Los Angeles Forum] [from "The Reflex" U.S. 12"]
09 ‘The Reflex’ [live at the Los Angeles Forum] [from "The Reflex" U.S. 12"]
10 Is There Something I Should Know? (Monster Mix) [from "Is There Something I Should Know?" 12" single]
11 Union of the Snake (The Monkey Mix) from “Union Of The Snake” 12″ single]
12 New Moon on Monday (Dance Mix) [from "New Moon On Monday" 12" single]
13 The Reflex (Dance Mix) [from "The Reflex" 12" single]

DVD:
“As the Lights Go Down film”:
01 ‘Intro: Tiger Tiger’
02 ‘Is There Something I Should Know?’
03 ‘Hungry Like the Wolf’
04 ‘Union of the Snake’
05 ‘New Religion’
06 ‘Save a Prayer’
07 ‘Rio’
08 ‘The Seventh Stranger’
09 ‘The Chauffeur’
10 ‘Planet Earth’
11 ‘Careless Memories’
12 ‘Girls on Film’

Music Videos:
13 ‘Is There Something I Should Know?’
14 ‘Union of the Snake’
15 ‘New Moon on Monday’ (EP Version)
16 ‘The Reflex’
17 ‘New Moon on Monday’ (Movie Version)

“Top of the Pops” TV Performances:
18 ‘Is There Something I Should Know?’ [March 23, 1983]
19 ‘The Reflex’ [April 26, 1984]





Depeche Mode tendrá su propio musical.



Un show basado en el álbum Playing the Angel que la banda publicó en 2005 y que pretende ofrecer un nuevo tipo de musical.

El responsable de ese nuevo concepto de espectáculo es Adrian Buckle, productor y escritor del Unifaun Theatre de Malta. Cuenta Adrian que empezó a escribir el libreto sin la autorización de la banda y que cuando le presentó el proyecto a J.D Fenger (manager de Depeche Mode) este quedó encantado con la propuesta.
Banda como ABBA, Queen, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks o Green Day , ya tienen su musical. Ahora es el turno de Depeche Mode y temas como "A Pain That I'm Used To", "John the Revelator"o "Damaged People "que forman parte de lo que fuera el undécimo álbum de los de Basildon y que tomaba su nombre de la letra de la canción "The Darkest Star".

Sin embargo Buckle tiene claro que Depeche Mode son muy especiales y que este trabajo está enfocado de forma diferente: "Depeche Mode es distinto a Abba y Queen. Por ello, la obra no será feliz. Contará la historia de dos adolescentes, que crecen y descubren el amor. En el camino, serán abusados, usados y maltratados... Aprenderán a vivir a los golpes", adelantó Buckle sobre el fuerte argumento de la obra.

Y es que este musical está inspirado en un álbum que se grabada en un momento de los más complicados en la vida de su cantante, Dave Gahan, quien se encontraba por entonces en una difícil fase de su adicción a las drogas.

Los castings comenzarán el próximo 27 de junio y el musical se estrenará en 2011 en el teatro MITP en Valletta, Malta.

Fuente: www.m80radio.com

jueves, 8 de julio de 2010

Fotos de las portadas e interiores de las ediciones especiales de A-ha

Discos Rhino Records enviaron estas fotos a la web oficial de lo que son las ediciones especiales de sus dos primeros discos "Hunting High and Low" y "Scoundrel Days" a la venta desde el 6 de julio y que se puede hacer ya la pre-orden en Rhino.com!









Neuropa más información nuevo disco "PLASTIQUE PEOPLE"



El disco "Plastique People" esta ya a la venta en formato digital, podeis oir un adelanto de cada canción en el enlace de abajo.

Listado de canciones:

1. Plastique People 5:07
2. Das Beat Industrialle 5:29
3. Fashion War 5:08
4. Concrete Fields 4:39
5. Modern Talking 4:29
6. Darkness Remains 3:54
7. Chromakey 5:16
8. Save Us 4:27
9. Nothing Like You 4:31
10. The Futurist 4:04
11. You Feel the Same 3:54
12. Catalyst 3:07
13. In the Silence 3:41

miércoles, 7 de julio de 2010

Festival Forever Young en Suecia


En Suecia durante el mes de agosto se celebrara el "Forever Young festival" con la participación de grupos veteranos y consagrados del tecnopop y electrónica internacional.

Las fechas y las localidades son las siguientes:

06 Bergs Slussar, Linkoping, Sweden
07 Varbergs Fastning, Varberg, Sweden
13 Stromsholmen, Eskilstuna, Sweden
14 Hamntorget, Helsingborg, Sweden
20 Gasklockorna, Gavle, Sweden
21 Kalmarsundsparken, Kalmar, Sweden

El precio del abono es de 580 Kr. aproximadamente unos 60 €.

Los grupos y artistas que participaran son los siguientes:

Alphaville, Howard Jones, The Human League, Jakob Hellman, Lustans Lakejer, Reeperbahn y Ultravox.
La página del festival:






domingo, 4 de julio de 2010

Convocatoria de Silica Gel



"Silica Gel" anuncia un nuevo trabajo para después del verano. Aún sin fecha concreta y celebrando la publicación de la nueva Web, editará un LP con dos temas inéditos e incluirá la colaboración de muchos artistas haciendo remixes e incluso cantando con alguno de ellos temas de su último LP, Apopcalipsis.

Para ello quiere convocar un concurso de remixes y el ganador verá publicado su trabajo en este Lp además de llevarse un lote con toda la discografía de la banda, incluyendo una caja de la edición especial de Apopcalipsis.

El tema a remezclar es “Eléctrico” más uno a elección de la banda siempre dentro de Apopcalipsis. Los grupos y/o artistas interesados podéis dirigiros a Silica Gel a través del correo silicagel@hotmail.es y nos pondremos en contacto con vosotros para enviaros las pistas de voz para realizar el remix.

SILICA GEL

http://www.myspace.com/SILICAGEL

La música italo disco


El Italo disco es un término que refiere a varios tipos de música disco, pop, y dance europea que fue desarrollado durante la década de 1980 en Italia, Alemania, España, y otras partes de Europa. Durante los años 80, el término "Italo-disco" se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance no basadas en el Reino Unido, incluyendo algunas de Canadá. En el Reino Unido y los EEUU, el Italo-disco fue prácticamente desconocido para los consumidores.

En este tiempo, muchos DJ's italianos comenzaron a experimentar con los teclados, con apenas un dedo y después a elevar la velocidad, inspirándose en el sonido disco americano y muy influenciados por la nueva ola británica de grupos como O.M.D. Human League, Yazoo... pero con esa melodía especial que la caracterizó, sobre todo a partir de 1983 cuando los "Summer Hits" invadieron la escena dance con temas de RYAN PARIS, KANO, MY MINE, P.LION, BALTIMORA, MIKO MISSION, KEN LASZLO...


A partir de 1985 la historia continúa cuando en muchas emisoras de radio FM empezaron a pinchar esas canciones que enganchaban a la primera y comenzaron a ganar terreno a los oídos de los Clubber's de Europa, Florida, Japón... Para intentar definir, ¿qué es la música Italo Disco? lo primero y más obvio sería decir que era la música disco que se hacía en Italia a mediados de la década de los años 80. Pero tratando de definir el estilo en sí, digamos que la base instrumental se caracterizaba por ser muy melódica. En los inicios de este estilo era habitual la inclusión del piano, lo cual ayudaba a crear una atmósfera más melancólica, especialmente en aquellos temas más lentos o de medio tiempo. Por último indicar que la franja de velocidad estaba situada entre los 100 y 150 b.p.m.

Haciendo una breve reseña histórica, las primeras producciones de música disco italianas, entre finales de los 70 e inicio de los 80, seguían las directrices de los estilos que entonces estaban de moda, el Disco y Funky, así como los nuevos estilos que surgieron al principio de la década de los 80, como la música electrónica y el Tecno-Pop entre otros. Aunque pueda parecer lo contrario, el Italo-Disco no tuvo una gran repercusión en su país de origen. Sin embargo, ello no significa que algunos temas no estuvieran presentes en las listas italianas. Este fue el caso, entre otros, de "Masterpiece" y "I Like Chopin" de Gazebo, "Happy Children" de P. Lion, "Dolce Vita" de Ryan Paris, "Self Control" de Raf, "People From Ibiza" de Sandy Marton, "Comanchero" de Moon Ray, "Mad Desire" y "Future Brain" de Den Harrow, "The Night" de Valerie Dore, "Looking for Love" de Tom Hooker y "Easy Lady" de Spagna...