jueves, 29 de diciembre de 2011

Torul - In Whole "2011"

Desde Slovenia Torul nos sorprende y gratamente con su álbum debut.




01. Try 
02. In Whole 
03. Show Me Your City 
04. Waterproof Theme (2011 Version)
05. False Attempts
06. Disintegration
07. The Silence Of A Dead Tree
08. Just To Stay Alive (2011 Version)
09. On The Floor
10. Do You
11. If You So  Wish (2011 Version)
12. Untilted

lunes, 26 de diciembre de 2011

Raindancer - Hearts And Machinery "2011"

Regresa  la formación sueca Raindancer en su tercer álbum, a tener en cuenta.







1 - A Road and a Reason
2 - Catch Me When I Fall
3 - Technology
4 - Hope Flickers
5 - The Day You Walked Away
6 - My Way Home
7 - Race With the Devil
8 - Angel
9 - The Damage Has Been Don

 
 

miércoles, 21 de diciembre de 2011

!Distain - Monokultur "2011"

La banda alemana de nuevo nos sorprende con un single soberbio.
Las remezclas sobresalen notablemente.


01. Monokultur (Short Remix by Silica Gel)
02. Monokultur (Remix by Mathias Thürk of Minerve - Mixed by Kinskinoize)
03. What do you Want from Me? (Lastrax Remix)
04. Monokultur (Open Your Mind Mix by The Talion Law)
05. Monokultur (Eestless Mix by Legacy of Music)
06. Monokultur (Extended Mix by Silica Gel)
07. Monokultur (People Theatre's Edge Mix)
08. Monokultur (Instrumental Album Version)


lunes, 19 de diciembre de 2011

Fangoria Nuevo disco "Operación Vodevil"


Fangoria acaba de lanzar al mercado un nuevo disco grabado en directo basado en su último trabajo, “El paso transcendental del vodevil a la astracanada. Antología de canciones de ayer y de hoy”.
Se trata del álbum “Operación Vodevil. En vivo. En directo desde el Benidorm Palace”, un disco formado por un total de 25 temas y que incluye el concierto completo que el grupo ofreció el pasado 30 de octubre en el Benidorm Palace.

 


A continuación el listado de canciones de “Operación Vodevil. En vivo. 
En directo desde el Benidorm Palace”:
  • 1 Miro la vida pasar
  • 2 Un hombre de verdad
  • 3 La funcionaria asesina
  • 4 Mi novio es un zombie
  • 5 Bote de colon
  • 6 Bailando
  • 7 Quiero ser santa
  • 8 Descongélate
  • 9 La pequeña edad de hielo
  • 10 Rey del glam
  • 11 El cementerio de mis sueños
  • 12 ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?
  • 13 Hombres
  • 14 Criticar por criticar
  • 15 Retorciendo palabras
  • 16 No se que me das
  • 17 Mas es mas
  • 18 Absolutamente
  • 19 A quien le importa
  • 20 Ni tu ni nadie
  • 21 Electricistas
  • 22 Hagamos algo superficial y vulgar
  • 23 Eternamente inocente
  • 24 La mano en el fuego
  • 25 Perlas ensangrentadas
Además, de esto, Fangoria acaba de obtener el Disco de Oro con su último trabajo en el que la artista juega a ser vedette y que podeis ver en el siguiente video.




domingo, 18 de diciembre de 2011

El blog cumple 2 años


El blog está de aniversario, cumple 2 años, ha sido un año de muchas noticias, vivencias, viajes, encuentros, conciertos, emociones, momentos inolvidables y otros tristes.  He conocido gente maravillosa, otra me ha decepcionado, vueltas y vueltas que nos da la vida tal como dice la canción.
 
Os deseo unas Felices Fiestas electrónicas y que el año que viene nos deje muchos conciertos y nos permita vivir grandes experiencias.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Machine Made Pleasure - Reform "2011"


Ha llovido unos cuantos años desde sus comienzos allá por el 2005, ahora nos sorprenden con un disco de ritmos bailables y temas algo más lentos dejando un hueco también a la melancolía.


Traclist:

01 Sacrifice 05:04
02 Dreaming Is Dark 04:40
03 Poison 03:30
04 Falling 04:47
05 Single Moment 04:41
06 Love Affair 03:50
07 Wear My Skin 04:37
08 Open Wide World 04:17
09 If I Can Find The Peace 03:46
10 Touch My Life 04:51
11 I Will Not Bleed 04:37
12 You're My Mirror 04:08
13 I Saw The Light 03:56
14 Live Life, Lie 03:44








miércoles, 14 de diciembre de 2011

NUEVO ÁLBUM ULTRAVOX confirmado - previsto el lanzamiento abril de 2012

 Por Billy Currie a 13 de diciembre 2011.

Nuevo ULTRAVOX TOUR confirmado - previsto abril de 2012!

Feliz Navidad a todos ustedes y tengan un gran 2012 !!

Finalmente hemos terminado el álbum de Ultravox.

Estamos poniendo una gira juntos en abril.

No puedo decir exactamente dónde todavía. Hay varias posibilidades!

Vamos a realizar algunas de nuestras nuevas canciones. En espera de eso!

Estaba trabajando con Steve Lipson excelente.

Con mucho talento! ¿Qué energía tiene !!!!!!!!!!!!!! Fucking Hell!

Es bueno salir del estudio y pensando en actuar en vivo otra vez!

El lanzamiento del álbum coincidirá con la gira.

Es bueno trabajar con una banda de nuevo al tocar el violín. Los músicos que tienen una sensación para el instrumento!

Yo tocaba el violín en Ultravox de los años 70 y 80. Suficiente para que sea parte del sonido de la banda.

Me estoy haciendo con mi nueva música. Este álbum será más tarde en 2012.

La Viola ocupará un lugar destacado. Es un sonido tan conmovedor.

Informaré a todos en cuanto a lo que está sucediendo. Actualización de mi sitio con más frecuencia que ahora tenemos el disco terminado para mantenerse en contacto!


Billy


Fuente: http://ultravox.npage.de/news_52615517.html

martes, 13 de diciembre de 2011

Nuevo álbum y gira de Morten Harket


Morten está trabajando en su próximo disco como solista, el cual tiene programada una fecha de lanzamiento en marzo del 2012. Su último trabajo en solitario "Letter From Egypt" , fue puesto a la venta en la primavera del 2008. También podemos confirmar que Morten estará de gira el próximo año.



Fecha Lugar Auditorio
Abril 29 Hamburgo, Alemania Hamburg CCH
Abril 30 Munich, Alemania Kesselhaus
Mayo 3 Frankfurt, Alemania Jahrhunderthalle
Mayo 4 Dusseldorf, Alemania Mitsubishi Electric Halle
Mayo 6 Berlín, Alemania Tempodrom
Mayo 8 Bruselas, Bélgica Ancienne Belgique

  Mayo 11 Manchester               Bridgewater Hall




Mayo 13 Londres                    indigO2



Mayo 14 Birmingham               Symphony Hall












Traducción: Andrea Durán
Fuente:  http://a-ha.com/news/


lunes, 12 de diciembre de 2011

The Cure - Classic Album Selection (1979-1984) / Box-Set (5CD)

Lanzamiento de un Boxset para coleccionistas que contiene los Cinco primeros álbumes de The Cure (Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Faith, Pornography y The Top) totalmente remasterizados y que recibe el nombre de “The Cure Classic Album Selection (1979-1984)“.

Fecha de salida: 9/12/2011.



viernes, 9 de diciembre de 2011

Unique Strain - ELeCtRoPoLiS Nuevo CD

 Nuevo álbum de Unique Strain  "ELeCtRoPoLiS".

Este grupo ya nos demostró con su álbum debut que apuntaban grandes maneras.

Nunca estuvo la vida del hombre tan influenciada a través de la tecnología como  hoy. Los procesos parecen ser más y más en un tipo de maquinaria. ¿Qué sucede si nos exponemos y vamos a continuar este desarrollo, que algún día podría debilitarla? La gente está en conflicto con un mundo que ha creado para sí mismo, sus pensamientos, deseos, preferencias, miedos y compulsiones. ¿Cómo se justifica a sí mismo por ella y cómo se vive en el futuro con él?

  
Electropop fresco, joven, con las nuevas tendencias musicales y el fondo profundo de la lucha del hombre consigo mismo, con su entorno tecnológico.

 Nos obsequian con una balada que es una realización musical de la intensa sensación de desesperanza y sin embargo con un toque de renovación y esperanza.
  
La guinda del pastel son los remixes de artistas como MiaVie,  FOD, Andy Langbrandtner y la versión de "The Fall" (Illusion of Light Remix).
 
 Traclist:

1 The Landing
2 ELeCtRoPoLiS
3 Gentleman
4 Analyzer
5 Es ist vorbei (feat. Miavie)
6 The Fall
7 Android
8 Reunion of Love
9 Men vs. Machines
10 Traumwelt (feat. Andy Langbrandtner)
11 Foreign Planet
12 Steel Reminder
13 Men vs. Machines (f.o.d electro city Remix)
14 The Fall (Illusion of Light Remix)

Salida del álbum 9/12/2011.



martes, 6 de diciembre de 2011

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 2 (Entrevista traducida)





What attracted you to the figure of Jean D’Arc?

¿Qué os atrajo de la figura de Juana de Arco?

Andy McCluskey: Well, it started innocuously enough. On the Organisation tour we were in France playing in places like Rouen and Orleans that were historically associated with Jean D’Arc. Our support band dubbed it the Joan of Arc tour. So I thought I’d learn about it when I got back home. I was terribly swotty and precious about my songs I’d read books on a subject before writing about it. I’m not sure if other people did that but I did. The more I read about her the more fascinated I became. She is a very politicized figure and she has been used by everyone. Anti-imperialist historians, feminist historians, Marxist historians, everybody has their own spin on her and what she means to them. For me I’m very fascinated by people who have the moral certainty that they are doing right because I’m not. I find it hard to commit to things. I was fascinated and wanted to write a song. Wrote one ('Maid Of Orleans') didn’t think it worked and thought bin that and write another ('Joan of Arc'). It was the guys in the band who said what about that 6/8 one why don’t we work on that before we go to the studio. We worked on it together and it really came together. So it was a case of two for the price of one really. You write these songs naively but you discover this stuff later.

Andy McCluskey: Bien, empezó de manera bastante inocua. En la gira Organisation estábamos en Francia tocando en lugares como Rouen y Orleáns que estaban históricamente asociados con Juana de Arco. Nuestro grupo de apoyo apodó la gira como Juana de Arco. Así que pensé que aprendería sobre el tema cuando volviese a casa. Me importaban tanto las canciones que leía libros sobre una materia antes de escribir sobre ella. No estoy seguro de que otras personas hicieran lo mismo que yo pero yo lo hacía. Contra más leía sobre ella, más fascinado estaba. Es una figura muy politizada y ha sido utilizada por todo el mundo. Historiadores anti-imperialistas, historiadores feministas, historiadores marxistas, todo el mundo tiene su propio efecto en ella y en lo que ella significa para ellos. En mi caso, me fascina mucho la gente que tiene la certeza moral de que están haciendo lo correcto porque yo no lo estoy. Me resulta difícil comprometerme con las cosas. Me fascinó y quise escribir una canción. Escribí una (“Maid of Orleáns”) que no pensé que funcionaría, pensé que no era buena y escribí otra (“Joan of Arc”). Fueron los chicos del grupo que dijeron que porque no trabajábamos en eso antes de meternos en el estudio. Trabajamos en ello juntos y todo lo sacamos juntos. Así que fue un caso de dos por el precio de una realmente. Escribes estas canciones ingenuamente pero descubres este material luego.

How do you remember the song being received?  

¿Cómo recordais el recibimiento que tuvo la canción?

AM: There are plenty of mad women out there just like there are plenty of mad men. And in the same way that a lot of insane men think they’re Napoleon or Julius Caesar reincarnated. Top of the list with women is Cleopatra but Jean D’Arc is a very close second. The number of girls getting in touch with me saying thank you for writing that song about me... It was unbelievable.

AM: Hay muchas mujeres locas de la misma manera que hay muchos hombres locos. Y de la misma manera  muchos hombres locos piensan que son la reencarnación de Napoleón o Julio César. La lista la encabezan las mujeres que se creen Cleopatra pero Juana de Arco le va detrás en el segundo puesto. El número de chicas poniéndose en contacto conmigo para darme las gracias por escribir esa canción sobre mi (Juana de Arco)...Fue increíble.

I thought is was a conceptual masterstroke putting two songs with the same name together on the album and then releasing them one after another as singles just to have them both chart...

Pensé que era un conceptual golpe maestro poner dos canciones con el mismo nombre juntas en el álbum y luego sacarlas una detrás de otra como singles sólo para tenerlas a ambas en la lista de éxitos.

AM: I tried to get that one past Virgin. After the first one was a hit they said that they wanted to release the second one but could we change the name. I said ‘No. That’s the fun bit. That’ll really fuck people up.’ And they said ‘No, really, Andy people won’t get it. They’ll think you’ve released the same single twice.’ So I succumbed but I did quite like the mischievousness of it.

AM: Intenté conseguir eso por Virgin. Después de que la primera fuese un éxito dijeron que querían sacar la segunda pero que podríamos cambiar el nombre. Dije “No, esa es la gracia, eso arruinará a la gente” Y ellos dijeron “No, realmente, Andy la gente no lo entenderá. Pensarán que has sacado el mismo single dos veces”. Así que sucumbí pero me sentí incómodo con ello.

With Architecture, I think the balance between the avant garde and your own innate pop sense is the most finely balanced. Was that coincidence? Were you actually aiming for one thing over the other?

Con Architecture, pienso que el balance entre la avanguarda y vuestro propio sentido innato del pop está en un buen equilibrio. ¿Fue una coincidencia? ¿Teníais ese objetivo de una cosa sobre la otra?

AM: I don’t think we had clearly defined aims. I’d imagine subconsciously they were finely balanced because we could write songs and knew we could. But really we’d done two albums where effectively we’d done whatever we wanted to do and had hits. The first one went gold and the second one had ‘Enola Gay’ on it and sold even more, so we’d developed this confidence which was like, ‘We do whatever we fucking want.’ So we carried on in the same direction. But the weird thing was that Architecture & Morality was so big we kind of blew ourselves out of the water. When you’re that young and you think that doing something radical with your music is the most important thing you can envisage and then you sell millions of records and at some point you sit down and think, ‘Have we changed the world? No? We were wrong.’ And what we chose to do was to go even more radical on Dazzle Ships. We abandoned a lot of the sweet melodic aspect of what we did and went specifically, lyrically radical. We fell off the cliff basically. We went too far for most people. You’re aren’t the only one who thinks we got the balance right with Architecture.

AM: No pienso que tuviésemos unos objetivos claramente definidos. Imaginaría subconscientemente que estaban en buen equilibrio porque podíamos escribir canciones y sabíamos que podíamos. Pero realmente habíamos hecho dos álbums donde habíamos hecho todo lo que habíamos querido y habían tenido éxito. El primero consiguió oro y el segundo contenía “Enola Gay” y vendió incluso más, así que desarrollamos esta confianza que era como, “Hacemos lo que queremos”. Por lo que continuamos en la misma dirección. Pero lo extraño fue que Architecture & Morality fue tan grande que se escapó de nuestros planes. Cuando eres joven y piensas que hacer algo radical con tu música es lo más importante que puedes concebir y entonces vendes millones de discos, en algún momento te sientas y piensas, “¿Hemos cambiado el mundo? ¿No? Estábamos equivocados” Y lo que escogimos hacer fue ser incluso más radicales en Dazzle Ships. Abandonamos mucho el aspecto melódico dulce de lo que hacíamos y fuimos específicamente, líricamente radicales. 

I think that Dazzle Ships is as good a record if not better but you can cut this a number of different ways. There are big differences between critical and commercial success...

Pienso que Dazzle Ships es un buen disco si no mejor pero lo podéis explicar de varias maneras. Hay grandes diferencias entre el éxito comercial y de crítica...

AM: Well it had neither to be honest. It got panned and no one bought it. To be honest Architecture didn’t get rave reviews when it came out because it was a bit more ambient and gothic and God knows about Dazzle Ships. People who thought that we were supposed to be synth pop and all about 'Messages' and 'Enola Gay' stood back and went ‘What the fuck are you doing here lads; getting a bit too proggy eh?’ It’s kind of been reassessed a little bit now but quite a few of the journalists were not 100% keen on it.

AM: Bien, tampoco tenía para ser sincero. Salió y nadie lo compró. Para ser sinceros Architecture no consiguó críticas muy favorables cuando salió porque era un poco más ambiental y gótico y Dios sabe sobre Dazzle Ships. La gente que pensaba que éramos synth pop y todo sobre “Messages” y “Enola Gay” se echaron atrás y dijeron “¿Qué estáis haciendo aquí chicos?” Es como ser reexaminado un poco ahora pero pocos de los periodistas no estaban 100% por él. 

Talking of which, you’ve still got a lot of these old men who wear cowboy boots running the 'respectable' music press. Do you think synthesizer music will ever be treated as seriously as rock?

Hablando de eso, todavía tenéis mucho de esos hombres mayores que llevan botas de cowboy para correr por la prensa musical “respetable”.  ¿Pensáis que la música con sintetizadores será alguna vez tratada tan seriamente como el rock?

AM: I think there are certain elements in the rock press – people of a certain age who were young enough in the late 70s and early 80s to be looking for something a bit different - who like ourselves saw the country and rock music as being old fashioned. Fuck off out of the way – there’s something new coming. And they were probably disappointed like we were in the 90s when the Britpop generation couldn’t find anywhere new to go so they went back and reinvented 60s guitar pop. For me it was gobsmacking. But you’re right there’s still that element there now: if it ain’t got a guitar it ain’t rock and roll and if it ain’t rock and roll it ain’t proper music.

AM: Pienso que hay ciertos elementos en la prensa del rock- gente de cierta edad que eran lo suficiente jóvenes a finales de los 70 y principios de los 80 como para buscar algo un poco diferente-que como nosotros veían el país y la música rock como pasada de moda. Apartados del camino-hay algo nuevo por venir. Y probablemente estaban decepcionados de cómo éramos en los 90 cuando la generación Britpop no podía encontrar ningún sitio nuevo al que ir así que volvieron atrás y reinventaron la guitarra pop de los 60. 

Did you see yourself as a pop band or an experimental band in this period?  

¿Os veíais a vosotros mismos como un grupo pop o como un grupo experimental en ese período?

AM: I think during the first four albums we were a lot more weird and experimental than a lot of our contemporaries. We used to have arguments with Virgin all the time. They used to say ‘Will you make your minds up whether you want to be Can or Abba?’ But we wanted to be both.

AM: Pienso que durante los 4 primeros álbums éramos mucho más extraños y experimentales que muchos de nuestros contemporáneos. Solíamos tener discusiones con Virgin todo el tiempo. Solían decir “¿Os aclararéis si queréis ser Can o Abba?” Pero queríamos ser ambos.

When you first signed to Din Disc OMD were an extremely prodigious band – why was that?  

Cuando firmásteis primero con Din Disc OMD era un grupo extremadamente prodigioso-¿Por qué?

AM: I think, more than anything else, it was because Paul and I had been writing songs together since we were sixteen so we’d built up a catalogue of ideas so when we finally got the opportunity to make albums and recordings it was like the flood gates opened. The first two albums were both released within nine months of each other. It was like, 'Bang!' Also just being given the opportunity to do it and enjoying doing it. There was nothing else more important to us than making music. When we weren’t in our own studio we were on tour and when we weren’t on tour we were back in the studio. And when you’re recording for the first time you haven’t exhausted all the possibilities. It’s all virgin territory.

AM: Pienso que, más que por otra cosa, era porque Paul y yo habíamos estado escribiendo canciones juntos desde los 16 así que habíamos construido un catálogo de ideas y cuando finalmente tuvimos la oportunidad de hacer álbums y grabaciones era como si se abriesen las puertas a la inundación. Los dos primeros álbums fueron realizados con nueve meses de diferencia entre uno y otro. Fue como, “¡Bang!” También nos dieron la oportunidad de hacerlo y disfrutarlo. No había nada más importante para nosotros que hacer música. Cuando no estábamos en nuestro propio estudio estábamos de gira y cuando no estábamos de gira estábamos de vuelta en el estudio. Y cuando estás grabando por primera vez no has agotado todas las posibilidades. Es todo un territorio virgen.

Fuente de la entrevista:
http://www.omd.uk.com/news

Traducción: Silvia









sábado, 3 de diciembre de 2011

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 1


El álbum Architecture & morality, por muchos considerado como su mejor trabajo, se publica en noviembre de 1981. Maid of Orleans (The waltz Joan of Arc), que se editó en enero de 1982, se había escrito antes que Joan of Arc (mayo de 1981), en el 550 aniversario de la muerte de Juana de Arco. La canción se había archivado porque pensaban que necesitaba un intro pero no parecían ponerse de acuerdo, finalmente se inspirarían en el sentimiento del tema. Los tres singles (Souvenir, Joan of Arc y Maid of Orleans) consiguieron un Top 5 en las listas y el álbum llegó al número 3 en Reino Unido y número 1 en Bélgica y Holanda, y el ábum contenía apreciables temas como She’s leaving, exhibiendo interesantes textos, una innata habilidad para la melodía y unos atmosféricos pasajes electrónicos con la importante participación de la batería “humana” de Malcolm Holmes. Para entonces OMD estaba en la cima de su popularidad.

Escribimos todo el disco en el estudio Manor en un lapso de tres días. Decidimos llamarlo “Architecture & Morality” y luego procedimos a grabar todo lo mejor que pudimos. En algo más de tres días fuimos añadiendo y quitando muchos tipos de ruidos y sonidos, hasta que de la combinación de todos ellos, resultó algo bueno” OMD, 1981.



Babylonia "IO SONO IL DESERTO" nuevo video

Nuevo video de Babylonia, " IO SONO IL DESERTO" escrito por Robbie Rox contenido en  el disco recopilatorio "THE ETHEREAL COLLECTION"



THE ETHEREAL COLLECTION

Babylonia Greatest Hits
including the brand new track "Io Sono Il Deserto"

Side A
1. Catch Me (Video Edit)
2. (If U Want My) Love (Single Mix)
3. That Big Lie (Edit Mix)
4. Something Epic (Single Edit)
5. A Spreading Infection

Side B
1. By My Side (Radio Edit)
2. Myself Into Myself (Original Radio Edit)
3. Ethereal Connection (Radio Edit)
4. Beautiful Losers
5. Better Days
6. Io Sono Il Deserto

jueves, 1 de diciembre de 2011

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand

Os dejo información de este libro muy interesante sobre el fenómeno NEW WAVE & POST-PUNK.


El editor Juan Manuel Corral ha logado reunir a una serie de especialistas en crónica musical para que en este NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, se repase desde el nacimiento de la Nueva Ola y Post-Punk, con grupos tan únicos como Public Image Limited, Joy Division o Gang Of Four, hasta la eclosión comercial abanderada por The Police, The Smiths o The Psychedelic Furs, finalizando con el Indie actual de Interpol, The Rapture o Radio 4.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituído por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diveros géneros de la New Wave, ya sea la Música Siniestra, el Tecno Pop, el Ska o el Terrorismo Industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Stiff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, no se olvida tampoco de mencionar la versión patria del Post-Punk, aquello que se llamó Movida Madrileña, y echa un vistazo con cariño a la decadencia concretada por los grupos Nuevos Románticos como Duran Duran o Spandau Ballet, así como el Synth-Pop de The Human League o Depeche Mode.



  • INTRODUCCIÓN. HAY UNA LUZ QUE NUNCA SE APAGA
  • SECCIÓN I
    • ENGLAND´S DREAMING (Juan Manuel Corral)
    • LOS REYES DE LAS TINIEBLAS (Paco Fernández)
    • SIMBIOSIS PUNK-SKA: MÚSICA EN BLANCO Y NEGRO (David Álvarez)
    • LA OLA AMERICANA (David Álvarez)
    • NO WAVE: MUERTE AL ROCK (Ivar Muñoz-Rojas)
    • HARD CORE. PUNK Y PROGRESIVO (Ivar Muñoz-Rojas)
    • INDUSTRIAL RECORDS: MÚSICA HECHA SIN GUITARRAS (Juan Manuel Corral)
    • EL TECNO-POP Y EL DECLIVE (Daniel Cabezas)
    • LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS (Paco Fernández)
    • EL LEGADO (Daniel Cabezas)
  • SECCIÓN II: COMPLEMENTOS Y APÉNDICES
    • BREVE VISIÓN DEL FENÓMENO EN ESPAÑA (Ivar Muñoz-Rojas)
    • DISCOGRAFÍA SELECCIONADA (Juan Manuel Corral)
  • NOTAS
  • DOCUMENTACIÓN 

  • Fuente:  http://www.cinemitos.com/tbeditores/paginas/978-84-96576-704.asp