lunes, 31 de enero de 2011

Especial Colony 5 con motivo de su visita a España (Parte 1)

La andadura de este grupo comienza en marzo de 1999 , cuando P-O SVensson y Magnus Löfdahl deciden juntarse por el mero hecho de divertirse , más que por crear un proyecto serio de música . En principio influenciados por el synth-pop , no tardan en cambiar a sonidos mas duros y rapidos.



Al año siguiente ( 2000 ) su canción Liquid Love es incluida en dos recopilatorios , Monument 6 ( Powerspot / Memento Materia) y Shadow Dancing (A Diffrent Drum) .

En marzo de 2001 , Johan Nilsson se une a la formación . En abril comienza su andadura por el directo en un festival de nombre “ Quest for Fame “ . La mayoría de las bandas synthpop de Suecia no reconocidas participan en el evento , y Colony 5 termina en la segunda plaza , tras Michigan . En julio , aparecen en otro recopilatorio Monument 7 ( Powerspot / Memento Materia) , esta vez con la canción “Stay young” . Y en agosto de ese mismo año , Magnus Löfdahl deja el grupo .

Año 2002 , Colony 5 saca al mercado su primer CD en forma de EP de nombre “ Colony 5 “ , seguido por el larga duracion “ Lifeline “ . En el verano de ese mismo año , Magnus Kalnins se une a la formación , y Colony 5 saca al mercado su segund single “ Follow your Hearth “ , con tres nuevas canciones .

OMD próximo single 'History of Modern (part I)'

Según la web oficial este single tiene previsto su salida el 28 de Febrero.

Entre otras cosas el lanzamiento estara compuesto por una edición de coleccionista en digipack y en vinilo.
El vinilo 10" tendra la cara B  'The Grand Deception' y las ediciones contendran el siguiente remix:

History of Modern (part I) - Selebrities Remix.

Lo podeis oir en el siguiente enlace:

http://soundcloud.com/100percentrecords/selebrities-remix

 

viernes, 28 de enero de 2011

Frankie Goes to Hollywood "Liverpool" (2CD Deluxe Edition)


El 7 de Febrero sale a la venta la reedición del 2º álbum de la banda británica Frankie Goes to Hollywood.

Frankie Goes to Hollywood (FGTH) fue un grupo techno pop inglés, formado en Liverpool, a principios de los años 80. Consiguieron mucho éxito en el Reino Unido y en otros países con canciones como "Relax", cuya letra aludía explícitamente a la homosexualidad, "Two Tribes", "The Power of Love" y "Welcome to the Pleasuredome".

En agosto de 1986 el nuevo y esperado sencillo de Frankie Goes to Hollywood, Rage Hard , fue publicado, y llegó al número 4 en Inglaterra. Inicialmente promocionado con canciones como Warriors of The Wasteland , el sonido del grupo evolucionó significativamente hacia un estilo más lírico, más orgánico y
menos extravagante. El correspondiente álbum, Liverpool publicado en octubre llegó al número 5 de las listas con los posteriores sencillos Warriors of the Wasteland (sencillo nº. 19) y Watching the Wildlife (nº. 28).

Track List del lanzamiento:

Disc 1
  1. Warriors Of The Wasteland
  2. Rage Hard
  3. Kill The Pain
  4. Maximum Joy
  5. Watching The Wildlife
  6. Lunar Bay
  7. For Heaven's Sake
  8. Is Anybody Out There?
  9. The Waves
  10. "Pamela"
  11. Pocket Vibrator
  12. Suffragette City
  13. Roadhouse Blues
  14. (I Can't Get No) Satisfaction
  15. (Don't Lose What's Left) Of Your Little Mind
  16. Rage Hard (Voiceless)
 Disc 2
  1. Rage Hard (Montreux Mix)
  2. Warriors Of The Wasteland (Montreux Mix)
  3. Warriors Cassetted (Featuring Highlights From Both The 7" And 12" Single, Warriors Of The Wasteland, The Twelve Wild Disciples Mix And A Phenomenon Of Megabytes)
  4. Drum Loop (Monitor Mix / Wisseloord Sessions / November 1985)
  5. F*** Off (Monitor Mix / Wisseloord Sessions / November 1985)
  6. Wildlife Cassetted (Featuring Orchestra Wildlife, Watching The Wildlife (Hotter), The Waves, Bit 1, Bit 2 And The Frankie Condom Mix (For A Wilder Time)
  7. Our Silver Turns To Gold (Monitor Mix / Ibiza Sessions / May 1985)
  8. Delirious (Monitor Mix / Ibiza Sessions / May 1985)
  9. "Stan"
  10. For Heaven's Sake (Monitor Mix / Wisseloord Sessions / March 1986)

jueves, 27 de enero de 2011

Gary Barlow a duo con Midge Ure - Eight Letters

Os dejo un video del 20/01/11 de una interpretación de la canción "Eight Letters" del último disco de Take That a cargo de Gary Barlow en colaboración con Midge Ure de Ultravox.

Destacar la parte final de la canción incluyendo el gran hit de Ultravox "Vienna".

A disfrutarla:

martes, 25 de enero de 2011

Hurts entrevista sobre su colaboración con Falco

Hurts entrevista sobre su colaboración con Falco.



Traducción de la entrevista a cargo de Silvia, colaboradora de la web española de Hurts de Mariano Bayona.

http://hurts.marianobayona.com/index.htm


-Hola, soy Theo.

-Soy Adam.

-Y somos HURTS. Estamos en el estudio grabando un “cover” de Jeanny de Falco.

Es realmente un honor hacerlo, pienso, porque, como he dicho, para mi es uno de los genios más fascinantes y una de las canciones pop más fascinantes jamás escritas.

La profundidad del personaje es fascinante...tan intenso y al mismo tiempo, líricamente, tan...apasionante.

Es un estilo que nunca había oido antes...es la cosa más única, realmente. Y el disco tambíén de Falco (F3). La primera que me gustó fue “Rock me Amadeus”.

Entró rápidamente por toda Inglaterra y después llegó a Japón...fue asombroso.

Estaba en un nightclub y oí “Diana calling”. Fue una de las cosas más fascinante que había oido nunca.

Sibaris "El momento perfecto"


En el año 2008 Víctor Abadía era el batería de Entrepierna, un grupo de rock que frecuentaba un local del extrarradio barcelonés conocido con el nombre de Milenio: un bar musical donde Albert Isasi es el Dj.
Hacia octubre del mismo año, y a través de Víctor, Albert comienza a colaborar en la primera maqueta del grupo, en las mezclas y en la edición de audio. Durante aquellas semanas ambos van descubriendo su mutua afinidad e interés por el pop más electrónico. Poco después Víctor se marcha de Entrepierna ya que no era lo suyo y propone a Albert la creación de un dúo electropop y synthpop sabiendo éste, el pasado del Dj en grupos techno pop de los 90 como Enero y el recopilatorio “Techno Boom”.

A principios del 2009, Albert acepta iniciar el proyecto que Víctor le propone.
Durante todo este año y parte del siguiente el dúo compone, graba y crea todo el concepto general de Síbaris, partiendo prácticamente de cero.
En julio del 2010 ante la inminente aparición de su primer trabajo, adelantan un par de canciones en su myspace para alentar la edición del álbum que verá la luz en meses posteriores.
   
El 28 de diciembre vio la luz el primer álbum de Síbaris (curiosamente coincidiendo con el día de los inocentes) titulado "El momento perfecto". El disco ha sido autoeditado por la propia banda y está disponible tanto en formato físico como digital.
- cdsibaris.blogspot.com
 

Podeis oir sus temas en su myspace:
http://www.myspace.com/sibaris


viernes, 21 de enero de 2011

Ultravox nuevo EP "Moments from Eden"


Aparte de la noticia del nuevo álbum puesta en la anterior entrada se confirma también la salida de un EP de la banda británica compuesta por cuatro canciones grabadas durante el Return to Eden tour.

Tiene prevista su salida el 21 de Febrero y va a contener los siguientes temas:
New Europeans, White China, Love's Great Adventure y Herr X, esta última versión en alemán de Mr. X. vocalizada por Warren Cann, también habrá una edición especial en vinilo.


Fuente: http://www.ultravox.org.uk/news.shtml

Disco nuevo de Ultravox para este 2011

De la web oficial de Ultravox nos viene la noticia que el grupo británico lleva grabando material nuevo desde otoño del 2010 y que pronto saldra a la luz.

El grupo ha firmado un contrato con Universal Records para el lanzamiento del mismo.
Nos vienen a decir más o menos que estan muy contentos como fue la gira "Return to Eden" en sus dos partes y esta gran acogida les ha animado para embarcarse en nuevos proyectos.

Gran noticia, seguiremos informando!!

Fuente: http://www.ultravox.org.uk/news.shtml

jueves, 20 de enero de 2011

Waves under Water nuevo disco "All Of Your Light!"


Waves under Water es una banda sueca que se autodefine como una banda dark wave/electro-band, que comina romanticismo oscuro con electrónica. Su repertorio oscila entre un poderoso futurepop hasta el dream. Su aspecto es bastante "steampunk" y no se hacen problemas en tocar en clubes electrónicos como el "Ultrafoxx" de Estocolmo.
Ellos son: Angelica Segerbäck en vocales, Johan Svärdshammar en guitarra, sintetizadores y arreglos, y de Rickard Kretschmer en percusión electrónica además del apoyo en vivo de Ursula Ewrelius (sintetizadores.

El 14 de febrero saldra el nuevo disco del grupo.


01 Intro
02 Sinking Deep
03 Into This World
04 Tomorrow
05 Run
06 Frail Misconceptions
07 Things That You Miss
08 A Quiet Day
09 MY Judgement Day
10 Red Red Star
11 Man In The Moon
12 Sampo
13 Tomorrow (Leatherstrip Version)
14 Red Red Star (Red Velvet Lounge Remix)

Para oir sus canciones su myspace:
http://www.myspace.com/wavesunderwater

miércoles, 19 de enero de 2011

Entrevista a Alberto Palazón, líder de Silica Gel

Entrevista a Alberto Palazón, compositor, productor y cantante de  Silica Gel con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Lengua Mater”

-Hola Alberto, ante todo gracias por contestar a mis preguntas para el blog  “Todo sobre música electrónica y tecnopop”.

Gracias a ti por la entrevista.

-Primero, antes de hablar de tus proyectos, dime...¿qué es Silica Gel? ¿quiénes formáis el grupo en la actualidad?

Silica Gel es un proyecto de música electrónica en el que  comencé colaborando junto a David hace ya 10 largos años. Tras su marcha del grupo, tomé las riendas del proyecto en solitario hasta ahora. Siempre he contado con la inestimable ayuda de músicos que hacen de la banda lo que es en directo.

Actualmente Silica Gel está formado por Jose Icaro que se encargará en directo de los teclados y segundas voces y Hugo Pastor a la batería, al que ya todos conocéis. Aunque casi con toda seguridad se incorporará a la formación un segundo teclista. Habrá alguna sorpresa seguro muy pronto.  

-El grupo se formó en el 2001, los dos primeros discos fueron “Génesis” y “Éxodo”, el año 2009 salió a la luz “Apopcalipsis” del cual fuiste el responsable en solitario de la composición y grabación. ¿Qué nos puedes decir de este último disco en cuanto a la acogida del público?.

Pues ha sido el disco que más rápido se está vendiendo, y los comentarios del público me llenan de orgullo porque dicen que es el disco más maduro de Silica Gel y que se nota una evolución muy positiva en la producción de los temas. Fue un gran esfuerzo encargarme de todo el proceso de composición y producción del mismo y estos comentarios para mí son la recompensa al trabajo realizado.

Aunque ya sabes cómo está la industria y la venta de discos. Sólo unos pocos “frikis” compramos discos originales porque la red está cargada de links de descarga a los discos, que hace casi imposible seguir editando con algo de seguridad, al menos, para recuperar la inversión.

-Volviendo a “Apopcalipsis”, sin duda alguna este disco tuvo muy buenas críticas y acogida, estuve en la presentación en Madrid y lograste comunicarte musicalmente muy bien con tus fans, ¿cómo lo haces para tener estos seguidores tan fieles desde el 2001?

Creo que la música de Silica Gel engancha y que cuanto más lo escuchas más te gusta, porque tiene una producción compleja en el que puedes escuchar muchos arreglos de instrumentos y voces los cuales, no se “digieren” en una sola escucha. Otro dato que creo que es importante es no haber abandonado nuestro estilo, para no defraudar precisamente a la gente que nos sigue desde las primeras maquetas. Además, creo que en directo el grupo gana bastante porque “la belleza del instante” es algo que en un disco no puede transmitir y el directo es una de las partes que más me gusta, intentamos llevar en directo todo lo que podemos y eso hace que se conecte con la gente mejor que si sólo recitas sobre unas bases pre-grabadas.

-Vamos a hablar del futuro. Según el facebook de Silica Gel estás preparando un nuevo álbum que llevará por nombre "Lengua Mater" y tendrá un Ep de adelanto, "Recalculating", que verá la luz en abril del año que viene.¿Qué nos puedes decir de este nuevo álbum? ¿Tendra alguna diferencia con los anteriores?

Creo que finalmente el Ep de adelanto se va a incluir en el LP “Lengua Mater”, ya veremos si saco una edición especial limitada o qué, el caso es que son demasiados los compromisos profesionales y personales que tengo y va a ser imposible sacar dos discos en un año. Prefiero editar el cuarto álbum de Silica Gel en el 2011 que tener que esperar al año que viene para ello. Lógicamente habrá que sacrificar el EP y la espera de los fans será algo mayor, pero espero premiar su paciencia con un grandísimo LP.

El nuevo disco irá en la línea de los anteriores trabajos, tendrá más que ver con Apopcalipsis l porque me encargaré también del proceso al completo. Se nota una evolución hacia un sonido menos complejo y barroco, pero bueno, los temas aún están en fase demo y pueden evolucionar todavía. Tengo muchas ideas en cartera, cerca de 25. Espero poder usar la web oficial del grupo www.silicagel.es para ir subiendo adelantos de los temas en la zona Carpe Diem de la misma. Os mantendré informados al respecto.

-Como ya hemos comentado, tendrá un Ep de adelanto, "Recalculating". En este Ep se incluirán remezclas y colaboraciones de otros artistas y 3 nuevos temas de Silica Gel.  ¿Nos puedes dar algún adelanto de las colaboraciones en dicho EP?

Pues hay colaboraciones de grupos amigos como Oblique, Silencio Personal, Scud Hero y de colaboradores del grupo como Dj. Energúmeno que ya realizó junto Sergio Mesa un magnífico remix de Carpe Diem. También incluiré la remezcla de Data que es un grupo mexicano ganador del concurso de remixes de este tema de Apopcalipsis. También colabora Santi Rex, de Niños del Brasil, cantando conmigo Me dices que no. Habrá alguna sorpresa más seguramente de última hora.

-A los anteriores discos les has puesto nombres con referencias bíblicas. ¿Por qué “Lengua Mater” a éste?

Bueno, todos los nombres de los discos tienen un por qué.

Génesis fue nuestro primer disco y nos pareció un buen nombre para comenzar el proyecto. Éxodo lo pusimos porque en una entrevista nos dijeron que éramos profetas lejos de nuestra tierra y nos pareció bien seguir con la trama Bíblica y llamarlo Éxodo, porque veíamos que tendríamos que salir de España para tener algo de éxito. Apopcalipsis vino del derrumbe de muchas cosas a mí alrededor, decepciones con personas, nuevos retos y en general la ruptura con una forma de vida, o trabajo en este caso.

Respecto al título del nuevo trabajo, creo que llevo defendiendo el castellano en los 3 trabajos anteriores y en este cuarto no va a ser menos, así que creo que Lengua Mater, es el título ideal para el álbum, además hay muchos países donde siguen a Silica Gel con asiduidad como México, Perú, Argentina o Costa Rica donde su “Lengua Mater” les ayuda a entender mejor mis composiciones.

-Sabemos los aficionados y seguidores de tu música que te gusta referirte al amor y al desamor en tus canciones con un sentimiento fuera de lo común, ¿seguirás cantándole al amor? ¿Por qué?

De los 4 o 5 temas que tengo en fase de maqueta sólo uno habla de ¿amor?...bueno, siempre digo, que aunque se hable de decepciones, traiciones y alejamientos de ciertas personas no precisamente tiene que ser una relación amorosa.

Por desgracia o por suerte, según se mire, últimamente he tenido muchas decepciones a nivel personal y creo que van a ser un buen vehículo para crear canciones en este nuevo trabajo. También me encuentro en un momento de búsqueda interior que quizá también se refleje en algún tema… ya se verá

-En el anterior álbum había un tema que ponía los pelos de punta: “En la inmensidad”.¿Qué es lo que te inspira para crear estas baladas y después poder hacer bailar y mover al público tan bien como lo haces?

Ese tema lo compuse junto a mi gran amigo Gianni Andreola, antiguo colaborador de Kandinsky mi anterior formación y en la actual en ocasiones. Tiene ya unos añitos y en Apopcalipsis quise darle una vuelta de tuerca a nivel producción porque, efectivamente es un temazo, aunque está mal que yo lo diga, y la maqueta donde estaba no reflejaba bien el global del tema. Creo que ha quedado muy bien. La inspiración se encuentra detrás de cualquier esquina, hay veces que un simple instante te hace escribir para toda la vida sobre algo o alguien, otras una sensación, otras el rencor, la decepción, no sé, es difícil decir donde puede encontrarse la temática de una nueva canción, pero si tengo algún problema, siempre puedes volver la vista atrás y encontrar a alguna “víctima” sobre la que escribir.

-Háblanos un poco de ti, Alberto, ¿Qué música escuchas habitualmente, te ha influenciado alguien en las composiciones del nuevo disco?

Escucho de todo, no creo que alguien que haga música escuche sólo un tipo de música, sería limitarse bastante. Intento fijarme en las producciones de grupos actuales como Lady Gaga, por ejemplo, para no perder mucho el tren de la producción, melodías como la del grupo Hurts y los trabajos nuevos de muchos clásicos como Morrissey, Bunbury y un par de cientos más.

-Para los seguidores de la música electrónica que nos leen, ¿Puedes explicar porque deberían comprar un disco de Silica Gel? ¿Qué pueden encontrar en él?

Está mal hablar de uno mismo, pero ya que lo preguntas, creo que escuchando a  Silica Gel se pueden encontrar una gran sorpresa, siempre y cuando no vayan con el prejuicio del idioma y de los grupos españoles. En Silica Gel pueden encontrar electrónica pura al 100% con unas letras más o menos potables que reflejan muy bien lo que le puede pasar a cualquiera en algún momento de su vida, la música pienso que tiene un nivel de producción bueno y en directo la banda da el Do de pecho y pienso que nos lo curramos bastante dando todo.

Si te gusta la música electrónica, Silica Gel puede ser un grupo como otro cualquiera en la playlist de tu I-pod.

-Tengo clarísimo que Silica Gel en Alemania u otro país europeo seria un grupo puntero, ¿Qué pasa en España que este tipo de música no acaba de cuajar, ¿cual es tu opinión al respecto?

En España no existe mucha cultura musical. Existe muy poca gente que compre música electrónica o de cualquier tipo. No hay vehículos fáciles para la promoción y lo único que filtran las emisoras de radio y TV son 4 grupos que pagan altas cantidades de dinero por estar ahí y pasar esos filtros. Es decir, o te buscas la vida e investigas por tu cuenta, o te conviertes en “masa musical”. Es una cuestión que viene de lejos y soy bastante pesimista a la recuperación del mercado en este país. .

-¿Nunca has tenido la tentación de cantar en inglés, más que nada para abrir fronteras?

Alguna vez, pero me dura muy poco. Creo que no interpreto bien en inglés y me defiendo haciendo letras mejor en español, es mucho más rico, aunque claro, el inglés suena más musical.

-¿Qué opinión te merece la compra de música por internet?, ¿Crees que se debe potenciar o por lo contrario seguir apoyando al cd físico?

Creo que de momento, el formato físico es sólo para la gente rara como nosotros que le gusta saber quién produce, quién compone, qué formación tiene el grupo, etc. Los grupos nos quebramos la cabeza en poder dar algo más a los fans para que la compra del disco sea algo especial. Me remito un poco a tu anterior pregunta,  ¿quién quiere comprar en Internet cuando también en Internet tienes todo gratis?.

Las descargas en Internet no legales hacen mucho daño a música y cine. La gente que vea que poner un link de descarga a un Lp de un grupo es un “tipo de ayuda” , por favor, que piensen que detrás de ese link hay muchísimo trabajo y que el artista, concretamente en mi caso, sólo quiere recuperar el dinero para poder seguir editando discos y dar nuevas canciones a los fans.

-La eclosión en la escena internacional de nuevos grupos electrónicos como “Hurts” o los “viejos” clásicos “Maniobras Orquestales en la Oscuridad”, “The Human League” o “Alphaville” y OBK en el mercado nacional que han sacado o están a punto de sacar disco nuevo...¿Significa que algo está cambiando en la música o se trata de un revival?

Creo que se trata de aprovechar un vacío en el mercado musical de este tipo de música. Lamentablemente no hay mucha oferta de Techno-pop o Electro Pop, o como lo quieran etiquetar,  con grupos nuevos, porque no hay discográficas con valor para sacarlos, algo que entiendo porque la cosa está muy difícil, aunque creo que hay fórmulas beneficiosas para ambas partes. Soy pesimista y será algo efímero y durará lo que dure la gira del LP en cuestión, pero me alegro de que grupos como estos vuelvan a sacar trabajos para el deleite de sus seguidores de toda la vida y de alguno nuevo que caerá. Las nuevas redes sociales hacen mucho bien a los grupos y si se le dedica tiempo, pueden darte a conocer a mucha gente nueva.

-Para finalizar esta entrevista, Alberto, ¿tienes pensado hacer algunos conciertos? Ya sabes que tienes seguidores por toda la geografía española.

Intentaremos tocar más que con Apopcalipsis, ya que intento tener una banda más estable. El problema de tocar fuera de Madrid, como siempre, es económico. Es muy caro salir fuera, ya que las salas cuestan mucho alquilarlas y lamentablemente no contamos con una red de marketing que nos haga llegar a las radios y demás medios para publicitarnos. Aún así queremos realizar colaboraciones con grupos locales y al menos cubrir los gastos de desplazamientos y estancia. Queremos meter a Barcelona y Zaragoza en nuestra agenda, pero todo se verá.

-Gracias por tu tiempo, mucha suerte en tus futuros proyectos y conciertos.                              

Mil gracias a ti por el esfuerzo en promover la música electrónica y el constante apoyo que nos prestas. Otro abrazo para ti.

Un fuerte abrazo.

Entrevista en exclusiva para el blog por Javier. 

 


domingo, 16 de enero de 2011

Roxette lanza primer corte de su nuevo disco

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/102138.htmlEl primer corte promocional de Charm School, nuevo disco de estudio que Roxette, se titula “She’s got nothing on (But the radio)”. Este álbum es el primero en una década, cuando lanzaron Room service, .


Este material incluye 12 temas inéditos en un estilo que ha sido descrito como un “Roxette clásico actualizado”, luego de 25 años de ser conocida la agrupación sueca de pop a nivel mundial, con 70 millones de álbumes vendidos.

En un principio las posibilidades de este regreso parecieran nulas, ya que a Marie Fredriksson le fue diagnosticado un tumor cerebral en el otoño de 2002, no obstante logró vencer la enfermedad.

Fredriksson y Per Gessle se reunieron en el escenario para interpretar “It must have been love” y “The look” durante la gira “Party Crasher”, de Per en Amsterdam. Y, antes de que los fans lo supieran, Roxette hizo un regreso total al encabezar el tour “Night of the proms” frente a más de 600 mil personas en Holanda, Bélgica y Alemania.

“Fue en ese momento cuando comenzamos a pensar en el futuro y a planear la posibilidad de hacer un nuevo álbum, que capturara todo lo bueno de Roxette mientras que se mantuviera viendo hacia adelante”, comentó Per Gessle.

Durante la gira, los cuartos de hotel de la banda se convirtieron en estudios de grabación, y de esta manera una serie de canciones nuevas tomó forma. De vuelta en Suecia, el trabajo del dúo continuó durante la primavera y el otoño del año 2010.

“Para mí, el punto de partida ha sido siempre el escribir canciones para la voz de Marie. Tiene la habilidad de hacerte creer en cada palabra que canta y por eso le da vida a las historias. Como compositor, el ser parte de eso es un regalo increíble”, añadió Gessle.

El álbum de estos músicos europeos fue grabado en el sur de Suecia y en la ciudad de Estocolmo con Clarence Öfwerman y Christoffer Lundqvist como productores (junto con Per y Marie), por lo que Charm school se constituye en el regreso de Roxette después de una década.



Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/102138.html

No Doubt, el regreso.

Diez años han pasado desde que No Doubt publicaron ‘Rocky Steady’ su último trabajo en estudio. Cuando ya parecía que el cuarteto liderado por Gwen Stefani nunca más volvería a sacar nuevo material, un mensaje dejado en el Twitter de la formación anuncia la llegada de su sexto álbum.


Hastío, problemas de convivencia, proyectos en solitario o ganas de fundar una familia son algunos de los motivos que podrían explicar la separación de No Doubt allá por el 2003. Casi una década después y a pesar de los rumores que llevaban ya largos meses creando expectativas siempre por confirmar, el grupo norteamericano ya parece haberse tomado en serio su vuelta a los estudios de grabación. Prueba de ello, lo que escribió hace unos días en Twitter el guitarrista Tom Dumont:

“Las vacaciones han terminado. El 2010 también. Tenemos 10 canciones escritas. Las buenas resoluciones de No Doubt para este nuevo año: grabar nuestro disco… ¡y empezamos hoy mismo!”

Aunque ya parecía que el año pasado iba a ser el definitivo, el del regreso, Tom ha querido justificar el retraso:

“Estuvimos trabajando en un pequeño estudio escribiendo canciones. Pero tan sólo se trataba de demos. Hoy, empezamos en serio y a grabar en un estudio de verdad.”
A TOPE

Pero los autores de ‘Don’t Speak’ no sólo regresan a la actividad sino que, según el bajista Tony Kanal:

“Os lo juro, nos lo estamos pasando como nunca. Jamás disfrutamos tanto escribiendo que estos días. Quizá sea porque han pasado muchos años o porque somos más mayores o el hecho de pensar que después de 24 años aquí seguimos, todos juntos trabajando en la música.”

Sin embargo, a estas alturas de la película siempre es lícito dudar acerca de los motivos reales de un regreso que ofrece tintes un tanto forzados. ¿Es realmente una cuestión artística lo que se esconde detrás? ¿O, más bien, motivos puramente económicos? La calidad del esperado disco nos desvelará pistas acerca de estos interrogantes.

Aqui teneis el video de uno de sus éxitos:



Fuente: Terra Música

viernes, 14 de enero de 2011

OMD de gira por norteamérica en el mes de marzo

Estas son las fechas de la gira por norteamérica de Maniobras Orquestales en la Oscuridad.

OMD - HISTORY OF MODERN U.S TOUR DATES:


March 5th -  Toronto, ON - Phoenix Concert Theatre
March 6th Montreal, QC - Le National
March 7th - Boston, MA - Paradise Rock Club
March 8th New York, NY - Webster Hall
March 10th - Washington, DC -  9.30 Club
March 12th Chicago, IL - Park West
March 14th - Atlanta, GA - The Loft
March 16th Houston, TX -   House Of Blues
March 17th - Austin, TX  - SXSW
March 18th Austin, TX - SXSW
March 19th - Austin, TX - SXSW
March 20th Dallas, TX - Granada Theatre
March 22nd - Denver, CO - Bluebird Theatre
March 23rd -  Salt Lake City, UT - Depot
March 25th - Los Angeles, CA - The Music Box
March 26th San Francisco, CA - Mezzanine

AND ONE "ZERSTORER" 7" (ED. LIM.)

Ed. lim. y para coleccionistas en vinilo rojo con los 2 temas principales.

Temas:
SIDE A: Zerstörer
SIDE B: Se* Drive



Este producto estará disponible el lunes 07 febrero, 2011.

 http://www.diskpol.com/product_info.php?products_id=38033

miércoles, 12 de enero de 2011

Babylonia - Later Tonight V2.0 (2006)


Later Tonight 2.0 es una reedición del álbum (primero de la banda)con cuatro bonus tracks y el lanzamiento de los singles "Catch Me" y "Something Epic", que sirvieron para terminar de explotar el potencial que encierra Babylonia.

01 - Something Epic
02 - A New Elevation (Revelation)
03 - Everything Is 4 U
04 - That Big Lie
05 - To Die 4

06 - Catch Me
07 - Les Plages Vides
08 - This Is My Life
09 - What R U Doing With That Old Fag Car
10 - (If U Want) My Love
11 - After All
12 - New Day
13 - Crime Scene

14 - A Spreading Infection
15 - Between Surviving And Living
16 - Something Epic (Celluloide Remix)
17 - (If U Want) My Love (Syrian Remix)

Covenant "Modern Ruin" Edición limitada

Esta edición limitada contiene un CD extra de 7 temas entre remezclas y un tema exclusivo, “Wir sind die Nacht”, perteneciente a una banda sonora de la película homónima.
En digipack, con diseño de portada distinto de la edición regular.


CD1:
01 Modern Ruin
02 Lightbringer
03 Judge of my Domain
04 Dynamo Clock
05 Kairos
06 The Beauty and the Grace
07 Get on
08 Worlds Collide
09 In the Night
10 Beat the Noise
11 The Road

CD2 (únicamente en esta edición limitada)
:
01 Wir sind die Nacht
02 Wir sind die Nacht (Oscar Holter remix)
03 Wir sind die Nacht (full instrumental)
04 Wir sind die Nacht (Henrik Bäckström remix)
05 Wir sind die Nacht (sample)
06 Ich war nichts (sample)
07 Wunder (sample)

La fecha de salida de este disco fue el 31 de Enero del 2011.

martes, 11 de enero de 2011

Tirada limitada en formato CD del maxisingle Monsters de "Com.pulsion"

Un poco de historia resumida de este grupo veterano de la escena electrónica extraido de su facebook oficial.

Com.pulsion se formó de forma extraoficial en el año 1997 cuando Juanju, Miguel y Luis, apasionados de la música electrónica, unieron su talento para versionar a los grupos que admiraban, el principal, Depeche Mode. Unos años después, hacia 1999, deciden dar un nuevo rumbo a la formación, con la composición de temas propios, sacando a la luz una demo llamada "Nothing like this" que incluso tuvo su paso por las ondas en los 40 Principales de Granada durante un tiempo.

En ese tiempo, ya se habían convertido en una clara referencia dentro de la escena musical granadina, actuando en diversas salas, como la sala Spiral o la sala Planta Baja, y festivales (Paranoid Festival, Arritmia Festival) con una excelente acogida y una gran base de fans en la ciudad. No obstante, fuera de Granada, también se hicieron un hueco en distintas salas de Madrid, Jaén, Barcelona o Sevilla.

Desde el 2000 hasta el 2003 fue el período de creación y definición del sonido Com.pulsion, componiendo temas mucho más estructurados y maduros, viendo su potencial, comienzan a enviar sus demos a numerosas discográficas tanto nacionales como europeas y americanas.

Hacia 2007 vuelven a retomar la idea de sacar al mercado un segundo trabajo, pero Decadance Records se echa para atrás debido a la situación del mercado musical internacional y esto les supone un gran varapalo en sus aspiraciones. Tienen que elegir el siguiente paso, pero no quieren esperar mucho, el tiempo es oro para ellos y tiene nuevas canciones que dar a conocer. Así que, por mutuo y amistoso acuerdo, deciden terminar su relación con el sello italiano y se ponen manos a la obra para autoproducir su segundo disco, plenamente desarrollado en los estudios propios de la banda por el componente y productor Luis Alcazar. Todo el año 2008 está destinado a ese fin: Com.pulsion debe tener su oportunidad con un segundo álbum. Así pues, en Enero de 2009 por fin sacan su segundo álbum, Made in China en formato físico, compuesto por dos Cds incluyendo remixes extras realizados por artistas de la escena electrónica tanto nacional como internacional. Se podría decir que este es su gran logro en el terreno musical, ya que, aparte de producir por ellos mismo un disco maduro, detallista, profesional en todos los sentidos, han sabido distribuirlo tanto en plataformas digitales a nivel global como en tiendas especializadas de España, EEUU, Alemania…
Después de su trayectoria resumida, os dejo también una noticia reciente publicada en su facebook:
http://www.facebook.com/grupo.compulsion#!/event.php?eid=166018436774589


 Hemos decidido publicar una limitadísima tirada de nuestro maxisingle Monsters. De 5 a 10 copias para nosotros, amigos, familia, y así tener un recuerdo físico que añadir a nuestra discografía. Pero bueno...quizás alguno de vosotros queráis tener vuestra copia en CD. Si es así, pídelo aquí o en pulsion04@yahoo.es, la fecha límite es Marzo de 2011. Sólo pediremos que fabriquen el número exacto de Cds pedidos y los nuestros, y se hará sólo una única vez, nunca más. El coste de cada Cd no superará nunca los 5 euros, quizás menos, dependiendo de los costes de manufacturación. Pide tu copia si te apetece tenerla. Recuerda, hasta Marzo 2011.
 http://www.facebook.com/pages/Compulsion/44539084519?ref=mf 

miércoles, 5 de enero de 2011

OBK - Próximo nuevo disco 2011


Según la web oficial de OBK en palabras de sus componentes, nos dejan dos noticias importantes de un grupo referencia de la música electrónica en España:

El pasado lunes día 15 de Noviembre entramos en estudio para producir y grabar el nuevo disco que verá la luz antes del verano del 2011. Con motivo de los 20 años de carrera profesional que se cumplen próximamente (1991-2011) estamos preparando algo muy especial.
Os mantendremos informados!!!
 
"Twenty" es a dia de hoy el titulo provisional del próximo disco que con motivo de los 20 años de carrera se editará en principio en Abril 2011.
Queriamos compartir con vosotros este adelanto para terminar el año.
Feliz Año a todos los OBKeros y nos vemos en vuestras ciudades próximamente.
 
Seguiremos informando...............

Nueva Web de Hurts en español


Mi amigo Mariano Bayona  ha abierto la primera página en español del grupo de Manchester "Hurts".

Podeis ver en ella fotos, entrevistas, discografia y curiosidades del grupo británico que ha contado con la colaboración de Silvia en la traducciónes.

Ya sabeis, si quereis estar enterados de lo que se cuece del grupo de moda no dejeis de entrar en la siguiente dirección:

http://hurts.marianobayona.com/index.htm


martes, 4 de enero de 2011

Adiós a Mick Karn

La triste noticia de que Mick Karn, ex-bajista de Japan padecía de cancer avanzado, llegó de sorpresa a los medios internacionales hace unos meses. Ahora, en su página oficial se confirma: el bajista ha fallecido a los 52 años, dejando tras de sí un legado importante en la música pop de todos los tiempos.

Mick, cuyo nombre real fue Anthony Michaelides, comenzó su carrera en su natal inglaterra a principios de los 70, en el género que todos los jóvenes de la época se sentían afines: el punk y el tecno-pop con influencias tan diversas como T-Rex, Bowie y Sex Pistols. Su primer éxito llegó con “Adolecent Sex” el primer trabajo de la hoy legendaria banda Japan, al lado de Richard Barbieri y David Sylvian. El estilo fretless del músico, atípico en el new wave, inmediatamente le dio un sello inconfundible al sonido del grupo, tanto que el mismísimo Peter Townshend (The Who) lo llegó a considerar como el mejor bajista de Inglaterra y John Taylor de Duran Duran lo considera el mayor artista del bajo de la época.

Trasla desintegración de Japan y colaboraciones con Gary Numan (en el disco “Dance”) y Midge Ure (Ultravox) en los años 80, y giras como músico de apoyo con artistas más pop mainstream como Phil Collins o Brian May, el artista se encontraba en un semi-retiro (no fue convocado a la reunión de Japan debido a sus diferencias con Sylvian) y actualmente según declaraciones de Peter Murphy (Bauhaus) estaban por grabar un segundo disco de Dali’s Car (un primer disco juntos se editó en 1984).

Muchos artistas contemporáneos (incluidos Sylvian y sus ex-compañeros de Japan) estaban reuniendo fondos para ayudar al bajista e

lunes, 3 de enero de 2011

"The Housemartins" en el recuerdo


The Housemartins fue un grupo inglés de música pop formado en 1983 por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista). La banda sufrió una serie de cambios a través de los años, hasta estabilizarse con Norman Cook en lugar de Ted Key y Hugh Whitaker en lugar de Chris Lang. Este es el grupo que grabó los discos bajo el nombre de The Housemartins.
En 1986 graban un par de temas en colaboración con el disc jockey John Peel . El sencillo "Happy Hour" se convirte en toda una sensación, logrando escalar hasta el puesto 3º de los charts ingleses. A fines de ese mismo año, hacen una version navideña del cover “Caravan of Love" de la banda Isley Jasper Isley.
Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada “The Fish City Five”, que consistía en temas cantados a cappella. Unas de estas canciones, "When I First Met Jesus", formó parte del lado B del single "Caravan of Love".
En junio se 1986 se aventuran a lanzar su primer disco, London 0 Hull 4, que logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido.
Un año más tarde graban su segunda producción, The People Who Grinned Themselves to Death, que logró establecerse en el puesto 9 en las listas de preferencia.
El éxito de The Housemartins giraba en torno a sus letras, una mezcla de política marxista y reflexiones sobre cristiandad.
En 1988 la agrupación se separa, pero los integrantes seguirían manteniendo una relación amistosa y trabajando juntos en proyectos paralelos. Pero antes de esto dejan un último disco recopilatorio para los fans, Now That's What I Call Quite Good.
En los siguientes años Norman Cook alcanzaría gran popularidad como abanderado de la musica electrónica, sucediéndose grupos bajo su mando como Beats International, Freak Power o Fatboy Slim. Paul Heaton y Dave Hemingway, junto a la vocalista Sean Welch, formaron la banda The Beautiful South, muy conocida en el Reino Unido, aunque no tan populares fuera de las islas.
En 2004 aparece un disco recopilatorio de hits, Best Of The Housemartins, y dos años más tarde se lanzó un disco llamado In Session at the BBC. Incluso en el año 2007 se editó un disco recopilatorio de los dos grupos comandados por la voz de Paul Heaton, The Housemartins y The Beautiful South. Una canción suya titulada "caravan of love" causó sensación en España.