jueves, 30 de junio de 2011

Especial Silica Gel 3ª Parte "ApoPcalipsis"

En septiembre de 2009 apareció su tercer álbum, ApoPcalipsis, se ha convertido en el álbum de consolidación a nivel mundial de SILICA GEL, uno de los mejores grupos de Pop electrónico que interpretan sus canciones en castellano, su Lengua Mater.

El álbum, con 10 nuevos temas, fue grabado entre 2008 y 2009. Producido y mezclado íntegramente por Alberto Palazón en Estudios Panic, ApoPcalipsis sigue teniendo el sonido electrónico tan característico de la banda, con tremendas melodías pop sobre ritmos 100% bailables que hacen de Silica Gel un “producto” muy recomendable para todos los amantes de la música electrónica. La banda continúa con su enderezada senda a través de los sonidos tecno-pop, comenzada con ‘Génesis’ y seguida de “Éxodo”.

En el disco podemos encontrar singles potenciales como “A flor de piel”, “Eléctrico”, “Me dices que no” o “Veneno dentro de mi”,  o temas más intimistas y personales como “Puzzle”  y “En la Inmensidad”. Completan el disco “No sé que me das”,
“Si tu me faltas”, “Atrapado” y “Te echo de menos”. En ellos se pueden observar influencias de Depeche Mode, And One o Mesh entre otros. La ‘frialdad’ sintética se mezcla con la ‘calidez’ de lo humano en perfecta fusión. Dos ejemplos de ello: Eléctrico, 100% synthie pop y “En la inmensidad” .

El disco tuvo una “edición especial” para los más fans del grupo, que se agotó prácticamente cuando salió a la venta.

SILICA GEL no ha dejado de trabajar en numerosas remezclas para muchos de los mejores artistas y grupos de la escena electrónica nacional e internacional, como Lantana (España), Distain (Alemania), OBK (España), Babylonia (Italia), Lorena C (España), The Dignity of Labour (EE.UU.), Rename (Alemania), Syrian (Italia), Scud Hero (España), Secuencia (Argentina), Capsize (Suecia) o Qun Qun (España), Parralox (Australia). Su música también ha aparecido en varios recopilatorios de música electrónica y ha sido, a su vez, remezclada por otros artistas.

En directo, SILICA GEL ha compartido escenario con reconocidos grupos internacionales, como Wolfsheim , And One , De/Vision , VNV Nation o Camouflage.

Actualmente Silica Gel se encuentra trabajando en nuevas canciones que serán editadas a lo largo del 2011.
Sin querer, Noche cerrada y Recalculiting, serán alguno de los nuevos temas de Lengua Mater. Sonido analógico, sintético y electrónico, más fiel que nunca al estilo de Silica Gel es la última información que nos llega de su facebook oficial.







Sitio web:
http://www.silicagel.es

Zynic, Nuevo single "MY PERSONAL KRYPTONITE"

El nuevo single del grupo alemán Zynic perteneciente a su último álbum tiene previsto su salida el 16 de Septiembre del 2011.
Tracklisting:
01. My Personal Kryptonite
02. My Personal Kryptonite (Extended)
03. My Personal Kryptonite (Olaf Wollschläger Remix)
04. My Personal Kryptonite (Mesh Remix)
05. My Personal Kryptonite (Rotersand Remix)
06. Regrets
07. Almost Silence (Campfire Version)

miércoles, 29 de junio de 2011

Especial Silica Gel 2ª Parte "Éxodo"

Éxodo, su segundo trabajo, se puso a la venta en Enero del 2008, y vio la luz también a través del sello A Different Drum. Con su habitual estilo de electro pop bailable, melodías adhesivas y letras “aboleradas” en castellano, SILICA GEL facturó un disco plagado de singles potenciales y tan válido para escuchar como para bailar. En el disco podemos encontrar el potente primer single, Carpe Diem (que fue remezclado por Distain, DJ Energúmeno, Iris DJ y O.U.T.), tiene un sonido a lo Depeche Mode y un groove apto para los clubes más elegantes. Lo mismo podría decirse del sensacional y épico Si no vuelves. Tres veces, Jaula de oro, Ni un segundo y ¿Dónde estás? también son singles en potencia. Entre las baladas, destaca la delicadeza de Ayúdame –con unos bonitos arreglos vocales-, Lentamente o No puedo más. La producción de Ya no hay nada recuerda a las realizadas por Depeche Mode en Songs and Faith of Devotion , y lo mismo que Yo no soy un robot, una de las canciones más curiosas de Éxodo.
Nada más ponerse a la venta en Estados Unidos, Exodo se colocó en el Nº 1 de la lista de ventas del sello durante 4 semanas consecutivas.Antes de que Silica Gel acabara la producción de su segundo disco, David Orensanz abandonó la formación después de colaborar con Alberto Palazón en labores de producción durante seis años.

Vídeo oficial del tema de  "Ni un Segundo", perteneciente a su segundo trabajo "Exodo". Realizado por Mateo Torres para las audiovisuales del directo del Tour Exodo 2008.



Vídeo oficial del tema ¿Dónde Estás?, extraído de su álbum Exodo. Realizado por Mateo Torres.





Sitio web:
http://www.silicagel.es

Aviador Dro "La voz de la ciencia"


 El mítico grupo Aviador Dro vuelve a lanzar disco. Y lo hace más comprometido que nunca con la ciencia. Bajo el título La voz de la ciencia, su nueva producción es más que un trabajo musical: pretende reunir a su alrededor a los científicos, tecnólogos, pensadores y divulgadores más prestigiosos de España. Música, arte, tecnología y sociedad se van a dar cita muy pronto en un proyecto multimedia (conciertos, exposiciones, conferencias, internet…) en el que los lectores de QUO serán protagonistas exclusivos. De momento, ¡eligiendo una de sus canciones!

¿Qué tengo que hacer?

Muy sencillo: piensa qué profesiones aflorarán en el futuro, cuando el hombre vaya más a menudo al espacio y la tecnologia posibilite ocupaciones impensables. En una palabra, piensa qué será tu hijo. Mándanos tu propuesta a través de tres vías:
  • Nuestra página de Facebook
  • Nuestra cuenta de Twitter @QuoRevista - Allí la fiesta ha empezado hace un par de semanas. Usa el hashtag (la etiqueta) #mihijosera y lanza tu tweet.
  • Por correo electrónico, a quonectados@hachette.es

¿Cuál es el premio? Te hacemos una canción... y más

La mejor idea se llevará tres premios divertidos ycientíficos:
  • Que Aviador Dro y QUO compongan una canción hablando de la profesión del futuro que has ideado.
  • Un pase VIP doble para los conciertos de la gira que se organizará al salir el disco.
  • Discos del grupo firmados.
  • ¡Y una colección de meteoritos y fósiles! (Por gentileza de Fossil Planet).
Por gentileza de Fossil Planet

Algunos ejemplos

#mihijosera terraformador de mundos
#mihijosera abogado de robots
#mihijosera médico especialista en microgravedad

Ellos también se han apuntado

  • Félix Ares de Blas. Eureka!
  • Javier Armentia. Planetario de Pamplona.
  • Simon Birrell. Silicon Artists.
  • Adolfo Castilla. World Future Society.
  • Manuel Collado. CNIO.
  • Carmen del Puerto, del Museo de la Ciencia y el Cosmos del Cabildo de Tenerife.
  • Cecilia Kindelán. Fundación Autor.
  • Manuel Martín-Loeches. Centro Mixto UCM-ISCIII de Investigación sobre Evolución y Comportamiento Humanos.
  • Eduardo Martínez de la Fe. Tendencias21.Federico Morán. Universidad Complutense de Madrid.Moncho Núñez. MUNCYT. Inés Rodríguez Hidalgo.
  • Museo de la Ciencia de Valladolid.
  • Pedro A. Serena. CSIC-Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid.
  • Emilio Rey. digitalmeteo.
  • Manuel Toharia. Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia...



 Fuente:

http://www.quo.es/tecnologia/internet/que_sera_tu_hijo

Web oficial Aviador Dro:
 http://www.aviadordro.es/
Foro oficial Aviador Dro:
http://www.aviadordro.es/component/option,com_kunena/Itemid,26

martes, 28 de junio de 2011

SilencioPersonal ‎"Sand & Dust

Desde el facebook oficial de la banda nos viene la siguiente información:

"Sand & Dust" de Silenciopersonal ya esta disponible. De momento puedes adquirirlo mediante envío, y proximamente en tiendas especializadas y I-tunes. Si estás interesado, mandanos un mensaje por Facebook o a nuestro correo electrónico "silenciopersonal@hotmail.com" y nos pondremos en contacto contigo. Ah sí, claro, son sólo 10€... ¿a que esperas ^^?. Mil gracias :)






Sitio web

Especial Silica Gel 1ª Parte "Génesis"

 Empezamos en el blog un especial de tres partes dedicado al grupo de pop electrónico SILICA GEL.

Detrás de Silica Gel encontramos a Alberto Palazón, fundador, compositor y cantante del grupo SILICA GEL desde el 2001.

Después de aparcar su anterior proyecto musical, Kandinsky, y tras tomarse un año sabático durante el cual, compuso más de 20 canciones, se puso manos a la obra con el Proyecto Silica Gel junto a David Orensanz, y Berthold Allgeier más tarde, aunque este último abandonó la banda al poco tiempo y se dedicó sólo a colaboraciones esporádicas en los directos del grupo.

Alberto Palazón aportó todas las canciones para sus primeras maquetas, convirtiéndose en el alma máter y líder de la banda, tanto a nivel creativo (composiciones y producción) como encima de los escenarios.

Después de realizar un total de 3 demos y pasearse por muchas discográficas en España, es finalmente en 2004 cuando son fichados por el sello americano A Different Drum (www.adifferentdrum.com) , uno de los más importantes del synth pop mundial donde editaron dos singles:

La mitad, con remezclas y colaboraciones de distintos artistas y con dos temas inéditos, Dudar y Todo Sigue Igual, tiene una gran acogida entre el público aficionado al pop electrónico, que se consolida con la salida al mercado de un segundo single, Nada es eterno, que terminó de encandilar al público convirtiéndose en ambos casos en unos de los discos más vendidos del sello A Different Drum en ese momento.

Todo esto fue el preludio de lo que sería su primer álbum GÉNESIS compuesto por 10 temas, todos ellos compuestos Alberto Palazón y producidos por Silica Gel, de muy diversos tempos pero siempre dentro de un sonido electrónico melódico y a la vez contundente. De este álbum, se podrían haber extraído otros dos singles potenciales, Egoísta y Dime Por Qué. De hecho, de este último tema, el famoso actor Koreano Leemario realizó una versión en su lengua dirigido a las pistas de baile que fue todo un éxito allí, y del cual también se realizó un vídeo promocional........
CONTINUARA

Vídeo oficial del tema de SILICA GEL "Nada es Eterno", perteneciente a su primer trabajo "Genesis". Realizado por Mateo Torres para las audiovisuales del directo del Tour Exodo 2008.



Sitio web:

http://www.silicagel.es

lunes, 27 de junio de 2011

Erotic Elk - Rest In Pieces "2011"

Los chicos de Erotic Elk nos presentan su nuevo trabajo en este 2011.


Su nuevo single parece ser que sera "Rest In Pieces".


Aqui podeis una muestra de lo que nos deparará su nuevo disco:

jueves, 23 de junio de 2011

Carved Souls "Nuevo álbum e información".

Os presento otra formación de synthpop muy interesante.

Carved Souls, según sus miembros acaban de terminar su nuevo álbum (Waveform) y estan en el proceso de promocionarlo.

Miembros:

Legion – Synthesizers
Suede – Vocals
Gotham – Synthesizers

Todos los miembros comparten el mismo papel en Programación, Composición y Escritura.

Originalmente creada en 2001 como un proyecto orquestral instrumental para cortos, películas y anuncios. En 2003 el proyecto fue revisado. Miembros: Suede (voz), Legion (sintetizador), Gotham (sintetizador) empezaron a trabajar en nueva música para Carved Souls con una nueva aproximación en la mente.

Influenciados por synth-pop/darkwave y otros varios estilos el trio empezó a componer otra vez. Mientras trabajaban y creaban juntos decidieron explorar otros medios desarrollando nuevas ideas y técnicas de sonido. Un sonido único fué entonces forjado mezclando los estilos del trio. Esta combinación formó los elementos los cuales crearon el sonido fundamental de Carved Souls.

Desde ese momento Carved Souls ha emergido y sumergido repetidamente evitando los focos y permaneciendo como una fuerza underground. En ese lapsus de tiempo el trabajo del grupo ha incluido tres álbums realizados por ellos mismos.

Machinery (una edición limitada del trabajo inicial del grupo), incorporando muchos sonidos mecánicos experimentales. Darken Lights (Otro paso adelante redefiniendo el estilo oscuro del synthpop). Tras Darken Lights el grupo estuvo parado otra vez. Ahora el trio ha emergido una vez más y están listos para enseñar y compartir lo que ha sido llamado una gema oculta synthetica de la música.



 Algunos videos:







Aqui teneis los enlaces donde podeis tener más información, novedades y escuchar temas de esta banda

http://www.carvedsouls.com

Entrevista a Martin Gore: 'Ha llegado el final de nuestro periodo en EMI'

El integrante de Depeche mode desvela que tras la publicación de 'Remixes 2' ya han cumplido con su contrato con la firma y que se encuentran sin sello discográfico.


Cuando los MGMT todavía iban en pañales, el hip hop significaba 'Rappers Delight' y Ministry eran música de discoteca, el grupo británico Depeche Mode hacían remixes. Ya sea de producción propia o deconstruido por un artista invitado, en el transcurso de una carrera de más de 30 años, estos rockeros electrónicos han establecido el club mix de 12 pulgadas como un lenguaje artístico válido. En 2004, la banda lanzó su primera recopilación de remixes clásicos e inéditos. 'Remixes 2: 81-11' ya está a la venta, incluyendo material de Depeche Mode, tanto actual como vintage, retocado por artistas como UNKLE, Dan the Automator, Jacques Lu Cont, Peter Bjorn y John y Mike Snow, al igual que antiguos miembros como Vince Clarke (fundador de Yazoo y Erasure) y Alan Wilder (Recoil). Aquí, el legendario cofundador de la exitosa formación discute sobre el poder de veto, el vinilo (de discos, no de pantalones) y sobre el futuro de uno de los grupos de masas más importantes del mundo.
Marc Spitz: Como compositor principal de Depeche Mode, tú pasas mucho tiempo en el estudio intentando perfeccionar cada pieza de música. ¿No es la idea de un remix un poco como la antítesis de ese trabajo, ya que cambia todo aquello en lo que has trabajado tan duro?

Martin Gore: Como eso siempre ha sido parte de nuestro proyecto desde el primer día. Es nuestra segunda naturaleza. El único single que hemos sacado y que nunca ha tenido un remix fue el primero, 'Dreaming Of Me' (1981). Si no me gusta lo que se ha hecho o o siento que no hay demasiado de la cancion en la remezcla, nosotros tenemos el control total; podemos vetar cualquier cosa que no nos guste. Pero muchas veces nos sorprenden gratamente.

P. ¿La gente os presenta remixes por si las moscas? ¿O invitáis a los músicos que admiráis para que remezclen vuestro trabajo?
R. La gente nos manda canciones por si acaso, pero también hacemos una lista de gente en la que estamos interesados. Entre Mute (su sello de siempre) y nosotros proponemos unos cuantos nombres y elegimos los mejores de la lista.

P: Habéis visto crecer la cultura del remix, hasta el punto que en el hip hop es algo casi imprescindible. A veces, el remix se convierte en el hit, ¿Alguno de las mezclas os ha cambiado los sentimientos respecto a una canción?
R. Cuando salimos y tocamos en directo, habitualmente usamos partes de los remixes que nos han gustado, así que se convierten en nuevas versiones.

P. ¿Hay devotos de Depeche Mode que no quieren que se toquen estas canciones de ninguna forma? Cuando modificáis canciones considerados casi como salmos como 'Blasphemous Rumours' o 'Enjoy The silence', ¿protestan vuestros seguidores?
R. (Risas) No creo, porque cualquiera que estuviese tan obsesionado querría tener tantas versiones como las que fuera posible encontrar. Hay fiestas de Depeche Mode alrededor de todo el mundo donde la gente escucha nuestra música durante toda la noche. Cuantos más remixes les podamos dar, más interesantes serán esas noches.

P. También hay una versión especial con vinilo en esta recopilación de remixes. ¿Sois puristas en cuanto a esto? ¿El verdadero club mix tiene que estar en formato vinilo de 12 pulgadas?
R. Creo que es muy importante estar disponible en vinilo. Es mucho más atractivo. Vengo de esa generación. Los chicos de hoy en día no saben mucho de vinilos. Era tan emocionante ir a la tienda de discos, comprar un disco de vinilo y sostenerlo, leer el texto de las fundas, mirar las fotos. Incluso el olor del vinilo.

P. Estos devotos obsesivos deben de estar muy emocionados con la idea de una reunión con Vince clarcke y Alan Wilder, que ha contribuido con sendos remixes a esta recopilación ('Behind The Weels' e 'In Chains', respectivamente). ¿Cómo ocurrió esto?
R. No estábamos en contacto con ninguno de los dos. Hacia el final de la última gira le pregunté a Alan si le gustaría subirse con nosotros al escenario de Royal Albert Hall de Londres y él accedió. Luego se vino de gira a América. Parecía de los más natural pedirle que participase. En el caso de Vince, me mandó un mail cuando menos me lo esperaba, hace más o menos nueve meses, diciendo: "Estoy pensando en hacer un álbum techno. ¿Te interesa colaborar?". Eso ya está hecho, aunque necesitamos mezclarlo. Era natural pedirle a él lo mismo.

P. Hablando de Vince Clarke; este otoño será el 30 aniversario del 'Speak and Spell'. esta colección abarca todo ese periodo. ¿Ayuda eso de juntar todo un periodo para dejaros libres para crear nueva música? ¿Podemos esperar un nuevo álbum de Depeche Mode pronto?
R. Supongo que sí hay un periodo. Es el final de nuestro periodo en EMI. Con 'Sounds Of The Universe' nosotros sólo firmamos para un disco y una recopilación de remixes. Después de esto no tenemos sello discográfico.

P. ¿Vais a publicar música de forma independiente?
R. No lo sé. Hemos hablado sobre ello, pero no sé cuántos años tardaremos [en acabar el álbum]. Quién sabe cómo se distribuirá la música entonces...

P. Quizás podáis lanzarla directamente dentro del cerebro de la gente.
R. A eso se le llama lavado de cerebro.

Fuente: Vanity Fair

Traducción por:
http://www.clubdevotion.com/

miércoles, 22 de junio de 2011

Illusion Of Light - Can You Tell (Single) "2011"


El grupo aleman Illusion Of Light regresan con un single nuevo no incluido en su trabajo actual.

Can You Tell

http://www.illusion-of-light.com/Illusion_of_Light_-_Can_you_tell.mp3

CRÓNICA CONCIERTO OBK + BABYLONIA. SALA JOY ESLAVA. MADRID, 18/06/2011

CRÓNICA CONCIERTO OBK + BABYLONIA. SALA JOY ESLAVA. MADRID, 18 de junio 2OBK.

Escrita por Pilar.

El pasado sábado 18 de junio era la fecha escogida para el concierto esperado por muchos OBKeros, ya que después de pisar "2OBK" siete ciudades españolas hacía su primera escala en la Capital y si a ello le añadimos que la Sala Joy Eslava llevaba varios días con el cartel de entradas agotadas, más visible en los carteles repartidos por la ciudad que en la propia sala ya que la decoración por concierto de OBK fue inexistente, lo hacía mucho más atractivo si cabe.
Hace unos días a través del facebook oficial de OBK recibimos la noticia de que en Madrid íbamos a contar con teloneros y esta vez de forma especial para algunos de nosotros ya que los elegidos era la banda italiana Babylonia: teloneros en otras ocasiones de PetShop Boys en Italia o de De/Vision en San Peterburgo. Todo un lujo.

Sobre las 18.00 hrs. los guardias de seguridad de la Sala Joy Eslava empezaron a aparecer y ni ellos mismos sabían como organizar a los llevávamos horas esperando. Decidieron, posteriormente crear dos filas: una para los que habían comprado las entradas a través de obkticket y otra para entradas.com. Los primeros que pudimos acceder a la Sala fuimos los que compramos las entradas por la web de OBK, pero sea la verdad dicha, hasta que algunos OBKeros no empezaron a quejarse, los de la Joy Eslava no eran conscientes de que allí había mucha gente esperando horas y porque a ellos un ordenador no les funcionase correctamente tuvieran que pagar justos por pecadores. La organización fue pésima.

La Sala Joy Eslava era escenario por segunda vez de un concierto de OBK, y esta vez contábamos con Babylonia. La magia se respiraba en el ambiente.

Del concierto de Babylonia, destacaré que la gran voz de su cantante Massimo Guinta que hizo que algunas OBKeras se emocionasen en su primera toma de contacto con la banda italiana. Añadir que esta vez, no contaron con la presencia de los componentes de la banda Roberto Rossa ni de Mr.Pot como suele ser habitual debido a problemas personales, pero la fuerza que la banda transmite desde el escenario no defraudó.
Para comenzar el concierto, iniciaron con una intro muy electrónica - que me hizo recordar a la banda sonora de una película de ciencia ficción- y que daba paso al último single de la banda "Ethereal conection". Massimo dio las gracias y las buenas noches a todos los presentes y dejó claro que no sabía castellano, por lo que se defendía con el inglés, pero le entendíamos bien la mayoría de los presentes.
Para no perder la energía "Myself infto myself" continuó el concierto, seguida de la denominación que nos llaman a los seguidores de la Babylonia "Beautiful losers", con un sonido muy diferente al del disco pero muy cañera. "Catch me", contó de nuevo con su intro acústica a piano que hizo que muchas de las presentes se emocionaran y se quedasen con la boca abierta debido a los grandes registros de voz que registró Massimo. "Everything's 4 U" pienso que fue la canción que hizo que el público se enfriase, pero es normal que después de un tema tan vibrante como fue "catch me" el ritmo bajase, pero destacaré la falta de respeto de algunos -que hacía visible que el alcohol no es a veces un buen aliado - y que no paraban de corear "OBK, OBK, OBK" antes de que Babylonia finalizase su concierto. Toda una falta de respeto y educación no sólo para Babylonia, sino como para los seguidores de la banda que vivíamos el concierto. El cierre del concierto de Babylonia se generó con el tema que lanzó "Motel La Solitude": "By My side". Destacar que desde el escerario Massimo lanzó al público varias camisetas de la banda y al oir las palabras "vamos OBKeros" el público se viniese arriba. Sin duda, los OBKeros nos llevaremos un grato recuerdo del concierto de Babylonia en Madrid, y esperando que algún día sea al contrario en Milán. ¿Quién sabe? Todo es posible.

Set list Babylonia:

Ethreal conection
Myself Into Myself
Beautiful Losers
Catch Me
Everything's For 4
By My Side




OBK en Madrid.

Un ambientazo. Se puede decir que Babylonia dejó el listón bien alto y el público presente en la Sala Joy Eslava no paró de corear OBK, OBK, OBK por lo que se puede decir que esperábamos la presencia de Jordi y Miguel como agua de mayo.
Los primeros en salir al escenario: Sergi Pérez y Mario López, y tras pasar por un pequeño fallo de sonido que hizo que se repitiese la intro, volvió a comenzar el concierto.
La salida al escenario de Miguel y Jordi - por este orden - causaron sensación y fueron recibidas por una gran ovación. Las primeras notas de "Tú sigue así" (en su nueva versión) revolucionaron Madrid. Jordi dio las buenas noches a los presentes y comentando "Bienvenidos al mejor concierto de vuestra vida" dieron paso al segundo tema de la noche "Oculta realiadad" generó grandes ovaciones por parte de los presentes y su acogida en Madrid fue espectacular.
Con "Yo no me escondo" noté un cierto enfrimiento por parte de los presentes, pero que se agradece este cambio con respecto al concierto de Zaragoza, por ejemplo donde estuvimos exhaustos, pero este no tiene nada que ver con "Nada es para siempre" que es un tema que ha venido para quedarse entre nosotros mucho tiempo ya que el sonido es puro OBK. Las versiones de “Resignación” de De/Vision y la parte final de “Quiéreme otra vez” de Tecnovik tuvieron también una grata acogida. “Nadie piensa en mí, nadie como tú quien me me hace sentir en Madrid” fue el detonante del tema “Siempre tú” que hizo que todos alucinásemos con la genial idea de Jordi al cambiar la letra y para rematar la jugada finalizó con el tema “Dicen”. Resultado: Toda la sala Joy Eslava de Madrid aplaudiendo y no parando de coreando OBK, OBK, OBK y el nombre de Jordi.
De los momentos más íntimos de la noche, “Sálvame” “De qué me sirve llorar” y la amiga que lleva acompañándonos 20 años “La princesa de mis sueños” – que fue recibida con honores – y que acabó con “un fuerte aplauso para el príncipe Sergi” que no es que se llevase Sergi un fuerte aplauso sino uno de esas grandes ovaciones de los momentos especiales que hace que emocionen a nuevos y fans de toda la vida. “La vida duele” y “Tocado y hundido” hicieron su presentación en directo en Madrid. Hay opiniones para todos los gustos. A mi particularmente, “Tocado y hundido” me gusta más en directo que en el disco. Pero que conste que es mi opinión.
“Baila para mi” tuvo baile sexy… o como bien dijo Jordi “teniendo concierto de OBK, para que el gimnasio” pero nada que ver con el que vivimos el pasado sábado 11 de junio en Barcelona. Además de no contar con la misma energía de Jordi el sonido se acopló considerablemente cada vez que Jordi se acercaba a cada lado del escenario. Destacar que fue detonante en casi todo el concierto, pero se hizo más palpable en este tema.



La nueva versión de “El cielo no entiende” comenzó con una nueva nota de agradecimiento por parte de Jordi y la Joy Eslava se marcó otro tanto: si digo espectacular me quedo corta. Podéis revivirlo conmigo a través de:



La nueva versión rockera de “Lucifer” a muchos no les llega, mi caso, ya que echamos de menos la electrónica que tantos años nos ha estado acompañando. Se dicen que los tiempos cambian, en ocasiones para mejor, pero a mi opinión – y que conste que ya lo dije cuando empecé a escuchar el tema hace un mes- que es una versión que no debería de haberse modificado.

Al terminar este tema y ellos ausentarse del escenario, la sala Joy Eslava parecía un campo de fútbol con sus "oe, oe, oe" pero cuando el ritmo bajó muchos de los presentes nos animamos y empezamos a cantar el estribillo de "mi razón de ser" que al salir Jordi volvimos a cantar y todos: Sergi, Mario, Miguel y Jordi aplaudían nuestra canción y Jordi contento por ello dirigió unas palabras emotivas llenas de cariño y agradecimiento."¿Alguien sabe si existe una aplicación para el iphone con el mechero? que la busque" y los primeros acordes de "Falsa moral" hicieron, un año más, su aparición en la Joy Eslava y algún mechero iphonizado dio su aparición, que al verlo Jordi hizo un gesto de aprobación. Seguidamente, fue turno de las presentaciones y el turno de Miguel para hablar: 
 



Justo nada más terminar de hablar Miguel se produjo la foto que todos habéis podido visualizar a través del facebook oficial de OBK

 
Destacar que entre los agradecimientos no hubo ni una pequeña reseña a Babylonia, sus teloneros, y eso me entristeció bastante. A continuación el tema de homenaje a la banda que hizo posible OBK no faltó tampoco en Madrid. En “I feel Jesus” Jordi transmite una energía increíble y para rematar la noche no podía faltar “Historias de amor” que nos unió a todos: los nuevos y los de siempre. Destacar en el saludo final entre Jordi y Miguel la coña que tuvieron ambos y que les quedó genial!! :-) 
 





Me esperaba algo diferente, no os voy a engañar, una canción extra, un tema con Babylonia… pero reconozco que fue un concierto increíble, que la gira 2OBK es una de las mejores y que tenemos OBK para rato.

Me despido esperando que llegue el próximo concierto y animando a los OBKeros que también lean las crónicas en:  http://javier-javierelectro.blogspot.com/

Besotes!

La OBKera Pilar
___________________________________________________________________

Setlist. Concierto OBK en Madrid. Sala Joy Eslava, 18 junio 2OBK.

Tú sigue así
Oculta realidad
Yo no me escondo
Nada es para siempre
Resignación
Quiéreme otra vez
Sálvame
Siempre tú
Dicen
De qué me sirve llorar
La princesa de mis sueños
La vida duele
Tocado y hundido
Baila para mi
El cielo no entiende
Lucifer

Bises
Falsa moral
I feel Jesus
Historias de amor
 

lunes, 20 de junio de 2011

"No eres tu" segundo single del próximo álbum de Oblique

"No eres tu" segundo single del próximo álbum de Oblique "Refraction of light" realizado y dirigido por Pep Sanabra Colet.
 También tenemos la buena noticia de que Oblique, actuará este mes de junio en Tenerife para presentar las canciones de su inminente cuarto álbum, Refraction Of Light. 
De este disco ya existe un primer single, A Kind Of Electric Current, que ha sido remezclado por John von Ahlen (Parralox, Australia), Nacho Canut (Fangoria), Resonance (Tenerife), DJ Die-6 (Sala Nocturna) y Ps-Girl (Tenerife).
En Refraction Of Light, el grupo tinerfeño-barcelonés dará mucho más peso a las guitarras y al sonido orgánico de sus analógicos con la intención de acercarse más a cómo suena en los directos.

Oblique son: Sonja (voz y percusiones) Gonzalez (sintes y programacion) David (guitarras).
  
Viernes, 24 de junio
La Boite de Lago Martiánez
Puerto de La Cruz (Tenerife)
23 horas
Entrada libre

viernes, 17 de junio de 2011

CRÓNICA CONCIERTO OBK SALA BIKINI (Barcelona, 11 junio 2OBK)

CRÓNICA CONCIERTO OBK SALA BIKINI (Barcelona, 11 junio 2OBK)
Por Pilar

"Bienvenidos al mejor concierto de vuestra vida. Bona nit, Barcelona" así de contundente empezó el concierto de OBK en la Sala Bikini de Barcelona, donde allí casi 1000 OBKeros, que agotaron desde hace días las entradas, se entregaron a Jordi y Miguel de forma enérgica y pasional coreando canciones clásicas de la banda como "Tú sigue así" y "Oculta realidad".

Dicho público no dejó de proclamar a los cuatro vientos que ellos nunca se esconden y que nunca los han dejado de querer, y quedó reflejado con "Yo no me escondo" y "Quiéreme otra vez" este último contó con un pequeño homenaje, al finalizar el tema, con un gesto cariñoso de Jordi hacia Tecnovik, presente en la sala,por el remix que hizo para este último disco "2OBK".
Canciones como el nuevo tema "Nada es para siempre" o la versionada por los alemanes De/Vision "Resignación" hicieron su primera aparición pública en la capital condal con buena acogida.
Jordi dedicó unas palabras de cariño y agradecimiento a todos los Presentes por estos 20 años que remató con el tema "Dicen", en que una vez más demosotró que por mucho que digan las malas lenguas OBK está vivo.


Destacar, en este primer bloque, que el sonido a los que estábamos en primera fila, nos hacía efecto rebote y nos impisió en algunos temas escuchar bien la voz de Jordi. Supongo, que como he comentado habrá sido un efecto rebote, ya que en el volumen era bastante alto, tanto es así que nuestro cuerpo vibró sólo al sonido de la música.
Las baladas fueron recopiladas y encabezadas por "Sálvame". Prosiguió con grandes clásicos como "De qué me sirve llorar", "La princesa de mis sueños" esta vez sin ningún tipo de entradilla por parte de Jordi, pero si con una gran ovación de la Sala Bikini a Sergi Pérez . Los nuevos temas de 2OBK "La vida duele" y "Tocado y hundido" pisaron por primera vez Barcelona con una buena acogida, pero se notaba de cierta forma que había fans de la vieja cosecha y que prefieren los temas clásicos.

¿Qué decir del momento "Baila para mi"? Jordi se metió al público en el bolsillo con sus bailes sensuales y las miradas que nos dirigía a las presentes hizo que la temperatura de la Sala Bikini subiese la temperatura considerablemente y que solicitásemos el aire acondicionado, algo que se hizo de rogar. No tengo palabras. Hay que vivirlo.
Los primeros acordes de "El cielo no entiende" sonaron y la entrega y fervor de los OBKeros remataron la jugada con el comentario de Jordi: "Porque no hay cobertura, que sino ahora el Facebook pondría: de puta madre".



El concierto de las emociones, se le puede llamar así ya que Jordi no perdía la oportunidad de dar las gracias, ya sea por los 20 años de carrera, como los recuerdos que le venían a la mente por tocar de nuevo en la Sala Bikini, como al vernos a cada uno de nosotros.
Jordi: "¿Os acordáis del año 98? No del año, sino del cuando estuvimos aquí. Hoy sentimos más o menos esa magia porque aquel
día que vinimos, siempre nos acordaremos que era por el recopilatorio "Singles 91/98" y ese día nos dieron la noticia que entrábamos en el top ten de ventas y nos impresionó a nosotros estar aquí y con este disco, el destino que a veces se cruza y que de nosotros no se ha olvidado volvemos a estar aquí en uno de los momentos más bonitos de nuestra vida, Sin duda, y con todos vosotros... y ahora es cuando viene Miguel".


Miguel: "A ver que digo yo ahora para estar a la altura. (...) Daros las gracias, gracias y mil gracias por haber llenado Bikini de tanta magia. Por llevarnos un concierto grabado en el corazón. Ha pasado el tiempo pero nos seguis transmitiendo una ilusión y una fuerza que hace que sea imposible de borrar. Gracias a cada uno de los que esta noche ha hecho que este concierto sea mágico. Sólo podemos dar gracias, gracias, gracias. Para mi cada concierto es como el primero. Gracias a todos vosotros y nos vemos en Twenty."

"Es un profesional", dijo Jordi. Seguidamente, pidió un fuerte aplauso para Xasqui Ten, que se encontraba presente en la sala y presentó de forma entregada y enérgica a "el pequeño de los OBK" Sergi Pérez, a Iñaki Monsalve, a Borja a todos los responsables de la Sala Bikini y de nuevo tuvo unas palabras de agradecimiento para los presentes "Somos muy pesados, pero es que os veo y es que sin vosotros no somos nada. Así que, vosotros lo sois todo." El último en ser presentado fue Mario que lo hizo ante todos nosotros con el gran homenaje de OBK a los grandes Depeche Mode con el tema "I feel Jesus". La magia de Dave Gaham se apodera cada noche de Jordi.

Para cierre de una noche especial,"Historias de amor" fue el tema escogido. El tema que lleva marcando nuestras vidas desde hace ya 20 años y que por muchos conciertos que vivamos no nos cansamos de cantar y bailar no podía faltar el pasado sábado 11 de junio en la Sala Bikini de Barcelona.

19 temas de 20 años de carrera. Para que hubiese sido un concierto redondo solicitaría un tema extra para el próximo concierto en Madrid, alguno como "Ni te das cuenta" en homenaje a la banda italiana Babylonia, teloneros de OBK en Madrid, o "Mi razón de ser" que además de emocionarnos, tanto a fans de toda la vida como los que acuden a un concierto de OBK por primera vez, sería una grata sorpresa y elección.

Gracias Jordi, Miguel, Sergi, Mario, Iñaki y Borja por un gran concierto!! Madrid ya os espera con los brazos abiertos!!

Mil Besotes!!

La OBKera Pilar

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Set List (BARCELONA. SALA BIKINI, 11 junio 2OBK).

Tú sigue así
Oculta realidad
Yo no me escondo
Nada es para siempre
Resignación
Quiéreme otra vez
Sálvame
Siempre tú
Dicen
De qué me sirve llorar
La princesa de mis sueños
La vida duele
Tocado y hundido
Baila para mi
El cielo no entiende
Lucifer

Bises
Falsa moral
I feel Jesus
Historias de amor

jueves, 16 de junio de 2011

CRÓNICA CONCIERTO OMD, MIRRORS, ASSEMBLAGE 23 SALA APOLO 15/06/2011

CRÓNICA CONCIERTO OMD, MIRRORS, ASSEMBLAGE 23

SALA APOLO 15/06/2011

Por Javier.

Hoy mi periplo electrónico me ha llevado hasta la sala Apolo donde nos encontramos para asistir a un concierto en el que actuan, entre otros, los míticos OMD en su vuelta a España para presentar su último disco de estudio ‘History of Modern’ que tantas opiniones ha suscitado tanto a favor como en contra.

Abrió la tanda del concierto Assemblage 23, banda ya veterana. Nunca había visto al duo estadounidense y me causó una grata impresión. Me gustaron los temas que tocaron, se les veía con ganas y sonaban bastante bien.


Este fué el setlist.

Smoke
Giovad
Drive
Damaged
Alive
Impermanence
Armor
Dissapoint

Acto seguido les toco a los británicos MIRRORS a los que definiría como una formación con influencias de Kraftwerk y OMD. Estuvieron muy participativos y el público se lo pasó en grande con ellos, tienen mucho futuro por delante.

Después de una pequeña pausa y ya con la sala Apolo a rebosar salieron McCluskey y Humphreys con el resto de la banda, una pequeña introducción con ‘History of Modern’3/4 y abrieron el concierto con ‘New Babies: New Toys’, que sirvió para presentar en nuestro país su último disco, ‘History of Modern”.

Poco tardaron en darse cuenta de la respuesta de un público entregado con “messages” y “tesla girls”, la esencia de los 80 estaba allí para disfrutarla al máximo sin complejos.


Tres piezas sonaron que resumen a la perfección la esencia de la formación: ‘If You Leave’, ‘Joan Of Arc’ y ‘Maid of Orleans’, esta última uno de los momentos más emotivos de la noche con una audiencia totalmente entregada y coreando sus canciones.

Hacia la mitad del show y ante la exaltación de los seguidores por los bailes indefinibles del cantante, Humphreys alegró a sus fans con ‘Souvenir’.

Pudieron comprobar de primera mano la buena respuesta del público a los temas nuevos como ‘History of modern (part 1)’ y ‘Sister Mary Says’.


Con ‘Enola Gay’ delirio, nostalgia y prácticamente todo el Apolo “botando” y moviéndose al son del gran hit, himno del tecnopop de todas las generaciones porque la música electrónica no es una moda, se lleva en el corazón.

Con el bis apoteósico de ‘Electricity’ se cerró una noche inolvidable con uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida con un sonido nítido que te hacia disfrutar como nunca.

Este fue el setlist:

History of Modern (part III / IV)
New Babies: New Toys
Messages
Tesla Girls
Radio waves
History of Modern (part I)
(Forever) Live and Die
If you leave
Souvenir
Joan of Arc
Maid of Orleans
Statues
Green
Talking loud & clear
So in love
Sister Marie Says
Locomotion
Dreaming
Sailing on the Seven Seas
Enola Gay
Milky way
Electricity

Si hay que ponerlo un “pero” al concierto es el que no hubieran pantallas o quizás faltó ese gran tema “Pandoras Box” pero son detalles que no empañan una gran noche.



Reseñar con quienes pude compartir el concierto y debatir opiniones: Albert, Oliver, Silvia, Laura, Montse, Juan y Sonja, gracias por vuestra compañía.

Una vez finalizado el mismo nos dispusimos a esperar fuera de la sala, en la calle, a que salieran los “protagonistas” de la noche con el ánimo de hacernos alguna foto y poder intercambiar algunas palabras.

Pasaban los minutos y delante de la puerta principal estábamos, cuando salieron los componentes de Assemblage 23 que, amablemente, atendieron a los que quisieron hacerse fotos.
Por mi parte, además de hacerme la consabida foto pude hablarle del blog, le di la información que le encantó y me comentó que se pasaría a verlo, un diez para el grupo estadounidense que supo estar a la altura de sus seguidores.

Acto seguido salieron los componentes de MIRRORS, sus jóvenes miembros no tuvieron inconveniente en hacerse fotos con todo el que quisiera, se mostraron muy abiertos con todos los presentes. También le comenté la info del blog al cantante y me comentó que se lo miraría.

Finalmente, sólo quedaba por esperar a OMD, que en contra de lo que pensaba una mayoría de los presentes, salieron por la puerta trasera a toda prisa y con pocas ganas de hacerse fotos y hablar con los pocos fans que estábamos allí ya que muchos se habían marchado y otros estaban esperando en la puerta equivocada. Después de una carrera logramos alcanzar solamente a McCluskey y, a desgana, se hizo fotos con alguno de los presentes. Es lógico que estén cansados después del concierto pero un artista no lo es solo en el escenario sino también fuera de él, en el contacto con sus fans. Nosotros esperamos más de una hora y nos merecíamos otro trato. Profesionalmente, tal como he puesto en la crónica, no tengo nada que decir ni objetar pero personalmente me defraudaron, es mi opinión y así tal cual la expreso.

Fue otra noche de concierto inolvidable, hasta la próxima!

lunes, 13 de junio de 2011

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality (1981)







Orchestral Manoeuvres in the Dark (también llamado, en su abreviación, como OMD; y también conocido en español como Maniobras Orquestales en la Oscuridad) es un grupo de Synth Pop y New Wave. OMD graba para Virgin Records.

El grupo fue fundado por Andy McCluskey (voz principal, bajo, teclados) y Paul Humphreys (teclado principal, voz, coro), que forman la voz del grupo hasta que en 1989 el grupo se separa. McCluskey retuvo el nombre del grupo y continuó grabando y dando giras con el nombre de OMD. Actualmente se han vuelto a juntar para rememorar sus mejores tiempos y crear una nueva era de la música electrónica. Tras el éxito de "Enola gay", en 1982 la banda empieza una verdadera época de fama, lanzando el álbum Architecture & Morality, que contenía el éxito "Souvenir", cantado por Humphreys.

Eso les valió una presentación en Top Of The Pops, donde la canción fue promocionada. También destacó especialmente el tema "Maid of Orléans" (The Waltz Joan of Arc), que forma pareja con "Joan Of Arc" pero fue así titulado para distinguirlos comercialmente. Ambos temas estuvieron dedicados a la dama de Orléans, pero fue el último de los dos (Maid of Orléans) el que consiguió un gran éxito en el Reino Unido y en toda Europa. Se trata de un tema muy apreciado por los seguidores con un breve fragmento central cantado y una orquestación envolvente.

La manera en que se engarzan los temas, el ambiente del disco, y secciones como la que forman estos dos temas confieren al disco la condición de Álbum conceptual.

OMD - The History of Modern Tour, Live in Berlin CD/Book

Coincidiendo con la visita a España que tendremos durante esta semana de los míticos OMD, desde la web oficial nos llega esta edición especial:

OMD live contiene un CD y libro , grabado en el  Tempodrome de Berlin el 18 de Noviembre del 2010.
El libro contiene imágenes exclusivas de la gira asi como escritos de los fans sobre sus canciones.
Tiene previsto su salida el 8 de Agosto del 2011.

Tracklisting de la edición:

History of Modern (part III & IV)
New Babies: New Toys
Messages
Tesla Girls
Bunker Soldiers
History of Modern (part I)
(Forever) Live and Die
She’s Leaving
Souvenir
Joan of Arc
Maid of Orleans
New Holy Ground
Green
Locomotion
Sister Marie Says
Pandoras
Sailing on the Seven Seas
Enola Gay
If You Want It
Electricity

viernes, 10 de junio de 2011

Why (bootlicking hypocrites) 2º single de !distain

Ya tenemos el segundo single y video del nuevo disco de !distain - why (bootlicking hypocrites) pertenece a su disco "on/off". El single salio el 10 de junio a la venta.

jueves, 9 de junio de 2011

DE/VISION "POPGEFAHR" - REMIXES ALBUM

El álbum de remixes de su últmo disco POPGEFAHR remezclado por diferentes artistas entre los confirmados Daniel Myer (Haujobb, Covenant etc.), Andrew Sega (Iris), Richard Silverthorn (Mesh), Kenneth Porter (Intuition) será lanzado en Septiembre del 2011.

miércoles, 8 de junio de 2011

And One - DESPEDIDA Chris and Gio "2011"

Despedida de dos almas grandes en los últimos años de And One, la de "Gio van Oli" y sobre todo la de una figura importante en la identidad de And One en los últimos tiempos, "Chris Ruiz".
 

martes, 7 de junio de 2011

Ya tenemos unos segundos de lo nuevo de Ultravox

 Ya podemos escuchar lo nuevo de Ultravox, unos pocos segundos en este video.

http://yfrog.com/jbvmhz

Otro premio para HURTS

Otro premio para HURTS, esta vez por la canción STAY incluida en la banda sonora de la película alemana KOKOWAAH.
 
 
 

lunes, 6 de junio de 2011

Depeche Mode plantea su retirada "Andrew Fletcher"

Andrew Fletcher, teclista y miembro fundador de Depeche Mode, coquetea con el sueño de la jubilación de la banda tras treinta años de éxitos. «Me gusta pensar que nos podremos retirar después de un par de discos más», confiesa el músico, quien avanza que el primero podría estar listo en abril.
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En declaraciones a Efe con motivo del nuevo recopilatorio de su grupo, Remixes 2: 81-11, adelanta que ya están pensando en la continuación de «Sounds of the Universe» (2009), su anterior disco de estudio, aunque no existe aún una dirección de trabajo concreta.
Martin (Gore) ha empezado a escribir canciones y también Dave (Gahan). No somos una banda que siga un rumbo predefinido, sino que vamos al estudio y captamos la atmósfera que encontramos», cuenta Fletcher, quien calcula que, si entran a grabarlo tras el verano, podría estar listo para la primavera de 2012. «No nos quedan tantos discos por hacer», advierte este músico, que ha vendido 75 millones de copias con Depeche Mode, según su discográfica EMI, y que se convierte en la excepción que confirma la regla, al reconocer que no le gustaría seguir en el candelero «tanto tiempo como los Rolling Stones».
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Andrew Fletcher advierte que «no nos quedan tantos discos por hacer»
Al respecto, bromea con que ya son «hombres viejos» para hacer frente al largo proceso de hacer un álbum y salir de gira, para poder volver con la familia. Hasta que todos esos planes se materialicen, sus seguidores podrán disfrutar en unos días del segundo disco de remezclas de esta mítica banda, «Remixes 2: 81-11», que más que una continuación, constituye una ampliación de «Remixes 81-04», con material nuevo.
Entre las colaboraciones inéditas, que se unen a otras ya «clásicas» de sus temas a cargo de M83, UNKLE, Trentemøller o François Kervorkian, se encuentran los trabajos de Stargate y Röyksopp, entre otros. Fletcher destaca además el remix de Eric Prydz -«fantástico, muy poderoso», dice- y también la versión de «Personal Jesus» que realiza Alex Metric.
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Colaboraciones de lujo...
Más colaboraciones importantes del disco son las de dos ex miembros de Depeche Mode: Vince Clarke, autor del célebre «Just can't get enough», que dejó al grupo tras su primer disco en 1981; y su sucesor, Alan Wilder, que se marchó en 1995. «Vince trabajaba con Martin en un álbum y Alan subió al escenario con nosotros para hacer un tema durante un concierto. Mantuvimos el contacto y pensamos que podría ser buena idea que hicieran una de las remezclas del último álbum», cuenta sobre el origen de la colaboración.
Pese a que el nuevo álbum de remezclas llega apenas siete años después del anterior, con solo dos discos de estudio entre medias, descarta que vaya a haber un tercero. «Creo que la calidad bajaría si lanzáramos más», apunta. «Ha sido un sueño. Treinta años y seguimos siendo muy populares. Johnny Cash, uno de nuestros ídolos, incluso hizo una versión de "Personal Jesus"», celebra Fletcher, quien a pesar de todo rechaza la categoría de «superestrellas».

«Somos personas normales, que vamos a los bares, al cine...», afirma este músico, uno de los primeros en dignificar la música electrónica y los sintetizadores, que tanto han influido a bandas de todas las épocas, incluidos los jóvenes y exitosos Hurts. A Fletcher le gusta Hurts, «una gran banda de pop», dice, y añade que le parecería fantástico coincidir con ellos en algún tour.

domingo, 5 de junio de 2011

Nuevo single del grupo Lowe "Breathe In Breathe Out"

Aqui podeis escuchar el nuevo single de Lowe, que es su descarga digital contiene los siguientes remixes y temas:
Breathe In Breathe Out (Single Version)
Alpha Bravo (This is the 3rd Day of Our...
Breathe In Breathe Out (Extended Version).


El disco "Evolver" que asi se llamara esta previsto que salga en septiembre de este año.

viernes, 3 de junio de 2011

Nuevas noticias de Ultravox y su nuevo álbum

Tenemos unas noticias en palabras de Midge Ure sobre el esperado nuevo álbum de Ultravox.

It seems that Ultravox's new album is coming along nicely. We spoke to Midge 10 days ago, when he confirmed that the album is going to be produced by Steve Lipson.

Parece que el nuevo album de Ultravox saldrá bien. Hablamos con Midge hace 10 días, cuando confirmó que el álbum va a ser producido por Steve Lipson.

He also said that everything is coming together and sounding better than any of them had imagined... The same day, he tweeted:

También dijo que todo está saliendo y sonando mejor de lo que ninguno de ellos habían imaginado...El mismo día, escribió en twitter:

New Ultravox album turning out to be one of the best pieces of work we have ever done. Looking forward to completing it over next few weeks. Classic Ultravox but with 2011 twist. Synth stacked. Guitar chugging. Texture filled. Haunting. Beautiful and fragile. Soaring and exciting.

El Nuevo álbum de Ultravox va a resultar ser uno de los mejores trabajos que hayamos hecho nunca. Tenemos ganas de acabarlo en las próximas semanas. Ultravox clásico pero con un giro del 2011. Sintetizadores apilados. Guitarras resoplando. Rellenado de textura. Hechizante. Bonito y frágil. Volando muy alto y emocinante.

Are we excited yet? It seems that Billy is, saying on his website:

¿Estamos emocionados ya? Parece que Billy lo está, y dice en su web:

I have dug out my old ARP and got it fixed up by my old Huddersfield mate Pete Wood. Pete used to work for Ultravox back in the 80's. He built original custom electronic instruments for us as well. He did a good job on my ARP. It may end up on a few more tracks!!!!! I had forgotten what a lovely instrument it is. Me & the band had such a hoot doing these solos and bits!!!!!! It was fun doing it like we do now :- WITHOUT AN ENGINEER. That does make quite a bit of difference. Making ALL the decisions ourselves. It brings you closer!!!!!! WOW!

He sacado a la luz mi viejo ARP y me lo ha arreglado mi viejo compañero de Huddersfield Pete Wood. Pete solía trabajar para Ultravox en los 80. Fabrica instrumentos electrónicos para nosotros también. Hizo un buen trabajo en mi ARP. Puede que lo use en algunos temas más! Había olvidado el instrumento tan adorable que era. La banda y yo teníamos un pedacito haciendo estos solos y trozos! Era divertido hacerlo como lo hacemos ahora: SIN UN INGENIERO. Eso establece una gran diferencia. Tomando todas las decisiones nosotros mismos. Te acerca más! WOW!

Chris has very kindly sent us two photos to show you, one of Bill on his viola, and one on the aforementioned ARP Odyssey...
Watch this space for more album news!

Chris nos ha mandado, muy amablemente, dos fotos para mostraros. Una de Bill y su violin, y una de la antes mencionada ARP Odyssey...


jueves, 2 de junio de 2011

!distain - making de "mein weg"

Como ya sabeis la sensación electrónica de la temporada es el sexto disco de estudio, 'on/off' de !distain.

Añadir que el disco en si es producido por Remi Janotta (Ex-Psyche) contiene 10 nuevos temas que tal como el título del disco indica, versan sobre conceptos existenciales antagónicos (guerra/paz, amor/odio, alegría/tristeza.
Se completa con 2 versiones de 'mein weg'.

Aqui os dejo como se hizo el video del último single "mein weg".

miércoles, 1 de junio de 2011

Crónica de Hurts en Bristol (28/05/2011)

Crónica de Hurts en Bristol (28/05/2011)

Crónica de Pilar.

Hurts era el grupo cabeza de cartel en el primero de los tres conciertos del "Dot To Dot Festival 2011" que tenía lugar en la ciudad Inglesa de Bristol -ciudad de nacimiento del tema "Wonderful life"- era la carta de presentación para ser un lugar especial y épico para nosotras. Lo primero que hicimos nada más llegar a la ciudad fue ir a la Temple Station y cruzar uno de los puentes que cruzan el Severn y como era previsible llegar al hotel. 



En cuanto al festival se refiere, desde el día que decidimos acudir nos sorprendió mucho la organización del "Dot To Dot festival" ya que se celebraba en 7 salas diferentes, algo no muy común, y mucho más tratándose de un festival de música. En primer lugar debíamos dirigirnos al "Tekela", un antiguo barco ahora transformado en sala de conciertos -y que hace un par de años acogió uno de los primeros conciertos de Hurts- para que nos proporcionasen las pulseras de acceso al Festival.
Hecho dicho trámite y sobre las 15,00 hrs. aproximadamente nos dirigimos a la "O2 Academy Bristol", pero allí nos informaron que hasta las 16,30 no podíamos acceder al local. A la hora de apertura acudimos a la sala y nuestra primera impresión del local elegido era buena.
Tras hacer una visita turística a la ciudad de “Susie y el hombre de sus sueños” y de tomarnos un café en las proximidades de la sala, algo nos inquietó y mucho: la gran afluencia de público que esperaba para acceder a la misma y sólo eran las 19,30 hrs. Finalmente pudimos entrar, y cuando lo hicimos estaban montando el escenario de "We are Scientist", grupo que precedía a Hurts, pero ninguna de las dos preveíamos que íbamos a estar en el infierno: las 7 horas de festival que ya habían transcurrido habían hecho estragos en algunos de los asistentes y el alcohol combinado con excitación, no hacían buenos amigos y los codazos, pisotones, golpes, cabezazos y faltas de respeto que vivimos durante la actuación de "We are scientist" fueron la tónica de concierto del grupo que provocó, que no sólo nosotras sino que otras fans de Hurts asistentes al concierto, celebráramos y de qué forma la finalización del concierto de la banda.
Tanto sufrimiento mereció la pena y ya podíamos tocar el cielo con nuestras manos ya que por primera vez estábamos en primera fila viendo a Hurts! No nos lo podíamos creer.
Estuvieron ultimando detalles en el escenario y tras los mismos la primera en salir al escenario fue la violinista seguida de cerca por el guitarra, batería, teclista y Richard Knight, presente en esta ocasión. Y durante la emocionante intro Theo y Adam salieron al escenario, destacaré que esta vez Adam, en lugar de dejar las rosas blancas encima de su piano, las tiró con fuerza sobre el suelo y ahí quedaron esparcidas.
 "Unspoken" fue el primer tema en arrancar el concierto seguido de "Silver Lining". Ambas canciones volvieron a ponernos, una vez más, los pelos de punta y tanto Silvia como yo nos mirábamos, no sólo por estar viviéndolo en primera fila, sino por la grandiosa voz de Theo y la buena acústica de la sala. Con "Wonderful life" Theo hizo una especial mención a la inspiración de Bristol en el conocido tema. Tanta felicidad tenía que ser reflejada de alguna manera y que mejor manera de hacerlo que con "Happiness". Las rosas esparcidas por el piso del escenario poco a poco iban muriendo debido a los pasos de Theo cada vez que se dirigía al piano de Adam. Así también ocurrió en "Blood Tears and Gold" en la que la sublime voz de Theo era perfecta. Pero el momento que nos dejó con la boca abierta fue la fuerza que transmitió en "Evelyn": TANTA ENERGIA NO ERA NORMAL. Conocemos ya que Adam a través de su guitarra transmite una energía que a veces desde el piano no nos llega, pero lo que realmente nos gustó fue ver por primera vez que Theo no intentase ni una, ni dos, ni en tres sino hasta en cuatro ocasiones romper el pie del micrófono, cosa que finalmente no logró.
Theo estaba sublime y de nuevo derrochó pasión, fuerza y energía a través de "Sunday". No paró de jugar con el cable del micrófono y en algunas ocasiones lo tensó como si se tratase de una goma elástica o a girarlo cual cuerda de saltar. Se notaba que Theo estaba contento en el escenario.
Después de tanta pasión, teníamos que relajarnos un poco y que mejor que hacerlo que con "Mother Nature" -en el que alguna mirada intimatoria de Theo nos cayó- y el gran tema "Verona" esta vez acompañado con la voz del gran Richard Knight hacían que el concierto de Bristol fuese sublime en su mitad.


Los dos temas que nos hacen recordar a la gran Kylie Minogue, "Devotion" y "Confide in me" no podían faltar en Bristol, así como el último single de la banda "Illuminated" en el que se notaba que Theo estaba cómodo en el escenario y sobre todo derrochaba fuerza que durante este tema se hizo patente con un enorme grito que pegó (sin micro) hacia el público asistente y que nos llegó a lo más hondo y nuevamente en concierto Theo nos rogaba una y otra vez que nunca le abandonásemos y le acompañásemos siempre a través de "Stay". Con el dulce tema de Happiness, se cerraba la primera parte del concierto. El bis, esta vez de duración más limitada, y en la que sólo se ausentaron del escenario Theo y Adam, comenzó con las primeras notas a través de la batería de Paul que confirmaban que "Better Than Love" era el tema que cerraría concierto en Bristol. Theo, a través de sus gestos, transmitía alegría, felicidad y ganas de bailar cosa que ninguno de los presentes iba a negarle. 
Se puede decir que vivimos un inolvidable concierto y que la voz de Theo concierto tras concierto mejora cada día mucho más unida a la gran acústica de la Sala que hace que las notas procedentes del piano de Adam nos lleguen al alma y al corazón y que consiguen una vez más que sólo tengamos un pensamiento común: repetir, repetir y repetir. Nos vemos en Dortmund (esta vez sí). 
Set list Bristol (28 de mayo 2011)

  Intro
 Unspoken
 Silver living
 Wonderful life
 Happiness
 Blood Tears and Gold
 Evelyn
 Sunday
 Mother Nature
 Verona
 Devotion
 Confide in me
 Illuminated
 Stay
Better Than Love
  
Crónica de Silvia.

 Si el concierto nos emocionó, lo que iba a pasar después no fué menos. Salimos de la sala, una vez terminado el concierto, con la intención de ver a Theo y a Adam. Y está vez también a Richard.El primero en salir de la sala fue Richard. A él ya le conocía a través de Facebook y de haber mantenido una especie de relación mendiante mensajes. Nunca había tenido ocasión de conocerle personalmente. Así que me presenté, le dije que era Silvia, de Barcelona, y me reconoció al instante. Me dio un abrazo tamaño XXL y un par de besos. Y se mostró contento también de podernos conocer finalmente. Le presenté a Pilar y también la abrazó. Le dimos unos regalos (un libro del Palau de la Música en inglés y una figura del Capitán América que Javi me había dado para él). Ambas cosas le gustaron mucho. Dijo que le encanta Barcelona, sobretodo la catedral. Nos hicimos fotos con él para las cuales volvió a poner en práctica uno de sus abrazos “de oso”. Le dijimos que le mandábamos recuerdos de parte de Javi y que también íbamos a estar en Dortmund y en Berlín. Dijo que Berlín iba a ser algo muy grande y que la Zitadelle es un entorno muy bonito. Le dije que yo ya había estado allí y que me constaba todo lo que él explicaba. Estuvimos hablando un poco de Barcelona y sobre una actuación que Richard tenía al día siguiente en la que iba a cantar canciones de ABBA y de GREASE entre otras. Fué un encuentro bonito por lo que tenía de largamente esperado. Nos despedimos con un súper abrazo y dos besos más. 


Tras un rato de espera, salió Theo acompañado del mismo señor (“personal assistance”) que va siempre con ellos cuando están de gira. éramos sólo 7 personas y se paró en cuanto nos vió. Pilar se presentó, le dio la enhorabuena por el espectacular concierto y nos presentó: “I’m from Madrid and she’s from Barcelona”. Theo me miró y dijo: “Batman”. Y me palmeó la espalda. A continuación, Theo comentó con su “personal assistance” que yo era quien le había regalado el libro de Batman. O sea que se acordaba de mi y del regalo que le hice en Barcelona (y que luego recordamos también en Oslo): un libro con las portadas de Batman en inglés. Le dimos otros regalos que teníamos para él. No los abrió delante nuestro pero nosotras le dijimos lo que eran (un libro de Barcelona con imágenes panorámicas y explicaciones en 6 idiomas-lo cual le gustó-, un cómic de Batman en Barcelona- lo que le hizo sonreir-, y una postal de Barcelona de chocolate). Se mostró encantado y dijo que éramos “great fans”. Nos agradeció, como había hecho en Ámsterdam, el hecho de que les siguiésemos tanto. 

Le dijimos que también íbamos a ir a Dortmund y a Berlín y le gustó. Le dije que, en Berlín, nos íbamos a alojar en la HURTS ROOM (y eso le hizo mucha gracia. Lo comentó con su “personal assistance”. Dijo Theo que él, personalmente, se encargó de escoger los libros que hay en esa habitación. Yo le contesté que tenia pensado “robar” alguno y sonrió. Su “personal assistance” bromeó y me dijo que también podría robar la cama a lo que yo respondí que era demasiado grande, que si no... Le pregunté si pensaban volver a Barcelona y Theo dijo que en agosto van a un festival en Castellón. Pero le dijimos que no íbamos a poder ir porque, por esas fechas, estábamos en Edimburgo y Manchester. No hay nada confirmado para Barcelona pero su “personal assistance” dijo que podría ser posible que para finales de año volvieran con lo que nos mostramos encantadas.
Luego le pedimos que nos firmara algunas cosas. Pilar le dio su ipod y yo tres cosas: mi móvil, el single de Wonderful Life y un libreto de Happiness de una amiga de Barcelona. Dijo que faltaría más, que después de lo que hacíamos por ellos, viajar para verles, era lo menos que podía hacer. Yo le dije: “You are great” y le gustó. En el móvil puso: “To Sylvia with Love”. Nos hicimos fotos con él.

Luego le pregunté si había visto alguna vez la web en español de HURTS que estoy haciendo con la inestimable ayuda de un amigo y me dijo que no pero mostró interés en ella. Me pidió que le escribiera la dirección en un papel y así lo hice. Pilar dijo que, entre otras cosas, había muchas entrevistas de ellos traducidas y Theo dejó ir un “Woow”. Al despedirse de nosotras, nos dijo: “Bye, thank you, gracias”. 



Tras este emocionante encuentro con Theo, salió Adam junto al pianista y el guitarra del grupo. Nadie se movía a su encuentro y Pilar lo hizo sin pensárselo mucho. Se acercó a Adam y le dijo: “Sorry Adam, excuse me. We’ve got a present for you”. Y él la saludó con un gesto amigable. Nos dijo que nos recordaba de...Ámsterdam, que nos habíamos visto en un café. ¡Increíble también! Tanto él como Theo se acordaban de nosotras con la cantidad de gente que ven al día y los países y lugares a los que van. Pilar le dijo que no nos habíamos olvidado de su cumpleaños y le dimos un regalo muy especial que le encantó. Nos preguntó, primero, si debía abrir la caja en ese momento y le dijimos que si él quería, nosotras encantadas. Y la abrió no sin cierta dificultad. Aquí recibió mi ayuda. Pilar le dijo que el regalo no era la caja (customizada a lo Depeche Mode por ella misma) sino lo que había en el interior.

 Cuando lo vió soltó un “Woow” y dijo que le encantaba. Orgulloso del regalo, se lo mostró a sus compañeros de la banda y nos comentó que, al día siguiente, iba a ir a su casa y lo iba a colocar encima de la repisa de una chimenea que tiene. Pilar le comentó que la caja la había ideado ella, la había personalizado para la ocasión y yo le comenté que las figuras de Depeche Mode las había comprado en Barcelona. Nos dijo que éramos “great fans”. Al igual que Theo, nos firmó el mismo material de HURTS más el móvil y el ipod. Nos hicimos foto con él también.  

Fué un día COMPLETO. El concierto fué el mejor de los que hemos vivido hasta ahora y el encuentro posterior con Richard, Theo y Adam fue, otra vez, un sueño cumplido. Ellos nos dieron las gracias por seguirles y por los regalos que les hacemos. Pero somos nosotras las que les damos las gracias a ellos por toda la HAPPINESS que nos están dando.