jueves, 29 de diciembre de 2011

Torul - In Whole "2011"

Desde Slovenia Torul nos sorprende y gratamente con su álbum debut.




01. Try 
02. In Whole 
03. Show Me Your City 
04. Waterproof Theme (2011 Version)
05. False Attempts
06. Disintegration
07. The Silence Of A Dead Tree
08. Just To Stay Alive (2011 Version)
09. On The Floor
10. Do You
11. If You So  Wish (2011 Version)
12. Untilted

lunes, 26 de diciembre de 2011

Raindancer - Hearts And Machinery "2011"

Regresa  la formación sueca Raindancer en su tercer álbum, a tener en cuenta.







1 - A Road and a Reason
2 - Catch Me When I Fall
3 - Technology
4 - Hope Flickers
5 - The Day You Walked Away
6 - My Way Home
7 - Race With the Devil
8 - Angel
9 - The Damage Has Been Don

 
 

miércoles, 21 de diciembre de 2011

!Distain - Monokultur "2011"

La banda alemana de nuevo nos sorprende con un single soberbio.
Las remezclas sobresalen notablemente.


01. Monokultur (Short Remix by Silica Gel)
02. Monokultur (Remix by Mathias Thürk of Minerve - Mixed by Kinskinoize)
03. What do you Want from Me? (Lastrax Remix)
04. Monokultur (Open Your Mind Mix by The Talion Law)
05. Monokultur (Eestless Mix by Legacy of Music)
06. Monokultur (Extended Mix by Silica Gel)
07. Monokultur (People Theatre's Edge Mix)
08. Monokultur (Instrumental Album Version)


lunes, 19 de diciembre de 2011

Fangoria Nuevo disco "Operación Vodevil"


Fangoria acaba de lanzar al mercado un nuevo disco grabado en directo basado en su último trabajo, “El paso transcendental del vodevil a la astracanada. Antología de canciones de ayer y de hoy”.
Se trata del álbum “Operación Vodevil. En vivo. En directo desde el Benidorm Palace”, un disco formado por un total de 25 temas y que incluye el concierto completo que el grupo ofreció el pasado 30 de octubre en el Benidorm Palace.

 


A continuación el listado de canciones de “Operación Vodevil. En vivo. 
En directo desde el Benidorm Palace”:
  • 1 Miro la vida pasar
  • 2 Un hombre de verdad
  • 3 La funcionaria asesina
  • 4 Mi novio es un zombie
  • 5 Bote de colon
  • 6 Bailando
  • 7 Quiero ser santa
  • 8 Descongélate
  • 9 La pequeña edad de hielo
  • 10 Rey del glam
  • 11 El cementerio de mis sueños
  • 12 ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?
  • 13 Hombres
  • 14 Criticar por criticar
  • 15 Retorciendo palabras
  • 16 No se que me das
  • 17 Mas es mas
  • 18 Absolutamente
  • 19 A quien le importa
  • 20 Ni tu ni nadie
  • 21 Electricistas
  • 22 Hagamos algo superficial y vulgar
  • 23 Eternamente inocente
  • 24 La mano en el fuego
  • 25 Perlas ensangrentadas
Además, de esto, Fangoria acaba de obtener el Disco de Oro con su último trabajo en el que la artista juega a ser vedette y que podeis ver en el siguiente video.




domingo, 18 de diciembre de 2011

El blog cumple 2 años


El blog está de aniversario, cumple 2 años, ha sido un año de muchas noticias, vivencias, viajes, encuentros, conciertos, emociones, momentos inolvidables y otros tristes.  He conocido gente maravillosa, otra me ha decepcionado, vueltas y vueltas que nos da la vida tal como dice la canción.
 
Os deseo unas Felices Fiestas electrónicas y que el año que viene nos deje muchos conciertos y nos permita vivir grandes experiencias.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Machine Made Pleasure - Reform "2011"


Ha llovido unos cuantos años desde sus comienzos allá por el 2005, ahora nos sorprenden con un disco de ritmos bailables y temas algo más lentos dejando un hueco también a la melancolía.


Traclist:

01 Sacrifice 05:04
02 Dreaming Is Dark 04:40
03 Poison 03:30
04 Falling 04:47
05 Single Moment 04:41
06 Love Affair 03:50
07 Wear My Skin 04:37
08 Open Wide World 04:17
09 If I Can Find The Peace 03:46
10 Touch My Life 04:51
11 I Will Not Bleed 04:37
12 You're My Mirror 04:08
13 I Saw The Light 03:56
14 Live Life, Lie 03:44








miércoles, 14 de diciembre de 2011

NUEVO ÁLBUM ULTRAVOX confirmado - previsto el lanzamiento abril de 2012

 Por Billy Currie a 13 de diciembre 2011.

Nuevo ULTRAVOX TOUR confirmado - previsto abril de 2012!

Feliz Navidad a todos ustedes y tengan un gran 2012 !!

Finalmente hemos terminado el álbum de Ultravox.

Estamos poniendo una gira juntos en abril.

No puedo decir exactamente dónde todavía. Hay varias posibilidades!

Vamos a realizar algunas de nuestras nuevas canciones. En espera de eso!

Estaba trabajando con Steve Lipson excelente.

Con mucho talento! ¿Qué energía tiene !!!!!!!!!!!!!! Fucking Hell!

Es bueno salir del estudio y pensando en actuar en vivo otra vez!

El lanzamiento del álbum coincidirá con la gira.

Es bueno trabajar con una banda de nuevo al tocar el violín. Los músicos que tienen una sensación para el instrumento!

Yo tocaba el violín en Ultravox de los años 70 y 80. Suficiente para que sea parte del sonido de la banda.

Me estoy haciendo con mi nueva música. Este álbum será más tarde en 2012.

La Viola ocupará un lugar destacado. Es un sonido tan conmovedor.

Informaré a todos en cuanto a lo que está sucediendo. Actualización de mi sitio con más frecuencia que ahora tenemos el disco terminado para mantenerse en contacto!


Billy


Fuente: http://ultravox.npage.de/news_52615517.html

martes, 13 de diciembre de 2011

Nuevo álbum y gira de Morten Harket


Morten está trabajando en su próximo disco como solista, el cual tiene programada una fecha de lanzamiento en marzo del 2012. Su último trabajo en solitario "Letter From Egypt" , fue puesto a la venta en la primavera del 2008. También podemos confirmar que Morten estará de gira el próximo año.



Fecha Lugar Auditorio
Abril 29 Hamburgo, Alemania Hamburg CCH
Abril 30 Munich, Alemania Kesselhaus
Mayo 3 Frankfurt, Alemania Jahrhunderthalle
Mayo 4 Dusseldorf, Alemania Mitsubishi Electric Halle
Mayo 6 Berlín, Alemania Tempodrom
Mayo 8 Bruselas, Bélgica Ancienne Belgique

  Mayo 11 Manchester               Bridgewater Hall




Mayo 13 Londres                    indigO2



Mayo 14 Birmingham               Symphony Hall












Traducción: Andrea Durán
Fuente:  http://a-ha.com/news/


lunes, 12 de diciembre de 2011

The Cure - Classic Album Selection (1979-1984) / Box-Set (5CD)

Lanzamiento de un Boxset para coleccionistas que contiene los Cinco primeros álbumes de The Cure (Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Faith, Pornography y The Top) totalmente remasterizados y que recibe el nombre de “The Cure Classic Album Selection (1979-1984)“.

Fecha de salida: 9/12/2011.



viernes, 9 de diciembre de 2011

Unique Strain - ELeCtRoPoLiS Nuevo CD

 Nuevo álbum de Unique Strain  "ELeCtRoPoLiS".

Este grupo ya nos demostró con su álbum debut que apuntaban grandes maneras.

Nunca estuvo la vida del hombre tan influenciada a través de la tecnología como  hoy. Los procesos parecen ser más y más en un tipo de maquinaria. ¿Qué sucede si nos exponemos y vamos a continuar este desarrollo, que algún día podría debilitarla? La gente está en conflicto con un mundo que ha creado para sí mismo, sus pensamientos, deseos, preferencias, miedos y compulsiones. ¿Cómo se justifica a sí mismo por ella y cómo se vive en el futuro con él?

  
Electropop fresco, joven, con las nuevas tendencias musicales y el fondo profundo de la lucha del hombre consigo mismo, con su entorno tecnológico.

 Nos obsequian con una balada que es una realización musical de la intensa sensación de desesperanza y sin embargo con un toque de renovación y esperanza.
  
La guinda del pastel son los remixes de artistas como MiaVie,  FOD, Andy Langbrandtner y la versión de "The Fall" (Illusion of Light Remix).
 
 Traclist:

1 The Landing
2 ELeCtRoPoLiS
3 Gentleman
4 Analyzer
5 Es ist vorbei (feat. Miavie)
6 The Fall
7 Android
8 Reunion of Love
9 Men vs. Machines
10 Traumwelt (feat. Andy Langbrandtner)
11 Foreign Planet
12 Steel Reminder
13 Men vs. Machines (f.o.d electro city Remix)
14 The Fall (Illusion of Light Remix)

Salida del álbum 9/12/2011.



martes, 6 de diciembre de 2011

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 2 (Entrevista traducida)





What attracted you to the figure of Jean D’Arc?

¿Qué os atrajo de la figura de Juana de Arco?

Andy McCluskey: Well, it started innocuously enough. On the Organisation tour we were in France playing in places like Rouen and Orleans that were historically associated with Jean D’Arc. Our support band dubbed it the Joan of Arc tour. So I thought I’d learn about it when I got back home. I was terribly swotty and precious about my songs I’d read books on a subject before writing about it. I’m not sure if other people did that but I did. The more I read about her the more fascinated I became. She is a very politicized figure and she has been used by everyone. Anti-imperialist historians, feminist historians, Marxist historians, everybody has their own spin on her and what she means to them. For me I’m very fascinated by people who have the moral certainty that they are doing right because I’m not. I find it hard to commit to things. I was fascinated and wanted to write a song. Wrote one ('Maid Of Orleans') didn’t think it worked and thought bin that and write another ('Joan of Arc'). It was the guys in the band who said what about that 6/8 one why don’t we work on that before we go to the studio. We worked on it together and it really came together. So it was a case of two for the price of one really. You write these songs naively but you discover this stuff later.

Andy McCluskey: Bien, empezó de manera bastante inocua. En la gira Organisation estábamos en Francia tocando en lugares como Rouen y Orleáns que estaban históricamente asociados con Juana de Arco. Nuestro grupo de apoyo apodó la gira como Juana de Arco. Así que pensé que aprendería sobre el tema cuando volviese a casa. Me importaban tanto las canciones que leía libros sobre una materia antes de escribir sobre ella. No estoy seguro de que otras personas hicieran lo mismo que yo pero yo lo hacía. Contra más leía sobre ella, más fascinado estaba. Es una figura muy politizada y ha sido utilizada por todo el mundo. Historiadores anti-imperialistas, historiadores feministas, historiadores marxistas, todo el mundo tiene su propio efecto en ella y en lo que ella significa para ellos. En mi caso, me fascina mucho la gente que tiene la certeza moral de que están haciendo lo correcto porque yo no lo estoy. Me resulta difícil comprometerme con las cosas. Me fascinó y quise escribir una canción. Escribí una (“Maid of Orleáns”) que no pensé que funcionaría, pensé que no era buena y escribí otra (“Joan of Arc”). Fueron los chicos del grupo que dijeron que porque no trabajábamos en eso antes de meternos en el estudio. Trabajamos en ello juntos y todo lo sacamos juntos. Así que fue un caso de dos por el precio de una realmente. Escribes estas canciones ingenuamente pero descubres este material luego.

How do you remember the song being received?  

¿Cómo recordais el recibimiento que tuvo la canción?

AM: There are plenty of mad women out there just like there are plenty of mad men. And in the same way that a lot of insane men think they’re Napoleon or Julius Caesar reincarnated. Top of the list with women is Cleopatra but Jean D’Arc is a very close second. The number of girls getting in touch with me saying thank you for writing that song about me... It was unbelievable.

AM: Hay muchas mujeres locas de la misma manera que hay muchos hombres locos. Y de la misma manera  muchos hombres locos piensan que son la reencarnación de Napoleón o Julio César. La lista la encabezan las mujeres que se creen Cleopatra pero Juana de Arco le va detrás en el segundo puesto. El número de chicas poniéndose en contacto conmigo para darme las gracias por escribir esa canción sobre mi (Juana de Arco)...Fue increíble.

I thought is was a conceptual masterstroke putting two songs with the same name together on the album and then releasing them one after another as singles just to have them both chart...

Pensé que era un conceptual golpe maestro poner dos canciones con el mismo nombre juntas en el álbum y luego sacarlas una detrás de otra como singles sólo para tenerlas a ambas en la lista de éxitos.

AM: I tried to get that one past Virgin. After the first one was a hit they said that they wanted to release the second one but could we change the name. I said ‘No. That’s the fun bit. That’ll really fuck people up.’ And they said ‘No, really, Andy people won’t get it. They’ll think you’ve released the same single twice.’ So I succumbed but I did quite like the mischievousness of it.

AM: Intenté conseguir eso por Virgin. Después de que la primera fuese un éxito dijeron que querían sacar la segunda pero que podríamos cambiar el nombre. Dije “No, esa es la gracia, eso arruinará a la gente” Y ellos dijeron “No, realmente, Andy la gente no lo entenderá. Pensarán que has sacado el mismo single dos veces”. Así que sucumbí pero me sentí incómodo con ello.

With Architecture, I think the balance between the avant garde and your own innate pop sense is the most finely balanced. Was that coincidence? Were you actually aiming for one thing over the other?

Con Architecture, pienso que el balance entre la avanguarda y vuestro propio sentido innato del pop está en un buen equilibrio. ¿Fue una coincidencia? ¿Teníais ese objetivo de una cosa sobre la otra?

AM: I don’t think we had clearly defined aims. I’d imagine subconsciously they were finely balanced because we could write songs and knew we could. But really we’d done two albums where effectively we’d done whatever we wanted to do and had hits. The first one went gold and the second one had ‘Enola Gay’ on it and sold even more, so we’d developed this confidence which was like, ‘We do whatever we fucking want.’ So we carried on in the same direction. But the weird thing was that Architecture & Morality was so big we kind of blew ourselves out of the water. When you’re that young and you think that doing something radical with your music is the most important thing you can envisage and then you sell millions of records and at some point you sit down and think, ‘Have we changed the world? No? We were wrong.’ And what we chose to do was to go even more radical on Dazzle Ships. We abandoned a lot of the sweet melodic aspect of what we did and went specifically, lyrically radical. We fell off the cliff basically. We went too far for most people. You’re aren’t the only one who thinks we got the balance right with Architecture.

AM: No pienso que tuviésemos unos objetivos claramente definidos. Imaginaría subconscientemente que estaban en buen equilibrio porque podíamos escribir canciones y sabíamos que podíamos. Pero realmente habíamos hecho dos álbums donde habíamos hecho todo lo que habíamos querido y habían tenido éxito. El primero consiguió oro y el segundo contenía “Enola Gay” y vendió incluso más, así que desarrollamos esta confianza que era como, “Hacemos lo que queremos”. Por lo que continuamos en la misma dirección. Pero lo extraño fue que Architecture & Morality fue tan grande que se escapó de nuestros planes. Cuando eres joven y piensas que hacer algo radical con tu música es lo más importante que puedes concebir y entonces vendes millones de discos, en algún momento te sientas y piensas, “¿Hemos cambiado el mundo? ¿No? Estábamos equivocados” Y lo que escogimos hacer fue ser incluso más radicales en Dazzle Ships. Abandonamos mucho el aspecto melódico dulce de lo que hacíamos y fuimos específicamente, líricamente radicales. 

I think that Dazzle Ships is as good a record if not better but you can cut this a number of different ways. There are big differences between critical and commercial success...

Pienso que Dazzle Ships es un buen disco si no mejor pero lo podéis explicar de varias maneras. Hay grandes diferencias entre el éxito comercial y de crítica...

AM: Well it had neither to be honest. It got panned and no one bought it. To be honest Architecture didn’t get rave reviews when it came out because it was a bit more ambient and gothic and God knows about Dazzle Ships. People who thought that we were supposed to be synth pop and all about 'Messages' and 'Enola Gay' stood back and went ‘What the fuck are you doing here lads; getting a bit too proggy eh?’ It’s kind of been reassessed a little bit now but quite a few of the journalists were not 100% keen on it.

AM: Bien, tampoco tenía para ser sincero. Salió y nadie lo compró. Para ser sinceros Architecture no consiguó críticas muy favorables cuando salió porque era un poco más ambiental y gótico y Dios sabe sobre Dazzle Ships. La gente que pensaba que éramos synth pop y todo sobre “Messages” y “Enola Gay” se echaron atrás y dijeron “¿Qué estáis haciendo aquí chicos?” Es como ser reexaminado un poco ahora pero pocos de los periodistas no estaban 100% por él. 

Talking of which, you’ve still got a lot of these old men who wear cowboy boots running the 'respectable' music press. Do you think synthesizer music will ever be treated as seriously as rock?

Hablando de eso, todavía tenéis mucho de esos hombres mayores que llevan botas de cowboy para correr por la prensa musical “respetable”.  ¿Pensáis que la música con sintetizadores será alguna vez tratada tan seriamente como el rock?

AM: I think there are certain elements in the rock press – people of a certain age who were young enough in the late 70s and early 80s to be looking for something a bit different - who like ourselves saw the country and rock music as being old fashioned. Fuck off out of the way – there’s something new coming. And they were probably disappointed like we were in the 90s when the Britpop generation couldn’t find anywhere new to go so they went back and reinvented 60s guitar pop. For me it was gobsmacking. But you’re right there’s still that element there now: if it ain’t got a guitar it ain’t rock and roll and if it ain’t rock and roll it ain’t proper music.

AM: Pienso que hay ciertos elementos en la prensa del rock- gente de cierta edad que eran lo suficiente jóvenes a finales de los 70 y principios de los 80 como para buscar algo un poco diferente-que como nosotros veían el país y la música rock como pasada de moda. Apartados del camino-hay algo nuevo por venir. Y probablemente estaban decepcionados de cómo éramos en los 90 cuando la generación Britpop no podía encontrar ningún sitio nuevo al que ir así que volvieron atrás y reinventaron la guitarra pop de los 60. 

Did you see yourself as a pop band or an experimental band in this period?  

¿Os veíais a vosotros mismos como un grupo pop o como un grupo experimental en ese período?

AM: I think during the first four albums we were a lot more weird and experimental than a lot of our contemporaries. We used to have arguments with Virgin all the time. They used to say ‘Will you make your minds up whether you want to be Can or Abba?’ But we wanted to be both.

AM: Pienso que durante los 4 primeros álbums éramos mucho más extraños y experimentales que muchos de nuestros contemporáneos. Solíamos tener discusiones con Virgin todo el tiempo. Solían decir “¿Os aclararéis si queréis ser Can o Abba?” Pero queríamos ser ambos.

When you first signed to Din Disc OMD were an extremely prodigious band – why was that?  

Cuando firmásteis primero con Din Disc OMD era un grupo extremadamente prodigioso-¿Por qué?

AM: I think, more than anything else, it was because Paul and I had been writing songs together since we were sixteen so we’d built up a catalogue of ideas so when we finally got the opportunity to make albums and recordings it was like the flood gates opened. The first two albums were both released within nine months of each other. It was like, 'Bang!' Also just being given the opportunity to do it and enjoying doing it. There was nothing else more important to us than making music. When we weren’t in our own studio we were on tour and when we weren’t on tour we were back in the studio. And when you’re recording for the first time you haven’t exhausted all the possibilities. It’s all virgin territory.

AM: Pienso que, más que por otra cosa, era porque Paul y yo habíamos estado escribiendo canciones juntos desde los 16 así que habíamos construido un catálogo de ideas y cuando finalmente tuvimos la oportunidad de hacer álbums y grabaciones era como si se abriesen las puertas a la inundación. Los dos primeros álbums fueron realizados con nueve meses de diferencia entre uno y otro. Fue como, “¡Bang!” También nos dieron la oportunidad de hacerlo y disfrutarlo. No había nada más importante para nosotros que hacer música. Cuando no estábamos en nuestro propio estudio estábamos de gira y cuando no estábamos de gira estábamos de vuelta en el estudio. Y cuando estás grabando por primera vez no has agotado todas las posibilidades. Es todo un territorio virgen.

Fuente de la entrevista:
http://www.omd.uk.com/news

Traducción: Silvia









sábado, 3 de diciembre de 2011

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 1


El álbum Architecture & morality, por muchos considerado como su mejor trabajo, se publica en noviembre de 1981. Maid of Orleans (The waltz Joan of Arc), que se editó en enero de 1982, se había escrito antes que Joan of Arc (mayo de 1981), en el 550 aniversario de la muerte de Juana de Arco. La canción se había archivado porque pensaban que necesitaba un intro pero no parecían ponerse de acuerdo, finalmente se inspirarían en el sentimiento del tema. Los tres singles (Souvenir, Joan of Arc y Maid of Orleans) consiguieron un Top 5 en las listas y el álbum llegó al número 3 en Reino Unido y número 1 en Bélgica y Holanda, y el ábum contenía apreciables temas como She’s leaving, exhibiendo interesantes textos, una innata habilidad para la melodía y unos atmosféricos pasajes electrónicos con la importante participación de la batería “humana” de Malcolm Holmes. Para entonces OMD estaba en la cima de su popularidad.

Escribimos todo el disco en el estudio Manor en un lapso de tres días. Decidimos llamarlo “Architecture & Morality” y luego procedimos a grabar todo lo mejor que pudimos. En algo más de tres días fuimos añadiendo y quitando muchos tipos de ruidos y sonidos, hasta que de la combinación de todos ellos, resultó algo bueno” OMD, 1981.



Babylonia "IO SONO IL DESERTO" nuevo video

Nuevo video de Babylonia, " IO SONO IL DESERTO" escrito por Robbie Rox contenido en  el disco recopilatorio "THE ETHEREAL COLLECTION"



THE ETHEREAL COLLECTION

Babylonia Greatest Hits
including the brand new track "Io Sono Il Deserto"

Side A
1. Catch Me (Video Edit)
2. (If U Want My) Love (Single Mix)
3. That Big Lie (Edit Mix)
4. Something Epic (Single Edit)
5. A Spreading Infection

Side B
1. By My Side (Radio Edit)
2. Myself Into Myself (Original Radio Edit)
3. Ethereal Connection (Radio Edit)
4. Beautiful Losers
5. Better Days
6. Io Sono Il Deserto

jueves, 1 de diciembre de 2011

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand

Os dejo información de este libro muy interesante sobre el fenómeno NEW WAVE & POST-PUNK.


El editor Juan Manuel Corral ha logado reunir a una serie de especialistas en crónica musical para que en este NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, se repase desde el nacimiento de la Nueva Ola y Post-Punk, con grupos tan únicos como Public Image Limited, Joy Division o Gang Of Four, hasta la eclosión comercial abanderada por The Police, The Smiths o The Psychedelic Furs, finalizando con el Indie actual de Interpol, The Rapture o Radio 4.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituído por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diveros géneros de la New Wave, ya sea la Música Siniestra, el Tecno Pop, el Ska o el Terrorismo Industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Stiff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, no se olvida tampoco de mencionar la versión patria del Post-Punk, aquello que se llamó Movida Madrileña, y echa un vistazo con cariño a la decadencia concretada por los grupos Nuevos Románticos como Duran Duran o Spandau Ballet, así como el Synth-Pop de The Human League o Depeche Mode.



  • INTRODUCCIÓN. HAY UNA LUZ QUE NUNCA SE APAGA
  • SECCIÓN I
    • ENGLAND´S DREAMING (Juan Manuel Corral)
    • LOS REYES DE LAS TINIEBLAS (Paco Fernández)
    • SIMBIOSIS PUNK-SKA: MÚSICA EN BLANCO Y NEGRO (David Álvarez)
    • LA OLA AMERICANA (David Álvarez)
    • NO WAVE: MUERTE AL ROCK (Ivar Muñoz-Rojas)
    • HARD CORE. PUNK Y PROGRESIVO (Ivar Muñoz-Rojas)
    • INDUSTRIAL RECORDS: MÚSICA HECHA SIN GUITARRAS (Juan Manuel Corral)
    • EL TECNO-POP Y EL DECLIVE (Daniel Cabezas)
    • LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS (Paco Fernández)
    • EL LEGADO (Daniel Cabezas)
  • SECCIÓN II: COMPLEMENTOS Y APÉNDICES
    • BREVE VISIÓN DEL FENÓMENO EN ESPAÑA (Ivar Muñoz-Rojas)
    • DISCOGRAFÍA SELECCIONADA (Juan Manuel Corral)
  • NOTAS
  • DOCUMENTACIÓN 

  • Fuente:  http://www.cinemitos.com/tbeditores/paginas/978-84-96576-704.asp



    martes, 29 de noviembre de 2011

    Entrevista a Vince Clarke (traducida)


    ENTREVISTA A VINCE CLARKE QUE NOS HABLARA DE SUS SINTETIZADORES:






    “Pienso que el entorno influye mucho en que te sientas bien. No voy a empezar a escribir canciones sobre árboles o el campo pero si tienes paz eso influye a la hora de componer canciones”, Vince Clarke.

    Presenta a Vince como una leyenda del synthpop, miembro fundador de Depeche Mode, Yazoo y Erasure. Hoy se desplaza al estudio de Vince Clarke, el cual contiene todos sus sintetizadores analógicos y baterías. También hablarán de cómo escribir la canción de pop perfecta.

    “Me trasladé a América porque me casé con una americana, primero nos mudamos a Nueva York que es un lugar fascinante. Pero me cansé de eso y esa es la razón por la que vinimos aquí.”

    “En Inglaterra tenía un buen estudio también pero cuando vine aquí decidí construir como un taller para, de esta manera, tener acceso a la parte posterior de todos los sintetizadores.”

    “En los años 90 sí que estaba un poco obsesionado con todo esto pero ahora ya no, he crecido”.

    “Volviendo al 1980, gente como Gary Numan y The Human League, OMD...fue cuando se empezó a hacer música pop con instrumentos electrónicos. Era muy apasionante. Cuando el synthpop electrónico explotó fue realmente fascinante”.

    “Cuando empezó Depeche Mode estábamos dos: Fletcher y yo. Él tocaba el teclado y luego su amigo Martín tocaba el sintetizador. Después, tuvimos a Dave para cantar. ¿Estás preparado?. Esta es la máquina que utilizábamos en los conciertos de Depeche Mode, era el trabajo de Dave hacer servir esta máquina, se encargaba de mover la rueda hasta el número de la canción que se tenía que tocar en ese momento. Este es exactamente el que utilizamos, todavía tiene el número exacto de canciones que tocamos, nueve.”

    “Una vez estábamos como grupo de apoyo tocando en un pub en Londres y se nos acercó Daniel Miller, de Mute Records, al backstage y nos dijo si queríamos hacer nuestro propio disco. Fue un momento como si cada día fuese Navidad, increíble.

    “El primer álbum, Speak and Spell, fue producido por Daniel Miller de Mute Records. Él fue la persona que unificó las cosas e introdujo nuevos sonidos en los temas que nosotros no habíamos puesto. Utilizamos un Sequencer que nunca habíamos usado antes.  Y también algunos sonidos de batería de otro sintetizador.”

    “La mayoría de los sonidos de batería de Erasure están hechos con el sintetizador. Me satisface mucho crear sonidos de la nada.”

    “Este es el famoso sinteizador 100, es el primero que tuve. Tengo ahora 6 porque puedo hacer los sonidos más complejos. Este es el Roland 700, es una versión más grande pero se pueden mezclar para conseguir sonidos diferentes. Me gusta mucho el hecho físico de usar las dos manos para crear los sonidos, mucho más que utilizar el ratón.”

    “Este es el PRO-ONE, probablemente mi sintetizador preferido. Se utilizó para la mayoría de los sonidos del primer disco de Erasure. Tiene realmente un sonido cálido. Este es el SYRINX, tiene un sonido muy metálico. También se utilizó para la mayoría de los discos de Erasure. Procuro utilizar diferentes sintetizadores en un mismo álbum en vez de uno solo.”

    “Con Erasure llevamos juntos casi 25 años, supongo que siempre hemos estado más interesados en la composición que en el estilo. Y la gente realmente lo valora y lo aprecia.”

    “Lo que hace que una canción pop sea perfecta es que contenga tensión bien sea con la letra o con la disonancia y que tenga una salida emotiva, eso es para mi una buena canción”.

    “Empecé tocando la guitarra y de hecho todavía lo hago, no usábamos sintetizadores en la gira con Erasure, sí una guitarra acústica y a veces un piano. Las canciones que escribimos ahora con una guitarra son buenas canciones, nunca lo hago con un sintetizador porque distraería demasiado. Antes de poner un tema en un disco, tiene que ser genial, la canción que tenías en la cabeza es la que luego creas con los sonidos.”

    “Para hacer un sonido de batería, se utiliza el filtro. La primera vez que trabajamos con Daniel, en el primer álbum de Depeche Mode, le encantaba esta máquina, se volvía completamente loco, haciendo este sonido todo el día.”

    “Lo que hago es cargar los sonidos de la batería que creo aparte, en el sintetizador. Este es el sonido del filtro, y un sonido muy simple de batería simplemente añadiendo un poco más de ruido a ese. Y es así de sencillo como sale el sonido de la batería”

    “Es muy satisfactorio, la mayoría de esos teclados no tienen memoria así que crear algo a partir de nada y, con un poco de suerte, algo que no ha sido oido con anterioridad. Consigo mucha satisfacción haciendo música, no puedo pensar en ninguna otra cosa que me gustaría hacer. Sentarme ahí y crear algo de la nada. Es muy satisfactorio. Soy muy afortunado.”


    Traducción: Silvia







    Simple Minds actuarán en Madrid y Barcelona


    Simple Minds actuarán el 15 de febrero en la sala Riviera de Madrid y el 16 en la Razzmatazz de Barcelona dentro de su gira '5x5', un tour en el que la legendaria banda escocesa interpretará exclusivamente canciones de sus primeros discos de estudio: 'Life In A Day' (1979), 'Reel to Real Cacophony' (1979), 'Empires and Dance' (1980), 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' (1981) y 'New Gold Dream (81/82/83/84)' (1982).

    En la primera parte del concierto se interpretarán los temas de los dos primeros discos. Tras una pequeña parada los de 'Empires and Dance' y 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' y en los bises se interpretarán cinco canciones de 'New Gold Dream (81/82/83/84)'. Las entradas se pondrán a la venta el 25 de noviembre en los puntos habituales de la red Ticketmaster.

    Se trata del repertorio que Simple Minds consiguió amasar entre 1979 y 1982, tres años altamente creativos donde la banda de Glasgow irrumpió en la escena británica desde la new wave ('Life In A Day') surgida a raíz del punk pero en los que también trabajó estilos más oscuros ('Reel Too Real Cacophony'), música experimental con influencia alemana y de artistas como Peter Gabriel o el Bowie más berlinés ('Empires and Dance'), rock progresivo y electrónica ('Sons and Fascination/Sister Feelings Call') y el rollo New Romantic ('New Gold Dream (81/82/83/84)').

    Autores de himnos como 'Don't You Forget About Me', las canciones de esta primera época de la banda no desmerecen sus hits posteriores. Temas como 'Life In A Day', 'I Travel', 'The American', 'Love Song', 'Promised You a Miracle', 'Someone Somewhere In Summertime' o 'Glittering Prize' hicieron de Simple Minds una de las formaciones más innovadoras, vanguardistas y atrevidas de la época.

    Fuente:  http://www.canariasahora.com/noticia/207305/

    domingo, 27 de noviembre de 2011

    CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011

    CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011
    L´HOSPITALET ( BARCELONA)

    Este fin de semana, último de noviembre y de un mes que nos ha tenido cada fin de semana prácticamente de concierto, lo compartíamos con el grupo catalán-canario OBLIQUE.

    Ya os he hablado en otra entrada del blog de la formación pero aquí os dejo unas pinceladas biográficas.

    Oblique banda electrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro, electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales de los 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propio manipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos de sonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.
    Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco...............hasta la fecha de hoy.

    Aunque en la sala Salamandra de la ciudad catalana de L´Hospitalet, vecina a Barcelona, la afluencia de público no fuera muy numerosa, los que estábamos alli sabiamos que objetivo teníamos: asistir al concierto de una de las mejores bandas nacionales cuyos premios conseguidos así lo avalan.

    Uno de los alicientes era escuchar los temas nuevos de su próximo disco que pronto podremos tener entre manos y cuyo video promocional es el siguiente:


    Esperamos dentro de la sala a que se “abriese el telón” y, de repente, los vimos delante nuestro: Sonja, Juan González, Héctor Sanpedro y David Cuesta.


    Ya nos avisaron de que iban a tocar temas de su nuevo disco los cuales estaban apoyados por unas proyecciones  que aluden al nuevo video que acompañará a su próximo single.

    Los temas son del agrado del respetable, noto quizás una tendencia más a usar las guitarras en estos nuevos pero siempre con el estilo que les caracteriza.

    Después de estos temas donde se notaba a Sonja muy suelta en el escenario y a David muy participativo con la guitarra nos obsequiaron con temas ya clásicos como “No eres tu” ó “A kind of electric current” que hacen bailar y disfrutar a los fans, servidor incluido.


    Llegó el final del concierto con el último tema donde Juan ya se salía con los teclados y que nos dejó con ganas de más. El público pedía otra pero no volvieron a salir ya que CHIMO BAYO actuaba inmediatamente después.


    El set list fue el siguiente:

    1. Intro + Returning to the ground to feed
    2. Euphoria
    3. 1,2,3,4
    4. Light will pass through the thickness
    5.
    Geometry
    6. No eres tu
    7. A kind of electric current
    8.
    #one


    Y así terminó este concierto, corto pero intenso que compartí con Silvia y con los miembros de OBLIQUE al terminar el mismo. Pudimos hablar, hacernos fotos y comentar aspectos de la vida “electrónica” que nos apasiona y nos une en este viaje que es la música.

    ¿Cuándo repetimos?

    Crónica escrita por Javier

    Prohibida la reproducción total y parcial sin poner la fuente.

    Foretaste - Love On Demand "2011"

    Su tercer disco "Love On Demand" finalmente ya está en la calle
    De nuevo los franceses no vuelven a sorprender con un disco soberbio y elegante. 
    Mencionar que hay dos versiones, esta primera y muy pronto la edición limitada, cuyo contenido es un excelente concierto que el dúo grabó en el 2008 en Alemania.

    01. Alone With People Around 05:28
    02. Do What You Can 04:21
    03. The End Of Days 04:37
    04. What About Me? 05:07
    05. Superstar 05:03
    06. Today 06:15
    07. Automatic Love Response 04:32
    08. What If 03:36
    09. My Greatest Deception 03:55
    10. Save Me 05:36
    11. X Me 04:38

     1º Single de Forestate perteneciente a su 3º álbum "LOVE ON DEMAND".



    Aquí en directo junto a DEKAD, quien les acompaña es sus directos como músico de apoyo.

    viernes, 25 de noviembre de 2011

    AND ONE Nuevo single "Back Home"


    Fecha prevista nuevo single de And One, "Back Home", 13 enero del 2012. 

     Tracklist:

    1. Back Home (Club Mix)
    2. Wounds
    3. Back Home (Mixed Conditioner)
    4. Back Home (Berlin Mixer) 


    Vuelve Mecano con gira de conciertos en 2012

    Ana, Nacho y José María, del grupo de pop español Mecano, se reunirán de nueva cuenta en una gira mundial que iniciará en la primavera de 2012, según informó ABC Punto Radio, en España.

    El anuncio lo hizo el locutor José Antonio Abellán en su programa nocturno “Abellán en Punto” y dijo que el trío que había anunciado su separación en forma definitiva en 1998 regresará con una extensa gira de ochenta conciertos en el primer trimestre del próximo año.

    Tras la gira del disco “Aidalai”, que debió suspenderse por la pérdida de voz sufrida por Ana Torroja, el futuro del grupo se vio incierto e incluso cada uno de los miembros realizó proyectos musicales en solitario.

    Sin embargo, Mecano volvió a publicar un álbum doble con sus mayores éxitos y algunas canciones inéditas en 1998. Pero ese mismo año, en el marco de la entrega de los Premios Amigo, José María Cano oficializó su salida de la agrupación de manera definitiva.

    Desde entonces, los tres han continuado con sus proyectos como solistas, en distintos géneros e incluso Nacho ha incursionado en el medio teatral con las puestas en escena “Hoy No Me Puedo Levantar” y “A”.

    A pesar de los muchos rumores de un rencuentro, los tres se habían negado al mismo en distintas ocasiones al tiempo que dejaban entreabierta la puerta para una nueva etapa en conjunto. Hasta ahora, el grupo no ha hecho declaraciones oficiales al respecto.

    Fuente: Agencias

    jueves, 24 de noviembre de 2011

    DEVOUT + Brain Over Dust en concierto

    Melodías de Sombras presenta:

    Noche de ebm, electrodark y synthpop con los grupos mas destacados del momento en la capital.

    Sábado 3 Diciembre 2011 - 21:00 H.

    Presentacion oficial de su disco "LOVE FOR THE UNUSUAL"

    http://www.myspace.com/devoutofficialmusic

    BRAIN OVER DUST
    http://www.brainoverdust.com/

    Sala: Cafe La palma, c/ La Palma, 62
    [M] Noviciado, san Bernardo, Plza. España

    Entrada: Anticipada 10 €, Taquilla 12€
    (Incluye regalo promocional DEVOUT más cerveza o refresco)

    Venta de Entradas:

    Cafe La Palma y Entradas.com
    www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=207226&entidad=1

    Rara Avis Store
    C/ De la Palma nº 40 Tlfn: 91 523 99 18

    Diskpol
    C/ Jesús del Valle nº 8 Tlfn: 91 522 63 90



    www.melodiasdesombras.info
    www.facebook.es/melodiasdesombras
    www.myspace.com/melodiasdesombras
    www.tuenti.com/melodiasdesombras
    www.youtube.com/melodiasdesombras

    Depeche Mode, nuevo álbum y gira para el 2012


    Andy Fletcher uno de los componentes de Depeche Mode, en su reciente visita a México dejó caer recientemente una noticia que a muchos les habrá dejado muy satisfactoria. Ana Lucía Altamirano realiza una pequeña entrevista a Fletcher donde nos da más pequeños detalles de lo que se nos viene encima.

     Hablar de Depeche Mode es hablar de trayectoria, de buena música, de talento, de calidad pero también de historia; aquella que esta banda ha impuesto en la música mundial a lo largo de más de 30 años en los que no han dejado de innovar con materiales musicales como el que ya preparan para este 2012, según aseguró Andy Fletcher, tecladista de la agrupación.

    “En enero ya empiezo a reunirme con Depeche Mode porque vamos a grabar un nuevo CD en donde todo será original. Martin (Gore) ha estado escribiendo durante 5 o 6 meses así que estamos listos y muy emocionados de hacer un disco”, explicó el músico en entrevista para ¡hey!
    Y es que luego de una carrera que incluye más de 20 álbumes y diversas giras mundiales la banda se prepara para una más en el 2013, aunque desde ahora la madurez del grupo ya es clara y su influencia es más que evidente.

    “Creo que es un muy buen momento para nosotros, tenemos millones de fans alrededor del mundo, todavía disfrutamos mucho el hacer música, lo que sí, es que ahora somos más sobrios de lo que solíamos ser y eso es bueno (risas) y para ser honestos, creo que hemos tenido una carrera increíble y el estar aquí luego de 30 años es un sentimiento increíble”,  afirmó Fletcher.

    A pesar de no dar detalles del nuevo disco, cuyos temas han sido totalmente escritos por el líder de la agrupación británica, Martin Gore, el músico aseguró que será a principio del próximo año, cuando los miembros de la banda se reúnan para la grabación.

    “No he escuchado las canciones todavía, vamos a tener una gran junta y ahí Martin nos enseñará los nuevos temas y estamos muy emocionados”,  afirmó Fletcher, quien por el momento disfruta de su faceta como DJ, actividad que realiza aproximadamente hace 12 años.
    Fuente de la noticia: http://ondasynthpop.blogspot.com/

    miércoles, 23 de noviembre de 2011

    "Dentro de ti" single de Maralian, adelanto álbum "Antinatural"

    MARALIAN se formó en el año 2008 de manos de Álvaro García y Fernando García, dos entusiastas de la música electrónica que juntaron sus correspondientes proyectos individuales. A lo largo de ese año fueron aprendiendo y construyendo la base de las futuras canciones que compondrían su debut en el panorama musical.
    A finales de 2008 cuelgan los primeros temas en su myspace (PERDIDO OTRA VEZ, DESDE EL CIELO BRILLAS y NO HAY DISTANCIA) y son requeridos por el grupo amigo, DEBOD, para tocar con ellos el Enero siguiente en la sala TABOO.
    Al mismo tiempo entran en contacto con Neosynth (Jaime Fernández), que desde Sevilla había escuchado los temas y quería colaborar junto con ellos en un remix de PERDIDO OTRA VEZ. El resultado estaba siendo tan satisfactorio por las dos partes que decidieron juntarse y crear lo que sería la formación definitiva y actual del trío, aportando Neosynth todo el conocimiento y experiencia que llevaba de sus proyectos anteriores (VÉRTICE y SONORAMA).
    Mientras van surgiendo los múltiples temas producto de esta fructífera unión, continúan con su periplo por distintos conciertos y salas; En Marzo en Sevilla, en la sala NyA, en Junio en Madrid en LASAL, en Septiembre en DIFFER, Alcalá del Río (Sevilla) y para cerrar el año en Octubre de nuevo en LASAL.
    En Junio de 2010 lanzan su primer single, PERDIDO OTRA VEZ, que contiene importantes remezclas de DEBOD y JUANI MISTERFLY, junto a un video obra del artista audiovisual COOLTURE, preparando el terreno de lo que será su primer disco.
    MARALIAN supone una visión nueva y actualizada de los sonidos y estilo que triunfaron en los 80 y 90 de manos de grupos como DEPECHE MODE, OBK, PET SHOP BOYS, ERASURE, DE/VISION… siempre aportando su impronta personal en sus cuidadas melodías y letras en castellano.
    El single DENTRO DE TI, lanzado en Noviembre de 2011, con remezclas de Lifelong Corporation, DJ Martia, Jota M y Tecnovik, supone el avance perfecto antes de la salida del primer disco que se encuentran grabando en la actualidad, ANTINATURAL.

     
      

     Componentes:
     
    Álvaro García
    Música, letras, teclados, coros y programaciones.
    Nando García
    Voces, música, letras y programaciones.
    Neosynth (Jaime Fernández)
    Música, teclados, coros, programaciones, mezclas y masterización.











    martes, 22 de noviembre de 2011

    Oblique live! sábado 26/11/2011


    Oblique banda electrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro, electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales de los 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propio manipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos de sonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.

    Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco (Greenland Productions). Reminiscencias ochenteras e influencias del sonido electro que se impone en Europa componen este álbum con el que empiezan a hacerse conocidos en los circuitos underground del país. Tras editar This is my… remixes (Greenland Productions), single de su primer trabajo remezclado por Dj Coco & Bombjack, OBK o Spunky entre otros, deciden sacar a la luz su segundo LP Wonderful Opulence (Greenland Productions), un álbum más elaborado y con influencias más oscuras con el cual llegan incluso a traspasar fronteras sonando en MTV Italia y llegando a tener muy buenas críticas desde webs especializadas inglesas como The Pansentient League o League-online o belgas como Side Line, por ejemplo.

    Tras recorrer media España con más de 50 conciertos y tocando en festivales tan prestigiosos como el FIB 2009, Eólica, Greenspace Heineken Valencia, Musiclip, Sonoric o T’ho Porto (Portugal), Oblique vuelve a la carga con Acapulco [Special Edition] (Greenland Productions), un EP en el que versionan temas de su primer álbum y que tiene una gran acogida en ventas digitales desde el Reino Unido.
    Las influencias de la banda pasan por grupos como: Client, Ladytron, OMD, The Human League, Hot Chip, Peaches, White Lies, etc.

    Ya en el 2009, Oblique graba Without Making Noise (Greenland Productions) dando un salto en su sonido hacia formatos más personales donde la electrónica de baile y las atmósferas oscuras hacen mayor presencia. Without Making Noise abre a Oblique nuevos caminos como conseguir fichar por EMI Publishing, incluir canciones en películas como Sexy Killer (Miguel Martí) o la premiada Bon Appétit (David Pinillos) o ser nombrados por medios de comunicación especializados (Mondo Sonoro, Go, Rock Deluxe...).

    The Cathedral ha sido el último trabajo que la banda realizó a finales del 2009 y que ha sido puesto a la venta en formato digital. Consta de 5 versiones personales y casi acústicas de temas de álbumes anteriores.
    Actualmente, Oblique se encuentra en pleno proceso de grabación en los estudios Greenland Productions de lo que será su nuevo trabajo y el video clip de su segundo single "No eres tu" en castellano. En este nuevo trabajo próximo a editar, la banda empieza a trabajar con Kai, capo del sello FKDigital Records para actuaciones fuera de España.

    Premios recibidos por Oblique:
    - Premio mejor banda electrónica Premios Pop-Eye. - Premio mejor banda electrónica Diario Metro. - Premio mejor banda electrónica Heineken Kulture Movement. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival de Cine de Medina del Campo. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival Internacional Musiclip. - Electronically Yours (UK) elige “All We Want” como mejor canción electrónica en su TOP 20 2008. - Mejor Apuesta 2010 MTV.

    mas info:
    myspace: www.myspace.com/obliquemusic
    blog: http://obliquemusic.wordpress.com/
    web: www.oblique-music.com
    youtube: www.youtube.com/user/Obliquemusic
    facebook: www.facebook.com/pages/Oblique/48725309892?ref=ts

    Discografía

    Álbumes

    • Acapulco (2003)
    • This is my...remixes (2005)
    • Acapulco [Special Edition] (2007)
    • Wonderful Opulence (2008)
    • Without Making Noise (2009)
    • The Cathedral (2009)
    • A kind of electric current (single) (2011)

    Compilaciones

    • F.E.A. version 2004 (2004)
    • LOLITAS vol.1 (2005)
    • Fantastico Club (2005)
    • Otros Mundos Pop (2005)
    • Mondo Futura vol.1 (2006)
    • Pop a Porter 06 (2006)
    • Electronicautor vol.2 (2006)
    • Strongbow Gold (2006)
    • Metro On Music (2007)
    • "G" CD Global 2 (2008)
    • E.Y. vol.1 (2009)
    • Electropop.6 (2011)






    Entrevista a ULTRAVOX traducida


     

    El presentador da la bienvenida a Warren y Midge, de Ultravox. Les pregunta cómo están y ellos responden que bien.

    Lo primero que les pregunta es porqué tenemos que esperar tanto para nuevo material de Ultravox.

    Midge responde: “hemos estado mucho tiempo separados y durante unos 25 años haciendo todo tipo de cosas diferentes: carreras en solitario, música para películas...y un amigo nuestro, anterior manager de Ultravox, nos sugirió que como hace 2 años se cumplieron 30 años desde que escribiésemos VIENA, sería genial que nos reuniésemos otra vez y tocásemos todas aquellas canciones otra vez. Así que nos reunimos otra vez para hacer una gira. Cuando terminamos esa gira, una compañía de discos se nos acercó para proponernos hacer un nuevo álbum. Y pensamos como hacerlo. Históricamente, lo hacíamos encerrados en una habitación durante 6 meses con los sintetizadores, las guitarras...dejando que las ideas salgan. Y no lo podíamos hacer así esta vez así que inventamos otra manera de hacerlo.

    El entrevistador les pregunta cuál es esa nueva manera de trabajar. Dice que ahora hay tecnología nueva y distinta a la que había hace 30 años. Todo es muy diferente, la gente hace los discos de una manera distinta a como lo hacían entonces y les pide que le expliquen el proceso de creación del nuevo disco y cómo ha sido de diferente en relación a cuando hicieron el disco de VIENNA.

    Responde Warren: “Utilizábamos cintas magnéticas entonces lo cual, ahora, es un anacronismo. El “midi” no existía entonces, empezaba a introducirse en la escena en el momento en el que nos separamos. Así que es muy diferente. Lo más difícil de las nuevas tecnologías es aprender el lenguaje porque lo que estás haciendo, cada uno lo describe de una manera diferente. Y es el mismo trabajo.

    Midge: “Muchas de las cosas que hemos hecho esta vez las hemos hecho en una casa en Montreal, estuvimos allí durante dos semanas. No queríamos hacer un álbum del que luego pensásemos que era una porquería o que fuese horrible. No habíamos estado juntos durante muchos años. Construimos 3 ó 4 estudios, laptop estudios, distribuidos por toda la casa. Estábamos juntos frente al ordenador principal, aportando ideas y luego, cuando teníamos algo hecho, cada uno se llevaba una copia hacia su propio estudio. Yo mismo hacía las voces en mi estudio. Chris se iba al suyo y hacía lo propio con la batería. Y luego poníamos todo eso junto otra vez. Cuando volvimos de Canadá a Inglaterra pensamos que necesitábamos a alguien que uniese todas esas cosas. A veces, es más sencillo tener un productor que sea externo a nosotros y que se mire las cosas desde fuera para no terminar luchando entre nosotros.

    Warren: “Es bueno tener un árbitro”.

    Midge: “Sí, es bueno tener un árbitro. Y tuvimos al productor quien ganó un par de grammys. Fue realmente muy amable al trabajar con nosotros. Y esto es lo que hemos estado haciendo. Y hemos venido aquí para la batería.

    El entrevistador les pregunta si la génesis de su composición es todavía esencialmente la misma, empezar con una guitarra acústica y el piano. Una buena canción siempre es una buena canción, no importa si es ahora o hace 30 años. ¿El proceso de creación ha cambiado completamente junto a las nuevas tecnologías?.

    Midge: “Sí, el proceso ha cambiado, tenemos un estudio, unos laptops, y tenemos conocimientos para usar esa herramienta para hacer lo que quieres hacer. Antes estábamos todos reunidos mirándonos los unos a los otros en un entorno horrible, de ensayos. Ahora se trabaja de otra manera, hay una idea y cada uno añade lo que desea. Esta tarde hemos añadido batería en un tema, vuelo a Inglaterra mañana, la batería estará esperando en Inglaterra para ser mezclada la semana que viene antes de que yo esté en el avión. Ese tipo de tecnología es fenomenal. Hemos adoptado ese sistema de trabajo, ese elemento de instatantaneidad que la música tiene ahora gracias a internet. Podemos compartir archivos y enviarnos cosas los unos a los otros. Incluso en directo, utilizamos laptops en el escenario, como fuente de sonidos.

    Warren: “Es más conveniente, fiable, antes cuando íbamos a un concierto nos preguntábamos qué íbamos a hacer si algo se rompía cuando íbamos a un concierto. Ahora tenemos pocas piezas en el equipo. Antes íbamos muy cargados con muchas cosas y las personas del equipo estaban hartos de ir tan cargados. Ahora es simplemente el laptop.  Puedo hacer todo lo que necesito hacer por lo que la conveniencia y la fiabilidad son grandes.”

    El entrevistador les pregunta si siguen utilizando algún material para este nuevo álbum del equipo que utilizaban hace 30 años.

    Midge: “Sí, usamos el teclado de Billy Curie porque es único, muy distinguido. Todavía funciona, lo tenemos como antigüedad ya que es un sintetizador que tiene 40 años. Ya era viejo entonces. El sonido de ese teclado ha estado acompañando a Ultravox durante todos estos años.

    Warren: “Y algunas guitarras”

    Midge: “¿Guitarras? Sí, es posible, sí. Cierto, sí, aún utilizamos algunas guitarras.

    Warren: “Una vez, el electricista de una de las salas en las que estuvimos, llamó a uno del equipo y le explicó donde estaba la caja del contador de la luz y le enseñó como se desconectaba la luz en el edicificio y bajó las palancas y yo dije: NOOOO...Y la bajó por lo que tuvimos que volver a cargarlo todo, todas las pistas en los sintetizadores.

    Luego el entrevistador les habla de que hoy en día hay muchos grupos, por ejemplo, The Killers, que están haciendo lo que vosotros hacíais hace muchos años, y que fueron ellos los que llevaron la antorcha primero. Les pregunta si piensan en ello.

    Midge: “Así es como debe de ser la música. La única razón por la que todos aquí somos músicos, tú eres músico también, es porque hemos sido influidos por alguien. Te interesas por una música determinada porque alguien te la ha mostrado. Y esa influencia va pasando de unos a otros. Y es bonito que grupos de ahora hagan lo que Ultravox hacía entonces. Cogimos una tecnología, viejos instrumentos de R&Roll: guitarras, bajos y baterías. Unido a violines, sintetizadores, alta tecnología. Mezclamos todo esto y creamos un sonido. Los 80, a principios, fueron una época muy importante para la música, cambios tecnológicos ocurrieron entonces, la calidad de los compositores principalmente del Reino Unido en esa época. En América se escuchaba mucho rock mientras que en Europa sonaban con fuerza Depeche Mode, Japan, Ultravox y Visage...fue una época muy buena y me complace realmente ver que hoy puedes escuchar algunos elementos e influencias de lo que tú hiciste entonces en la música de otra gente.

    Luego les pregunta quién se mostraba más reticente a unirse y a hacer un disco otra vez.

    Midge: “Estar en un grupo es como el matrimonio entre 4 o 5 personas, es realmente extraño. Las emociones, los altos y bajos se magnifican un millón de veces, hay tantos caminos diferentes que tienen que ir en una misma dirección. Pero todas las cosas que vivimos, las posibles rencillas que existiesen desaparecieron cuando nos volvimos a ver. Con Warren no habíamos hablado durante 25 años.”

    Les pregunta si no se habían hablado durante 25 años...ni una llamada ni un email...

    Midge: “No...”

    Warren: “Acabamos muy estresados, en la época en la que hacíamos discos con Chrysalis, el grupo se formó en 1974 y contra más éxito teníamos las cotas de estrés crecían y crecían. Nunca piensas que te puedes sentar y relajarte. Los músicos son muy inseguros y odian decir que no a algo porque recuerdan cuando no tenían ningún concierto, cuando nadie quería saber de ellos por lo que siempre acaban diciendo que sí a todo independientemente de lo cansados y estresados que estén”.

    Les pregunta si a ellos les hubiese ido bien tener algún tipo de ayuda psicológica para que les ayudara a sobrellevar todo eso, a moderarlo.

    Midge: “No porque no les hubiésemos escuchado tampoco. Con Ultravox, nosotros dirigíamos nuestros propios videos, trabajábamos mano a mano con la gente que hacía los gráficos, diseñábamos el escenario, nos encargábamos de todo. Cuando llegábamos a la compañía de discos, teníamos un producto acabado. No tenían nada que hacer con él. Ellos nos daban el dinero, nosotros hacíamos el producto y se lo entregábamos para que ellos se encargasen de la promoción en las radios y en las tiendas. Eso es todo lo que nosotros necesitábamos hacer, no necesitábamos a nadie que nos dijera lo que debíamos hacer. Teníamos un psicólogo en el grupo, el que tocaba el bajo había sido psicólogo durante 25 años.

    Les pide que hablen del nuevo disco y de lo que los fans pueden esperar de él. Dice que él mismo es un fan enorme de Ultravox. Ellos fueron mayoritariamente la banda sonora de mi vida. Les dice que está totalmente pendiente de su nuevo disco y les pide si le pueden dar algunas pinceladas sobre lo que pueden esperar de él.

    Midge: “Creo que la mejor definición que podemos dar de él es lo que dijo un amigo mío cuando oyó una parte de él: es el ADN de Ultravox. Y yo pensé que es exactamente como debería ser. Aquí estamos 25 años después y es un álbum de Ultravox para hoy, usando las nuevas tecnologías pero todavía tiene todo lo que caracteriza a Ultravox: las melodías, las voces, el drama, el ambiente, la atmósfera...es mucho un disco de Ultravox. Y con la alegría de haber tenido todo un año para poner todas estas cosas juntas y tener tiempo de volver a mirar todas las canciones y darte cuenta de que eso es lo que querías. Porque cuando estás bajo la presión de una compañía de discos y tienes una gira que hacer y otro disco que sacar y escribir más canciones y todo eso...no hay posibilidad de tomarse un respiro, de parar un poco...esta ha sido la primera vez en la que hemos podido hacer eso de volver sobre las canciones y darles los retoques que nos ha parecido oportunos, eso es fabuloso.

    Les pregunta si habrá una gran gira después...

    Migde: “Si todavía estamos vivos, sí...seguro que habrá una gira”.

    Les pregunta si tienen ganas.

    Midge: “Hace dos años hicimos la gira “Return to Eden” y fue fantástica, excepto por el hecho de que tocábamos canciones nuestras antiguas, lo demás todo era fresco, vibrante, relevante, no tenía edad. La respuesta fue fantástica y no nos matamos los unos a los otros.

    Les hace la última pregunta, cómo les gustaría ser recordados, qué legado les gustaría dejar.

    Midge y Warren: “Nos importa más la calidad que la cantidad. A veces, la manera difícil de hacer las cosas es la que proporciona la mejor música, los mejores resultados”.

    Les dice que si no les importa hacer caja...

    Warren: “Eso siempre está bien...”

    Midge: “Para la gira europea que hicimos, ensayamos el doble de lo que duró la gira. Queríamos tenerlo todo perfecto, eso es lo que siempre busca Ultravox...

    Warren: “Nosotros 4 en una habitación, hagamos lo que hagamos y donde sea que hagamos el sonido, vamos a sonar siempre como nosotros.   



    Traducción: Silvia.