sábado, 30 de julio de 2011

El blog cierra por vacaciones

El blog también cierra unos dias por vacaciones, nos vemos a la vuelta con las mismas ganas de siempre, de manteneros informados y nos despedimos con el homenaje a Robbie miembro de Babylonia que nos ha dejado este año.


Felices Vacaciones!!

Crónica Hurts en Dortmund (27 de julio de 2011)

DORTMUND Westfalenhallen

Hurts in Dortmund (27 de julio de 2011)



Los conciertos no empiezan cuando suena la primera nota de la primera canción y el de HURTS en Dortmund empezó a vivirse el pasado mes de marzo cuando Pilar me regaló la entrada para poder asistir. A partir de ese momento, la imaginación se puso en marcha y las emociones también...

Salimos de Barcelona el día 26 de julio por lo que llegamos a Dortmund un día antes del concierto. En cuanto salimos del metro que nos llevaba a nuestro hotel ya nos pusimos muy contentas, HURTS estaba en todas partes. Carteles en la misma estación y fuera de ella. Se vivía y se sentía en cada rincón. Nuestro hotel estaba al lado del Westfalenhallen por lo que la ubicación era inmejorable. Entramos y en la propia recepción había otro cartel de HURTS. Y no sólo allí, en los dos ascensores también había los mismos carteles. Nuestra llegada a Dortmund no podía tener mejor pinta. Incluso en la habitación nos dejaron un folleto en el que salía HURTS...


Llegó el 27 por la mañana y nos levantamos muy pronto. Desayunamos y salimos a ver qué tal estaba todo...En el preciso momento en el que salíamos por la puerta del hotel, vimos como llegaba HURTS en el autocar de la gira y al poco rato llegó un autocar igual al primero. Aparcaron en un parking muy grande que había frente al hotel. Empezó a bajar gente, personal de sonido y otros. Pero ni Adam ni Theo. Al poco rato, se nos acercó un hombre alto al que no reconocimos en un primer momento pero sí a los pocos segundos, era Richard. Nos alegramos de verle y él también de vernos. Se quedó mucho tiempo hablando con nosotras. Le dimos un pequeño regalo por su cumpleaños. Hablamos de varias cosas y nos despedimos hasta después.

El tiempo pasaba y ni Theo ni Adam bajaban del autocar pero sí lo hizo Paul, el batería. En un primer momento se fue en dirección contraria a la que estábamos nosotras pero al cabo de un rato volvió llevando en la mano un plato de la batería. Vino directamente a nosotras y nos preguntó si lo queríamos. POR DESCONTADO QUE LO QUERíAMOS. Está firmado por todos los miembros del grupo. Como vió que éramos dos, sacó un “Backstage” del Open’er Festival, también firmado, y nos lo regaló. ¡Menudos regalazos!

Decidimos ir al hotel a cambiarnos y a descansar un poco. Cuando volvimos a salir nos encontramos a Theo. Podría estar hablando de él durante mucho rato pero, para resumir, diré que se mostró igual de encantador que siempre, que nos reconoció y que se acordaba de encuentros previos. Y esto que para otras personas puede parecer una cosa frívola y sin importancia, para nosotras la tiene y mucha. Le regalamos el libro de “La sombra del viento” en inglés, le explicamos la historia por encima y pareció gustarle y dijo que se lo iba a leer con ganas. Otras veces le hemos regalado algunas cosas de Batman (porque dijo una vez que el personaje le gustaba) y en cuanto vió el regalo, antes de abrirlo, preguntó: ¿Más Batman? Y nos reímos. Le dijimos que una parte del regalo sí que era Batman: un marcapáginas hecho por Pilar con la dirección de la web en español que hacemos de HURTS escrita en la parte posterior del mismo. Tanto le gustó que posó con él para las fotos sin habérselo pedido nosotras. Le dijimos que íbamos a ir a Berlín también y nos dijo, una vez más, que era muy bonito que viajásemos tanto por ellos. Y realmente lo es. Ellos se merecen esto que hacemos, por otra parte, con mucho placer. Al despedirse de nosotras, nos dijo que disfrutásemos del concierto de esa noche y le contestamos que eso estaba hecho.

Y nos fuimos al hotel, esta vez a comer algo pues ya era la hora. La verdad es que se nos había pasado todo el hambre que pudiésemos tener después de haber estado con Theo otra vez pero algo había que comer.

Tras acabar, fuimos a ver cómo estaba la cola y nos volvimos a encontrar con Richard. Era el momento de hacernos una foto con él como recuerdo de ese encuentro. Volvimos a hablar un rato más y, entre otras cosas, nos dijo que iban a hacer las pruebas de sonido de 4 a 5 de la tarde.

A las 4 de la tarde nos reunimos con dos mujeres encantadoras. Una de ellas es amiga mía en facebook desde hace tiempo y teníamos muchas ganas de conocernos. Fue emocionante vernos en persona. La otra era una amiga suya que resultó ser un encanto también. Facebook es una herramienta realmente útil para muchas cosas. Nos tomamos un café juntas y mientras nos lo tomábamos otra amiga de facebook que ya había conocido en ámsterdam me llamó para decirme que ya estaba frente a la entrada del lugar del concierto. La fui a buscar y vino con nosotras a tomarse un café. Pasamos de ser dos a ser cinco y la compañía no podía ser mejor.

Cuando eran las 6 de la tarde, nos fuimos a hacer cola. El concierto de HURTS estaba cada vez más cerca..

Hablar de HURTS en Alemania son palabras mayores y son muchas las cosas que se dicen por ahí, así que aprovechando nuestras vacaciones decidimos tener nuestra primera experiencia de Hurts en tierras germanas. Dortmund fue la ciudad elegida y el Westfalenhallen el escenario. Debo de reconocer que las dimensiones del recinto, muy similares en nuestro país a un plaza de toros, nos dejaron con la boca abierta.

Sobre las 18.00 hrs, nos fuimos a hacer cola, y nos sorprendió bastante que apenas hubiese gente (había como unas 80 personas) que si esta misma situación se hubiese dado en Barcelona o Madrid otro gallo cantaría. Suponemos que uno de los motivos por los que no hubiese a dichas horas 200 ó 300 personas fue porque se celebraba el concierto en día laborable, cosa que a algunas personas les perjudicaba.



En esta ocasión, HURTS tuvo dos teloneros: el primero, un grupo muy newage que a más de alguno aburrió, y el siguiente “Kesington Road”, más acorde con HURTS pero con un sonido muy recordable a Coldplay, pero que hizo que el ambiente se animase.


Sobre las 21.30 hrs, las luces se apagaron y nuestros corazones se aceleraron al máximo. La palabra HURTS presidía el escenario junto a las pantallas LED y los primeros en salir: el elenco de violinistas, Paul Walsham a la batería, el guitarra, Pete a los teclados, Richard Sidaway y por último los más esperados: Theo Hutchcraft, vestido de riguroso negro y Adam vestido con camisa negra y con sus inseparables tirantes, hicieron que todo el Westfalenhallen se volcaran y todos los allí presentes les diésemos una ovación digna de los grandes grupos, cosa que se lo merecen porque es lo que son, y a su vez ellos nos lo devolvieron iniciando el concierto con “Silver Lining”. Poco a poco, HURTS fue desgranando todas y cada una de las canciones de su disco con el mítico “Wonderful life”, “Happiness”, la desgarradora “Blood, Tears & Gold”, la melódica “Evelyn” donde una vez más Adam cogió la guitarra e hizo las delicias de todos los presentes y alguno que otro se quedó con la boca abierta. “Sunday”, una de las declaraciones de amor más bonitas que se hayan podido escribir también tuvo su lugar en Dortmund. Tras este gran y vibrante tema, “Verona” donde la majestusidad de la voz de Richard emocionó a todos los presentes. “Unspoken”… Theo cantó con el corazón y pensamos que en su mente le venían las imágenes del pasado, ya que la rabia y la emoción con que la cantó llegaba a lo más profundo.



Tras una intro de violines del tema “The Water” que hizo emocionarnos considerablemente, gracias a a su vez por la gran acústica del Westfalenhallen, el concierto prosiguió con el gran homenaje de HURTS a Kylie Minogue con “Confide in Me” y “Devotion”, “Mother Nature” también sonó con fuerza.


Poco a poco el concierto iba llegando a su fin, pero no lo podía hacer sin el último single de la banda “Illuminated” donde Theo nos pidió que sacásemos nuestros teléfonos móviles y quedó un cielo estrellado en la tierra. Bonito y emotivo momento y con “Stay”, esta última muy querida en Alemania por la que Theo tuvo unas palabras de agradecimiento al público alemán por haberles dado la gran oportunidad de estar donde están. Tras este gran tema, Theo y Adam desaparecieron del escenario, y las dos bailarinas que les acompañan en los festivales de verano hicieron un baile con la canción “Velorio” que precedía al gran tema “Better Than Love” que nos dejó con un gran sabor de boca (algo especial sucedió durante esa canción pero se queda en nosotras...), y después de vivir un concierto en Alemania, tenemos muchas más ganas aún de vivir uno más.

Nos vemos en Spandau Zitadelle!!!


SET LIST DORTMUND WESTFALENHALLEN, 27 JULIO 2011

Silver Lining
Wonderful Life
Happiness
Blood, Tears & Gold
Evelyn
Sunday
Verona
Unspoken
Mother Nature
The Water
Confide in Me
Devotion
Illuminated
Stay
Better Than Love

Reseña de la experiencia del concierto en Dortmund, escrita por Silvia de Barcelona y Pilar de Madrid.

Crónica colgada en la WEB española de Hurts por Mariano Bayona.

http://hurts.marianobayona.com/dortmund.htm

jueves, 28 de julio de 2011

dAVOS - Tender Loving Care (EP CD 2011)

La formación austriaca dAVOS nos sorprenden con este EP que incluyen canciones nuevas y remixes de temas anteriores.
Este disco se lanza meses después del restrospectivo “Promo 2004-2010″ y dos años después de su último de estudio “Split”.


Tracklist
1 Tender Loving Care
2 A Hidden Place (radio edit)
3 Tender Loving Care (AndyK remix)
4 These Days (Per-Anders Kurenbach remix)
5 Illuminate (Jesus on Extasy remix by Chai)
6 See Clear (Korbin King remix) --
7 Richie (Dependency Mix by People Theatre)
8 Tender Loving Care (video)

Salida el 05/08/2011.

martes, 26 de julio de 2011

Entrevista a AVIADOR DRO (Nuevo proyecto LA VOZ DE LA CIENCIA)

ENTREVISTA A AVIADOR DRO

Aviador Dro es el nombre abreviado de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francesco Balilla Pratella (1880-1955).

El grupo se crea en Madrid en 1978 formado inicialmente por Servando Carballar (teclados), Arturo Lanz (voz), Gabriel Riaza (bajo) y Juan Carlos Sastre (guitarras). Son los pioneros del pop electrónico en España, en la estela de bandas norteamericanas como Devo o los alemanes Kraftwerk. Entre sus éxitos destacan, La Chica de Plexiglás, Nuclear sí, Programa en Espiral, Amor industrial, Selector de Frecuencias, Himno aéreo, Vórtex, etc.

Los comienzos del Aviador se remontan a finales de los años setenta. Unos chicos de Madrid con inquietudes comunes comenzaron a gestar un proyecto innovador en ese momento en España.

Desde ese momento se sientan las bases de lo que es el Aviador Dro, un grupo que, inspirado por la música electrónica, define a su propio sonido como TECNO POP, un sonido que nada tenía que ver con lo que se hacía en ese momento en nuestro país, que suponía un enorme salto adelante en nuestra música popular poniéndose a la altura de lo que se hacía fuera de nuestras fronteras y que pronto llamó la atención de público y crítica. Canciones como Nuclear Sí o Selector de Frecuencias pasaron a la historia del pop español.

Ofrecieron un sonido nuevo y se apoyaron en una estética diferente: uniformes, gafas de protección, estilo "industrial" que recordaban a uno de sus grupos favoritos, Devo, y que ha ido evolucionando y diversificándose, pero que se mantiene hasta la actualidad y que lucen en cada uno de sus conciertos.

Os paso una entrevista realizada a Servando Carballar en exclusiva para el blog “Todo sobre música electrónica y tecnopop”.


 - Ante todo gracias por tu tiempo y por contestar a mis preguntas.
   
 En absoluto, para eso hemos sido programados.

- Para las nuevas generaciones amantes de la música electrónica y el tecnopop, ¿qué me puedes decir de Aviador Dro y de sus comienzos?.

Nosotros sentíamos que esa era la única música posible para el futuro. Una transmisión continua de ideas y conceptos que, además, te hacían bailar incontrolablemente.
Al mismo tiempo nos entusiasmaba la ciencia y la ciencia – ficción. Y esto no era algo muy común en 1979 donde, básicamente, casi todo el mundo era progre-hippy o simplemente fascistas… Era una realidad alternativa.

- La estética, las ideas y el sonido de Aviador Dro son producto de una cultura determinada, ¿qué os inspiro en su momento?

Los grupos de Rock Alemán o “Cool Wave”, muy especialmente Kraftwerk, La Dusseldorf, Neu… Y por otro lado los weirdos americanos como DEVO o The Residents. También nos influían las vanguardias de primeros de siglo. Y por supuesto, el Punk.

- Fuisteis pioneros en el tecno en España y del uso de sintetizadores, ¿cómo habéis evolucionado en este aspecto?

Nuestros sintes son cada vez mejores y nos permiten hacer más cosas y con menos esfuerzo. Podemos componer sin ser esclavos de la técnica del músico. Ahora somos más contundentes y menos Naif. Pero, en esencia, seguimos siendo Punks.

- En el año 2009 se cumplieron 30 años de Aviador Dro, ¿qué tal vivisteis ese momento?

La actuación del 30 aniversario fue genial. Nos reunimos 18 aviadores. Fue realmente excitante y vigoroso.




-          - En la actualidad, después de múltiples cambios a lo largo de su historia, ¿quiénes componen Aviador Dro?

Somos: Arcoiris, nuestra tecladista sin par, Genocyder F15 (Mario Gil) arremete con sus teclados también, luego están AT-AT con más teclados y guitarras, Nexus a la batería electrónica y se ha reincorporado CTA 102 (Alex Sacristán) como Voz de la técnica y estética informativa, y yo, Biovac N, a los teclados, bajo y voz de la técnica.


 - ¿Cuál es el disco del que os sentís más satisfechos?

Siempre del último, en este caso “YO CYBORG”, pero guardamos un recuerdo especialmente vibrante de “Síntesis” y “Trance” porque supusieron avances importantes en nuestra forma de trabajar.

- ¿Os consideráis un grupo de culto?

Posiblemente sea nuestra definición perfecta dentro de la categoría de grupo pop.

- La década de los 80 fue la más creativa musicalmente hablando, ¿qué creéis que  ha quedado de ella?

Cuando hay tanta gente que opina de esa manera supongo que algo habría. De todas maneras hoy en día la música pasa por momentos brillantes. Escuchamos mucha música, desde los XX hasta el nuevo disco de Yelle o Fever Ray o Bat for Lashes. El problema es que hoy en día hay mucha más música.

- ¿El futuro visto ahora es como lo pensábais entonces?

No imaginábamos el futuro. Peleábamos porque nuestro futuro llegara de una determinada manera. No se puede esperar pasivamente a que las cosas se amolden a tus necesidades. Sabíamos y anunciamos en su momento que existiría una cosa como Internet que revolucionarían la sociedad. Creíamos en la capacidad revolucionaria de la Ciencia y la Tecnología y nos preparábamos para ello.

- ¿Creíais que duraríais tanto en la industria musical?

Tuvimos que CREAR parte de esa industria para permanecer. Es lo que hacemos: Modificamos nuestro entorno para permanecer y seguir siendo relevantes. Cuando se nos haga aburrido nos retiraremos…


- La música y la divulgación científica, ¿cómo son posibles?

Ambos son dos conceptos hermanos. El Arte y la Ciencia son mecanismos de respuesta al problema de comprender el mundo que nos rodea y controlarlo. Creemos que la música tiene que evolucionar a la “Música Aumentada” para contextualizarse y cumplir una función. Como el arquitecto construye un edificio con vistas a su habitabilidad y a un concepto estético. En el futuro la música curará enfermedades mentales o contribuirá a mejorar el rendimiento de los astronautas. Hoy podemos hacer música divulgativa. La Ciencia y el Arte son dos caras de la misma sed de conocimientos que nos distingue de otros seres vivos.

- Volviendo al progreso de la humanidad, ojeando por ejemplo revistas o cómics antiguos creo que se pensaba en un futuro demasiado idílico y nos hemos encontrado con una globalización salvaje, descrédito de la clase política y las dictaduras políticas han sido sustituidas por la dictadura del capital implacable y feroz, ¿cómo veis estos cambios? ¿Creéis que hay motivo para la esperanza?

El Capital domina desde los años 80. Y muy especialmente tras la caída del muro. La esperanza nos da igual. La lucha tiene sentido en si misma.

- Vamos a hablar del futuro. Según vuestras últimas informaciones estáis preparando un nuevo álbum que llevará por nombre "La voz de la Ciencia”. ¿Qué nos podéis decir del mismo, va a ser producto de la evolución del grupo o un sonido coherente con vosotros mismos adaptado a la actualidad?

Se trata de un Disco de Divulgación Científica. El disco estará dedicado a temas fundamentales de la Ciencia que se hace hoy para un mañana próximo. Cada tema será abordado con un artículo de un científico o divulgador de primer nivel. Estamos emocionados porque algunos colaboradores son verdaderos superhéroes para nosotros: Manuel Toharia, Javier Armentia, Pedro Serena… Luego, nosotros construiremos temas basados en esos artículos y según nuestro propio MANIFIESTO DE LA MÚSICA AUMENTADA.                                                      

Se creará un Blog de LA VOZ DE LA CIENCIA con desarrollo propio dentro del mundo de la Ciencia, el Arte y la Tecnología. Finalmente en 2012 y 2013 presentaremos la Voz de la Ciencia en Museos de la Ciencia y Planetarios. Es un proyecto fantástico y totalmente diferente a cualquier cosa que hayamos hecho.


- ¿Cómo se os ocurrió que los lectores de Quo fueran protagonistas de una de vuestras canciones?

Jorge Alcalde, director de QUO, asistió a un pase privado del proyecto de “La Voz de la Ciencia” para nuestros colaboradores y se le ocurrió esta propuesta para colaborar con el prelanzamiento del trabajo.

 

Enlace al concurso dentro de este mismo blog.

 

- ¿Va a haber nueva gira para presentar el nuevo trabajo?

Estamos cerrando fechas con los Museos y Planetarios de diez o doce ciudades españolas. La gira incluirá mesas redondas, exposiciones virtuales, ponencias y conciertos. También habrá sesiones matinales para jóvenes mutantes y nocturnas para el publico adulto. Queremos estar en Madrid, Coruña, San Sebastián, Sevilla, Valencia…

- Unas preguntas un poco más personales, ¿qué tipo de música escucháis en casa o en privado?

Mucha música. Desde Mirrors hasta Mikachu. Estamos escuchando música constantemente. Se hacen cosas muy buenas últimamente.

- ¿Qué propuestas musicales os interesan en la actualidad?

Interesantes me parecen Mikachu, los fantásticos These New Puritans, los divertidos Ting Tings o CSS. Bat for Lashes…

- OMD y The Human League han sacado nuevo disco, Ultravox está a punto, Depeche Mode  sigue en la brecha ¿Es un revival o por el contrario hay un público potencial que sigue consumiendo electropop?

La gran mayoria no han abandonado sus proyectos. En nuestro caso no podríamos hacerlo. Es parte de nuestra vida. Está inscrito en nuestros genes. El concierto de Human League en Madrid fue fantástico. Creo que fuimos diseñados para pasar 100 años tocando sintes y bailando tecno.

-¿Qué opinión os merece la compra de música por internet?, ¿Creéis que se debe potenciar o por lo contrario seguir apoyando al cd físico?

El soporte físico debe quedar como un artefacto de coleccionismo. El futuro está en las descargas. “La Voz de la Ciencia” será accesible en formato streaming antes de que sea posible comprar un soporte dedicado.

- Pero la carátula, el hecho físico de ir a una tienda a buscarlo, esto no puede hacerlo  un ordenador.

El ordenador solo hace lo que su programador quiere que haga. Todavía queda mucho hasta que los ordenadores elijan su propia música. Todo llegará sin embargo.

- ¿Qué pasa en España que este tipo de música no acaba de cuajar en la actualidad? ¿Cuál es vuestra opinión al respecto y como veis el futuro en nuestro país musicalmente hablando?

Todo en España es un poco dieciochesco. Al fin y al cabo vamos a coronar a un cuerpo inerte como Mariano Rajoy como lider en breve tiempo. Tenemos lo que nos merecemos. La clase política da pena. La crisis ha descubierto la que ya sabíamos: No hay democracia real, solo mercados salvajes desollando ciudadanos y estados por igual. Es el imperio de la mafia y los especuladores.

- Nada más, ¿queréis añadir algo sobre proyectos de futuro o sobre otros aspectos que no hayamos tratado a lo largo de esta entrevista?

Tambien estamos trabajando en un gran recopilatorio de música y videos que recoja toda nuestra carrera y cuyo artefacto central sea un libro sobre nuestra carrera y la de Discos Radioactivos Organizados. Este proyecto tiene dos años de retraso porque es algo mucho más complejo de lo que pensábamos. Acumular 32 años de trabajo e investigarlo con detalle es una tarea ingente. Espero que podamos acabarlo para 2012. Pero ahora nuestra prioridad es La Voz de la Ciencia.

- Gracias por vuestro tiempo, mucha suerte en vuestros futuros proyectos.     


Más información en  http://www.aviadordro.es

Entrevista en exclusiva realizada por Javier para el blog.

Lauri - New World "2011" (The Rasmus)

Lauri Ylönen líder y vocal de la banda finlandesa "The Rasmus" ha sacado al mercado un disco de corte muy electrónico, entre el electropop minimalista y un Synthpop clásico.

"New World" es toda una sorpresa agradable.


Track list.

1. Disco-Nnect
2. Heavy
3. Have A Little Mercy
4. Hello
5. In The City
6. You Don't Remember My Name
7. Because Of You
8. What Are You Waiting For
9. Got You On My Mind
10. New World

"Heavy" primer single de Lauri Ylönen (The Rasmus) en solitario.

lunes, 25 de julio de 2011

LLORA EL DIABLO (Banda Oficial Tributo a Qun Qun)

LLORA EL DIABLO esta formado por JESÚS DEPALMA, SERGIO GAVANNA. Esta formación y su música dan un nuevo giro de tuerca al techno pop español, ofreciendonos un depurado estilo, con los matices de los 80-90, años de oro para el género, aplicandoles grandes dosis de modernidad y personalidad.
Un espectaculo que sin duda, no puedes perderte.

LLORA EL DIABLO, en su presentación en Madrid, este proximo mes de Octubre, pretende rendir un merecido homenaje al mejor grupo Techno Pop español de los 90, QUN QUN. Elio DePalma, Andres del Val, Oscar de Diego y Jóse Javier Arias,cuatro jinetes que nos deleitaron con una trilogia que pasará,sin duda alguna, a los anales de la historia de la música techno como tres joyas ...dignas de la colección de unos pocos afortunados, "Las Fases de... la Luna","Vértigo" y "DePalma"... delicatessen para los sentidos.


Fuente:
http://www.zonasonora.com/es/perfil/artista/llora-el-diablo

sábado, 23 de julio de 2011

Martin Gore cumple hoy 50 años

Martin Lee Gore (Dagenham, Essex, Inglaterra, 23 de julio de 1961), es un músico inglés conocido por ser el compositor, tecladista, guitarrista y segundo vocalista del grupo de música electrónica Depeche Mode.


Nació en Dagenham, Londres pero siendo aún pequeño su familia se trasladó a Basildon en el condado de Essex, una población más bien rural, en la escuela siendo todavía niño conoció a Andrew Fletcher, de su misma edad y con quien se reencontraría después.

En 1979 formó con Vince Clarke y con Rob Marlow un grupo llamado French Look, al poco tiempo se incorporaría su conocido Andrew Fletcher en lugar de Marlow dando origen al trío Composition of Sound. Poco tiempo después se unió al grupo el cantante David Gahan y la banda cambió su nombre a Depeche Mode. Fue así, como cuarteto, que consiguieron grabar su primer disco, Speak & Spell, para el cuál Vince Clarke compuso casi la totalidad de las canciones. Martin compuso una canción, Tora! Tora! Tora!, y un tema electrónico instrumental, Big Muff, para ese disco.

Después de ese primer trabajo Vince Clarke abandonó al grupo, razón por la cual, habiendo apenas iniciado Martin se vio “obligado” a convertirse en el compositor de la banda, la primera canción que escribió para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento, desde entonces ha sido el compositor casi único de la banda, logrando llevar a Depeche Mode a niveles de éxito que no habían esperado, aunque para ello tuvo también mucho que ver Alan Wilder quien en un principio entró sólo como sustituto de Clarke.

Martin Gore ha realizado presentaciones como solista, en las que, al igual que David Gahan, ha tocado también algunos éxitos de Depeche Mode. También, como su amigo Andrew Fletcher, ha viajado por el mundo y hecho presentaciones como DJ.

viernes, 22 de julio de 2011

OBK demo 90 versión "Somebody" Depeche Mode

Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en el club de atletismo de Sant Feliu de Llobregat a principios de los años ochenta, y su admiración por grupos como Depeche Mode, Yazoo u OMD les llevó a componer algunas canciones y a formar un grupo con otros 2 amigos, "Oberkorn", cuyo nombre tomaron de un tema de Depeche Mode.
Posteriormente el grupo quedó reducido a ellos dos, reduciendo también el nombre, que finalmente quedo en "OBK".

Al haber llegado a 20.000 fans en su página de facebook, el grupo catalán ha obsequiado a sus seguidores con una grabación del año 1990 en una cassette de la época, la que podemos ver en el siguiente video.


miércoles, 20 de julio de 2011

CRÓNICA CONCIERTO OBK EN VILASSAR DE DALT (ILLA FANTASIA)

 
Foto de Mury

CRÓNICA CONCIERTO OBK EN VILASSAR DE DALT (ILLA FANTASIA). 15 DE JULIO 2011.

El pasado viernes 15 de julio, las emisoras "40 principales" y "Máxima FM" organizaron una fiesta en el parque acústico "Illa Fantasía" de Vilassar de Dalt. A consecuencia de ser un acto promocional ya prometíamos que se iba a cortar la duración del concierto, pero aún así no dejó de ser una auténtica fiesta.

Al principio tuvimos una sesión de DJ a cargo de Dani Moreno, que comenzó bien, pero casi al término llegó a decepcionar (pongo por ejemplo que hasta sonó la sintonía del "Equipo A"entre otras) y a muchos de los presentes nos dió el bajón también gran parte de culpa por el excesivo calor que había en el interior auditorio donde iba ser el concierto.

 Foto de Laura Miño
 
Sobre las 21.15 hrs. OBK salió al escenario. "Tú sigue así" fue el tema que abrió el concierto de Illa Fantasia acompañado de unas grandes proyecciones como fondo. A continuación, "Oculta realidad" - en su nueva versión de "2OBK"-  y "Yo no me escondo" fueron la delicia para pequeños y mayores, ya que al ser un concierto público, el ambiente era de lo más familiar. A continuación tuvimos temas como "Quiéreme otra vez" con su gran final dedicado a Tecnovik presente en el concierto, "Siempre tú" y "Dicen" en los que destacaré que  en el ambiente se palpaba que algunos de los presentes eran de la escuela del 91, ya que canciones de últimos trabajos como "Siempre tú" y/o "Yo no me escondo" no encajaban y constantemente Jordi tenía que pedir al público que animase el ambiente.

Uno de los momentos más íntimos de la noche lo vivimos con "De qué me sirve llorar" y con la mítica "La princesa de mis sueños". Al finalizar éstas, una sorpresa inesperada: "Tocado y hundido" no los podíamos creer que en un concierto de acortada duración tuviésemos un tema nuevo, pues lo tuvimos... es más, hasta empezamos a rumorear en próximo single... tiempo al tiempo. Ya que se generó un gran ambientazo con el tema, la fiesta no paró e hizo que subiese considerablemente la temperatura con "Baila para mí". El siguiente tema, como en anteriores ocasiones lo comenzamos comenzamos nosotros y "El cielo no entiende" hizo su aparición. Una noche más volvimos a ir al infierno y a bailar con "Lucifer".

Foto de Laura Miño

 Los bises comenzaron con "Falsa moral" que se llevó una de las grandes ovaciones de la noche y al finalizar ésta Jordi tuvo unas pequeñas palabras de agradecimiento hacia todos los presentes por estar al lado de OBK 20 años después, así como a todas las personas que habían viajado para disfrutar del concierto de OBK, - cosa siempre de agradecer por parte de ellos.

Foto de Laura Miño

A continuación el tema que hacen de homenaje a la banda que hizo posible OBK: Depeche Mode con su tema "I Feel Jesus". Para finalizar, el tema que nos ha unido y lo seguirá haciendo durante el resto de nuestras vidas "Historias de amor", en la que no sabemos la razón - suponemos que sería una avería electrónica- , pero el concierto fue cortado radicalmente ya que los teclados dejaron de funcionar, pero gracias a Mario Gea, el guitarra de esta gira y la profesionalidad de Jordi Sánchez consiguieron que con la guitarra y un final "a capella" el mítico tema no se descluciese y tuviese un emotivo final.

 SET LIST CONCIERTO OBK EN VILASSAR DE DALT (ILLA FANTASIA). 15/07/2011.

 Tú sigue así
Oculta realidad
Yo no me escondo
Quiéreme otra vez
Siempre tú
Dicen
De qué me sirve llorar
La princesa de mis sueños
Tocado y hundido
Baila para mi
El cielo no entiende
Lucifer

Bises

Falsa moral
I feel Jesus
Historias de amor

Crónica escrita por Pilar.





 

Second Version - Emotionfilled Electronics

Una de las sensaciones de este año son "Second Version" con su álbum "Emotionfilled Electronics" que esta teniendo mucho éxito en el circuito electrónico.

Os dejo la portada y características del disco del grupo aleman.


Track list.

1 Niemals
2 Das Tier in mir
3 Too much
4 X-Ray
5 Junkie
6 Emotionfilled
7 Hellfire (This rage inside my head)
8 Stein
9 Bleached
10 Schicksal
11 Die Maske
12 Icebreaker
13 I cannot sleep
14 Second Version – Black Gold
15 Augenblicke

lunes, 18 de julio de 2011

Varsovia - Mi Realidad (Single) "2011"

Según textos antiguos del Norte de Europa Varsovia es la unión del nombre de un pescador llamado Wars y su amada, una sirena llamada Sawa, escenificando así la pureza de un amor imposible. Esa emoción contenida en la leyenda es la esencia de VARSOVIA.


 El proyecto nace en el verano de 2010. Pablo D, después de haber vendido más de 2 millones de copias y ganar premios como el Grammy, Ondas, Billboard y 40 Principales entre otros, en una nueva faceta como músico se encuentra con Javi Gordillo y Äsu, dos músicos llenos de creatividad y actitud que refrescan aún más la propuesta de VARSOVIA. Hablar de VARSOVIA es hablar de la nueva generación de artistas que salen a encontrar a su público a base de no sólo emoción y sensibilidad, sino también contundencia y un directo aplastante.

Una historia de amor capaz de emocionar con un sonido único, el sonido de VARSOVIA, que nos hace ver que la palabra "imposible" no existe.

Aqui os dejo su último tema con tintes electrónicos después de una experiencia anterior más basada en el pop rock.

http://www.varsoviamusic.com
VARSOVIA - Mi Realidad by VarsoviaMusic

viernes, 15 de julio de 2011

Felix Marc - The Muse (VIDEO) "2011"


Felix Marc es una de los músicos más preciados en Alemania y dentro del entorno Synthpop, conocido por sus excelentes trabajos dentro de Diorama, y su otro proyecto de enorme éxito "Frozen Plasma".

Aqui presentamos su último trabajo, synthpop de calidad.

Felix Marc - Parallel Worlds "2011"

Track list:

01. Repair
02. MoscowParis
03. Collector (feat. MyLucina)
04. Opposite Sides
05. Life Is Porn
06. Fields of Grey (feat. Lis van den Akker)
07. The Muse
08. Modern Talking
09. The Garden of Light
10. Ghost
11. Mystify
12. Parallel World

Su último video del tema "The Muse" realizado en Alemania.

jueves, 14 de julio de 2011

Dekad Nuevo video "New Religion"

Dekad - Monophonic "2011"

01. New Religion
02. Untouchable
03. Darkest Days
04. Hands Over Me
05. So Sorry
06. What If
07. Dont Try
08. Sometimes
09. No Time for It
10. Dirty Princess
11. Monophonic

Aqui teneis el nuevo videoclip extraido de su nuevo álbum Monophonic.

martes, 12 de julio de 2011

Neuropa - Plastique People / Extended Version (CD)

Estamos de enhorabuena, el último disco de Neuropa "Plastique People" va a salir en formato CD, unicamente estaba disponible en formato digital.

Va a contener 3 bonus tracks.
Darkness Remains (Biosphere Mix)
Modern Talking (Extended mix)
Save Us (Infernal Mix)

No. Track

1 Plastique People
2 Das Beat Industrialle
3 Fashion War
4 Concrete Fields
5 Modern Talking
6 Darkness Remains
7 Chromakey
8 Save Us
9 Nothing Like You
10 The Futurist
11 You Feel The Same
12 In The Silence
13 Bonustrack: Darkness Remains (Biosphere Mix)
14 Bonustrack: Modern Talking (Extended mix)
15 Bonustrack: Save Us (Infernal Mix)

Su salida esta prevista para el 16/09/2011.

Aqui podeis oir algunos de sus temas incluidos en el disco:




lunes, 11 de julio de 2011

Silencio Personal - "Sand & Dust" crónica de un debut

Os dejo aqui una interesante crónica del nuevo trabajo de Silencio Personal a cargo de la web:
http://www.mentenebre.com/

"Sand & Dust" es un trabajo de Silencio Personal editado en Autoproducido en Junio 2011.
Interpretado por Daniel López Capapé como compositor & José Miguel Martínez Oliván como vocalista y compositor desde España y navega entre los estilos Electropop & Synthpop & Future Pop

Uno de los caracteres esenciales de un álbum de autentico Synthpop es la capacidad de emocionar, de trasmitir sensaciones y transportar al oyente a un diferente nivel de conciencia. La banda de origen maño Silencio Personal ha conseguido hacerse con estos signos y atributos, editando un excelente disco debut al que han bautizado bajo el nombre de “Sand and Dust”.


Silencio Personal - "Sand & Dust"Se trata de un disco que podría etiquetarse básicamente dentro de las tendencias pop de la electrónica, como son principalmente el Synthpop o en un segundo puesto el Future Pop gracias a sus evidentes guiños a las propensiones más rítmicas. En este sentido canciones como 'Slave', 'These Walls' o 'We Are In This Together' son un claro ejemplo de la tendencia más cadenciosa de la banda, la cual insinúa sutilmente elementos más bailables sin dejar de lado su personalidad y estilo.

Por contrario, canciones como la sobresaliente 'Space Traveller' o la instrumental 'Death Is Just The Begining' muestran otro lado de la formación, más pausado, intimista y melancólico, con el que consiguen invadir y perturbar el estado anímico de sus oyentes.

Como bonus y colofón del álbum se han introducido dos temas en versión mix, mezclas que han sido elaboradas por insignes bandas del género, como son los sobresalientes Silica Gel en el corte 'Slave'olos renombrados por su primer trabajo “RemoteMidnight Resistance, quienes han remezclado el corte 'Withered Life'.

La formación Silencio Personal, integrada por Jose Miguel Martínez Oliván y Daniel López Capapé, ha sabido captar la verdadera esencia del Synthpop, creando un álbum de calidad, muy bien confeccionado, atrayente y muy personal. Todos estos elementos asociados a sus excelentes textos y aspectos vocales elevan el disco a una categoría superior.
Silencio Personal - "Sand & Dust"
La creatividad de sus componentes llega incluso hasta la portada del álbum, la cual ha estado a cargo de Jose Miguel y con la que ha conseguido captar de una forma simple y soberbia la idea de soledad y del paso del tiempo, una idea que además confluye y se adecúa a la perfección con la música de Silencio Personal. Respecto al Artwork lo único que se echa en falta es poder disfrutar de los textos de la formación.

Sorprende que la publicación de “Sand and Dust” no haya contado con el apoyo de un sello discográfico dado que su calidad así lo merecería. A pesar de ello, no se reflejan en ningún momento las deficiencias que a veces suelen tener los discos autoproducidos, sino todo lo contrario, la profesionalidad y los atributos del álbum son sobresalientes. Se ha contado en la grabación, mezcla y producción con el trabajo deAlberto Palazón (Panic Studios Madrid) reconocido por su pertenencia a la banda antes comentada Silica Gel, y en la masterización con el trabajo de otro artista de renombre dentro de la escena Synthpop como es Ken Porter, componente de la banda Intuition e ingeniero de sonido de infinidad de formaciones del estilo como Iris o los mismísimos De/Vision.

En definitiva, ante la calidad inequívoca del primer disco de Silencio PersonalSand and Dust” solo me cabe alentar a cualquier amante de la electrónica pop a que se acerque a la escucha del que sin duda es el lanzamiento más interesante en lo que llevamos de año del género Synthpop. Un trabajo muy personal , profundo, sentimental y oscuro que despertará las almas de los seguidores del género. ¡Indispensable!


Fuente de la noticia:
http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=2146

viernes, 8 de julio de 2011

Emmon - Nomme "2011"

Emma Nylèn, la otrora componente del grupo sueco Paris, nos trae su tercer trabajo de su proyecto Emmon.  Sigue en su línea de hacernos bailar con su electropop de reminiscencias ochenteras. Synth pop totalmente adictivo, directo a la pista de baile.
La artista sueca, consigue encandilar a extraños y a propios con este gran disco a caballo entre el electropop actual y el sonido synthpop ochentero.

01. Basexpressen [5:10]
02. Distance [4:20]
03. Body Jar [3:42]
04. Ghost Dance [4:34]
05. Black Light [4:19]
06. Slottet [4:36]
07. Love Track [3:54]
08. Oratory [5:20]
09. All Yours [4:13]
10.
Hammerville Heights [4:1



jueves, 7 de julio de 2011

HURTS gana disco de platino por su álbum HAPPINESS y premios por sus singles

HURTS gana disco de platino por su álbum HAPPINESS y su single WONDERFUL LIFE y disco de oro por su single STAY.

La entrega se realizó a cargo de Sony Music Suiza después del Open'er Festival en St. Gallen.


Una foto del evento con los siguientes protagonistas.
Carina Grace (Director International Marketing Sony Music UK), Adam Anderson (Hurts), Matt Vines (Künstlermanagement), Julie Born (General Manager Sony Music Switzerland), Thomas Businger (Promotion Manager Sony Music Switzerland), Theo Hutchcraft (Hurts), Maurizio Dottore (Marketing Manager Sony Music Switzerland) y Anja Küng (Product Manager Sony Music Switzerland).

martes, 5 de julio de 2011

Nuevo álbum y single de Erasure "Tomorrow's World" con gira incluida

El nuevo álbum de Erasure se titulará "Tomorrow's World" y tiene prevista su salida el 3 de octubre próximo.
El primer single ya ha sido anunciado en su web oficial  'When I Start To (Break It All Down)'.

También tenemos el tour de Vince Clarke y Andy Bell del próximo otoño-invierno que empezará el 12 de Octubre.

Estas son las fechas:

UK

Weds 12 October – Leicester De Monfort Hall
Thurs 13  October – Glasgow Academy
Sat 15 October – Edinburgh Corn Exchange
Sun 16 October – Newcastle Academy
Mon 17 October – Grimsby Auditorium
Weds 19 October – Nottingham Royal Concert Hall
Thurs 20 October – Manchester Apollo
Fri 21 October – Preston Guildhall
Sun 23 October – Wolverhampton Civic Hall
Tues 25 October – London Roundhouse
Fri 28 October – Southampton Guildhall
Sat 29 October – Bristol Colston Hall
Sun 30 October – Cardiff St Davids Hall
Tues 1 November – Cambridge Corn Exchange
Thurs 3 November – Reading Hexagon
Fri 4 November – Brighton Dome

Resto Europa

7 Nov 2011         Copenhagen, Falkoner Theatre   
8 Nov 2011         Offenbach, Stadthalle   
9 Nov 2011         Brussells, Ancienne Belgique   
11 Nov 2011         Stuttgart, Liederhalle   
12 Nov 2011         Köln, E-Werk   
14 Nov 2011          Dresden, Alter Schlachthof

Tickets go on sale at 9am on Saturday 9 July 2011 and will be available online at www.kililive.com or box office tel: 0844 871 8803 Tickets are priced from £30 + booking fee.

Fuente: http://www.erasureinfo.com//

Hurts grupo más destacado de Glastonbury 2011


Hurts fue votado como el grupo más destacado de la reciente de Glastonbury 2011, según lo confirman los datos recogidos en una encuesta realizada por el semanario musical del Reino Unido NME, donde el público ha colocado a Hurts en lo más alto de la lista como mejor actuación del festival, por delante de artistas como Coldplay, U2, Beyoncé, Two Door Cinema Club o Radiohead.

Haciendo un poco de historia, el grupo se formó en 2009, y editó a principios de 2010 los singles "Wonderful Life" y "Better Than Love". Su álbum debut se llamó "Happiness", fue publicado el día 6 de septiembre de 2010, y contiene un dueto con Kylie Minogue en la canción "Devotion". Esta colaboración no fue casual, ya que el dúo es un confeso admirador de la cantante, demostrado en la versión que Hurts realizara de "Confide in Me", para The Sun's "Biz Sessions".

El grupo también ha colaborado con otras divas del pop, como Leona Lewis, y más recientemente, con Lady Gaga, para quien realizaran un remix de la canción "Judas".





Noticia extraida de la web de Hurts por Mariano Bayona y Silvia.

http://hurts.marianobayona.com/index.htm

lunes, 4 de julio de 2011

Crónica del concierto de OBK en Valencia (Sala Mirror, 2 de julio 20BK).

Crónica del concierto de OBK en Valencia (Sala Mirror, 2 de julio 20BK).

Valencia … es la tierra de las flores y la tierra de OBK. Imposible de borrar. Imposible de olvidar

Tras el gran éxito de los conciertos de Barcelona y Madrid, el pasado 2 de julio, la valenciana Sala Mirror acogió, un año más, el concierto de OBK esta vez con entradas dispobibles también en taquilla.

Nada más llegar a la cola, se palapaba en cada uno de nosotros las tremendas ganas de concierto y el ambientazo de las grandes noches de conciertos y que ni los kilómetros - ya que muchos éramos de Madrid, Barcelona, Murcia o también del propio Valencia – o bien las vacaciones o el calor propio de este mes de julio son un obstáculo para ir a un nuevo concierto de OBK.

Sobre las 17,00 hrs., la organización de la sala colocó las vallas para respetar el orden de fila y ya nos dejaron aclarado que no se iban a producir dos filas, como pasó en Barcelona y Madrid, ni que se iba hacer distinción una diferenciación posteriormente entre los asistentes con entrada adquirida en obkticket o en entradas.com.

Las horas pasaban y no fueron hasta casi las 21,00 hrs., cuando se abieron las puertas, y tal y como nos informaron no hubo diferencias entre unas entradas y otras al acceder a la sala. He de decir que la organización fue una de las mejores que hemos vivido durante esta gira. Me quito el sombrero por ello. Enhorabuena.

Entrada. Sala Pequeñita, y esta vez con el escenario un poquito más bajito que la vez anterior en “ultimatum”, cosa que se agradeció bastante... pero un calor, qué calor!! puf!!

Sobre las 21,30 las luces se apagaron y tras ello aparecieron Sergi y Mario. Los primeros acordes de “Tú sigue así” en su versión de “2OBK” hacían estallar una sala Mirrror llena de OBKeros en el que el tremendo calor que hacía en la sala y en que si añadimos ver a Jordi moviéndose como se movía y con chaqueta de cuero, que sí, vale.. nos encanta, pero hacía que la temperatura subiera al menos 20 grados más. Hacía que hubise un ambiente muy fallero cual Nit de la Cremà de Sant Josep.

“Bona nit, Valencia! Bienvenidos, una vez al mejor concierto de vuestra vida y vamos a pasarlo, como no de Puta madre!” De esta forma nos dio la bienvenida Jordi a todos los OBKeros que estábamos en la Sala Mirror.

Valencia fue la ciudad que vio nacer a OBK hace ya 20 años cuando sonó por vez primera “Oculta realidad” a través de los 40 Principales. 20 años después, el reencuentro en dicha ciudad y con un público multigeneracional, tuvo en su nueva y revisada edición una muy buena y grata acogida. He de añadir, que la entrada fue un tanto diferente a la de otros concierto de esta gira ya que nos hizo recordar al sonido de la versión del 98.

Sólo habían pasado dos temas y muchos notábamos en nuestros cuerpos el cansancio físico y sobre todo la ausencia de aire acondicionado en la sala, hizo bastante mella en todos y cada uno de nosotros, cosa que no benefició al concierto, ya que los siguientes temas “Yo no me escondo” “Nada es para siempre” o en “Resignación” hizo que nos viniésemos un poco abajo. Jordi, desde el escenario lo notíó y no paró de recordar: “Esas manos”. “Arriba todo el mundo” ,cosa que no lo vamos a negar y allí que estábamos todos dándolo todo, pero nos pareció indignante lo que la Sala hizo para consumir bebidas y hasta el propio Jordi, a modo de broma, hizo un guiño diciendo “parezco Rafa Nadal” de como estaba empapado en sudor, mientras que Miguel no paraba de secarse con la toalla.

“Como me gusta esto de que no nos dejéis de querer. Me encanta. Gracias por ello.” y ya con esta entrada triunfal de Jordi “Quiéreme otra vez” en su versión de “Babylon” y con el final, en que Jordi lo definió como “Momento Tecnovik, arriba!!”, señalando a Viktor, como era de esperar, hizo que toda la sala se viniese arriba y quedó patente que haga frío o haga calor, siendo éste último el caso, no hay y no habrá barrera para demostrarles, una y mil veces que nunca los hemos dejado de querer y que el espíritu de OBK nunca morirá.

Tras un temazo, no uno, sino dos. “Siempre tú” y “Dicen” fueron los temas que cerraron el ciclo cañero y dio paso a los momentos más íntimos y traquilos de la noche, que de nuevo fueron recopilados con “De qué me sirve llorar” en su versión más chill out, nuestra bien y vieja conocida “La princesa de mis sueños” - en Sergi fue de nuevo presentado como el Príncipe Sergi- y para cierre uno de los nuevos temas de “2OBK” “La vida duele” en el que destacaré el final a capella de Jordi en el que hizo que el corazón se nos pusiera en la garganta por la gran voz de Jordi. Sigo diciéndolo: tenemos al mejor Jordi de los últimos tiempos. Qué voz!

Solicitamos el aire acondicionado coreando: “Aire, aire, aire...” a lo que Jordi nos respondió: esa es de Mecano. lo que provocó una oleada de risas y sumado al momentazo que se iba a dar posteriomente en “Tocado y hundido” ya que al principio, y siguiendo el ritmo de las proyecciones que hacen andar en un punto fijo, Jordi se puso a imitarlas y se ganó la simpatía de todos y cada uno de nosotros.

“Somos muy petardos, por eso volvemos tanto. Arriba Valencia” y los primeros acordes de “Baila para mí” lo acompañaron. No fue uno de los bailes sexys memorables de Jordi, pero entre el calor que hacía, la letra de la canción y decir varias veces “sudoros de placer” -que en gran parte era como estábamos- hizo que la temperatura subiese considerablemente, tanto es así, que Jordi al acabar el tema dijo mientra bebía agua: “hay que hidratarse, hay que rehidratarse” y nos lanzó todo el contenido de una botella de agua a los presentes, siendo muy agradecidos por ello. Qué calor, qué calor, que hacía en Valencia!!

“Como cantáis tan bien, y mientras yo me vuelvo a rehidratar, el siguiente tema lo váis a empezar. Creo que os lo sabéis, creo...” y “El cielo no entiende” volvió una vez más a deslumbrar en Valencia.

En la sauna que estuvimos en la Sala Mirror, una vez más volvimos a ver a “Lucifer” y al alba volvimos una noche a bailar con él...¡¡y de qué forma!! Allí todos éramos uno. Cada acorde de la guitarra de Mario era cada uno de nuestros empujes. Era cada uno de nuestros corazones.

Tras el tema de Babylon, llegamos a los bises. Todo ello ambientado con una gran ola de: “oe, oe, oe,...” que parecía aquello más un un campo de fútbol más que un concierto, todo ello contribuyó a que no bajásemos el ritmo ni tan siquiera en los bieses.

Tras dicha pausa, “Falsa moral” fue el tema que dio paso a la segunda parte del concierto. Emotivo, es poco para todos los ojos que derrochaban lágrimas durante el tema.

“La verdad, y ya lo sabéis estamos enormente agradecidos por todo vuestro cariño, por todo vuestro apoyo. Gracias, Valencia. Gracias a todos los fans y seguidores que una y otra vez os habéis desplazado. De verdad, se os agradece un montón. Vosotros nos sois la gran razón de OBK. Gracias de todo corazón. Gracias”. Tras estas emotivas palabras por parte de Jordi y presentar a Sergi, Iñaki y Borja, Mario fue el encargado de iniciar el tema que OBK en su 20 aniversario homenaje a Depeche Mode: “I feel Jesus” tuvo su aparición en Valencia.

Para cerrar la noche, el tema que hace 20 años lleva marcando todos los días de nuestra vida no podía faltar en una noche tan especial. “Historias de amor” cerró una de las noches más memorables y uno de los mejores conciertos de esta gira “2OBK”: Imposible de borrar. Imposible de olvidar.

A grandes rasgos así fueron las cosas, y así os las he contado, OBKer@s. Estos son mis sentimientos y mis sensaciones tras este gran concierto en Valencia, donde el sonido fue fantástico y el excesivo calor debido a la ausencia de aire acondicionado deslució algún que otro momento, pero el gran ambientazo, fue lo más!

He aquí una crónica más, hecha un día más con todo el cariño del mundo, en una nueva gira (ya van cinco!!), sin ánimo de lucro (que después no se diga) y dedicada a tod@s y cada un@ de l@s OBKer@s que concierto tras concierto, día tras día, en lo bueno y en lo malo siempre están ahí y que hacen que formen parte de mi familia. Gracias por ello. Gracias a los que estuvistéis en Valencia, sois lo más. Gracias a todos los que leéis, porque por una circuistancia u otra no estábáis, pero estoy segura que todos y cada una de nosotros un pedacito de vosotros tendríamos ahí.

Y como no, dedicar esta crónica a Jordi y Miguel porque sin vosotros nada de esta gran locura y dulce sueño tendría sentido.

Espero que os haya gustado. Próxima parada: Barcelona!!

La OBKera Pilar

Set list concierto OBK. Valencia (Sala Mirror) 2 de julio 2011.

Tú sigue así

Oculta realidad

Yo no me escondo

Nada es para siempre

Resignación

Quiéreme otra vez

Siempre tú

Dicen

De qué me sirve llorar

La princesa de mis sueños

La vida duele

Tocado y hundido

Baila para mí

El cielo no entiende

Lucifer

Falsa Moral

I feel Jesus

Historias de amor


Crónica creada y escrita por Pilar.

domingo, 3 de julio de 2011

'GARY NUMAN' NUEVO ALBUM "DEAD SON RISING"


El 5 de Setiembre del 2011, el músico 'Gary Numan' anuncio el lanzamiento de su nuevo álbum titulado 'Dead Son Rising', el cual le seguirá una gira promocional por UK. Coescrito y producido con Ade Fenton, el nuevo álbum presenta una mixtura de nuevas canciones, canciones instrumentales y remixes especiales.

El disco anuncio que estará disponible exclusivamente en el 'Dead Son Rising' tour y a través de la web oficial del músico www.numan.co.uk.

 'Dead Son Rising' UK Tour September 2011:

•15 Nottingham Rock City

•16 Bournemouth O2 Academy

•17 London O2 Shepherds Bush Empire

•18 Wolverhampton Wulfren Hall

•19 Liverpool O2 Academy

•20 Glasgow O2 ABC1

•21 Leeds O2 Academy


ARTROCKER EXCLUSIVE: GARY NUMAN / THE FALL by ArtrockerTV

viernes, 1 de julio de 2011

Entrevista traducida Midge Ure (Ultravox) en Breakfast TV

Aqui tenemos una entrevista traducida a Midge Ure (Ultravox) que ha sido televisada hoy 1 de Julio en Breakfast TV.



El entrevistador le dice a M.U que ULTRAVOX no ha grabado nada durante mucho tiempo y que el nuevo álbum va a salir pronto. Y le pregunta qué es lo que va a pasar. 

M.U responde que han terminado este álbum, el primero en 26 años. Dice que se separaron hace mucho tiempo y volvieron a juntarse hace dos años para celebrar con una gira los 30 años de VIENNA. Le pregunta por su nuevo álbum, si es material nuevo y él responde que sí, que es fantástico. Añade que todo el mundo dice que su último álbum es el mejor que han hecho nunca y añade que éste es realmente el mejor que han hecho nunca, que es muy bueno.
La entrevistadora dice luego que van a recordar algunos grandes momentos de los 80 y eso hacen.
Cuando terminan los videos, 

M.U dice que nunca antes los había visto en su vida. El entrevistador y M.U bromean con lo que llevaba puesto y este último dice que no esta seguro de lo que era, que parece una alfombra.
La entrevistadora le pregunta después si está harto de que le hablen y de que le pregunten tanto por VIENNA y él responde que no, que fué un gran momento escribir algo como esto y que a la gente le sigue gustando. Es uno de esos momentos mágicos en los que se escribe una canción y uno piensa que es especial. Pero que eso no significa que vaya a ser un éxito. Es un éxito como pieza musical pero no necesariamente como disco.
Luego el entrevistador comenta que las baladas no triunfan así como así y que el título de ésta, VIENNA, no parecía a priori que fuese a enganchar por ahí. M.U responde que el título no importa, que  la música se puede sentir, probar...Y que uno lee el título y luego puede ver la letra en el cd.
Ella pregunta qué cosas se pueden hacer, cuáles son los secretos para crear una gran balada. 

M.U dice que hay dos caras de la moneda. Dice que él puede mirar a un artista y pensar: “bien, ese es el tipo de canción que necesitamos hacer”. Y poner ciertos elementos en esa canción. Pero hay otra cara: cosas que están completamente fuera del género y que  se juntan todas y crean algo bueno. Y que se necesitan todos esos momentos en la música para hacer que las cosas funcionen.
Luego el entrevistador le pregunta por el “dudu, dudududu”. Él responde que es el típico caso de cuatro personas trabajando juntas. ULTRAVOX es creación, el batería, el bajo...Y el batería hizo el “bum, bum, bubum...” y esos sonidos. Y todos esos elementos juntos son los que hacen la melodía junto a la voz y a la letra (que salieron de él) y al piano. Todas esas cosas se unieron, a veces pasa y es genial.
Ella le dice que últimamente ha convertido su estilo de cantar en ópera. 

M.U responde que obviamente no muy bien. La entrevistadora le dice que está en Popstar to Operstar. Y le pregunta porqué dice que no canta ópera muy bien. M.U contesta que es complicado aprender italiano cuando “apenas” habla inglés. Y cantar italiano, con todas esas palabras en la boca, no suenan naturales.
Luego ven un fragmento de ese programa.
Una vez visto, el entrevistador le dice que está bastante bien. 

M.U dice que es el mejor italiano escocés que ha oido jamás. La entrevistadora le pregunta cuánto tiempo necesita para convertirse en una estrella de ópera. Responde que unas 4 ó 5 semanas, ese es el tiempo que le dan en el programa.
A continuación, el entrevistador le dice que vuelvan a ULTRAVOX, que van a volver, que el álbum está a punto de salir. Y le pregunta porqué pararon.

M.U responde que las cosas sucedieron de manera natural en ese período de vida. Se hizo evidente para ellos que no podían seguir, que estaban cansados, que se pensaban que las buenas canciones les estaban esperando a la vuelta de la esquina. Y que a veces no es así. Y entonces se separaron e hicieron cosas diferentes. Y que fué realmente una sorpresa volverse a juntar otra vez hace dos años.
La presentadora le pregunta cuándo podrán los fans tener el álbum y él dice que espera que a finales de año. Y que mientras tanto está cantando esos himnos, esas canciones que todo el mundo conoce. Le preguntan qué es un himno y él responde que es algo que se puede cantar a coro. Ella canta y M.U le dice que lo ha hecho muy bien. Ella responde que quiere que sea él quien lo cante y le pregunta si es demasiado pronto. Él responde que sí y que no tiene dinero para pagarle, no se lo puede permitir.

Se despiden diciéndole que ha sido agradable tenerle esa mañana allí y le dicen que disfrute de la gira. Ella dice que pueden ver a M.U hoy en Londres y mañana en Brighton.