martes, 29 de noviembre de 2011

Entrevista a Vince Clarke (traducida)


ENTREVISTA A VINCE CLARKE QUE NOS HABLARA DE SUS SINTETIZADORES:






“Pienso que el entorno influye mucho en que te sientas bien. No voy a empezar a escribir canciones sobre árboles o el campo pero si tienes paz eso influye a la hora de componer canciones”, Vince Clarke.

Presenta a Vince como una leyenda del synthpop, miembro fundador de Depeche Mode, Yazoo y Erasure. Hoy se desplaza al estudio de Vince Clarke, el cual contiene todos sus sintetizadores analógicos y baterías. También hablarán de cómo escribir la canción de pop perfecta.

“Me trasladé a América porque me casé con una americana, primero nos mudamos a Nueva York que es un lugar fascinante. Pero me cansé de eso y esa es la razón por la que vinimos aquí.”

“En Inglaterra tenía un buen estudio también pero cuando vine aquí decidí construir como un taller para, de esta manera, tener acceso a la parte posterior de todos los sintetizadores.”

“En los años 90 sí que estaba un poco obsesionado con todo esto pero ahora ya no, he crecido”.

“Volviendo al 1980, gente como Gary Numan y The Human League, OMD...fue cuando se empezó a hacer música pop con instrumentos electrónicos. Era muy apasionante. Cuando el synthpop electrónico explotó fue realmente fascinante”.

“Cuando empezó Depeche Mode estábamos dos: Fletcher y yo. Él tocaba el teclado y luego su amigo Martín tocaba el sintetizador. Después, tuvimos a Dave para cantar. ¿Estás preparado?. Esta es la máquina que utilizábamos en los conciertos de Depeche Mode, era el trabajo de Dave hacer servir esta máquina, se encargaba de mover la rueda hasta el número de la canción que se tenía que tocar en ese momento. Este es exactamente el que utilizamos, todavía tiene el número exacto de canciones que tocamos, nueve.”

“Una vez estábamos como grupo de apoyo tocando en un pub en Londres y se nos acercó Daniel Miller, de Mute Records, al backstage y nos dijo si queríamos hacer nuestro propio disco. Fue un momento como si cada día fuese Navidad, increíble.

“El primer álbum, Speak and Spell, fue producido por Daniel Miller de Mute Records. Él fue la persona que unificó las cosas e introdujo nuevos sonidos en los temas que nosotros no habíamos puesto. Utilizamos un Sequencer que nunca habíamos usado antes.  Y también algunos sonidos de batería de otro sintetizador.”

“La mayoría de los sonidos de batería de Erasure están hechos con el sintetizador. Me satisface mucho crear sonidos de la nada.”

“Este es el famoso sinteizador 100, es el primero que tuve. Tengo ahora 6 porque puedo hacer los sonidos más complejos. Este es el Roland 700, es una versión más grande pero se pueden mezclar para conseguir sonidos diferentes. Me gusta mucho el hecho físico de usar las dos manos para crear los sonidos, mucho más que utilizar el ratón.”

“Este es el PRO-ONE, probablemente mi sintetizador preferido. Se utilizó para la mayoría de los sonidos del primer disco de Erasure. Tiene realmente un sonido cálido. Este es el SYRINX, tiene un sonido muy metálico. También se utilizó para la mayoría de los discos de Erasure. Procuro utilizar diferentes sintetizadores en un mismo álbum en vez de uno solo.”

“Con Erasure llevamos juntos casi 25 años, supongo que siempre hemos estado más interesados en la composición que en el estilo. Y la gente realmente lo valora y lo aprecia.”

“Lo que hace que una canción pop sea perfecta es que contenga tensión bien sea con la letra o con la disonancia y que tenga una salida emotiva, eso es para mi una buena canción”.

“Empecé tocando la guitarra y de hecho todavía lo hago, no usábamos sintetizadores en la gira con Erasure, sí una guitarra acústica y a veces un piano. Las canciones que escribimos ahora con una guitarra son buenas canciones, nunca lo hago con un sintetizador porque distraería demasiado. Antes de poner un tema en un disco, tiene que ser genial, la canción que tenías en la cabeza es la que luego creas con los sonidos.”

“Para hacer un sonido de batería, se utiliza el filtro. La primera vez que trabajamos con Daniel, en el primer álbum de Depeche Mode, le encantaba esta máquina, se volvía completamente loco, haciendo este sonido todo el día.”

“Lo que hago es cargar los sonidos de la batería que creo aparte, en el sintetizador. Este es el sonido del filtro, y un sonido muy simple de batería simplemente añadiendo un poco más de ruido a ese. Y es así de sencillo como sale el sonido de la batería”

“Es muy satisfactorio, la mayoría de esos teclados no tienen memoria así que crear algo a partir de nada y, con un poco de suerte, algo que no ha sido oido con anterioridad. Consigo mucha satisfacción haciendo música, no puedo pensar en ninguna otra cosa que me gustaría hacer. Sentarme ahí y crear algo de la nada. Es muy satisfactorio. Soy muy afortunado.”


Traducción: Silvia







Simple Minds actuarán en Madrid y Barcelona


Simple Minds actuarán el 15 de febrero en la sala Riviera de Madrid y el 16 en la Razzmatazz de Barcelona dentro de su gira '5x5', un tour en el que la legendaria banda escocesa interpretará exclusivamente canciones de sus primeros discos de estudio: 'Life In A Day' (1979), 'Reel to Real Cacophony' (1979), 'Empires and Dance' (1980), 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' (1981) y 'New Gold Dream (81/82/83/84)' (1982).

En la primera parte del concierto se interpretarán los temas de los dos primeros discos. Tras una pequeña parada los de 'Empires and Dance' y 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' y en los bises se interpretarán cinco canciones de 'New Gold Dream (81/82/83/84)'. Las entradas se pondrán a la venta el 25 de noviembre en los puntos habituales de la red Ticketmaster.

Se trata del repertorio que Simple Minds consiguió amasar entre 1979 y 1982, tres años altamente creativos donde la banda de Glasgow irrumpió en la escena británica desde la new wave ('Life In A Day') surgida a raíz del punk pero en los que también trabajó estilos más oscuros ('Reel Too Real Cacophony'), música experimental con influencia alemana y de artistas como Peter Gabriel o el Bowie más berlinés ('Empires and Dance'), rock progresivo y electrónica ('Sons and Fascination/Sister Feelings Call') y el rollo New Romantic ('New Gold Dream (81/82/83/84)').

Autores de himnos como 'Don't You Forget About Me', las canciones de esta primera época de la banda no desmerecen sus hits posteriores. Temas como 'Life In A Day', 'I Travel', 'The American', 'Love Song', 'Promised You a Miracle', 'Someone Somewhere In Summertime' o 'Glittering Prize' hicieron de Simple Minds una de las formaciones más innovadoras, vanguardistas y atrevidas de la época.

Fuente:  http://www.canariasahora.com/noticia/207305/

domingo, 27 de noviembre de 2011

CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011

CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011
L´HOSPITALET ( BARCELONA)

Este fin de semana, último de noviembre y de un mes que nos ha tenido cada fin de semana prácticamente de concierto, lo compartíamos con el grupo catalán-canario OBLIQUE.

Ya os he hablado en otra entrada del blog de la formación pero aquí os dejo unas pinceladas biográficas.

Oblique banda electrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro, electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales de los 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propio manipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos de sonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.
Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco...............hasta la fecha de hoy.

Aunque en la sala Salamandra de la ciudad catalana de L´Hospitalet, vecina a Barcelona, la afluencia de público no fuera muy numerosa, los que estábamos alli sabiamos que objetivo teníamos: asistir al concierto de una de las mejores bandas nacionales cuyos premios conseguidos así lo avalan.

Uno de los alicientes era escuchar los temas nuevos de su próximo disco que pronto podremos tener entre manos y cuyo video promocional es el siguiente:


Esperamos dentro de la sala a que se “abriese el telón” y, de repente, los vimos delante nuestro: Sonja, Juan González, Héctor Sanpedro y David Cuesta.


Ya nos avisaron de que iban a tocar temas de su nuevo disco los cuales estaban apoyados por unas proyecciones  que aluden al nuevo video que acompañará a su próximo single.

Los temas son del agrado del respetable, noto quizás una tendencia más a usar las guitarras en estos nuevos pero siempre con el estilo que les caracteriza.

Después de estos temas donde se notaba a Sonja muy suelta en el escenario y a David muy participativo con la guitarra nos obsequiaron con temas ya clásicos como “No eres tu” ó “A kind of electric current” que hacen bailar y disfrutar a los fans, servidor incluido.


Llegó el final del concierto con el último tema donde Juan ya se salía con los teclados y que nos dejó con ganas de más. El público pedía otra pero no volvieron a salir ya que CHIMO BAYO actuaba inmediatamente después.


El set list fue el siguiente:

1. Intro + Returning to the ground to feed
2. Euphoria
3. 1,2,3,4
4. Light will pass through the thickness
5.
Geometry
6. No eres tu
7. A kind of electric current
8.
#one


Y así terminó este concierto, corto pero intenso que compartí con Silvia y con los miembros de OBLIQUE al terminar el mismo. Pudimos hablar, hacernos fotos y comentar aspectos de la vida “electrónica” que nos apasiona y nos une en este viaje que es la música.

¿Cuándo repetimos?

Crónica escrita por Javier

Prohibida la reproducción total y parcial sin poner la fuente.

Foretaste - Love On Demand "2011"

Su tercer disco "Love On Demand" finalmente ya está en la calle
De nuevo los franceses no vuelven a sorprender con un disco soberbio y elegante. 
Mencionar que hay dos versiones, esta primera y muy pronto la edición limitada, cuyo contenido es un excelente concierto que el dúo grabó en el 2008 en Alemania.

01. Alone With People Around 05:28
02. Do What You Can 04:21
03. The End Of Days 04:37
04. What About Me? 05:07
05. Superstar 05:03
06. Today 06:15
07. Automatic Love Response 04:32
08. What If 03:36
09. My Greatest Deception 03:55
10. Save Me 05:36
11. X Me 04:38

 1º Single de Forestate perteneciente a su 3º álbum "LOVE ON DEMAND".



Aquí en directo junto a DEKAD, quien les acompaña es sus directos como músico de apoyo.

viernes, 25 de noviembre de 2011

AND ONE Nuevo single "Back Home"


Fecha prevista nuevo single de And One, "Back Home", 13 enero del 2012. 

 Tracklist:

1. Back Home (Club Mix)
2. Wounds
3. Back Home (Mixed Conditioner)
4. Back Home (Berlin Mixer) 


Vuelve Mecano con gira de conciertos en 2012

Ana, Nacho y José María, del grupo de pop español Mecano, se reunirán de nueva cuenta en una gira mundial que iniciará en la primavera de 2012, según informó ABC Punto Radio, en España.

El anuncio lo hizo el locutor José Antonio Abellán en su programa nocturno “Abellán en Punto” y dijo que el trío que había anunciado su separación en forma definitiva en 1998 regresará con una extensa gira de ochenta conciertos en el primer trimestre del próximo año.

Tras la gira del disco “Aidalai”, que debió suspenderse por la pérdida de voz sufrida por Ana Torroja, el futuro del grupo se vio incierto e incluso cada uno de los miembros realizó proyectos musicales en solitario.

Sin embargo, Mecano volvió a publicar un álbum doble con sus mayores éxitos y algunas canciones inéditas en 1998. Pero ese mismo año, en el marco de la entrega de los Premios Amigo, José María Cano oficializó su salida de la agrupación de manera definitiva.

Desde entonces, los tres han continuado con sus proyectos como solistas, en distintos géneros e incluso Nacho ha incursionado en el medio teatral con las puestas en escena “Hoy No Me Puedo Levantar” y “A”.

A pesar de los muchos rumores de un rencuentro, los tres se habían negado al mismo en distintas ocasiones al tiempo que dejaban entreabierta la puerta para una nueva etapa en conjunto. Hasta ahora, el grupo no ha hecho declaraciones oficiales al respecto.

Fuente: Agencias

jueves, 24 de noviembre de 2011

DEVOUT + Brain Over Dust en concierto

Melodías de Sombras presenta:

Noche de ebm, electrodark y synthpop con los grupos mas destacados del momento en la capital.

Sábado 3 Diciembre 2011 - 21:00 H.

Presentacion oficial de su disco "LOVE FOR THE UNUSUAL"

http://www.myspace.com/devoutofficialmusic

BRAIN OVER DUST
http://www.brainoverdust.com/

Sala: Cafe La palma, c/ La Palma, 62
[M] Noviciado, san Bernardo, Plza. España

Entrada: Anticipada 10 €, Taquilla 12€
(Incluye regalo promocional DEVOUT más cerveza o refresco)

Venta de Entradas:

Cafe La Palma y Entradas.com
www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=207226&entidad=1

Rara Avis Store
C/ De la Palma nº 40 Tlfn: 91 523 99 18

Diskpol
C/ Jesús del Valle nº 8 Tlfn: 91 522 63 90



www.melodiasdesombras.info
www.facebook.es/melodiasdesombras
www.myspace.com/melodiasdesombras
www.tuenti.com/melodiasdesombras
www.youtube.com/melodiasdesombras

Depeche Mode, nuevo álbum y gira para el 2012


Andy Fletcher uno de los componentes de Depeche Mode, en su reciente visita a México dejó caer recientemente una noticia que a muchos les habrá dejado muy satisfactoria. Ana Lucía Altamirano realiza una pequeña entrevista a Fletcher donde nos da más pequeños detalles de lo que se nos viene encima.

 Hablar de Depeche Mode es hablar de trayectoria, de buena música, de talento, de calidad pero también de historia; aquella que esta banda ha impuesto en la música mundial a lo largo de más de 30 años en los que no han dejado de innovar con materiales musicales como el que ya preparan para este 2012, según aseguró Andy Fletcher, tecladista de la agrupación.

“En enero ya empiezo a reunirme con Depeche Mode porque vamos a grabar un nuevo CD en donde todo será original. Martin (Gore) ha estado escribiendo durante 5 o 6 meses así que estamos listos y muy emocionados de hacer un disco”, explicó el músico en entrevista para ¡hey!
Y es que luego de una carrera que incluye más de 20 álbumes y diversas giras mundiales la banda se prepara para una más en el 2013, aunque desde ahora la madurez del grupo ya es clara y su influencia es más que evidente.

“Creo que es un muy buen momento para nosotros, tenemos millones de fans alrededor del mundo, todavía disfrutamos mucho el hacer música, lo que sí, es que ahora somos más sobrios de lo que solíamos ser y eso es bueno (risas) y para ser honestos, creo que hemos tenido una carrera increíble y el estar aquí luego de 30 años es un sentimiento increíble”,  afirmó Fletcher.

A pesar de no dar detalles del nuevo disco, cuyos temas han sido totalmente escritos por el líder de la agrupación británica, Martin Gore, el músico aseguró que será a principio del próximo año, cuando los miembros de la banda se reúnan para la grabación.

“No he escuchado las canciones todavía, vamos a tener una gran junta y ahí Martin nos enseñará los nuevos temas y estamos muy emocionados”,  afirmó Fletcher, quien por el momento disfruta de su faceta como DJ, actividad que realiza aproximadamente hace 12 años.
Fuente de la noticia: http://ondasynthpop.blogspot.com/

miércoles, 23 de noviembre de 2011

"Dentro de ti" single de Maralian, adelanto álbum "Antinatural"

MARALIAN se formó en el año 2008 de manos de Álvaro García y Fernando García, dos entusiastas de la música electrónica que juntaron sus correspondientes proyectos individuales. A lo largo de ese año fueron aprendiendo y construyendo la base de las futuras canciones que compondrían su debut en el panorama musical.
A finales de 2008 cuelgan los primeros temas en su myspace (PERDIDO OTRA VEZ, DESDE EL CIELO BRILLAS y NO HAY DISTANCIA) y son requeridos por el grupo amigo, DEBOD, para tocar con ellos el Enero siguiente en la sala TABOO.
Al mismo tiempo entran en contacto con Neosynth (Jaime Fernández), que desde Sevilla había escuchado los temas y quería colaborar junto con ellos en un remix de PERDIDO OTRA VEZ. El resultado estaba siendo tan satisfactorio por las dos partes que decidieron juntarse y crear lo que sería la formación definitiva y actual del trío, aportando Neosynth todo el conocimiento y experiencia que llevaba de sus proyectos anteriores (VÉRTICE y SONORAMA).
Mientras van surgiendo los múltiples temas producto de esta fructífera unión, continúan con su periplo por distintos conciertos y salas; En Marzo en Sevilla, en la sala NyA, en Junio en Madrid en LASAL, en Septiembre en DIFFER, Alcalá del Río (Sevilla) y para cerrar el año en Octubre de nuevo en LASAL.
En Junio de 2010 lanzan su primer single, PERDIDO OTRA VEZ, que contiene importantes remezclas de DEBOD y JUANI MISTERFLY, junto a un video obra del artista audiovisual COOLTURE, preparando el terreno de lo que será su primer disco.
MARALIAN supone una visión nueva y actualizada de los sonidos y estilo que triunfaron en los 80 y 90 de manos de grupos como DEPECHE MODE, OBK, PET SHOP BOYS, ERASURE, DE/VISION… siempre aportando su impronta personal en sus cuidadas melodías y letras en castellano.
El single DENTRO DE TI, lanzado en Noviembre de 2011, con remezclas de Lifelong Corporation, DJ Martia, Jota M y Tecnovik, supone el avance perfecto antes de la salida del primer disco que se encuentran grabando en la actualidad, ANTINATURAL.

 
  

 Componentes:
 
Álvaro García
Música, letras, teclados, coros y programaciones.
Nando García
Voces, música, letras y programaciones.
Neosynth (Jaime Fernández)
Música, teclados, coros, programaciones, mezclas y masterización.











martes, 22 de noviembre de 2011

Oblique live! sábado 26/11/2011


Oblique banda electrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro, electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales de los 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propio manipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos de sonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.

Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco (Greenland Productions). Reminiscencias ochenteras e influencias del sonido electro que se impone en Europa componen este álbum con el que empiezan a hacerse conocidos en los circuitos underground del país. Tras editar This is my… remixes (Greenland Productions), single de su primer trabajo remezclado por Dj Coco & Bombjack, OBK o Spunky entre otros, deciden sacar a la luz su segundo LP Wonderful Opulence (Greenland Productions), un álbum más elaborado y con influencias más oscuras con el cual llegan incluso a traspasar fronteras sonando en MTV Italia y llegando a tener muy buenas críticas desde webs especializadas inglesas como The Pansentient League o League-online o belgas como Side Line, por ejemplo.

Tras recorrer media España con más de 50 conciertos y tocando en festivales tan prestigiosos como el FIB 2009, Eólica, Greenspace Heineken Valencia, Musiclip, Sonoric o T’ho Porto (Portugal), Oblique vuelve a la carga con Acapulco [Special Edition] (Greenland Productions), un EP en el que versionan temas de su primer álbum y que tiene una gran acogida en ventas digitales desde el Reino Unido.
Las influencias de la banda pasan por grupos como: Client, Ladytron, OMD, The Human League, Hot Chip, Peaches, White Lies, etc.

Ya en el 2009, Oblique graba Without Making Noise (Greenland Productions) dando un salto en su sonido hacia formatos más personales donde la electrónica de baile y las atmósferas oscuras hacen mayor presencia. Without Making Noise abre a Oblique nuevos caminos como conseguir fichar por EMI Publishing, incluir canciones en películas como Sexy Killer (Miguel Martí) o la premiada Bon Appétit (David Pinillos) o ser nombrados por medios de comunicación especializados (Mondo Sonoro, Go, Rock Deluxe...).

The Cathedral ha sido el último trabajo que la banda realizó a finales del 2009 y que ha sido puesto a la venta en formato digital. Consta de 5 versiones personales y casi acústicas de temas de álbumes anteriores.
Actualmente, Oblique se encuentra en pleno proceso de grabación en los estudios Greenland Productions de lo que será su nuevo trabajo y el video clip de su segundo single "No eres tu" en castellano. En este nuevo trabajo próximo a editar, la banda empieza a trabajar con Kai, capo del sello FKDigital Records para actuaciones fuera de España.

Premios recibidos por Oblique:
- Premio mejor banda electrónica Premios Pop-Eye. - Premio mejor banda electrónica Diario Metro. - Premio mejor banda electrónica Heineken Kulture Movement. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival de Cine de Medina del Campo. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival Internacional Musiclip. - Electronically Yours (UK) elige “All We Want” como mejor canción electrónica en su TOP 20 2008. - Mejor Apuesta 2010 MTV.

mas info:
myspace: www.myspace.com/obliquemusic
blog: http://obliquemusic.wordpress.com/
web: www.oblique-music.com
youtube: www.youtube.com/user/Obliquemusic
facebook: www.facebook.com/pages/Oblique/48725309892?ref=ts

Discografía

Álbumes

  • Acapulco (2003)
  • This is my...remixes (2005)
  • Acapulco [Special Edition] (2007)
  • Wonderful Opulence (2008)
  • Without Making Noise (2009)
  • The Cathedral (2009)
  • A kind of electric current (single) (2011)

Compilaciones

  • F.E.A. version 2004 (2004)
  • LOLITAS vol.1 (2005)
  • Fantastico Club (2005)
  • Otros Mundos Pop (2005)
  • Mondo Futura vol.1 (2006)
  • Pop a Porter 06 (2006)
  • Electronicautor vol.2 (2006)
  • Strongbow Gold (2006)
  • Metro On Music (2007)
  • "G" CD Global 2 (2008)
  • E.Y. vol.1 (2009)
  • Electropop.6 (2011)






Entrevista a ULTRAVOX traducida


 

El presentador da la bienvenida a Warren y Midge, de Ultravox. Les pregunta cómo están y ellos responden que bien.

Lo primero que les pregunta es porqué tenemos que esperar tanto para nuevo material de Ultravox.

Midge responde: “hemos estado mucho tiempo separados y durante unos 25 años haciendo todo tipo de cosas diferentes: carreras en solitario, música para películas...y un amigo nuestro, anterior manager de Ultravox, nos sugirió que como hace 2 años se cumplieron 30 años desde que escribiésemos VIENA, sería genial que nos reuniésemos otra vez y tocásemos todas aquellas canciones otra vez. Así que nos reunimos otra vez para hacer una gira. Cuando terminamos esa gira, una compañía de discos se nos acercó para proponernos hacer un nuevo álbum. Y pensamos como hacerlo. Históricamente, lo hacíamos encerrados en una habitación durante 6 meses con los sintetizadores, las guitarras...dejando que las ideas salgan. Y no lo podíamos hacer así esta vez así que inventamos otra manera de hacerlo.

El entrevistador les pregunta cuál es esa nueva manera de trabajar. Dice que ahora hay tecnología nueva y distinta a la que había hace 30 años. Todo es muy diferente, la gente hace los discos de una manera distinta a como lo hacían entonces y les pide que le expliquen el proceso de creación del nuevo disco y cómo ha sido de diferente en relación a cuando hicieron el disco de VIENNA.

Responde Warren: “Utilizábamos cintas magnéticas entonces lo cual, ahora, es un anacronismo. El “midi” no existía entonces, empezaba a introducirse en la escena en el momento en el que nos separamos. Así que es muy diferente. Lo más difícil de las nuevas tecnologías es aprender el lenguaje porque lo que estás haciendo, cada uno lo describe de una manera diferente. Y es el mismo trabajo.

Midge: “Muchas de las cosas que hemos hecho esta vez las hemos hecho en una casa en Montreal, estuvimos allí durante dos semanas. No queríamos hacer un álbum del que luego pensásemos que era una porquería o que fuese horrible. No habíamos estado juntos durante muchos años. Construimos 3 ó 4 estudios, laptop estudios, distribuidos por toda la casa. Estábamos juntos frente al ordenador principal, aportando ideas y luego, cuando teníamos algo hecho, cada uno se llevaba una copia hacia su propio estudio. Yo mismo hacía las voces en mi estudio. Chris se iba al suyo y hacía lo propio con la batería. Y luego poníamos todo eso junto otra vez. Cuando volvimos de Canadá a Inglaterra pensamos que necesitábamos a alguien que uniese todas esas cosas. A veces, es más sencillo tener un productor que sea externo a nosotros y que se mire las cosas desde fuera para no terminar luchando entre nosotros.

Warren: “Es bueno tener un árbitro”.

Midge: “Sí, es bueno tener un árbitro. Y tuvimos al productor quien ganó un par de grammys. Fue realmente muy amable al trabajar con nosotros. Y esto es lo que hemos estado haciendo. Y hemos venido aquí para la batería.

El entrevistador les pregunta si la génesis de su composición es todavía esencialmente la misma, empezar con una guitarra acústica y el piano. Una buena canción siempre es una buena canción, no importa si es ahora o hace 30 años. ¿El proceso de creación ha cambiado completamente junto a las nuevas tecnologías?.

Midge: “Sí, el proceso ha cambiado, tenemos un estudio, unos laptops, y tenemos conocimientos para usar esa herramienta para hacer lo que quieres hacer. Antes estábamos todos reunidos mirándonos los unos a los otros en un entorno horrible, de ensayos. Ahora se trabaja de otra manera, hay una idea y cada uno añade lo que desea. Esta tarde hemos añadido batería en un tema, vuelo a Inglaterra mañana, la batería estará esperando en Inglaterra para ser mezclada la semana que viene antes de que yo esté en el avión. Ese tipo de tecnología es fenomenal. Hemos adoptado ese sistema de trabajo, ese elemento de instatantaneidad que la música tiene ahora gracias a internet. Podemos compartir archivos y enviarnos cosas los unos a los otros. Incluso en directo, utilizamos laptops en el escenario, como fuente de sonidos.

Warren: “Es más conveniente, fiable, antes cuando íbamos a un concierto nos preguntábamos qué íbamos a hacer si algo se rompía cuando íbamos a un concierto. Ahora tenemos pocas piezas en el equipo. Antes íbamos muy cargados con muchas cosas y las personas del equipo estaban hartos de ir tan cargados. Ahora es simplemente el laptop.  Puedo hacer todo lo que necesito hacer por lo que la conveniencia y la fiabilidad son grandes.”

El entrevistador les pregunta si siguen utilizando algún material para este nuevo álbum del equipo que utilizaban hace 30 años.

Midge: “Sí, usamos el teclado de Billy Curie porque es único, muy distinguido. Todavía funciona, lo tenemos como antigüedad ya que es un sintetizador que tiene 40 años. Ya era viejo entonces. El sonido de ese teclado ha estado acompañando a Ultravox durante todos estos años.

Warren: “Y algunas guitarras”

Midge: “¿Guitarras? Sí, es posible, sí. Cierto, sí, aún utilizamos algunas guitarras.

Warren: “Una vez, el electricista de una de las salas en las que estuvimos, llamó a uno del equipo y le explicó donde estaba la caja del contador de la luz y le enseñó como se desconectaba la luz en el edicificio y bajó las palancas y yo dije: NOOOO...Y la bajó por lo que tuvimos que volver a cargarlo todo, todas las pistas en los sintetizadores.

Luego el entrevistador les habla de que hoy en día hay muchos grupos, por ejemplo, The Killers, que están haciendo lo que vosotros hacíais hace muchos años, y que fueron ellos los que llevaron la antorcha primero. Les pregunta si piensan en ello.

Midge: “Así es como debe de ser la música. La única razón por la que todos aquí somos músicos, tú eres músico también, es porque hemos sido influidos por alguien. Te interesas por una música determinada porque alguien te la ha mostrado. Y esa influencia va pasando de unos a otros. Y es bonito que grupos de ahora hagan lo que Ultravox hacía entonces. Cogimos una tecnología, viejos instrumentos de R&Roll: guitarras, bajos y baterías. Unido a violines, sintetizadores, alta tecnología. Mezclamos todo esto y creamos un sonido. Los 80, a principios, fueron una época muy importante para la música, cambios tecnológicos ocurrieron entonces, la calidad de los compositores principalmente del Reino Unido en esa época. En América se escuchaba mucho rock mientras que en Europa sonaban con fuerza Depeche Mode, Japan, Ultravox y Visage...fue una época muy buena y me complace realmente ver que hoy puedes escuchar algunos elementos e influencias de lo que tú hiciste entonces en la música de otra gente.

Luego les pregunta quién se mostraba más reticente a unirse y a hacer un disco otra vez.

Midge: “Estar en un grupo es como el matrimonio entre 4 o 5 personas, es realmente extraño. Las emociones, los altos y bajos se magnifican un millón de veces, hay tantos caminos diferentes que tienen que ir en una misma dirección. Pero todas las cosas que vivimos, las posibles rencillas que existiesen desaparecieron cuando nos volvimos a ver. Con Warren no habíamos hablado durante 25 años.”

Les pregunta si no se habían hablado durante 25 años...ni una llamada ni un email...

Midge: “No...”

Warren: “Acabamos muy estresados, en la época en la que hacíamos discos con Chrysalis, el grupo se formó en 1974 y contra más éxito teníamos las cotas de estrés crecían y crecían. Nunca piensas que te puedes sentar y relajarte. Los músicos son muy inseguros y odian decir que no a algo porque recuerdan cuando no tenían ningún concierto, cuando nadie quería saber de ellos por lo que siempre acaban diciendo que sí a todo independientemente de lo cansados y estresados que estén”.

Les pregunta si a ellos les hubiese ido bien tener algún tipo de ayuda psicológica para que les ayudara a sobrellevar todo eso, a moderarlo.

Midge: “No porque no les hubiésemos escuchado tampoco. Con Ultravox, nosotros dirigíamos nuestros propios videos, trabajábamos mano a mano con la gente que hacía los gráficos, diseñábamos el escenario, nos encargábamos de todo. Cuando llegábamos a la compañía de discos, teníamos un producto acabado. No tenían nada que hacer con él. Ellos nos daban el dinero, nosotros hacíamos el producto y se lo entregábamos para que ellos se encargasen de la promoción en las radios y en las tiendas. Eso es todo lo que nosotros necesitábamos hacer, no necesitábamos a nadie que nos dijera lo que debíamos hacer. Teníamos un psicólogo en el grupo, el que tocaba el bajo había sido psicólogo durante 25 años.

Les pide que hablen del nuevo disco y de lo que los fans pueden esperar de él. Dice que él mismo es un fan enorme de Ultravox. Ellos fueron mayoritariamente la banda sonora de mi vida. Les dice que está totalmente pendiente de su nuevo disco y les pide si le pueden dar algunas pinceladas sobre lo que pueden esperar de él.

Midge: “Creo que la mejor definición que podemos dar de él es lo que dijo un amigo mío cuando oyó una parte de él: es el ADN de Ultravox. Y yo pensé que es exactamente como debería ser. Aquí estamos 25 años después y es un álbum de Ultravox para hoy, usando las nuevas tecnologías pero todavía tiene todo lo que caracteriza a Ultravox: las melodías, las voces, el drama, el ambiente, la atmósfera...es mucho un disco de Ultravox. Y con la alegría de haber tenido todo un año para poner todas estas cosas juntas y tener tiempo de volver a mirar todas las canciones y darte cuenta de que eso es lo que querías. Porque cuando estás bajo la presión de una compañía de discos y tienes una gira que hacer y otro disco que sacar y escribir más canciones y todo eso...no hay posibilidad de tomarse un respiro, de parar un poco...esta ha sido la primera vez en la que hemos podido hacer eso de volver sobre las canciones y darles los retoques que nos ha parecido oportunos, eso es fabuloso.

Les pregunta si habrá una gran gira después...

Migde: “Si todavía estamos vivos, sí...seguro que habrá una gira”.

Les pregunta si tienen ganas.

Midge: “Hace dos años hicimos la gira “Return to Eden” y fue fantástica, excepto por el hecho de que tocábamos canciones nuestras antiguas, lo demás todo era fresco, vibrante, relevante, no tenía edad. La respuesta fue fantástica y no nos matamos los unos a los otros.

Les hace la última pregunta, cómo les gustaría ser recordados, qué legado les gustaría dejar.

Midge y Warren: “Nos importa más la calidad que la cantidad. A veces, la manera difícil de hacer las cosas es la que proporciona la mejor música, los mejores resultados”.

Les dice que si no les importa hacer caja...

Warren: “Eso siempre está bien...”

Midge: “Para la gira europea que hicimos, ensayamos el doble de lo que duró la gira. Queríamos tenerlo todo perfecto, eso es lo que siempre busca Ultravox...

Warren: “Nosotros 4 en una habitación, hagamos lo que hagamos y donde sea que hagamos el sonido, vamos a sonar siempre como nosotros.   



Traducción: Silvia.
 

lunes, 21 de noviembre de 2011

Concierto SILICA GEL + OBK

Concierto OBK+Silica Gel.
Sala: Salamandra 1 (L'Hospitalet. Barcelona)

Gran celebración de sus 20 años de éxito!

Artista invitado: SILICA GEL

Sábado, 14 de Enero.

Puertas: 21:30 h.
Silica Gel: 22:00 h.
OBK: 22:45 h.
  
Silica Gel será el artista invitado en el concierto que OBK que ofrecerá en Barcelona el 14 de enero en la sala Salamandra. Presentará algunos temas de su nuevo disco Lengua Mater.

Por este motivo teneis una encuesta a la derecha del blog donde podeis votar que canción o canciones os gustaria que Silica Gel tocara en directo. 
A votar!!

Vince Clarke y Martin L. Gore anuncian su colaboración

Después de 30 años trabajando en sus proyectos de música Vince Clarke (Erasure y Yazoo / Depeche Mode) y Martin L. Gore (Depeche Mode) se han reunido por primera vez desde 1981 como VCMG para lanzar un nuevo álbum precedido por una serie de EPs.
VCMG es fruto de la unión y colaboración entusiasmaron donde Vince y Martin, ambos influyentes como pioneros en la música electrónica, a ejercer su amor permanente del género como el techno ha inspirado VCMG.

Como explica Vince: "he estado realizando y escuchando mucha música de baile y yo realmente he investigado todos los sonidos… Me di cuenta de que necesitaba un colaborador… por lo que se me ocurrió hablar con Martin. "

Dice Gore: "Recibí un correo electrónico de Vince acaba de decir, ' estoy interesado en hacer un álbum de techno. ¿Te interesa colaborar?' Esto tal vez fue hace un año. Dijo, "sin presión, sin plazos," por lo que dijo, 'OK'."

La escritura y la grabación del álbum fue realizado de una manera única normalmente con la pareja trabajando solo en sus respectivos estudios, comunicando sólo a través de correo electrónico, intercambio de archivos hasta que el álbum estaba listo. Fue en mayo de 2011 que la pareja se reunió por primera vez para discutir el proyecto cuando ambos tocaron en corto circuito presenta festival Mute en Londres.

El álbum (título que se anunciará pronto) fue producido por Vince Clarke y Martin L. Gore y mezclado por el influyente artista electrónico californiano Überzone /Se estrenará en la primavera de 2012.

La primera versión es un EP titulado Spock.

EPI / SPOCK estará disponible inicialmente como una exclusiva mundial en Beatport el 30 de noviembre y luego el DSPs desde el 12 de diciembre con el lanzamiento de 12 "después de 19 de diciembre de 2011.
EP1 / SPOCK TRACKLIST
Spock – Album version
Spock – Edit Select Remix
Spock – Regis Remix
Spock – DVS1 Voyage Home Remix
Spock – XOQ Remix 
(Traducido por Bing

www.facebook.com/VCMGofficial




 

jueves, 17 de noviembre de 2011

Videoclip de Azul y Negro – Eleanor Rigby

Videoclip promocional del primer single del álbum RETROSPECTIVE de Azul y Negro. Se trata de una “tecnoversión” del famoso tema de The Beatles. Azul y Negro interpretó este tema en directo durante el año 1981 pero nunca fue grabado hasta ahora. Es de destacar la colaboración de Javier Ojeda en la voz y Javier Losada con las teclas junto a Carlos Vaso.










 
www.azulynegro.com

 

martes, 15 de noviembre de 2011

CRÓNICA CONCIERTO ERASURE (COLONIA, 12-11-2011)


CRÓNICA CONCIERTO ERASURE (COLONIA, 12-11-2011)

Esta vez nuestro periplo electrónico nos lleva a Colonia, la cuarta ciudad más grande de Alemania, precedida por Berlín, Hamburgo y Múnich, y la más populosa dentro del Estado federado de Renania del Norte-Westfalia, aunque Düsseldorf es la capital del Estado.

En esta ciudad, que se asienta a orillas del río Rin, va a tener lugar el concierto del dúo de música electrónica ERASURE concretamente en la sala E-Werk.

El mismo día del concierto, después de desayunar en el hotel, hicimos lo preceptivo: ir a inspeccionar la sala y alrededores, posibles entradas y salidas de personal, lo normal en estos casos. Dicha sala se encuentra bastante retirada del centro de la ciudad, concretamente en un polígono industrial rodeada de industrias y almacenes.

La misma sala daba el aspecto de haber sido una antigua fábrica remodelada para la realización de conciertos. Lo primero que vimos al llegar fue el autobús de la gira aparcado al lado de la sala. Visto  lo solitario que estaba todo decidimos volver después de comer.A las 17,00 horas, más o menos,  ya habia algunos fans en la puerta. Nos pusimos en la cola y desde alli vimos entrar el coche que llevaba a todos los integrantes de la banda el cual aparcaron detrás de la sala, frente a la puerta del backstage.

El frio arreciaba cada vez más pero allí estabámos de los primeros para conservar esas primeras posiciones en la cola que nos permitirían ver y oir el concierto privilegiadamente.

Con una cola considerable llegó la hora de la entrada la cual se hizo muy ordenadamente y tal como era nuestra intención nos ubicamos en la segunda fila.

Después de esperar un tiempo y presenciar la actuación de una telonera con una gran voz, se apagaron las luces y salieron Vince Clarke y Andy Bell junto con las dos voces femeninas de apoyo.

Comentar que el escenario estaba decorado con gárgolas de demonios y en el centro un gran círculo con varios círculos más pequeños dentro.

Vince se colocó detrás de una gárgola mientras Andy, ataviado con un extraño casco parecido a los que llevaban los griegos de la antigüedad, daba comienzo a lo que seria una noche inolvidable.




Ante una sala abarrotada de gente sonaban los primeros acordes de Sono Luminus y al que escribe esta crónica las lágrimas querían salir de los ojos por lo emocionante del momento.
Una vez terminada esta canción se quitó el casco y empezó a sonar su gran éxito “always” con lo que el público enloqueció y empezó a tararear todos los temas, acompañados por esa gran voz, qué gran cantante Ady Bell, su voz no aflojó ni un momento. Y sobre el sónido y la acústica un diez, se oía perfectamente distinguiéndose claramente todos los sonidos, sin acoples ni nada por el estilo.



Grandes éxitos fueron sucediéndose junto con temas de su último álbum “Tomorrow's World” que también fueron del agrado del público asistente.

El Set list del concierto:

Sono Luminus / Always / When I Start To (Break It All Down) / Blue Savannah / Fill Us With Fire / Breath of Life / Drama / Be With You / Ship of Fools / Chorus / Breathe / Victim of Love / Alien / Love To Hate You / I Lose Myself / A Whole Lotta Love Run Riot / Chains of Love / Sometimes / A Little Respect / Oh L'Amour / Stop

En algunos temas como Victim of Love o Alien hizo su aparición esa leyenda de la música electrónica, Vince Clarke, a la guitarra para acompañar a Andy, también las voces femeninas tuvieron su cuota de protagonismo en algunos temas.




No falto el homenaje a Michael Jackson, haciendo referencia al Rey del Pop y a una época mágica en una camiseta que le puso Vince a Andy tras desabrocharle el chaleco que llevaba con unas tijeras.



Las bromas con el público aleman fueron constantes durante todo el concierto, mientras Vince Clarke no daba pausa a los asistentes y se apuraba en lanzar la siguiente pista, teníamos poco tiempo y una enorme cantidad de canciones por repasar. El genio del synth pop dirigía la “fiesta” con una elegancia y profesionalidad para quien muchos consideramos el maestro de este género musical que nos ha ido acompañando durante toda la vida con sus canciones.

Ya cerca del final sacaron lo mejor de su repertorio “Chains of Love / Sometimes / A Little Respect” para hacernos volver a los 80 y nos dejaron para cerrar el concierto ante el éxtasis del público con dos temazos “Oh L'Amour / Stop”.



El concierto vió su fin y entre los amigos con los que comenté el mismo al salir de la sala todos coincidíamos en lo mismo, habíamos presenciado una noche histórica.

Después de pasar unos minutos en agradable compañía de amigos que habían venido tanto de España como de otras partes de Alemania nos dispusimos unos pocos fans a esperar si podíamos ver a los verdaderos protagonistas del concierto, nos habiamos quedado no más de 10 ó 12 personas pasando un frio polar hasta que pasado un tiempo vimos a Vince Clark que se dirigía al autobús y hablaba con un integrante del mismo. Esperamos que acabara de hablar y le comentamos si podiamos hacernos fotos.Él, amablemente, se dispuso a atender a todo el mundo, es más repitió algunas fotos que habían salido mal, yo le comenté que veníamos de Barcelona, España y el comentó algo creo referente al fútbol pero cuando le dijimos si podía repetirlo dijo. con su timidez característica, que no importaba. Acto seguido le di un papel donde está la dirección del blog enel que estás leyendo esta crónica y él me respondió con un “gracias”.

Fue el colofón a una noche especial, hay conciertos y conciertos y este es de los que se te quedan grabados de por vida.

Gracias Erasure y Vince, si lees esta crónica, gracias por todos estos años acompañándome con tu música y por ser tan grande.

Agradecer y saludar desde aquí a todos los amigos que en el concierto y fuera de él, con sus comentarios y su compañía, hicieron de éste, un fin de semana inolvidable y por supuesto a mi mujer Silvia mi compañera de viaje no sólo en los conciertos sino en la vida misma.
  
Crónica escrita por Javier.
Prohibida la reproducción total o parcial de la misma sin el consentimiento de su autor.

 Algunos videos subidos por fans asistentes al concierto:






lunes, 14 de noviembre de 2011

Ultravox album news

Un poco sobre las novedades del álbum de Ultravox. Midge Ure está en Los Angeles este fin de semana, grabando más batería con Warren Cann. La fecha de salida del álbum no ha sido confirmada todavía. Más noticias cuando las tengamos.


 Photo: © Midge Ure. 19 de octubre, Midhe twiteó: Chris y yo en el histórico café Ace de camino al estudio para mezclar los últimos temas. Foto: Midge Ure.

Fuente:  http://www.ultravox.org.uk/
Traducción: Silvia.

martes, 8 de noviembre de 2011

Dekad - New Religion (EP) "2011"


Nuevo EP del artista francés Dekad, con varios remixes del tema "New Religion" y uno nuevo "Ordinary Love" que podeis oir en la misma entrada.


1 . New Religion (Alternative Mix) (04:06)
2 . Ordinary Love (04:55)
3 . Don't Try (Neutralised) (04:47)
4 . New Religion (Remixed By Buddha in Trouble) (04:19)




lunes, 7 de noviembre de 2011

Entrevista a !DISTAIN traducida.

Interview with !DISTAIN, October 30th, 2011




 Part 1: !Distain band

01.Tell us a little bit about the beginnings of !Distain. When do you started to play music?

Explicadnos un poco los comienzos de !DISTAIN. ¿Cuándo empezasteis a tocar música?
  
Alexander: It was at school when i was totally fascinated by a Korg sampler a classmate owned, and at the same time I became a great fan of Camouflage: so it was clear I have to make music. Of course it was also to impress the girls and get more confident (hahaha...)  

Fue en el colegio cuando estaba totalmente fascinado por un sampler Korg que un compañero tenía, y al mismo tiempo me convertí en un gran fan de Camouflage: así que estaba claro que tenía que hacer música. Desde luego también era para impresionar a las chicas y tener más confianza (jajaja...).

This was about 1990...wow, long time ago!

Esto fue sobre el 1990…¡Hace mucho tiempo!
  
02.How many members are in !Distain?  

¿Cuántos miembros hay en !Distain?

Manfred: Since 2003 !Distain is Alexander and me working in the studio. Our friend Rick started joining us on stage in 2004. By time he got more and more into the band and has become the unofficial third member. It seems we are close to have a change on that. So, watch out for the news to come.  

Desde 2003 !Distain es Alexander y yo trabajando en el estudio. Nuestro amigo Rick empezó a unirse a nosotros en el escenario en el 2004. Con el tiempo se fue metiendo más y más en el grupo  se ha convertido en el tercer miembro no oficial. Parece que estamos cerca de cambiar eso. Así, que estad atentos a las próximas noticias.
  
03.How do you define your style to make music? What inspires you to write songs?  

¿Cómo definís vuestro estilo de hacer música? ¿Qué os inspira para escribir canciones?
  
Alexander: I would say I am a "naive" song writer: I just let it flow and if I like it, I go on working on it. It is something I personally would lobe yo listen to, than it is worth going on. It is just that simple!

 Diría que soy un compositor ingenuo. Simplemente lo dejo fluir y, si me gusta, sigo trabajando en ello. Si es algo que a mi me gustaría escuchar personalmente, vale la pena seguir. ¡Es así de simple!

Manfred: Life in general is the most important inspiration. This may sound very simple bit that´s how it works in the end. I can´t write love-song-lyrics only for example. Up to this certain topics seem to return like "how people treat each other when the violent days return". Films that still inspire me are "BlowUp", "The Fearless Vampire Killers", "The Big Lebowski" and "Glory To The Filmmaker" or "Dark Star". Up to this Raymond Chandler and Dashiell Hammett have always been inspiring writers.  

La vida en general es la inspiración más importante. Esto puede sonar muy simple pero es como funciona al final. No puedo escribir letras de canciones de amor solo por ejemplo. En relación a ciertos tópicos parecen volver como “¿Cómo puede la gente tratarse cuando los días violentos vuelven?” Películas que me inspiran son “BlowUp”, “The Fearless Vampire Killers”, “The Big Lebowski” y “Glory To The Filmmaker” o “Dark Star”. Y Raymond Chandler y Dashiell Hammett siempre han sido escritores que me han inspirado.

 04.What instruments and softwares do you use to make and play music? 

¿Qué instrumentos y software utilizais para hacer y tocar música?

Alexander: I am a fan of soft-synths, because I like that total control. You just start the cubase project and have exactly the status you left last time. We use stuff like nexus, Access Virus (The TC VErsion), Arturia synths, Drums from Toontrack, Sonik Synth II and even Steinberg´s Virtual Bassist... 

Soy un fan de los soft-synths porque me gusta ese control total. Empiezas el proyecto cubase y está en el mismo punto en el que lo dejaste la última vez. Usamos material como nexus, Access Virus (The TC Versión), sintetizadores Arturia, baterías de Toontrack, Sonik Synth II e incluso un Virtual Bassist Steinberg...

05.Where have you played on live? Which was the best concert for you?  

¿Dónde habéis tocado en directo? ¿Cuál fue el mejor concierto para vosotros?
  
Manfred: We played many cities in Germany like Munich, Hamburg, Cologne, Leipzig, Hannover and Erfurt. Outside Germany we have already been three time to Moscow and played Madrid and Bratislava, too. I guess one of the best concerts we have ever done was our latest one in Cologne. That´s good because we filmed it.  

Tocamos en muchas ciudades de Alemania como Munich, Hamburgo, Colonia, Leipzig, Hannover y Erfurt. Fuera de Alemania hemos estado ya tres veces en Moscú y tocamos en Madrid y Bratislava también. Supongo que uno de los mejores conciertos que hemos hecho fue el último en Colonia. Bueno porque lo filmamos.



 

 Part 2: The Synthpop Scene  

La escena Synthpop
  
06.What do you think about the synthpop scene around the world? There are more new bands and really nice and good songs. Do you think we have a new era of synthpop? 

¿Qué pensais sobre la escena synthpop en todo el mundo? Hay más nuevas bandas y realmente buenas canciones. ¿Pensáis que tenemos una nueva era del synthpop?

Rick: Well, I think it´s not a new era (by the way I hope that), but it´s a new hype. It is more and more synthpop. A band like Hurts is a very good example.  

Bien, pienso que no es una nueva era (por lo menos eso espero) pero es una nueva promoción. Un grupo como HURTS en un ejemplo muy bueno.
  
07.Which other bands do you like to listen?  

¿Qué otros grupos os gusta escuchar?
  
Alexander: Since the new album of VNV Nation "Automatic" I am a fan. That song "Nova" hits me straight into the heart. But I also like "new" bands like Minerve, Frida Gold or Glasperlenspiel.  

Desde el Nuevo álbum de VNV Nation “Automatic” soy fan. Esa canción “Nova” me golpea directamente al corazón. Pero también me gustan nuevos grupos como Minerve, Frida Gold o Glasperlenspiel.
  
Manfred: Some of my favorite bands are the stranglers, Frankie Goes To Hollywood, Bauhaus, Joy Division and New Order, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Iron Maiden, The Beatles and Mirrors.  

Algunos de mis grupos favoritos son son The Stranglers, Frankie Goes to Hollywood, Bauhaus, Joy División y New Order, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Iron Maiden, The Beatles y Mirrors.
  
Rick: My favorite band at the moment: Hurts.  

Mi grupo favorito en este momento: HURTS.
  
08.What do you think about the synthpop scene in Germany?  

¿Qué pensais de la escena synthpop en Alemania?
  
Alexander: There is a scene but I am not so sure about how big it is. It seems that there has to be more than one band on stage to get everyone to a concert. This leads us to your next question... 

Hay una escena pero no estoy seguro sobre lo grande que es. Parece que tiene que haber más de un grupo en el escenario para que todo el mundo vaya al concierto. Esto nos lleva a vuestra próxima pregunta...

09.What´s your opinion about great festivals like M´Era Luna, Amphy and WGT? 

 ¿Cuál es vuestra opinión sobre los grandes festivales como M’Era Luna, Amphy y WGT?
  
Alexander: At these festivals there are always many people, so it seems that there has to be a massive offer to attract people. Just one or two bands per evening seem not so interesting for the scene. Even AND ONE organized some kind of festival line-up for the current tour (together with Camouflage, De/Vision and Minerve). For me personally the best concerts are the small ones, more intimate ones....in the smaller clubs.  

En esos festivals hay siempre mucha gente por lo que parece que tiene que ser una oferta masiva para atraer a la gente. Sólo uno o dos grupos por noche parecen no muy interesantes para la escena. Incluso AND ONE organizó una especie de festival para la gira actual (junto a Camouflage, De/Vision y Minerve). Para mi personalmente los mejores conciertos son los pequeños, más íntimos...en clubs más pequeños.

 Part 3: Album On/Off




 10.About your sixth studio album, tell us how was the production, mix and mastering.  

Sobre vuestro sexto album de estudio, contadnos como fue la producción, la mezcla y el trabajo final.
  
Alexander: For this albumwe had Remi Janotta (ex-Psyche) as producer. This was a really comfortable way of working as we could focus on the creative process while the final mixing was done by him. Most of the songs were finished within 3 months. The mastering was done by Ken Porter (who lives in America), who is very experienced in this kind of music as he mastered De/Vision, for example. 

 Para este album teníamos a Remi Janotta (exPsyche) como productor. Esto era una manera muy cómoda de trabajar ya que nos podíamos centrar en nuestro proceso creativo mientras la mezcla final la hacía él. La mayoría de las canciones se terminaron en 3 meses. El mastering fue hecho por Ken Porter (quien vive en América), quien está muy experimentado en este tipo de música porque mastered De/Vision por ejemplo.
  
11.Did you collaborate with other people?  

¿Colaborásteis con otras personas?
 Alexander: Yes, I did a duet with Tess Fries (ex-Dual Density). It was a great experience. We got to know each other as I did a remix for that band and then we decided to create a song together. I did send a playback and she wrote the lyrics and composed the vocal melody of the verse. And finally I composed the chorus melody. As the feedback to our song was very good we will continue this collaboration... 

Sí, hice un dueto con Tess Fries (ex-Dual Density). Fue una gran experiencia. Nos conocimos porque hice un remix para ese grupo y entonces decidimos hacer una canción juntos. Yo le envié un sonido pregrabado y ella escribió la letra y compuso la melodía vocal de la estrofa. Y finalmente yo compuse la melodía coral. Como los comentarios a nuestra canción fueron muy buenos continuaremos esta colaboración...
  
12.What´s your favorite song you made?  

¿Cuál es vuestra canción favorita que habéis hecho?
 Manfred: I can´t say that there is one I do love more than all the others. But songs like "Autumn Leaves", "Mandragore", "Hole In The Moon", "Mein Weg" or "Sex´n Cross" are on the list. All of them are connected to very special moments or memories.  

No puedo decir que hay una que me guste más que las otras. Pero canciones como “Autumn Leaves”, “Mandragore”, “Hole in The Moon”, “Mein Weg” o “Sex’n Cross” están en la lista. Todas ellas están conectadas a momentos o recuerdos muy especiales.

Alexander: Yes, Manfred is absolutely right. Somehow you love all the songs, and over the years it changes...it is a permanent process. To name one: "Autumn Leaves".  

Sí Mandred tiene toda la razón. De alguna manera amas todas tus canciones y al pasar de los años cambia...es un proceso permanente. Para nombrar una: “Autumn Leaves”.

Rick: My favorite tracks are "Sex´n´Cross", the Silica Gel Mix of "Mandragore" and "Monokultur". All three seem to be fan-favorites, too, and it is always very special to perform them on stage. Up to this "Monokultur" contains a lot of Rick Prokein vocals for the very first time within the realm of !Distain.  

Mis temas favoritos son “Sex’n’Cross”, el Mix de Silica Gel de “Mandragore” y “Monokultur”. Los tres parecen ser favoritos de los fans también y siempre es muy especial tocarlos en el escenario. “Monokultur” tiene muchas voces de Rick Prokein por primera vez en el reino de ¡Distain.
  
13.What do you hope the fans feel with your music?  

¿Qué esperáis que los fans sientan con vuestra música?

 Manfred: I do hope that our music is inspiring people to raise their own personal level every day. We all have to work on ourselves to become better than we are. And hopefully our music supports this development.  

Espero que nuestra música inspire a la gente a incrementar su nivel personal cada día. Todos tenemos que trabajar en nosotros mismos para ser mejores de lo que somos. Y esperamos que nuestra música apoye este desarrollo.

 14.What future plans has !Distain?  

¿Qué planes futuros tiene !Distain?

Alexander: At the moment we are working on a live DVD and the video of our next single "Monokultur". And soon we will compose some new stuff for the next EP. And there are already proceedings for concerts in 2012.  

Por el momento estamos trabajando en un DVD en directo y el video de nuestro próximo single “Monokultur”. Y pronto compondremos nuevo material para el próximo EP. Y ya hay proyectos de conciertos para el 2012.
  
15.So...thank you very much for your time, Alexander Braun, Manfred Thomaser and Rick Prokein. I hope everything goes well in the future!  

Muchas gracias por vuestro tiempo, Alexander Braun, Manfred Thomaser y Rick Prokein. Espero que todo vaya bien en el futuro.

Thank you very much for your support, Javi  

Muchas gracias por tu apoyo, Javi.

www.distain.de
www.distain-fanshop.com
www.myspace.com/distainmusic

de.youtube.com/user/distainvideo

Fuente: 
SYNTHPOP & ELECTRONIC POP MUSIC
All rights reserved © 2011

domingo, 6 de noviembre de 2011

Crónicas conciertos Hurts en Basel-Zurich


CRÓNICA CONCIERTO HURTS BASEL “AVO SESSION FESTIVAL 29/10/2011” By Javier

Nos encontramos esta vez para asistir a un concierto de HURTS, el primero de la segunda parte de la gira en tierras suizas, en concreto en el AVO SESSION FESTIVAL en BASEL, en donde todas las localidades eran con asiento y numeradas, cosa extraña y diferente tratándose de un concierto de HURTS.

El lugar del concierto estaba ubicado al lado de una feria de atracciones con lo que el lugar era un tanto inusual y más al estar esa zona en obras.

Primero tuvimos un encuentro con  Theo que, amablemente, habló con nosotros y nos firmó lo que llevábamos para ese fin. Por supuesto se acordaba de todos y especialmente de Silvia y Pilar que habían asistido recientemente a otras ciudades siguiendo su éxitosa gira.

Tras nuestra conversación con Theo nos dispusimos a entrar en la sala que, todo hay que decirlo, derrochaba glamour y cierta categoría. Y aunque estábamos situados en el segundo piso y un poco alejados del escenario, habían dos pantallas laterales que nos proporcionaban una excelente visión del mismo.

El concierto tenía que haber sido teloneado por Nina Hagen pero anuló su concierto por causa de enfermedad y le sustituyeron “Pegasus”, grupo suizo que tocó temas se su último álbum " Human Technology ", con hits como "Rise Up" y "Technology".

Una vez terminaron los teloneros con gran éxito mostrado por el  entusiasmo del público, el escenario dejó de ser uno normal para convertirse en otro HURTS. Los primeros acordes de la intro sonaron. Paul y Pete fueron los primeros en salir al escenario. A continuación, el grupo de cuerda y el nuevo guitarra.

Una vez más, las bailarinas precedieron la salida a escena de Adam y Theo con la intro portando dos banderas tal como se está haciendo en estos últimos conciertos.

Silver Lining inició el mismo.

El sonido de la sala era muy bueno y la voz de Theo sonaba espetacular como siempre.



HURTS

HURTS

 HURTS EN SUIZA: Basilea y Zurich By Silvia

Esta vez no teníamos una cita con HURTS ni dos sino que eran tres las veces que íbamos a disfrutar de Happiness. En esta ocasión en Suiza, el primero de los conciertos en Basel, dentro de las Avo Sessions, y los otros dos en Zurich, en el Maag Music Halle. O sea, una sobredosis de HURTS y Happiness en toda regla.

Ir a un concierto de HURTS es siempre una “Wonderful Experience” y si, además, se produce el encuentro con sus dos protagonistas, la Happiness ya es total.

Encontrarnos con Theo no nos costó mucho pues el primer día en Basel ya le vimos a primera hora de la tarde cuando salía de la sala acompañado de su hermano. Se paró al vernos y nos dedicó una parte de su tiempo con la amabilidad de siempre. Su hermano se presentó y nosotros a él. Hacía tiempo que Javi no se encontraba con Theo y le recordé quien era, el “culpable” de que HURTS me gustase tanto ya que fue él quien compró Happiness cuando salió el álbum. Theo recordó el libro de Batman otra vez y le dije que había sido Javi quien lo había comprado a lo que Theo respondió: “You’re the guy!”. Le dimos, como siempre hacemos, material suyo para firmar. Entre esas cosas habían dos libros (uno de Pilar y otro mío) con las partituras de las canciones de Happiness que Pilar había comprado hacía poco a través de internet. Se sorprendió al verlos y aseguró que no los había visto antes. Ojeó uno y firmó los dos encantado junto a las otras cosas que le pedimos.

Esta vez le regalamos una camiseta de Batman y un libro de Praga en inglés titulado “Wonderful Prague”. Lo compramos cuando estuvimos viendo a HURTS allí tres semanas antes. Allí nos dijo que Praga era muy bonita, que para él era una de las ciudades más bonitas de Europa y por eso le compramos el libro. Nos preguntó si nos había gustado la ciudad y le dijimos que sí. La camiseta de Batman provenía de Manchester y también se lo dijimos. Se mostró de nuevo muy agradecido por los obsequios.

Se hizo una foto con cada uno de nosotros y nos dijo que el concierto de esa noche en Basel estaba “sold out”. Le dijimos que nosotros hubiésemos preferido comprar entradas frente al escenario pero que nos había sido imposible conseguirlas por lo que estábamos en el balcón. él afirmó que era mejor donde nosotros estábamos.

Tanto él como su hermano se despidieron de nosotros y se dirigieron a una feria que había justo al lado de la sala. En cuanto se hubieron ido me acordé de que tenía otra cosa para él y para Adam: un regalo llegado de Alemania que me había enviado una amiga pues ella había intentado conocer a Theo y a Adam en tres ocasiones sin éxito. Yo era su última esperanza de poder entregárselo y de que le firmaran algunas cosas que también me envió. Por lo que nos quedamos donde estábamos y al cabo de no mucho rato, volvieron a venir Theo y su hermano y le hice entrega del regalo. ¡Misión cumplida!

Hubo algunas anécdotas más durante nuestro encuentro con Theo pero ya quedan para las tres personas que las vivimos.

A Adam no le vimos en Basel pero, en cambio, tuvimos un encuentro con él en Zurich facilitado y auspiciado por su propio mánager. Vimos que había dos chicas esperando en el backstage y que, al cabo de poco rato, Theo salió de la sala y habló un rato con ellas. Nos acercamos y su manager nos dijo qué queríamos. Se lo dijimos: ver a Adam. Le dimos nuestros Happiness de Luxe comprados el día antes en Basel para que nos los firmaran Theo y Adam. Theo lo hizo primero y nos preguntó que nos había parecido el concierto de Basel. Le dijimos que muy diferente al resto por el hecho de haberlo vivido sentados y de lejos pero que el sonido fue perfecto y la sala muy bonita. él dijo que para ellos también había sido un concierto raro y diferente y que miró en muchas ocasiones hacia la zona en la que estábamos nosotros.

Le dije que con los tres conciertos en Suiza había asistido a 11 lo cual le pareció genial. Le dimos un último regalo y yo le entregué una carta a título personal.

Se despidió de nosotros dándonos la mano y volvió a entrar en la sala.

Al cabo de un rato, salió Adam acompañado del mánager. Adam venía cargado con cuatro cubiertas de los tambores de la batería firmadas por Theo y Adam además de por otros integrantes de la banda. Uno para cada uno de nosotros: Javi, Pilar, El Marie (una amiga alemana que estaba con nosotros) y yo. En mi casa, ya hay tres de ellos.

Le dimos sus regalos y le comentamos que eran “viajeros” pues habían ido hasta Dortmund y Praga sin habérselos podido entregar. El primero era una taza del Manchester United con el nombre de Adam en ella. La compramos en Old Trafford el verano pasado. Le encantó. El segundo regalo fue una guitarra española en miniatura comprada en el Palau de la Música de Barcelona. También le gustó mucho. Le pregunté si se acordaba del piano negro que le regalé en Barcelona el mes de febrero y me dijo que lo tenía expuesto en su casa así como también todas las figuras de Depeche Mode que le regalamos en Bristol, teclado y micro incluidos.

Cuando le dimos a firmar las cosas también se sorprendió del libro de partituras y bromeó diciendo que se iba a comprar uno para él pues ya no se acordaba de componer canciones.

Tanto su mánager como él nos agradecieron el hecho de haberles apoyado tanto y haber asistido a tantos conciertos. Les dijimos que había valido la pena, que se lo merecían.

Llegó el momento de las fotos y fue cuando le pregunté si le gustaba la cinta que utilizaba para colgarme la cámara (del Manchester United). Me contestó que sí y me pidió si se la podía quedar. Ya es suya. Aproveché para decirle que yo soy del Barça y a Javi le salió el “culé” que lleva dentro e hizo una exhortación de las virtudes de su equipo. Adam asintió diciendo que el Barça es un gran club. Todos contentos pero Javi más que nadie. Pilar es del Madrid pero ese era un momento “Barça”.

Nos hicimos fotos con él, nos dio las gracias por todo y nos regaló un abrazo a cada uno. Y entró de nuevo en la sala.

Tras el último concierto en Zurich, volvimos a estar con Adam otra vez y “abusamos” de él un poco más dándole a firmar los CD’s que teníamos firmados tan solo por Theo. Nos los firmó todos. Antes, por eso, nos preguntó qué nos había parecido el concierto y le dijimos que genial, “amazing as always”. Cuando vio a Javi le dijo “Barcelona” y le recitó los nombres de toda la plantilla blaugrana. Javi volvió a llenarse de orgullo “culé”.

En el momento de hacernos una última foto con él bromeó diciendo que tendríamos que esperar unos 2, 3, 4 ó 5 años para el próximo álbum y nos quedamos mirando el uno al otro durante unos segundos. “Estás de coña”, le dije. Y, evidentemente, lo estaba.

Por cierto, Adam ya conoce el blog de Javi y Pete Watson, el teclista de HURTS, también.

Habernos podido despedir de Adam y Theo en Suiza y de esa manera fue genial, el broche de oro a esta gira que empezó en Barcelona el 26 de octubre del 2010 en el caso mío y de Javi y que terminó en Zurich el 31 de octubre para Javi, Pilar y yo. Haber podido vivir 11 conciertos de HURTS ha sido todo un lujo y un privilegio. Y por muchos regalos que les hayamos hecho en todos nuestros encuentros con ellos, nunca podrán igualar el gran REGALO que nos han hecho ellos a nosotros con su maravillosa música. Y sin lugar a dudas puedo afirmar que durante todo este año hemos vivido una WONDERFUL LIFE.
     
 Hurts en Zurich, 30/Octubre/2011 By Pilar   

Después de haber tenido un gran y mítico “meet and greet” con Theo y Adam todavía quedaba el plato fuerte de la jornada: el concierto.
A las 18.30 horas las puertas del Maag Halle se abrieron, pero sólo nos dejaron acceder hasta la mitad de la sala ya que el grupo telonero, Firefox AK, estaba realizando sus pruebas de sonido. Durante la espera, echamos una vista a nuestro alrededor y nos sorprendió la cantidad de hombres que se habían dado cita allí algo no usual en los conciertos de HURTS a los que hemos asistido. A las 19.30 se abrieron las puertas y aquello parecían los San Fermines: todo el mundo corriendo...En pocos minutos, el aforo de la sala, estimado en más de 4000 personas, se había llenado por completo.
A las 20.00 hrs el grupo sueco Firefox AK teloneaban en una nueva ocasión a HURTS. Su primer sencillo, “Boom, boom, boom” hizo mella y animó a los presentes.
Al finalizar la banda, comenzaron los nervios, tanto los nuestros como los de todo el equipo de sonido y montaje del escenario ya que había que transformar el escenario normal en uno HURTS. No había tiempo que perder.
Todo en su sitio. Todo preparado: violines, cello y arpa en su sitio. Guitarras afinadas y en mitad del escenario el microfóno de Theo y el piano de Adam con sus inseparables 7 rosas blancas.
Se apagan las luces: El concierto va a comenzar.
Con una intro nueva, todos los componentes de la banda salieron al escenario, así como las dos bailarinas vestidas de riguroso negro y portando banderas negras. Ellas fueron las encargadas de recibir a Theo y Adam en el escenario y en el momento de su entrada, la sala se vino arriba. Gran recibimiento.
“Silver Lining” fue el tema que abrió la Caja de Pandora. “Wonderful Life” popularizó el concierto. “Happiness” lo animó y “Blood, Tears & Gold” lo suavizó. Con el siguiente tema, “Evelyn” tuvimos un instante de duda ya que en el momento en el que el tema cambia de ritmo y Theo entra en una especie de fiebre, el cable del micrófono se enganchó en el traste de la guitarra de Adam y todos nos temimos lo peor. Pero no llegó a más: el pie de micrófono tuvo que ser reemplazado por uno nuevo ya que Theo lo partió en tres partes.
Tras la gran pasión vivida con este tema, un solo de batería de Paul Walsham dejaba con la boca abierta a muchos de los presentes y se trataba de la intro de “Sunday”. Que pasión. Que entrega. ¡¡Qué grande es Theo en el escenario!! Fue sin duda, uno de los momentos más intensos y con más entrega por parte del Maag Halle Music de Zurich. Tras el tema, Theo y Adam abandonaron por primera vez el escenario para dar paso a las bailarinas que hicieron su baile denominado “Gloomy Sunday” acompañado tan sólo con el cuarteto de cuerda. Emotivo.
Tras su flamante actuación, Theo y Adam volvieron al escenario con el tema “Verona” en el que los coros realizados por el cuarteto de cuerda y la sublime voz de Theo hicieron olvidar tiempos pasados. Perfección en estado puro. “Mother Nature”  fue un tema que dejó boquiabiertos a muchos de los presentes  por la gran voz de Theo.
Tras unas emotivas palabras y de especial agradecimiento a todas aquellas personas que nos habíamos aistido al concierto de HURTS en Zurich Theo dio la bienvenida con el primer tema que escribieron siendo Hurts: “Unspoken”. El ritmo de la canción iba variando. Empezó lenta y acabó vibrante. Emocionante no, lo siguiente. Sin duda es la canción en la que cada palabra llega al corazón y que si escuchándola en el disco emociona, en directo lo hace aún más.
“This song is called Devotion” Con los primeros compases, las bailarinas salieron al escenario vestidas de blanco e hicieron un emotivo baile. Tras este tema, y una intro instrumental de “The Water” interpretada por el cuarteto de cuerda, de nuevo un pequeño homenaje a Kylie Minogue con el tema “Confide in Me” en el que las bailarinas nos hicieron recordar las giras de Kylie ya que éstas íban enfundadas en un maillot de encaje y en la cabeza llevaban un tocado con plumas negras. Una auténtica delicia para la vista. Espectacular.
Tras el tema, las luces se apagaron. Adam se levantó de su piano, se fue hacia el lateral del escenario y cogió su guitarra Gibson. Una atmósfera íntima el ambiente. Y tocaron uno de los primeros temas de Hurts: “Affair”.  Sin duda, el tema revelación de esta gira ya que allá donde van triunfa y llega al corazón.
Tras alguna lágrima escapada y sin control, Theo nos pidió a todos los presentes que sacásemos nuestros móviles. Adam lanzó una mirada a los presentes para observar el espectáculo así como para reconocer alguna que otra cara conocida, dicho cruce de miradas fue devuelto con una sonrisa. Tras estos pequeños gestos, se dió el paso a “Illuminated”.
Tras una emotiva canción, otra, eso sí con una intro totalmente diferente a la del disco o la vivida en conciertos anteriores de este fin de gira. “Stay” con una intro llena de dolor debido a proceder del cuarteto de cuerda y con una gran subida en mitad de la canción hizo piña entre los presentes con Theo en el momento en que toda la sala, en el estribillo, coreaba “Stay” a viva voz. Precioso, memorable y único momento. Había que estar allí.
De nuevo, tanto Theo como Adam abandonaron el escenario, pero no tardaron mucho en volver. A su vuelta, Adam comenzó a tocar los primeros acordes de “The Water” que en esta ocasión sólo fue piano y voz. Sorpresa para todos los que estábamos allí tanto por la gran voz de Theo como por la entrega del mismo en el tema. Sin duda, las lágrimas hicieron presencia nuevamente.
Para cerrar el concierto, “Better Than Love” en el que Theo, en los primeros compases del tema, sacó una bandera de Suiza enseñándola con gran orgullo a todos los presentes. Tras su gesto, se colocó la bandera en el cuello a modo de bufanda y, para sorpresa para todos, en mitad del tema, la lanzó al público que la recibió con los brazos abiertos.
  Sin duda no fue un concierto más, fue sin duda un “Perfect Sunday”.





HURTS


HURTS


HURTS


HURTS


HURTS


HURTS


HURTS 


HURTS EN ZURICH, Lunes, 31 de Octubre del 2011 By Pilar

 


“Último concierto de Hurts en el continente europeo y todo vendido”. De esta forma expresaba Theo a través de su Twitter y de esta forma era para nosotros. Todos temíamos la llegada de ese día, pero había llegado. El escenario, el mismo que el de la noche anterior, el Maag Halle de Zurich. Al llegar a las 18.00 hrs quedaba patente que era día laborable ya que no habría más de 20 personas esperando a escasos 30 minutos de la apertura de puertas. Nosotros felices porque nos podíamos asegurar nuevamente la primera fila, y así fue. Una vez dentro, la edad media del público era bastante más joven que la de la noche anterior o incluso podré decir que alguna persona no alcanzaba la mayoría de edad, algo que no era tan controlado en Suiza como por ejemplo ocurre en los conciertos en nuestro país.

De nuevo, Firefox AK teloneaba a HURTS pero esta vez la líder de la banda, Andrea Kellerman, lució una capa roja a modo de Caperucita Roja que le sentaba realmente bien. En mitad del concierto tuvo que quitársela debido al excesivo calor que había en la sala. Antes del último tema de la banda, Andrea dio las gracias a HURTS por haber contado con ellos en este Happiness Tour y deseándoles todo lo mejor, ya que este era su último concierto con los chicos de Mánchester. La gira de Firefox AK continúa por Europa a lo largo de este y el próximo año presentando su disco "Color The Trees".

Una mezcla entre alegría, nerviosismo ,tristeza y felicidad se mezclaban en el ambiente. Estábamos en nuestro último concierto. Recordábamos en ese momento los grandes amigos que hemos hecho gracias a los conciertos alrededor de Europa, los grandes y emotivos momentos vividos con Theo y Adam; las locuras y viajes; y sin duda nuestros nervios y expectación eran producidos por la incertidumbre de no saber hasta cuando tendremos que esperar para el próximo disco y la próxima gira. 

"Silver Lining" fue el tema que abrió el concierto y en el que pudimos ver a un espectacular y enérgico Theo Hutchcraft. Tanto él como Adam estaban mucho más relajados que la noche anterior y se notaba en sus gestos hacia el público asistente a la sala. El gran hit de HURTS "Wonderful Life" no podía faltar en el último concierto y la estela enérgica proseguía con "Happiness" pero al igual que ocurrió el día anterior, tema con sorpresa para unos, de gozo para otros. Theo estaba a gusto en el escenario al igual que Adam, ya que agradeciendo las ovaciones del público, no paraban de lanzar besos al mismo.

La emotiva “Blood, Tears & Gold” y “Evelyn” - esta vez sin tanta energía por parte de Theo y sin destrozos en el pie de micrófono- animó a los presentes, pero fue “Sunday” la que se llevó al público de calle: no paró de bailar, cantar y aplaudir, pero hay que reconocerlo Theo estaba sembrado, emocionado y feliz en el escenario.


Tras el tema, Adam y Theo abandonaron el escenario para dar paso a Francesca Hoffman y Emily Rumbles, con su danza “Gloomy Sunday” acompañada por un gran solo del cuarteto de cuerda. Tras la gran puesta en escena de ambas, “Mother Nature” sonó como nunca con unos grandes registros de Theo. “Este es nuestro último día en este fantástico lugar y los conciertos en Europa llegan a su fin. Gracias por seguirnos. Una y otra vez os damos las gracias.Sois personas maravillosas. Para nuestra despedida, queremos que disfrutéis con uno de los primeros temas que escribimos. Esta canción se llama “Unspoken”.
Sin duda las palabras de Theo emocionaron y se llevaron una de las mayores ovaciones de la noche.
Tras un emotivo tema, “Devotion” y “Confide in me” – precedido por una intro realizada por el cuarteto de cuerda del tema “The Water”- suavizaron el ritmo del concierto. 

El tema revelación de la gira otoñal “Affair” no podía faltar también en el segundo día en Zurich, pero sin duda cabe destacar que se hizo el silencio y nadie, absolutamente nadie, dijo ni una sola palabra durante dicha canción en el concierto. Emoción a flor de piel.
“Señoras y señores, necesitamos que saquéis vuestros teléfonos móviles e iluminadlos. Vamos, vamos, tenemos que convertir esta sala en una galaxia. Más, más, más. Es maravilloso. Si tenéis mecheros, también los podéis sacar. Wow. Esta canción se llama “Illuminated”.
Pensar que era el último concierto al que íbamos a asistir y una intro preciosa a base de cuerda y piano que precedía a “Stay” la cargó de emoción y sin duda la convirtió en la banda sonora de un ciclo. Sin duda uno de los temas que se llevó otra de las grandes ovaciones de la noche.

Tras este tema, Adam y Theo abandonaron el escenario. A su vuelta, Adam se colocó al piano y él fue el encargado de dar comienzo al tema “The Water” que fue interpretado sólo por la voz de Theo y el piano de Adam. único y emotivo momento.
“Señoras y señores. Este es el final. Os necesitamos una vez más.” Theo, al igual que el día anterior sacó la bandera de Suiza que fue aclamada por los presentes. “Esta canción es “Better Than Love” Y toda la sala se vino abajo. Durante los estribillos, Theo se fijaba en muchos de los presentes, y a modo de agradecimiento daba golpes en su pecho a la altura del corazón.

El concierto había llegado al final, pero la ovación continuaba y continuaba. No sólo para Theo y Adam sino también para toda la banda: el cuarteto de cuerda presidido por Amy May, para Pete Watson, para Paul Walsham y para todo el equipo de sonido que un día más había realizado un gran trabajo.
Sin duda este último año ha sido uno de los más bonitos de nuestras vidas. Los recuerdos, los viajes y los amigos que hemos hecho concierto tras concierto no los olvidaremos en la vida.
Gracias, gracias y de nuevo gracias por este Happiness Tour.

Fuente: Web de Hurts de Mariano Bayona.
http://hurts.marianobayona.com/suiza2011.htm