miércoles, 31 de agosto de 2011

VNV Nation - Automatic "2011"

Aqui teneis unas escuchas de lo que sera el nuevo álbum de VNV Nation.

VNV Nation - Automatic (Snippets) by VNV Nation

martes, 30 de agosto de 2011

Cómo se creó "Happiness" de Hurts

¿Cómo se crea un álbum de éxito que tiene lo mejor del synthpop y que al mismo tiempo suena moderno? En el caso de Hurts, con una gran dosis de tiempo y de esfuerzo...

El álbum de debut del dúo de synthpop HURTS, Happiness, es una fascinante combinación de eco glacial, densos sonidos y voz empapada de melancolía y melodrama. Mientras que el sonido suena moderno, hay lago ineludiblamente retro en él. Dándoles a estas canciones pop un gran y ambiciososo escenario, Happiness parece mirar a otro tiempo cuando el pop-y el synthpop en particular-era un serio esfuerzo artístico.
Meticulosamente construido y con un año y medio para hacerlo, Happiness vió a HURTS-el cantante Theo Hutchcraft y el multi-instrumentalista y productor Adam Anderson-hacer equipo con el productor Jonas Quant. Durante la mayor parte de ese tiempo, sin embargo, estuvieron a 600 millas de distancia los unos del otro, el grupo en Manchester y Quant en su Suecia natal, intercambiando ficheros, ideas de canciones y mezclas a través de internet. Para este trabajo, fue crucial establecer una fuerte compenetración. “Yo, Adam y Theo, tenemos una especie de conexión musical, parecía que pensábamos igual acerca de los sonidos”, Jonas Quant explica. “Habían algunos con los que teníamos que luchar más, pero con la mayoría de las canciones encontramos la correcta vibración bastante rápido”.
Para un joven artista creando un nuevo álbum, el tema de la confianza era también importante. “Confiaba en que, cuando enviaba mis canciones no iban a volver arruinadas”, dice Anderson. “Mi pasada experiencia musical me dice que sólo he podido confiar realmente en mi mismo y en ninguna otra persona, y encontrar alguien más en un país diferente en el que podía confiar y creer fue crucial. Había veces en las que Theo y yo nos hubiésemos vuelto locos y entonces le enviábamos una canción a Jonas y él nos la devolvía con un sentido diferente lo cual nos daba una idea para seguir adelante”.

Happiness no es fácil

Hablando con Quant y Anderson, esta claro que Happiness fue mucho una tarea de amor. El hecho de que éste era también el mayor proyecto de ese tipo que jamás había emprendido no hay duda de que también jugó su parte. “Trabajé en Happiness durante 16 meses”, dice Quant, “y básicamente no hice nada más durante ese tiempo, porque no podía centrarme realmente en ninguna otra cosa. Siempre tenía estas canciones en mi cabeza, intentando encontrar maneras de mejorarlas. Pienso que trabajé en eso más de lo que es bueno-más de lo que deberías trabajar en un proyecto. No pienso que invertiré tanto tiempo en producir un álbum otra vez, pero creo que eso es porque era mi primer gran proyecto, así que tenía que aprender mucho. Pero el hecho de que nos comunicábamos realmente bien y queríamos ir en la misma dirección todo el tiempo, lo convirtió en algo divertido de hacer. Hubo mucho trabajo y hasta altas horas de la noche, pero era muy poderoso emocionalmente a veces”.
Una de las razones de que el álbum tardase tanto en hacerse fue que cuando se empezó la mayoría de las canciones no habían sido escritas todavía. Trabajando en un estudio bajo tierra en Manchester, Sunshine Dance Studios (el cual Anderson describe como “menos que un estudio, más una habitación negra muy deprimente en la que Theo y yo decidimos pasar la mitad de nuestras vidas”), HURTS tuvo que luchar con el terrorífico bloqueo del escritor.
“Tuvimos un período prolífico para escribir justo antes de que firmásemos el contrato, donde las canciones aparecían de tres en tres”, explica Anderson. “Las tres primeras-Wonderful Life, Evelyn y Unspoken-las escribimos cuando no teníamos dinero, ni esperanza en un contrato discográfico ni en una carrera de verdad para nosotros. Luego, una vez que los editores y las compañías se empezaron a mostrar interesados, escribimos otras tres canciones muy rápidamente apoyados en el hecho de sentirnos muy esperanzados y muy creativos. Cuando finalmente tuvimos nuestro contrato discográfico fue, obviamente, un momento increíble, pero nos enfrentamos a la enorme compañía que nos dijo, “Vale, entonces mostrarnos lo que tenéis”. No pudimos escribir ninguna canción durante meses. Estábamos los dos en este horrible estudio simplemente mirándonos en uno al otro cada día, esperando que el otro hiciera algo bueno. No fue hasta Navidad cuando escribimos una canción llamada Stay para el álbum, y entonces fue cuando volvimos a ponernos al corriente”.
Aunque el productor y el grupo trabajaron a distancia la mayor parte del tiempo, HURTS visitó a Quant en Goteburgo, una experiencia de la cual las dos partes conservan recuerdos bastante diferentes. “Había 20 grados bajo cero en Goteburgo, para empezar”, dice Anderson, “y Jonas había alquilado una enorme estación de radio en desuso que quizás tenía 100 habitaciones-todas insonorizadas, todas completamente vacías-con la idea de que ese iba a ser un gran espacio creativo, y acabó siendo como The Shining! Theo y yo estábamos temblando en las esquinas de varias habitaciones. Habríamos perdido nuestras cabezas completamente”.
“Hacía realmente frío en esa época”, reconoce Quant. “Había alquilado la estación de radio en la que todavía estoy ahora trabajando, habíamos trasladado algún material y estaba realmente vacío por todas partes-muchos espacios de los 400 metros cuadrados, vacíos. Y la calefacción también era mala. Pero podría no haber sido tan malo-nos divertimos. A ellos les gusta esa perspectiva oscura de las cosas. Pienso que encajaba con su sensación perfectamente. Todas las paredes blancas y los espacios vacíos, era un bonito contraste con su oscuro sótano”.

Rellena mi mundo

El montaje minimalista del grupo en su estudio de Manchester, basado en un Apple MacBook Pro cargado con Logic 9, dió inicialmente origen a demos bastante básicas. “Teníamos un par de monitores, un laptop y nosotros dos”, Anderson explica. “Con esas primeras canciones, porque no teníamos contrato discográfico, y quizás porque no tenía experiencia como productor y nuestras vidas no eran buenas en ese tiempo, todas las demos eran tan simples y sombrías-Recuerdo que Wonderful Life fue sólo un órgano y la voz durante mucho tiempo. Pero luego gradualmente los ambientes musicales se hicieron más y más grandes, hasta que terminamos con una orquesta de 20 cuerdas para la grabación de Unspoken. Así que realmente se cerró el círculo en términos de la ambición sónica”.
A Anderson le gusta describir el proceso de convertir esas demos vocales y de teclado en temas acabados como “creación de un mundo” alrededor de una canción, construyendo capas sobre meticulosas capas. Una auto confesado obsesivo cuando se trata de los detalles, encontró un espíritu análogo en Jonas Quant. “Como he dicho, con la mayoría de las canciones encontramos la vibración apropiada bastante rápidamente”, explica Quant, “y entonces era más una cuestión de pellizcar. Yo trabajaba mucho en los detalles de las canciones-melodías y harmonías, sintetizadores tocando desde algún punto en la distancia-la clase de cosa que notas con los auriculares o que puedes notar la décima vez que escuchas la canción. Es un gran cumplido cuando la gente dice que pueden oir que hiciste un esfuerzo extra en los detalles, cuando perciben todas esas pequeñas cosas. Porque en la música pop, todo está normalmente a la vista y luego se acaba, lo has oido todo. Pienso que es importante intentar poner ese esfuerzo extra en las cosas pequeñas.
“Siempre intenté dar a las canciones un gran sonido escénico, trabajando con capas para darles mucha profundidad. Pienso que algunas de las canciones son minimalistas al mismo tiempo que hay muchos detalles. Incluso si hay muchos elementos, cada una de ellos tiene su propio lugar allí. Es importante que lo oigas todo. Incluso si es un pequeño detalle, no debería estar allí porque sí, debería tener un propósito-debería añadir la emoción o la vibración. Desde luego, a veces uno puede preocuparse un poco por si se hace demasiado denso, demasiado abarrotado, pero se trata de mantener el equilibrio y ser consciente de eso. También, tuvimos a Spike Stent para las mezclas al final y hacer que todo estuviese en su lugar, lo cual es increíble, un auténtico lujo”.

Retro Electro

HURTS no parece tener un problema con la etiqueta “Synthpop”, aunque ellos quizás preferirían “electrónica”, y Anderson está contento en admitir que miran al pasado. “La inspiración para muchos de los sonidos probablemente vino de grupos como Depeche Mode y Tears for Fears”, dice. “Depeche Mode por los sonidos y Tears For Fears más en la parte melódica. Esos dos grupos fueron cruciales. Pienso que ése fue un buen punto de partida para nosotros, pero luego el reto es hacer que los sintetizadores suenen “modernos”, lo cual es realmente un proceso difícil. Queríamos hacer un álbum de pop moderno. Cabecea al pasado un poco, pero no pienso que haya nada malo en ello”.
“Pienso que esa eso era lo importante para mi”, añade Quant, “no hacer simplemente un álbum con un sonido retro. Incluso si la gente dice que este grupo es otro de los 80, nunca entendí esto porque no pienso que los sonidos sean de los 80. Quizás los pensamientos-el cuidado por las canciones, y la valentía de ser románticos como podrían serlo en los 80 sin sentirse avergonzados-pero no los sonidos.
Mientras Happiness está dominado por la pista del sintetizador y las líneas del bajo, almohadillas y texturas de la tradición synthpop de primera calidad, estos elementos centrales están considerablemente aumentados por las cuerdas, los instrumentos de viento de madera, percusión y, en una instancia, por las mujeres del coro de gospel de Goteborg. “Queríamos hacer un álbum electrónico que tuviese un sentimiento humano”, explica Anderson, “así que suplementamos esos sonidos electrónicos con, por ejemplo, un clarinete en Wonderful Life y un auténtico equipo de batería en Unspoken, estos elementos humanos hacen con suerte que el álbum vibre y se sienta vivo. No queríamos que fuese emocionalmente muerto.
Sin embargo, proporcionar este sentimiendo humano al sonido electrónico implicaba mucho más que grabar con instrumentos convencionales. “Tanto yo como el grupo tenemos esos grabadores portátiles de Zoom”, explica Quant, “y simplemente caminábamos por ahí grabando cosas: portazos, cosas extrañas por todas partes. Intentamos utilizar sonidos de la vida real tanto como fuese posible.
Adam Anderson explica el proceso con un poco más de detalle: “Encontraba espacios naturales y grababa un montón de sonidos. Luego los llevaba a un proyecto, los mezclaba y me ponía a diseñar sonidos con ellos-el nuevo Flex Tool en Logic 9 es genial para eso-y entonces construía pistas rítmicas enteras a partir de estos sonidos encontrados. Más tarde en la producción, ponía esos sonidos bajo o sobre percusión tradicional. En Wonderful Life, por ejemplo, algunos de esos sonidos eran yo mismo en un pasillo golpeando las paredes con un zapato. Eso acabó siendo la base del sonido de la canción, combinado con otras muestras.
Esta no fue la única aplicación que encontraron a sus grabadoras portátiles. “Grabamos a Theo en este hueco de la escalera con la grabadora Zoom para el coro de Silver Lining”, dice Quant. “Todo el eco es como una mezcla, y yo grababa en diferentes nivels de la escalera con esa grabadora portátil. La combinación de la luz, la adecuada voz solista y el eco de esa escalera suenan realmente bien-algo fuerte e interesante.

Yendo al Soft

A Anderson le gusta trabajar casi exclusivamente con software, y algunos de sus sintetizadores favoritos y algunos archivos tienen una gran presencia en Happiness. “Encontré una compañía que se llama Imperfect Samples”, explica, “y hacen este increíble sonido de piano vertical (Braunschweig Upright Piano). Ese fue mayormente el sonido de piano para todo el álbum, aunque descubrí que el Steinway Grand con Logic pueden sonar realmente bien junto a él. Ninguno de los sonidos del álbum son realmente prístinos. Me gusta que haya mucho carácter en cada sonido, así que combinar el piano vertical de Imperfect Samples con el Logic Steinway Grand me dió la claridad de gama alta pero también esa impresión de que algo no era completamente perfecto”.
Poner capas de instrumentos múltiples y sonidos parece ser algo compulsivo. “A medida que el sintetizador suave va”, dice Anderson, “utilicé mucho(Spectrasonics) Omnisphere. Es una enorme muestra de grandes sonidos de sintetizador, y los puedes apilar, lo cual es genial. Me gusta combinar múltiples elementos-también utilicé Alchemy, hecho por Camel Audio, donde cargué mis propios archivos y los combiné con los sintetizadores. Así que para muchos de los sonidos de sintetizador del álbum, hay un sintetizador puesto junto a un piano y entonces un “sonido encontrado” que he hecho, utilizando Alchemy para unirlo todo. A menudo, en los coros, usé (Spectrasonics) Stylus RMX en combinación con Alchemy para hacer ese circuito de percusión que luego puse en los redobles de la batería”.
Mientras que trabajar totalmente “dentro de la caja” hacía que fuese mucho más fácil para Anderson y Quant enviarse los proyectos entre Manchester y Goteborg, algunos de estos sonidos de sintetizador se aventuraron al mundo real. “Hicimos muchas reamplificaciones”, dice Quant, “Teníamos unos pocos altavoces diferentes y amplificadores en una sala grande de grabación, y seguí enviando material allí y grabándolo para hacer los sonidos un poco más interesantes”.
En otro lugar, se añadieron bordes adicionales a los sonidos de sintetizadores a través de efectos de motor y conectores, incluyendo un modelador Sound Toy análogo de saturación, Decapilator. “Jonas tiene el hardware apropiado, pero en términos de conexiones, Decapilator es la mejor unidad de distorsión que he oido jamás”, se entusiasma Anderson. “Puedes usarla en las voces para una ligera compresión pero hay también una opción llamada “Punish” y la usé en muchos sonidos de contrabajo del álbum. Automaticé mucho la suma de transmisiones para que el contrabajo vibre en cada canción y tenga su propio carácter de sección en sección. Hay mucha automatización en el álbum lo cual me gusta mucho hacer. Encuentro que es donde se puede ser más artístico y creativo.

Pinchando el mix

Cuando llegó la hora de mezclar Happiness, Anderson fue reacio a dejar el álbum por completo en otras manos, incluso si esas manos pertenecían a uno de los más famosos ingenieros mezcladores del mundo. Como dice Jonas Quant, “La mayoría de la gente pensaría ´Este es Spike Stent...´Casi te pones nervioso. No creo que Adam piense así”
“Estuve allí todo el tiempo con él, para su fastidio probablemente” Anderson ríe. “Quiero decir, Spike Stent es una leyenda, claramente, pero eran mis canciones. Me senté en la habitación con él y realmente le dije lo que pensaba y creo que lo agradeció. Lo que aportó al disco fue asombroso-las canciones terminaron teniendo mucho más poder-pero había veces en que me ponía nervioso con algunos pequeños sonidos y cambiando esto o aquello, y eventualmente salía de la habitación y me dejaba con su ayudante para que lo hiciese conmigo.
“Coge ´Silver Lining´ por ejemplo. La mezcla de esa canción que acabó en el álbum se llamó ´Silver Lining 72¨ porque había habido 72 mezclas de ella que habían ido y venido entre nosotros. Incluso en el día de la grabación, estaba escuchando otra vez las mezclas antes de que se fuesen a América y pensé, “¿Lo hemos hecho bien? ¿Es éste el sonido correcto?”. Hubo un momento increíble después de haber enviado las mezclas en el que sentí un enorme alivio”
Aunque el nivel de detalle y complejidad en algunos de los temas no hizo que el disco fuese fácil de mezclar, la inagotable propuesta de Quant y Anderson finalmente lo consiguió. “Era un reto”, admite Anderson. “Menos mal que tuvimos a Spike Stent mezclándolo, y en términos de asegurar que todo estuviese en su sitio, es una buena persona en la que confiar. Pero nos importaba mucho cada sonido particular. Hay una canción llamada Evelyn que quizás tiene 200 sonidos y pasamos una eternidad en todos ellos. éramos meticulosos con la producción.

El mundo de la música

Con Happiness hecho y pulido y el grupo de gira, ¿qué podemos esperar de HURTS? “Estamos de gira ahora”, dice Anderson, “pero me he llevado mi grabadora portátil por todo el mundo y he grabado cosas. Grabé un montón de sonidos la última semana en el tren bala en Japón. Viajábamos de Osaka a Tokio, el Mount Fuji se veía por la ventana y yo me paseaba por ese tren con mi grabadora y muchos japoneses se me quedaban mirando. El objetivo es que voy a construir un archivo de sonidos durante los próximos 6 meses y luego, cuando empiece el segundo álbum, quiero usar esos sonidos incluso de manera más fuerte que en el primero. Me gusta la idea que puede ser todavía pop-las melodías pueden ser todavía tan comerciales, supongo, como lo son ahora-pero quiero favorecer la producción incluso más.

Wonderful Life: batería en detalle

“La batería en Wonderful Life allanó el camino para el resto del álbum”, explica Adam Anderson. “El reverbo de Logic fue la clave-se ha convertido casi en la seña de HURTS. Usado de una manera u otra en toda la batería en este tema, creó un extraña y metálica vibración que sonó épica y enorme pero también contenida y fuerte. Siempre me encantó el sonido de la batería en la canción de Low de David Bowie y casi tiene esa sensación.
“Cuando empezamos Wonderful Life, construí este bucle a partir de sonidos encontrados y muestras acompasadas de batería. Una técnica que desarrollé fue poner los sonidos montados y cambiados, luego poner el Enverb en esos elementos de percusión. Daba una melancólica sensación de martilleo a la batería. Me gusta el Wawes plug-in SoundShifter y el Pitch Shifter II en el Logic 9 también tiene sus utilidades. En esta canción, cada sonido de batería está montado y cambiado en mayor o menor medida.
“En Wonderful Life, conseguí un bucle rápidamente que contenía todos los elementos juntos. El montaje y los cambios codeaban suavemente las cosas un poco fuera de tiempo lo cual significaba que podía trabajar con una cuadrícula pero sonaba bastante humano al final. También usé Sound Toys Decapilator bastante. Si no accionas el impulso demasiado fuerte, templa las cosas un poco y da un sutil empuje al volumen. Finalmente, añadí algunas reverberaciones e intervalos Lexicon para el espacio y el final”.

Adam Anderson de HURTS: Grabamos algunas cosas en un estudio de sintetizadores en Hamburgo, Alemania. En esta imagen estoy mirando una misteriosa y anónima caja negra con escrituras rusas.



Jonas Quant estableció su estudio en una emisora de radio en desuso.


Fuente: http://hurts.marianobayona.com/jonasq.htm

lunes, 29 de agosto de 2011

Lovers Electric "Nuevo disco Impossible Dreams"







Lovers Electric es una banda de electropop originaria de Adelaida (Australia), sus comienzos se remontan al 2007 haciendo un tour por distintas ciudades de los EEUU, su música se nutre de influencias de los 80 y la música dance, han sido teloneros de grupos como OMD y Hurts.

Tienen previsto sacar su nuevo álbum "Impossible Dreams" en Australia el 02/10/2011.

Aqui teneis un audio de algunos temas que componen dicho disco.

Impossible Dreams - new album preview by loverselectric


El single 'Beating Like A Drum' del que podeis ver el video tiene prevista su salida el 02/09/2011.




domingo, 28 de agosto de 2011

Todo Casal "20 aniversario lanzamiento especial"


Todo Casal

El 20 de septiembre se pondrá a la venta la colección más completa de la carrera de Tino Casal para conmemorar el vigésimo aniversario de su fallecimiento.

El 22 de septiembre de 1991, Tino Casal fallecía en un accidente de tráfico en los alrededores de Madrid. Han pasado 20 años, pero las canciones y la imagen de uno de los creadores más impactantes, heterodoxos y avanzados de la música española nunca se fueron. Cantante, compositor, productor, arreglista, pintor, escultor y diseñador, Tino Casal fue mucho más que un artista de éxito. Fue un artista completo, excelente autor y magnífico cantante que marcó una pauta. Su música, perfecta formalmente y quizá aún no valorada en su verdadera importancia, recorrió la década de los 80. Canciones como Embrujada, Pánico en el Edén o Eloise, entre otras, formaron parte de la banda sonora de aquellos años, permanecen en la memoria, y el planteamiento estético-artístico de Tino Casal se enmarcó en algunas de las vanguardias de la época, siempre defendido a pecho descubierto, con valentía.

Para conmemorar el 20º aniversario de su fallecimiento y situar su música donde merece, el 20 de septiembre de 2011 se publicará Todo Casal, que se edita en dos formatos:

1) Edición estándar: CD con 16 canciones que constituyen sus grandes éxitos.
2) Edición especial: 8 CD’s+DVD con dos temas inéditos, But A Heart y Day By Day.

En la Edición estándar aparecen canciones como Embrujada, Eloise, Pánico en el Edén, Tigre bengalí, Champú de huevo, Póker para un perdedor, Oro negro, Billy Boy, Mañana… Así hasta 16 temas que marcaron una década en la que Tino Casal, perfeccionista hasta sus últimas consecuencias, enarboló con dignidad la bandera de la electrónica, con puestas en escena que siempre asombraban y absolutamente innovadoras y arriesgadas, algunas veces polémicas.

La biografía completa, exhaustiva, de Tino Casal se encuentra en los 8 CD’s+DVD que componen la Edición especial. Ahí están los cinco álbumes de estudio que el asturiano grabó entre 1981 y 1989 y que forman el corpus principal de su obra. Junto a estos discos, aparecen dos temas inéditos (But A Heart y Day By Day) recuperados en 2011. Day By Day ha sido grabado con el inicial soporte de la voz que Tino dejó grabada antes de su fallecimiento.

Junto a estos cinco álbumes y los dos temas inéditos, en los otros tres CD de la Edición especial se incluyen remezclas (algunas de Steve Lillywhite y Pumpin’ Dolls); grabaciones en directo durante la gira de 1983; versiones orquestales, maxi e instrumentales; maquetas… Todo sobre Tino Casal que se une a un DVD con 25 actuaciones en los programas musicales de TVE y que abarcan desde 1981 a 1990.

La portada de este disco es una reproducción de un cuadro realizado por el pintor madrileño Juan Grande, el mismo que realizó la pintura de la portada de 30 años de reinado de Alaska.

El contenido completo de ambas ediciones:

Edición estándar

CD

01 Embrujada
02 Eloise
03 Pánico en el Edén
04 Tigre bengalí
05 Champú de huevo
06 Póker para un perdedor
07 Oro negro
08 Billy Boy
09 Mañana
10 Bailar hasta morir
11 Los pájaros
12 African Chic
13 Miel en la nevera
14 Ángel exterminador
15 Legal, Ilegal
16 Histeria

Edición especial

CD 1
01 Tokyo
02 Champú de huevo
03 Love Me Tonight (versión álbum)
04 Billy Boy
05 Aquí en Viena
06 Stupid Boy
07 Goodnight Hollywood
08 Life Of Mars?
09 Blanca estancia (White Room)

CD 2
01 Miedo
02 Etiqueta Negra
03 Póker para un perdedor
04 African Chic
05 Embrujada
06 Tigre bengalí
07 Los pájaros
08 Legal, Ilegal
09 Azúcar moreno
10 Un minuto más/Malaria

CD 3
01 Teatro de la oscuridad
02 Muñecas
03 Loco suicida
04 Hielo rojo
05 Flash de cámara
06 Pánico en el Edén
07 Mañana
08 Bailar hasta morir
09 Miel en la nevera

CD 4
01 Eloise
02 Noche de perros
03 Santa Inquisición
04 Ángel exterminador
05 Degeneración
06 Oro negro
07 Fantasmas
08 El volcán
09 De la piel del diablo
10 Lágrimas de cocodrilo
11 Eloise (versión maxi)

CD 5
01 Intro
02 Histeria
03 Corazón bimotor
04 Tal como soy (versión de Killing Me Softly With His Song de Roberta Flack)
05 Vanidosa
06 Que digan misa
07 Sex o no sex
08 Destino casual
09 Más te vale
10 No fuimos héroes (versión de Don’t You Want Me de The Human League)
11 Tal como soy. Parte II (versión de Killing Me Softly With His Song de Roberta Flack)
12 Voy a apostar por ti
13 The End

CD 6
01 Bewitched (Extended Steve Lillywhite’s Mix)
02 Champú de huevo (On The Rocks Club Mix)
03 Más pánico en el Edén (versión maxi)
04 Miel en la nevera (Pumpin’ Dolls Eastlake Club Mix Edit)
05 Embrujada (Instrumental Club)
06 Stupid Boy (versión maxi en inglés)
07 Muñecas (versión maxi)
08 Eloise (Pumpin’ Dolls Hyperdrama Club Mix)
09 Teatro de la oscuridad (versión maxi)
10 Loco suicida (versión maxi)

CD 7
01 But A Heart (inédito)
02 Day By Day (inédito)
03 Stupid Boy (Radio Edit)
04 Embrujada (Radio Edit)
05 Volcán (Abbey Road Mix)
06 No fuimos héroes (Don’t You Want Me)
07 Stop In The Name Of Love (maqueta)
08 Op-Art
09 Embrujada (maqueta)
10 Eloise (versión orquestal)
11 Champú de huevo (Pumpin’ Dolls Radio Edit)
12 Stupid Boy (Pumpin’ Dolls Bathroom Club Mix)
13 Embrujada (Pumpin’ Dolls Latino Club Mix)
14 Stupid Boy (Instrumental Club Mix)

CD 8
01 Intro (en directo)
02 African Chic (grabado en directo durante la gira de 1983)
03 Billy Boy (grabado en directo durante la gira de 1983)
04 Los pájaros (grabado en directo durante la gira de 1983)
05 Etiqueta negra (grabado en directo durante la gira de 1983)
06 Embrujada (grabado en directo durante la gira de 1983)
07 Póker para un perdedor (grabado en directo durante la gira de 1983)
08 Legal, ilegal (grabado en directo durante la gira de 1983)
09 Embrujada (grabado en directo durante la gira de 1983)

DVD
01 Champú de huevo (actuación en Aplauso. TVE, 1981)
02 Life Of Mars? (actuación en Aplauso. TVE, 1981)
03 Billy Boy (actuación en Esta Noche. TVE, 1981)
04 Stupid Boy (actuación en Musical Express. TVE, 1981)
05 Embrujada (actuación en TVE, 1983)
06 Embrujada (montaje de imágenes extraídas de la película Embrujada)
07 Etiqueta negra (actuación en Estudio Abierto. TVE, 1983)
08 Póker para un perdedor (actuación en Estudio Abierto. TVE, 1983)
09 Los pájaros (actuación en Tocata. TVE, 1983)
10 Legal, Ilegal (directo en Tocata. TVE, 1983)
11 Embrujada (directo en Tocata. TVE, 1983)
12 Miedo (actuación en Tocata. TVE, 1984)
13 Tigre bengalí (actuación en Tocata. TVE, 1984)
14 Teatro de la oscuridad (actuación en Tocata. TVE, 1984)
15 Pánico en el Edén (actuación en Superstar. TVE, 1984)
16 Bailar hasta morir (actuación en La bola de cristal. TVE, 1985)
17 Mañana (actuación en Entre Amigos. TVE, 1985)
18 Degeneración (actuación en A Tope. TVE, 1988)
19 Eloise (actuación en Sábado Noche. TVE, 1988)
20 Oro negro (Actuación en Sábado Noche. TVE, 1988)
21 Eloise (actuación en Circo Pop. TVE, 1988)
22 Oro negro (1988)
23 Histeria (actuación en El día por delante. TVE, 1990)
24 Tal como soy (Killing Me Softly With His Song) (Actuación en 3X4. TVE, 1990)
25 Menú Loops (Casal único)

Fuente: ZonaMusical

viernes, 26 de agosto de 2011

A-ha en memoria de las víctimas de Oslo





A-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia en memoria de las víctimas de los atentados del 22 de julio en Oslo y Utoya que se celebró el 21 de agosto de 2011 en el Oslo Spektrum, donde interpretaron su tema "Stay on These Roads" junto a la Orquesta de Radio de Noruega.




Fotos del foro en castellano de A-ha.

http://a-ha.monsegur.net/

jueves, 25 de agosto de 2011

Second Version - "Icebreaker" tema de su álbum "Emotionfilled Electronics"

Una de las sensaciones de este año son "Second Version" con su álbum "Emotionfilled Electronics" que esta teniendo mucho éxito en el circuito electrónico, aqui tenemos otro muy buen tema del nuevo álbum del que ya habiamos hablado en anteriores entradas del blog.

CHANNEL EAST - Nuevo disco "Window to earth"

El Nuevo disco del duo de electropop saldra el 28 de Octubre.




Podeis oir un adelanto en el siguiente video:



miércoles, 24 de agosto de 2011

VNV Nation nuevo álbum "Automatic”


VNV Nation anuncia que su nuevo 7º álbum de estudio “Automatic” será lanzado el próximo mes de Septiembre 2011, en concreto se anuncia para el 09/09.

Posteriormente iniciarán una gira que les llevará, como no podía ser de otra manera, a Barcelona y Madrid durante el mes de febrero de 2012.

El telonero escogido para la ocasión es Frozen Plasma. Banda formada por Vasi (Reaper, Namnambulu...) y Felix Marc (Diorama).

10 de febrero 2012 . Barcelona-Bikini

11 de febrero 2012 . Heineken-Madrid


SUVUR, Un nuevo proyecto electropop


Hoy os presento a SUVUR un proyecto amateur de electropop , aunque dejaremos que el protagonista del mismo se presente:
Suvur está formado por... mi.

Todo el proceso creativo lo llevo a cabo en mi "homeless-studio", un rincón de mi habitación dónde se encuentra mi equipo.
Mis canciones hablan de sentimientos y experiencias sobretodo personales.

El estilo, electropop.
Sus influencias son el tecnopop español de los 90, en especial OBK y Fangoria.
Os dejo que vosotros mismos juzguéis.


Aquí tenéis su web donde podréis oir más temas y consultar información al respecto:

martes, 23 de agosto de 2011

Rick Astley "Whenever You Need Somebody" Edición Especial



Richard Paul Rick Astley, (Nació en Newton-le-Willows, Merseyside, Lancashire, el 6 de febrero de 1966) es un cantante inglés de música pop, que alcanzó su mayor éxito durante la década de 1980.

En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.

Su primer sencillo fue la poco conocida "When You Gonna" atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up," de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever."

En el año 2010 salió la edición especial de este disco con interesantes extras:

Aquí el contenido.

CD 1
01. Never Gonna Give You Up (3:33)
02. Whenever You Need Somebody (3:53)
03. Together Forever (3:24)
04. It Would Take A Strong Strong Man (3:40)
05. The Love Has Gone (4:19)
06. Don’t Say Goodbye (4:08)
07. Slipping Away (3:52)
08. No More Looking For Love (3:13)
09. You Move Me (3:42)
10. When I Fall In Love (3:02)
11. When You Gonna (7” Mix) (Rick & Lisa) (3:32)
12. Just Good Friends (3:45)
13. I’ll Never Set You Free (3:26)
14. When You Gonna (Extended Mix) (Rick & Lisa) (7:32)
15. Never Gonna Give You Up (Cake Mix) (5:48)
16. Whenever You Need Somebody (Lonely Hearts Mix) (7:34)
17. Together Forever (Lover’s Leap Extended Remix) (7:05)

CD 2
01. Whenever You Need Somebody (7” Mix) (3:28)
02. Together Forever (Lover’s Leap Remix) (3:21)
03. When You Gonna (The Borough Anarchy Mix) (Rick & Lisa) (7:53)

04. Never Gonna Give You Up (Escape From Newton Mix) (6:25)
05. Whenever You Need Somebody (Rick Sets It Off Mix) (7:54)
06. Together Forever (House Of Love Mix) (6:55)
07. It Would Take A Strong Strong Man (Matt’s Jazzy Guitar Mix) (7:47)
08. When You Gonna (Home Boy Mix) (Rick & Lisa) (5:48)
09. Never Gonna Give You Up (Escape To New York Mix) (7:02)
10. Whenever You Need Somebody (XK150 Mix) (4:39)
11. When You Gonna (Bonus Beats Mix) (Rick & Lisa) (4:46)
12. Never Gonna Give You Up (Instrumental) (6:18)
13. Whenever You Need Somebody (Instrumental) (3:51)
14. It Would Take A Strong Strong Man (Instrumental) (3:32)






Marc Almond & Michael Cashmore - Feasting With Panthers "2011"


Nuevo trabajo de ese genio llamado Marc Almond, un disco en conjunto de dos joyas como son Marc Almond (Soft Cell) y Michael Cashmore.

Nos encontramos con poemas de amor frustrado, romance fallidos, decadencia y muerte tejidas de erotismo.

Aunque no es un disco electrónico lo que he podido oir me ha convencido totalmente por su calidad.

Traclist del disco:

01 Thief And The Night 5:20
02 Sonnet XI 2:02
03 Boy Ceasar 6:40
04 Lunatic Lover 6:07
05 Crime of Love 3:30
06 Sleeper In The Valley 3:54
07 Song Of The Unwept Tear 3:27
08 Patron Saint Of Lipstick 4:45
09 Gabriel 5:49
10 Desdichado 2:26
11 Hotel De France And Poetry 3:55
12 Man Condemned To Death 5:35
13 Feasting with Panthers 7:12

Aqui teneis una muestra:



Un poema de C.S.E. Stenbock (1860-1895).
Eric Stenbock fue un excéntrico conde y escritor del báltico alemán, cuya pasión por los vampiros no sólo fue volcada en la narrativa, sino en su vida cotidiana.


lunes, 22 de agosto de 2011

Nuevo single de Erasure "When I Start To (Break It All Down)"


Erasure publicará su nuevo single, When I Start To (Break It All Down), en CD y MP3 el 26 de septiembre. La canción ha sido producida por Frankmusik (Lady Gaga, Pet Shop Boys, Ellie Goulding) y mezclada por Rob Orton.

El diseño artístico de la portada (que ilustra esta noticia) es obra de Tom Hingston y, cómo en la del álbum Tomorrow’s World, utiliza esculturas de Kate MacDowell.

El single incluirá tres remezclas de la canción titular y una versión del tema musical de la serie de televisión británica Tomorrow’s World, que ha inspirado el título del álbum:

When I Start To (Break It All Down) [Single Mix]
Tomorrow’s World
When I Start To (Break It All Down) [Steve Smart & Westfunk Main Room Mix]
When I Start To (Break It All Down) [Kris Menace Remix]
When I Start To (Break It All Down) [Little Loud Remix]

El nuevo álbum de Erasure, Tomorrow’s World ha sido producido por Frankmusik y mezclado por Rob Orton. Se publicará el 3 de octubre y contendrá estas canciones:

Be with You
Fill Us with Fire
What Will I Say When You’re Gone?
You’ve Got to Save Me Right Now
A Whole Lotta Love Run Riot
When I Start To (Break It All Down)
I Lose Myself
Then I Go Twisting
Just When I Thought It Was Ending

Además de en CD y MP3, Tomorrow’s World se pondrá a la venta en une edición especial deluxe, que incluirá un disco extra con remezclas, maquetas y un tema inédito.

Aqui podeis oir el single en cuestión.



Fuente: http://zm.nu/2011/08/15/el-nuevo-single-de-erasure/

domingo, 21 de agosto de 2011

ULTRAVOX EN GÄVLE 20/08/2010 (1 Año en el recuerdo)

Hace un año se cumplió uno de mis sueños y ese fue poder ver a Ultravox en directo, la fecha el 20-08-2010 y sin dudar puedo decir que fue unos de los mejores a los que he asistido y ya han sido unos cuantos.

Fue parte de un festival al que asistian grupos como The Human League, Alphaville yvarias formaciones locales por lo que no fue un concierto entero, el set list fue el siguiente:

Passing Strangers
Reap The Wild Wind
Hymn
Sleepwalk
One Small Day
All Stood Still
Mr X
Vienna
Dancing With Tears In My Eyes
Love’s Great Adventure
The Voice

Aqui os dejo unos cuantos videos de aquel inolvidable dia que quedó grabado en mi memoria.












Otro de los asistentes al festival fue Alphaville.







Y cerró el inolvidable festival The Human League.




sábado, 20 de agosto de 2011

DAVE GAHAN ENTREVISTA A FRIDA GIANNINI, DIRECTORA CREATIVA DE GUCCI


DAVE GAHAN ENTREVISTA A FRIDA GIANNINI, DIRECTORA CREATIVA DE GUCCI
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Además de adicta a la moda, que es a lo que se dedica profesionalmente, y la música -la escucha constantemente y colecciona vorazmente vinilos estilosamente anticuados-, Frida Giannini es bastante manitas.


De hecho, afirma que muchas de sus mejores ideas han sido sobre coches. Así que es normal que mientras Giannini intenta exprimir lo que queda del verano yendo y viniendo de su oficina de Roma a su casa de la playa en la ciudad de Sabaudia (en la costa italiana) al volante de su Audi Q7 SUV, la diseñadora de Gucci también aprovecha la oportunidad de asistir a las celebraciones del 90 aniversario de la casa italiana durante todo un año. El colofón de esta efeméride ha sido el reciente lanzamiento de la Colección 1921, una línea de ropa ready-to-wear y de accesorios inspirados en algunos de los momentos y materiales más icónicos de la historia de Gucci, y un fiestón que tendrá lugar el próximo mes en el nuevo museo Gucci que ha abierto la firma en su ciudad de origen, Florencia. En este museo, se expondrán por primera vez al público gran cantidad de piezas del vasto archivo de la casa.


La mayor parte de la tarea de Giannini dentro de Gucci -ha trabajado como diseñadora durante los últimos nueve años y ha sido la directora creativa durante los últimos cinco- de dejar atrás el pasado se ha perfilado como un esfuerzo complicado, tanto por el aura cuasi mítica que rodea los comienzos de Guccio Gucci, que empezó como proveedor de artículos de cuero y maletas y cuya concienzuda admiración por las manufacturas de lujo engendró un imperio internacional, como por el aura más palpable que todavía rodea al anterior director creativo, Tom Ford. Sin embargo, Giannini se ha desenvuelto muy válidamente en todos los frentes: trabajando en un nuevo capítulo de la historia de Gucci en la que abraza un estilo ultrafemenino que tampoco difiera excesivamente del estilo propio de la casa o del poder iconográfico de su entramado, como muestra de un entusiasmo por lo que es y lo que pudiera ser si tan sólo encontráramos la forma de relajarnos y vivir el presente.

El líder de Depeche Mode, Dave Gahan, se encontró recientemente con Giannini (38), que estaba trabajando en Florencia, para hablar del 90 aniversario de la firma y por qué es necesario echar al menos un vistazo al pasado para adentrarse de lleno en el futuro.

DAVE GAHAN: Felicidades por el aniversario.

FRIDA GIANNINI: Muchas gracias.

GAHAN: Estoy seguro de que tiene que ser impresionante ser parte de algo que ha durado tanto tiempo. Bueno, sé más o menos lo que es, porque pertenezco a un grupo de música que lleva... bueno, no tanto tiempo como Gucci, pero ya sabes, hemos estado juntos 31 años y, cuando te paras a pensarlo, es realmente un logro. Hay mucha historia. Tus colecciones más recientes hacen referencia a la historia de Gucci, quizás de una forma más evidente que cuando empezaste. La primera vez que fuiste a los archivos de Gucci, ¿qué encontraste?

GIANNINI: Bueno, me uní a Gucci en el 2002 e inmediatamente quise sumergirme en un viaje de investigación en los archivos, porque había oído lo increíbles que eran, pero nunca había tenido la oportunidad de visitarlos. Pero, te advierto, entré en 'shock' cuando los vi, porque los archivos de Gucci están repletos de objetos y cosas increíbles de los años 40 hasta los 60 y 70. Hay bolsos increíbles, piezas de mobiliario y utensilios del estilo de vida de entonces, para jugar al tenis o al golf. Hicieron muchos diseños para coches y asientos en los 70 y hay dibujos originales de estampados o flores, que son tremendamente inspiradores para mí, porque puedo escoger algún diseño antiguo y volver a trabajar sobre él, darle una nueva vida. Cuando diseño para Gucci siempre me gusta maridar el pasado, el presente y el futuro, porque esta marca tiene una gran historia. Son 90 años de tradición e ideas sobre la excelencia y la experiencia respecto a los productos de lujo y el conocimiento del oficio que han pasado de una generación a otra. Todavía tenemos algunos proveedores hoy en día que son los hijos e hijas de antiguos proveedores que solían trabajar para la familia Gucci a comienzos del siglo pasado. Así que es interesante crear este balance entre lo que se ha hecho en el pasado y lo que se quiere hacer en el futuro.

GAHAN: Me gusta hacer lo mismo con la música. Para mí es importante saber de dónde viene la música y cómo ha evolucionado para traela al presente. Además, quería preguntarte si es cierto que tienes una habitación en tu casa donde guardas alrededor de 7.000 vinilos?

GIANNINI: Ahora tengo 8.000, pero sí, es verdad. (risas)

GAHAN: Supongo que será una de tus habitaciones favoritas.

GIANNINI: Sí, lo es. La razón por la que tengo todos esos discos de vinilo es porque mi tío era un DJ bastante popular en la Italia de los 80. Lamentablemente, tuvo un accidente de tráfico y murió a finales de los 80.Aunque básicamente era como mi hermano mayor, porque no había mucha diferencia de edad entre nosotros. Así que heredé su colección de vinilos, que en ese momento contaba con 6.000, y desde entonces me he dedicado a coleccionar música. Como sabes, los vinilos pesan mucho, así que, cada vez que me mudo de casa, tengo que construir una nueva pared de estanterías para poner todos esos discos, lo cual es una pesadilla para el arquitecto. Pero he de decir que estoy muy orgullosa porque tener esa colección es muy especial para mí. Tengo muchos recuerdos de la música de mi tío y también me atrae que tengan tantas carátulas bonitas. Me encantan las carátulas de los vinilos.

GAHAN: ¿Cómo te empezaste a interesar por el mundo de la moda? ¿A través de la música? ¿O era algo que te interesaba de manera independiente?

GIANNINI: Bueno, siempre me gustó el 'look' de los músicos. Siempre les he admirado por tener un estilo -cuando era pequeña, parecía que los que a mí me gustaban no tenían necesidad de contratar a un estilista-. Ahora está de moda que cada cantante tenga sus estilistas o siga los consejos de un estilista, de diseñadores para abajo. Pero recuerdo mirar a David Bowie en los 70 y ver una imagen tan auténtica y original, que creo que es mucho más genuino desde el punto de vista del músico y mucho más intrigante desde el punto de vista del diseñador. Me crié en Roma, en lo que yo llamaría una familia abierta y liberal. Mi padre era arquitecto y mi madre daba clases de Historia del Arte, así que eran, en cierta forma, unos intelectuales, quizás demasiado para mí de pequeña. Pero era interesante. He de decir que mi pasión por el diseño y el dibujo fue inmediata -cuando tenía 4 ó 5 años me pasaba todo el día dibujando-. Mi abuela tenía una 'boutique' en Roma. Ahora, tiene casi 90 años, aunque cerró la tienda hace sólo 10 años. Tengo muchos recuerdos de jugar con los maniquís y los retales en la ventana y en la parte de arriba de la tienda. Así que no sé, quizás he estado enamorada de la moda, de la ropa, desde que era pequeña. Pero en la adolescencia era la música. Escuchaba muchísima música. Me encantaba Depeche Mode (risas). Recuerdo con 15 años intentando imitar el 'look' de Madonna y parecerme a ella en "Like a Virgin" con los guantes de encaje, las mallas y todo lo demás. Incluso me teñí el pelo, así que la moda era una forma de expresión para mí.

GAHAN: Es interesante porque ambas cosas -música y moda- fueron de la mano también para mí. Después del instituto fui a la escuela de arte, pero me sentía más atraído por la forma en que combinaban la música y la moda, porque cuando era un adolescente el punk llegaba a Inglaterra con los Sex Pistols, The Clash y The Damned, con un estilo que propugnaba en induvidualismo y una vestimenta diferente, que a mí me gustaba. Como tú, yo crecí con David Bowie, T.Rex y esas bandas que eran más grandes que la propia vida. Las veía actuar en televisión y, aunque no era bueno en muchas cosas, sentía que podía hacer lo mismo que esos tipos.

GIANNINI: La influencia y la conexión entre moda y música era muy fuerte en esa época en el Reino unido, ¿no?

GAHAN: Sí, era una cosa muy poderosa. De hecho, durante un tiempo estudié moda -un año o así- y algunos amigos iban al Colegio de arte y Diseño Central Saint Martins de Londres, así que pensé seguir ese camino. Pero estaba naciendo Depeche Mode y empezaba a tener algunos seguidores, así que preferí seguir el otro camino.

GIANNINI: Bueno, en cierto punto decidí estudiar moda. Recuerdo haber tenido una importante discusión con mis padres porque querían que fuese a una universidad más conservadora y que estudiase algo más seguro, pero insistí y me emperré en estudiar moda, así que finalmente empecé en la Academia de Roma con 19 años y después comencé a trabajar para algunas tiendas ready-to-wear en Roma, hasta que me fui a Fendi y después llegó lo de Gucci como principal diseñadora de bolsos. Mi carrera en Gucci comenzó de esa forma...

GAHAN: Lo que a mí me inspira, normalmente, es muy visual. Supongo que este tipo de inspiración es la que te sirve a ti también. ¿De dónde sacas la inspiración hoy en día?

GIANNINI: Bueno, ya sabes... a un diseñador la inspiración le llega de diversas fuentes, porque te puede inspirar un lugar después de un viaje, una exposición de arte, la música -como hemos estado hablando antes- las películas... Te puede influir una época, como los años 60 ó 70. Este año, por ejemplo, me siento más 90s o me apetece algo más futurista. Así que no hay una regla específica, pienso yo, porque cada seis meses necesito pensar en algo nuevo. Muchas veces depende de tu estado anímico o de tu vida personal. Te confieso que, a veces, cuando vivo un momento muy bueno y soy muy feliz y optimista, puedo ver más colores brillantes en mi colección (risas). Otras veces estoy tan deprimida y tan triste que veo mucha oscuridad. Así que depende. Es verdad que hay ciertas reglas que tienes que seguir en términos de mercados, y para verano e invierno, pero al fin y al cabo eres una persona que pones mucho de ti mismo en la ropa. Nunca decido antes lo que me voy a poner el día del desfile. Depende del estado de ánimo con el que me levante, así que no los sé. Nunca se sabe. Creo que esto es muy interesante de este trabajo, ¿no?

GAHAN: Sí (ambos ríen). Así que imagino que estás trabajando mucho.

GIANNINI: Sí, mucho.

GAHAN: ¿Y qué te gusta hacer cuando no estás trabajando?

GIANNINI: Bueno, he crecido en el mundo de la moda. Sigo creciendo en el mundo de la moda, pero también me gista hacer otras cosas: me gusta el diseño y la arquitectura. Me gusta leer, especialmente libros sobre mobiliario, decoración y diseño. Por supuesto me sigue gustando la música y voy a conciertos. Me encanta montar a caballo, que es una de mis grandes pasiones. Solía competir a caballo hasta que cumplí los 18 y comencé a trabajar y todo se puso bastante complicado para mí, así que ahora aprovecho los fines de semana o el verano, cuando tengo más tiempo, porque se necesita mucho entrenamiento para montar a caballo. Necesitas tener buenas piernas y buenos hombros. Me encanta cocinar, también. Tengo cocinas grandes en mis casas de Roma y de la playa, porque me gusta pasar tiempo cortando las verduras, cocinando el pescado y esa clase de cosas. Me gusta pasar tiempo con mis amigos y prepararles una cena. Y me encantan las películas, a pesar de que no me gusta ir al cine porque me siento claustrofóbica, así que prefiero ver un DVD en mi casa con el 'home cinema'. Eso es todo (risas). Creo que eso es más o menos lo que hago cuando no estoy trabajando.

GAHAN: Sé que te gustan los coches y que el nombre de la fragancia Guilty te vino mientras conducías.

GIANNINI: Sí.

GAHAN: ¿Qué tipo de coche conduces?

GIANNINI: En estos momentos tengo un Audi Q7SUV.

GAHAN: Bueno, eso es interesante, porque yo ahora tengo un Audi R8, el V10.

GIANNINI: ¿En serio? Bueno, a mí me viene bien porque tengo un perro muy grande. Es un pastor alemán y, a veces, cuando tengo que irme a la casa de la playa tengo que llevar conmigo un montó de cosas, además de a mis amigos y a mi perro. Así que necesito tener un gran espacio en mi coche para todo eso.

GAHAN: Nosotros tenemos también un coche grande, por los niños, el perro y esas cosas. Pero también es mi coche personal, mi juguetito.

GIANNINI: Para mí igual. Creo que es más cómodo conducir un coche grande, porque me siento más segura que en uno pequeño. Además, mola más.

Dave Gahan es el cantante de Depeche Mode.

FUENTE: INTERVIEW MAGAZINE

Traducción: http://www.clubdevotion.com/contenido.php?art_id=1055



Hurts, edición especial "Happiness"


Hurts ha vendido más de 300.000 copias del álbum en Alemania, 3 veces disco de oro y una edición especial del disco saldrá el 28 de octubre e incluirá un DVD del concierto de Berlín, bonus tracks y remixes.

viernes, 19 de agosto de 2011

The History of Modern Tour, Live in Berlin CD/Book


OMD live in concert CD y libro, grabado en el Tempodrome Berlin el 18 de November de 2010.

Este lanzamiento en edición limitada incluye lo siguiente:

Exclusiva imágenes del tour, escritos de la banda asi como comentarios de los fans.

La salida esta prevista para el 22 de Agosto 2011.

Tracklisting

History of Modern (part III & IV)
New Babies: New Toys
Messages
Tesla Girls
Bunker Soldiers
History of Modern (part I)
(Forever) Live and Die
She’s Leaving
Souvenir
Joan of Arc
Maid of Orleans
New Holy Ground
Green
Locomotion
Sister Marie Says
Pandoras
Sailing on the Seven Seas
Enola Gay
If You Want It
Electricity




jueves, 18 de agosto de 2011

The Human League “OCTOPUS 1995”

Al hilo de una de mis últimas adquisiciones en electrónica os hare un comentario sobre este disco de 1995 que supuso el regreso de The Human League tras unos años un tanto inciertos..


The Human League regresó en 1995, ahora contratados por el sello East West Records, y con el sencillo Tell Me When, lograron su primer gran hit desde el tema Human de 1986 El álbum que contenía aquella canción, Octopus, se convirtió en disco de plata. En los créditos del disco, la carátula y los videos, el grupo fue presentado simplemente como un trío compuesto entre Oakey, Catherall y Sulley. En realidad, media docena de otros músicos habían colaborado con el álbum, incluyendo al productor Ian Stanley (ex teclista de Tears for Fears), quien continuó tocando las contribuciones de Neil Sutton y Russell Dennett, y Oakey co-escribiendo un tema junto a Jo Callis. El siguiente single del álbum, One Man in my Heart (cantado por Sulley), y un remix de Don't You Want Me fueron un éxito en el Reino Unido, sin embargo, los próximos sencillos, Filling up with Heaven y Stay with me tonight apenas entraron al Top 40.

Track listing
  1. "Tell Me When" (Beckett, Oakey)
  2. "These Are the Days" (Oakey, Stanley)
  3. "One Man in My Heart" (Oakey, Sutton)
  4. "Words" (Dennett, Oakey)
  5. "Filling up with Heaven" (Oakey, Stanley)
  6. "Houseful of Nothing" (Beckett, Oakey, Stanley)
  7. "John Cleese: Is He Funny?" (Oakey)
  8. "Never Again" (Callis, Oakey)
  9. "Cruel Young Lover" (Beckett, Dennett, Oakey)




Crónica concierto Hurts en Berlin (13-08-2011)




Esta vez tocaba ver a Hurts en Berlin, concretamente en Zitadelle, en el barrio berlinés de Spandau. Llegamos a Berlín un día antes del concierto y acudimos a ver como se preparaba todo. A la entrada había dos carteles anunciando el concierto. Entramos a ver Zitadelle y nada más entrar vimos el escenario y el correspondiente Backstage. Ya se respiraba Hurts...


Llegamos a Zitadelle antes de las 9 de la mañana y ya había dos personas esperando. Poco a poco, fue llegando más y más gente, tanto es así que a las 10,30 hrs éramos más de 50 personas. Al cabo de un rato, llegó el primero de los autobuses que trae al equipo de Hurts y nos dirigimos hacia allí. Pasado unos minutos, llegó un segundo autobús del cual descendieron Theo y Adam y rápidamente accedieron a una furgoneta que les estaba esperando instantes previos. Gracias a que los cristales eran normales y no tintados, pudimos ver como Theo nos saludaba. Tras verles marchar, decidimos entrar en Zitadelle y ver como iban desarrollándose los preparativos del concierto.

Poco a poco el escenario iba siendo un escenario Hurts, y, a su vez, el personal de seguridad iba aumentando considerablemente así como sus funciones.

Desde hacía unos días, la web y el facebook de Hurts nos informó que este concierto iba a ser especial ya que se iba a retransmitir a todo el mundo a través de Internet. Por ello, las cámaras, equipos de sonido y luces iban aumentando progresivamente ya que todo tenía que quedar perfecto.

Poco a poco todo el equipo Hurts se ponía en marcha: las dos bailarinas calentaban, Paul Walsham probaba la batería, Pete Watson probaba los teclados, Amy y el cuarteto de cuerda practicaba con canciones como The Water o Confide in me, el guitarra probaba todas las guitarras, el personal de sonido probaba audios... Y sobre las 16.00 hrs empezaron las pruebas de sonido y nosotras estábamos allí. ¡No nos lo podíamos creer! Un guardia de seguridad bastante molesto nos obligó a irnos, pero nosotras, como los turistas que permanecían allí, teníamos todo el derecho del mundo a quedarnos por haber pagado una entrada que nos daba derecho a permanecer en el recinto hasta las 17,00 hrs y eso es lo que hicimos.

Vimos llegar a Theo y a Adam en la misma furgoneta que por la mañacute;ana les había recogido y, desde el interior, Adam sonrió y saludó a las pocas fans que permanecíamos en el interior de Zitadelle, al igual que Theo que le acompañacute;aba a su lado.

Al poco rato de haber llegado ellos, oímos la voz de Theo en Zitadelle. Durante la prueba de sonido pudimos escuchar "Silver lining" "Verona" "Unspoken" "Better Than Love" y "Evelyn".

Estábamos muy cerca de Theo y Adam pero, lamentablemente, el personal de seguridad nos impidió cualquier tipo de acercamiento. Fue una experiencia emotiva y única que, ni en nuestros mejores sueños nos hubiésemos podido imaginar que algún día la pudiésemos vivir.

Si pudimos vivir esta prueba de sonido con calma y tranquilidad fue gracias a que Javi permanecía fuera haciendo cola para acceder al concierto. A las 17.00 hrs nos obligaron a abandonar Zitadelle y nos unimos a él. Había ya mucha gente haciendo la cola para entrar. Al acceder y pasar los rigurosos controles de seguridad, nos repartieron flyers con los conciertos de Zitadelle y una novedad: una bengala luminosa con el logotipo de Hurts.

Tras ello, y aligerando el paso, tuvimos la suerte de situarnos en cuarta fila, centrados y con una visión perfecta del escenario. Prometía ser una gran noche.

Teloneros

Lovers Electric y Firefox AK fueron los teloneros del concierto. Los primeros, Lovers Electric nos gustaron mucho ya que sus temas sonaron muy bien e hicieron que el publico conectase muy bien con ellos en parte gracias a varios comentarios graciosos por parte de la componente femenina del dúo musical. Un grupo digno de seguirle la pista.

El segundo grupo, Firefox AK, que presentaba canciones de su último trabajo "Boom, boom, boom" no nos gustó mucho, pero hay que reconocer que la base electrónica en algunos de sus temas era buena.


Y llegó el momento. Debido a las bandas previas, se fueron retirando instrumentos y cuando se quedó todo preparado para los chicos de Manchester, las grandes letras HURTS dominaron todo el escenario y las emociones estaban a flor de piel.


El primer tema para esta noche tan especial fue la siempre genial "Silver Lining".

Con "Wonderful life", Zitadelle se llenó de globos bancos y negros lanzados al aire por primera vez en un concierto. Este hecho se produjo gracias a la estupenda idea de varios grupos de fans de Hurts.

HURTS

“Happiness” fue el siguiente tema que sonó en Zitadelle y la "cheap salvation" y el "sanctuary" volvieron a estar presentes. Happiness (felicidad) es lo que todos los que estábamos allí sentíamos y es lo que Theo y Adam nos transmiten en todos y en cada uno de sus conciertos.

HURTS

"Blood, Tears and Gold", tal como Theo dijo "es perfecta para todos aquellos que tienen el corazón roto".

"Evelyn" siempre emociona. Theo la vive con especial intensidad y Adam abandona su piano temporalmente para coger la guitarra y dar un punto rockero al tema. Se puede decir que es el tema más dramatizado de todo el concierto y la conexión entre Theo y Adam es más que evidente. En Zitadelle, Theo intentó con todas sus fuerzas partir el pie de micro, pero se le resistió.


HURTS

"Sunday", a pesar de la tristeza que encierra su letra, aportó alegría y ganas de bailar. Theo jugó mucho con el cable del micro y tarareó la letra con su inconfundible ”Papapapapa”

Y llegó "Verona", esta vez sin Richard. No sonó igual pero Theo lo dió todo para entusiasmar a los presentes. En honor a la verdad, hay que decir que le salió mejor en las pruebas de sonido que en el propio concierto.

HURTS

"Unspoken" fue la siguiente en sonar. Es tan especial, triste y desgarradora que hizo emocionar como la primera vez.

A continuación, “Mother Nature”, una canción sin contenidos intensos, pero magistralmente interpretada por la voz de Theo. Añacute;adir, que de los festivales de verano, solo ha sido posible disfrutar de ella en los conciertos de Dortmund y Zitadelle, a los cuales tuvimos la oportunidad de asistir.

Y llegó el turno de “Devotion”, tema que habla de la infidelidad y al que la voz de Theo da una intensidad y un dramatismo que tampoco faltaron esta vez.


Tras este tema, el cuarteto de cuerda nos deleitó con los acordes de “The Water”, momento que Adam aprovechó para juntar sus manos y "esconder" su cara, ya que es un tema muy emotivo para él.

Tras dicha intro, “Confide in me”, canción en homenaje a Kylie Minogue.

HURTS

”Illuminated” sirvió para iluminar todo Zitadelle, ya que Theo pidió al publico que sacasen sus móviles así como las bengalas luminosas que nos habían repartido anteriormente.

”Stay” fue y sigue siendo un gran hit en Alemania y así lo demostró el publico alemán durante toda la canción. Tanta fue la entrega que unos cañacute;ones de aire llenaron Zitadelle de papelitos rojos. Una vez acabada ésta, Theo y Adam abandonaron el escenario y las dos bailarinas iniciaron una danza al Ritmo de “Velorio”.

HURTS

HURTS


Y llegó el momento de “Better Than Love”. Theo y Adam volvieron a salir al escenario y se llevaron una gran ovación con los primeros acordes de la canción. El publico lo dió todo en esta canción aunque hay que decir que se mostró extremadamente participativo y motivado en todas ellas.

Theo agradeció al publico alemán en varias ocasiones a lo largo del concierto, haberles ayudado a convertir su sueñacute;o en realidad.

También se dirigió a la gente que estaba siguiendo el concierto desde sus casas en diferentes momentos a lo largo del concierto.

HURTS

El concierto acabó con una explosión de luz a través de fuegos artificiales que salieron desde el propio escenario.

El concierto lo vivimos Javi y nosotras acompañadas de tres amigas alemanas que ya conocíamos previamente . Allí conocimos a dos más que forman parte de nuestra friendlist en Facebook. Además tuvimos la suerte de conocer a un grupo de chicas y un chico del Club de fans de Hurts en Polonia. A una de ellas la conocía previamente a través de Facebook pero la pudimos conocer en persona allí y fue un momento realmente emotivo.

HURTS

La valoración global del concierto es muy buena y el hecho de haber podido presenciar una prueba de sonido fue un inesperado y valioso regalo que no habíamos imaginado nunca que pudiese llegar a producirse.


La nota negativa del concierto de Berlín fue el trato excesivamente intimidatorio del personal de seguridad de Zitadelle. Pero eso no consiguió deslucir un gran dia y una gran noche. Un siempre emotivo concierto de Hurts, el segundo vivido en Alemania, país que les dió la oportunidad de empezar a ser lo que ahora son: un grupo que hace "Emocional Pop Music" ¡HURTS en mayúsculas!

HURTS

Las entradas para el próximo concierto ya han sido compradas... Stay with me....

HURTS

Crónica realizada por Pilar de Madrid y Silvia de Barcelona.
También podeis leer la crónica en la web española de Hurts de Mariano Bayona.
http://hurts.marianobayona.com/berlin2011.htm

Progressed, reedición de Progress (Take That )


Progressed de Take That es la reedición de Progress (2010).

Se incluye el CD original, más un segundo con 8 canciones nuevas.

Con Love love como single.



Composición de la edición:

CD 1

  1. The Flood
  2. SOS
  3. Wait
  4. Kidz
  5. Pretty Things
  6. Happy Now
  7. Underground Machine
  8. What Do You Want From Me?
  9. Affirmation
  10. Eight Letters

CD 2

  1. When We Were Young
  2. Man
  3. Love Love
  4. The day The Work Is Done
  5. Beautiful
  6. Don’t Say Goodbye
  7. Aliens
  8. Wonderful World