lunes, 31 de diciembre de 2012

El canal vimeo de Depeche Mode cuelga partes de videos en directo de "World Violation Tour"

Fueron grabados el 4 de agosto de 1990 en el Dodger Stadium de Los Angeles. Aqui os dejo las partes de los videos subidos a dicho canal.


Depeche Mode - "Kaleid" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "World In My Eyes" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "Halo" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "World Full Of Nothing" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "I Want You Now" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "Strangelove" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "Enjoy The Silence" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.

Depeche Mode - "Behind The Wheel" - Archives Concert Series, The World Violation Tour, August 4th, 1990 from Depeche Mode on Vimeo.
Fuente de la noticia: http://www.clubdevotion.com/contenido.php?art_id=1119

domingo, 30 de diciembre de 2012

CRÓNICA "X PLUSWELT FESTIVAL 2012"



CRÓNICA "X PLUSWELT FESTIVAL".
(Vic Anselmo, Microclocks, OBK, De/Vision y Mesh).
Krefeld, Alemania. 22 de diciembre 2012.

La siguiente parada de OBK en Alemania fue en la ciudad de Krefeld, situada al sur de Alemania, con motivo de la X edición del Pluswelt Festival junto a Vic Anselmo, Microclocks, De/Vision y Mesh; vamos un concierto muy bueno para cualquier amante de la música electrónica, y tan sólo por 25 euros. Cosas así no pasan todos los días.



La sala, una antigua fábrica industrial, situada muy cerca de la estación principal de tren de Krefeld y de tamaño medio (similiar en proporciones a la Sala Bikini, pero con la diferencia que estés en primera o en última fila la acústica era muy buena) y con unos precios racionables en las consumiciones hacian entender que ibamos contar con un gran concierto.

La primera en hacer su puesta en escena fue Vic Anselmo.


 La cantante lituana apareció sola al escenario (habitualmente cuenta con 5 miembros en su banda), pero su gran voz y una versatilidad y agiliadad en el piano nos dejaron un gran concierto acúsitico. La voz de Victoria me sorprendió mucho. A veces, hacía recordar a la cantante de Evanescence, pero su versatilidad y cambios de ritmos con el piano, me sorprendieron con creces, que a veces me hacía recordar matices de MUSE con el piano. Para mí, fue el gran descubrimiento de la noche.
Lo peor, es que tras rogar la cantante en varias y repetidas ocasiones, que la gente respetase su concierto y que guardasen silencio, el barullo que había en la sala empañaron su actuación. 

Los segundos en tocar fueroan Microclocks, El sonido fue pésimo, y a mi, no me terminaron de llenar. Lo mejor: una banda electrónica que cuenta con una batería en su concierto. Lo peor, como ya he indicado el sonido. La parte electrónica de sintetizadores desapareció y sólo me hizo escuchar un concierto de guitarras portentosas, baterías enrabiadas y un cantante que me recordaba, en algunas ocasiones a Raimmsteim. Sin pena, ni gloria; pero cuando los conocí después del concierto, encantandores.


Y llegó el momento de OBK. Ver una sala llena con más de 500 personas amantes de la música electrónica y fans de grandes grupos del género, y no saber cual va a ser su reacción es algo que no se vive todos los días y ver a OBK allí es algo que excita y provoca un gran nerviosismo a la par.



El primer tema de la noche fue "Tú sigue así". Como primera canción, la reacción de la gente fue un tanto fría, pero poco a poco, junto a la combinación de temas escogidos para el concierto, hizo dar un giro a las tornas, como pasó con "Resignación", en el que se escogió la versión que le realizó De/Vision, o el final de "Quiéreme otra vez" en el que la gente empezó a reaccionar y a vivir un concierto de OBK a lo que solemos a estar habituados.



En una de las canciones, que en los conciertos de aquí pasa sin pena ni gloria, fue acogida por un gran interés y un gran recibimiento. Me refiero a "Tocado y hundido".
El ritmo de la canción hizo reaccionar y dar giro de 180º y la gente enloqueció y empezó a bailar de lo lindo, seguido de un gran compás de aplausos. Como digo, sorpresa para mi junto a "Promises" en el que al final del tema, la gente se aprendió la letra y podía parar de cantarla. 



Uno de los momentos más fríos, junto al principio - y esto no suele ser así en un concierto de OBK - fue con "El cielo no entiende". No sé que pasó, pero la gente la escuchó, pero nada más; eso sí, por Jordi no fue, ya que se lo pasó como un niño con zapatos nuevos y lo vivió como una de las grandes noches de OBK, que algunos de vosotros ya sabéis a lo que me refiero.
Y que voy a decir de "Lucifer". Recuerdo a una chica alemana que estaba en la primera fila, que nada más ver el setlist de la noche, la canción que no paraba de señalar y a corear era "Lucifer". Ella, enloqueció, como muchos de los presentes, y fue genial. Por objetar, he de decir que me hubise gustado mucho haber escuchado la versión del tema por Mesh (que viviámos en las giras de "Babylon") y no la verisón de "2OBK", ya hubise sido como homanaje a la banda inglesa, como que el día lo merecía, pero bueno... me quedo con tuvimos y con la satisfacción de que no defraudó en absoluto.

Debido al tiempo reducido del concierto, esta vez no hubo paro y haciendo e improvisando una presentación, OBK hizo su homenaje a Depeche Mode con "I feel Jesus", tal y como podéis ver a continuación:



Para cerrar el concierto, "Historias de amor", tema que marcó, marca y marcará para siempre nuestras vidas y marca de referencia de OBK.
Vivir este concierto fue mágico, inolvidable e irrepetible. Único.

Como muchos ya sabéis, he podido asistir a varios conciertos de OBK, pero ver la reacción de personas que escuchan y ven a OBK en concierto por primera vez, sin que algunos sepan castellano, que les guste el concierto y que tengan ganas de repetir, es algo que no se vive todos los días y la magia que se vivía en ese momento no se puede expresar. Maravillosa, fantástica y única la experiencia de OBK en Alemania.



Tras OBK: De/Vision. Decir que contaban con un punto a su favor como era que tocaban en casa, y eso favorecía la reacción del público, pero dieron un concierto muy reducido a lo habitual.
Añadir también, que este concierto comparado con su anterior tour "Popgefahr" era mucho más "chill" y escuchar "Your hands in my skin" sin su sonido habitual y muy pausado me dejó muy KO, pero sorprendente el giro de "What's love all about" siendo mucho más electrónica y cañera sorpendió; tanto o más como escuchar a Thomas haciendo un rap en alemán con Steffen en los teclados. Totalmente diferente, pero con un sonido que fallaba en muchas ocasiones y que era muy continuo que el micro de Steffen se acomplase, pero tras ellos, llegaba el momento más esperado de la noche: el concierto de Mesh.



Mesh son ya unos expertos en este festival, ya que han sido en varias ediciones del festival cabeza de cartel, y además este concierto era mucho más especial ya que se iba a dar un anticipo del tan esperado y ansiado nuevo disco/ tour "Automation baby" que dará pistoletazo de salida el próximo mes de marzo en Berlín y eso en cualquier fan, se sabe cual va a ser su reacción: ir y anteponer lo que sea.

Era lo más esperado de la noche y tras resolver unos leves problemas de sonido, y con unas grandes proyecciones el concierto mejoró por momentos, y con temas como “Trust you” ó “Leave you nothing” se metieron al público en el bolsillo.
He de decir, que el concierto tenía un mejor sonido en la parte media y final de la sala que en primera, pero era un concierto perfecto para cualquier amante de la electrónica. 



A medida que iba pasando el concierto, las sorpresas de la noche todavía no habían sido reveladas. Una de ellas, fue ver sobre el escenario a Vic Anselmo y disfrutar en directo de  “You’ll never understand”. Una delicia y guinda del pastel de la noche…. Pero lo mejor estaba por llegar. De esa forma, Mesh presentó su ansiado nuevo tema “Born To Lie”



Y cuando todo pensaba que era el final, Mark, el cantante de Mesh se fue al final de la sala, y allí tocó e hizo un regalo muy especial a los fans con “Can you mend hearts?” Como podéis ver a continuación:



A título personal, he de indicar que la última ocasión en la que vi a Mesh en concierto fue en Madrid en el año 2003. He de decir que han pasado los años y con ellos he encontrado a un grupo mucho más maduro y con una electrónica muy bien hecha, un cantante muy comunicativo con su público y en el que algo que muchos agradecemos: un grupo que sabe combinar como nadie las guitarras, los teclados y la batería. Para mí, sin duda alguna, veo en Mesh en el futuro de la música electrónica y el ejemplo del trabajo bien hecho.



SETLIST OBK (X Pluswelt Festival. Krefeld, Alemania. 22-12-2012)

01.   Tú sigue así
02.   Oculta realidad
03.   Yo no me escondo
04.   Resignación
05.   Quiéreme otra vez
06.   Siempre tú
07.   Dicen
08.   De qué me sirve llorar
09.   Tocado y hundido
10.   Promises
11.   El cielo no entiende
12.   Lucifer
13.   I Feel Jesus
14.   Historias de amor.


SETLIST DE/VISION (X Pluswelt Festival. Krefeld, Alemania. 22-12-2012)

01.   Stargazer
02.   Rage
03.   What’s love all about
04.   Try to forget
05.   I regret
06.   Binary soldier
07.   Mystifield
08.   mAndroids
09.   To be Alive
10.   Kamikaze
11.   Your hands in my skin
12.   (Canción especial de Thomas, con título desconocido)


SETLIST MESH (X Pluswelt Festival. Krefeld, Alemania. 22-12-2012)

         1.   Want you
         2. Only bette
         3.   Trust you
         4.   Leave you nothing
         5.   How Long?
         6.   Hold it together
         7.   My hands are tied
         8.   Petrifled
         9.   Not prepared
        10.   Crash
        11.   Everything I made
        12.   From This height
        13.   You’ll never understand (con Vic Anselmo)
        14.   Born to lie
        15.   Taken from granted
  BISES
       16.   Friends like these
       17.   Can you mend hearts?            

      Crónica escrita por Pilar.
      Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente.


sábado, 29 de diciembre de 2012

25 Aniversario PWL Hit Factory Live - 21.12.2012

El 21 de Diciembre tuvó lugar un concierto para conmemorar el 25 aniversario de PWL en el O2 Arena de Londres en el que participaron numerosos artistas de la legendaria factoría de grandes éxitos de los 80-90.

Presentados por el productor de la firma Pete Waterman, Kylie Minogue y Jason Donovan cantaron 'Especially For You'. Esta actuación fue el momento cumbre del 'Hit Factory Live Christmas Cracker Concert'. 



Kylie Minogue y Jason Donovan cantando 'Especially For You' por vez primera en 25 años


Todos los artístas que participaron en el evento.


 Hit Factory Live 25 aniversario logró reunir a artistas de los 80-90 como Sonia, Rick Astley, Bananarama, Steps, Sinitta, Dead Or Alive....entre otros.

Hit Factory Live: The Setlist

2Unlimited
Medley: Get Ready For This / Twilight Zone / Tribal Dance
No Limit
Lonnie Gordon
Happenin’ All Over Agai
Pat & Mick
Megamix: Let’s All Chant / Use It Up & Wear It Out / I Haven’t Stopped Dancing Yet
Hazell Dean
Who’s Leaving Who?
Whatever I Do (Wherever I Go)
Brother Beyond
The Harder I Try
Sonia
Megamix: Can’t Forget You / Counting Every Minute / Listen To Your Heart
You’ll Never Stop Me From Loving You
Pepsi & Shirlie
Heartache
Sinitta
Megamix: Cross My Broken Heart / Right Back Where We Started From
Toy Boy
James Graham (NEW PWL Signing)
Love’s About To Change My Heart
I’ll Always Be There
Princess
After The Love Has Gone
Say I’m Your Number One
Dead Or Alive
Megamix: My Heart Goes Bang / Lover Come Back (To Me) / Something In My House / Brand New Lover
You Spin Me Round (Like A Record)
Rick Astley
Together Forever
She Wants To Dance With Me
When I Fall In Love
Whenever You Need Somebody
Presentation: Rick presented Pete with an Official Number 1 Award for oustanding services to pop, on behalf of the Official Charts Company
Never Gonna Give You Up
Bananarama
Nathan Jones
I Heard A Rumour
I Want You Back
Venus
Love In The First Degree
Jason Donovan
When You Come Back To Me
Every Day (I Love You More)
Nothing Can Divide Us
Too Many Broken Hearts
Steps
Deeper Shade Of Blue
Last Thing On My Mind
One For Sorrow
Stomp
Tragedy
Kylie & Jason
Especially For You

Videos: Youtube Fotos: Kylie Spain

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Entrevista a Midge Ure (Los orígenes de Ultravox)



Midge Ure: Feel the change, feed the world  

Midge Ure: siente el cambio, alimenta el mundo

The Ultravox singer reflects on his group's radical invention and the unforeseen impact of Band Aid  

El cantante de Ultravox refleja el invento radical en su grupo y el impacto imprevisto de Band Aid.

By Bernard Perusse, GAZETTE MUSIC COLUMNIST November 27, 2012  

Por Bernard Perusse, GAZETTE MUSIC COLUMNIST November 27, 2012



Midge Ure says new material wasn’t in the cards when the classic lineup of Ultravox reunited for a 2009 tour, but the band eventually warmed to the idea and released an album titled Brilliant this year.  

Midge Ure dice que hacer nuevo material no estaba en sus planes cuando los miembros de Ultravox se reunieron en 2009 para una gira, pero el grupo se entusiasmó la idea y sacaron un álbum titulado “Brilliant” este año.

Photograph by: Phil Carpenter , Montreal Gazette  

Fotografía por Phil Carpenter, Montreal Gazette

Perspective is an ever-evolving thing. 

Perspectiva en una cosa que siempre evoluciona.

History tells us the punks razed the rock ’n’ roll landscape in the mid-1970s and reclaimed the music’s primal garage-band roots, consigning the fat-cat arena acts to irrelevance — at least for a while. A few years later, conventional wisdom would have it, that burst of excitement was diluted and weakened by synthesizers, haircuts and the New Romantics.  

La historia nos dice que los punks arrasaron el panorama del rock ‘n’ roll a mediados de los 70 y reivindicaron las raíces de los primitivos grupos de garaje, relegando las actuaciones en grandes espacios como irrelevantes-al menos durante un tiempo. Pocos años después, la sabiduría convencional haría que esa explosión de entusiasmo se diluyese y debilitase por los sintetizadores, cortes de pelo y los New Romantics.

Midge Ure offers a different historical context.
  
Midge Ure ofrece un contexto histórico diferente.
Ultravox (the name then punctuated with an exclamation mark) were contemporaries of the Sex Pistols, the Clash and the Damned. Even when Ure joined and became the group’s frontman in 1979, haircut bands like Duran Duran and A Flock of Seagulls had yet to achieve commercial success and make a movement out of post-punk electronic pop. 

 Ultravox (el nombre entonces acabado con un signo de exclamación) fueron contemporáneos de los Sex Pistols, the Clash y the Damned. Incluso cuando Ure se unió y se convirtió en el líder del grupo en 1979, grupos como Duran Duran y A Flock of Seagulls ya habían conseguido éxito comercial y evolucionado hacia el pop electrónico post-punk.

For Ure, they were all fighting the same fight.  

Para Ure, todos estaban librando la misma batalla.

“The whole punk ethos was to do something radically different, to do the opposite of what was going on, but with the same tools. It was bring down the big guys — it was get rid of the dinosaurs,” Ure, a friendly man with an easy laugh, said during a recent interview at the Upstairs Jazz Bar & Grill. “And anyone who had a guitar or a drum set or anything you could steal and make a noise with could form a band. 

 Todos los valores punks eran hacer algo radicalmente distinto, hacer lo contrario de lo que había pero con las mismas herramientas. Era tirar abajo a los grandes-era deshacerse de los dinosaurios.” Ure, un hombre simpático con una risa fácil, dijo durante una reciente entrevista en Upstairs Jazz Bar & Grill. “Y todo el que tuviese una guitarra o una batería o lo que fuese que pudieses robar y hacer ruido crearía un grupo”

“But by the time I joined Ultravox in 1979, the only way to make something different and radical was to use new technology,” he said. “You could buy an affordable synthesizer and make drum sounds with it. And you didn’t have to be proficient to do it. The punk ethos had moved on into this technological age. In a way, it was just as radical as when the Pistols or the Damned picked up their guitars and did the three-chord thrash thing. It had just grown up a little bit.”

 “Pero en la época que me uní a Ultravox en 1979, la única manera de hacer algo diferente y radical era usando nueva tecnología”, dijo. “Podías comprar un sintetizador asequible y hacer sonidos de batería con él. Y no tenías que ser competente para hacerlo. Los valores punks habían cambiado a esta era tecnológica. En parte, fue tan radical como cuando los Pistols o los Damned cogieron sus guitarras e hicieron aquello de apalizar las tres cuerdas. Sólo que había crecido un poco”

Ure had known commercial success with the Glasgow pop group Slik, after which he joined the Rich Kids, also featuring former Sex Pistol Glen Matlock. Brief stints with Visage and Thin Lizzy preceded Ultravox — a band with an uncertain future when Ure joined: singer John Foxx had quit and they had been dropped from their label.
Ure había conocido el éxito commercial con el grupo de Glasgow Slok, después del cual se unió a Rich Kids. Breves períodos con Visage y Thin Lizzy precedieron a Ultravox-un grupo con un un futuro incierto cuando Ure se unió: el cantante John Foxx se había ido y habían sido echados de compañía de discos.

“And I saw them as the most exciting band I could ever hope to join,” Ure said. “If someone gave you a proposal for a future band — this is going to be your lot from here on in — you’d run a mile from it. I ran toward it. I absolutely loved what we could do!”  

“Y les vi como el grupo más interesante a la que nunca hubiese esperado unirme”, dijo Ure. “Si alguien te hiciese una propuesta para un futuro grupo te hubieses ido corriendo. Yo corrí hacia ello. Amé totalmente lo que podíamos hacer”.

Mainstream success came fairly quickly, with the title song from the first Ure-led Ultravox album, Vienna, becoming a chart-topper in some European countries and a No. 2 hit in the U.K in 1981.  

El principal éxito vino realmente rápido con el título de la canción del primer álbum de Ultravox con Ure, Vienna, que se convirtió en un tema de primeras posiciones en las listas y en número 2 en UK en 1981.

“That was just phenomenal. It’s like your bank manager saying, ‘You know what? Forget your mortgage — we’ll take care of that for the next 20 years,’ ” Ure said. “All of a sudden, you were given all the toys you could ever hope to have to fulfil all the dreams you’d had inside your head. The success of that one song meant the album was successful. We moved up the ladder a lot of rungs.”

 “Fue fenomenal. Es como el director de tu banco diciendo, ¿Sabes qué? Olvida tu hipoteca-nos cuidaremos de eso durante los próximos 20 años”, dijo Ure. “De repente, te daban todos los juguetes que siempre habías esperado tener para colmar todos los sueños que tenías en tu cabeza. El éxito de esa canción significó que el álbum fuese un éxito. Subimos muchos peldaños en la escalera.”

Ure’s most well-known song, still widely heard every year, is Band Aid’s Do They Know It’s Christmas?, which he co-wrote with Bob Geldof to raise money for famine relief in Africa. The 1984 record, which featured the crème de la crème of British pop at the time, was the bestselling single in U.K. history until Elton John’s 1997 remake of Candle in the Wind took the title.

La canción major conocida de Ure, todavía muy escuchada cada año, es la de Band Aid “Do they know it’s Christmas?”, la cual escribió junto a Bob Geldof para recaudar dinero para paliar el hambre en África. El disco 1984 que reunió a la crème de la crème del pop británico del momento, fue el single mejor vendido en la historia de UK hasta que el remake de Candle in the Wind de Elton John en 1997 tomó el relevo.

“It’s grown into something else. It’s become much bigger than it was ever destined to be,” Ure said of the Band Aid record. “Every time I hear it on the radio or coming out of the supermarket speakers in October, when it starts getting played, it does the same thing: I still get the hairs on the back of my neck standing up. You get that buzz. It’s a better record than it ever was a song,” he added, referring to what he called its weird structure: a dark introduction and the singalong “feed the world” coda, with no chorus. 

 “Se ha convertido en algo más. Se ha hecho mucho más grande de lo que estaba previsto que fuese” Cada año cuando la oigo en la radio o en los altavoces del supermercado en octubre, cuando empieza a tocarse, sucede lo mismo: se me eriza el vello de la nuca. Es la mejor grabación de una canción”, añadió, refiriéndose a lo que él llama extraña estructura: una oscura introducción y el aompañamiento del final “alimenta al mundo” sin coro.

The single and the cause begat the all-star benefit concert Live Aid in 1985. Ure and Geldof were organizers and performers at the event, which was broadcast and seen by almost 2 billion people.  

El single y la causa reunieron a todas las estrellas en el concierto Live Aid en 1985. Ure y Geldof fueron los organizadores y actuaron en el evento que fue retransmitido y visto por casi dos millones de personas.

Ultravox delivered a stunning set that day, including a memorable performance of One Small Day. Looking out at the 72,000 people who attended the London part of the event at Wembley Stadium and watching them clap out the drum part in Vienna was a highlight, Ure said.  

Ultravox ofreció una actuación impactante ese día incluyendo una actuación memorable de One Small Day. Mirando a las 72.000 personas que atendieron la zona de Londres del evento en el Estadio de Wembley y viendo como aplaudían la parte de la batería en Viena eso fue el plato fuerte, Ure dijo:

“You had 18 minutes. You were warned before you walked on that there were traffic lights at the side of the stage: green at the start, and after 16 minutes, it turned amber. And you wouldn’t see it turn red, because that’s when the power would go off,” he said, laughing. “That was the only way they could keep all the people on the schedule.”  

“Tú tenías 18 minutos. Te advertían antes de entrar allí que habían semáforos en un lado del escenario: verde al principio y tras 16 minutos, se volvía ambar.Y no verías la luz roja porque es cuando se iría la energía eléctrica” dijo riendo. “Esa fue la única manera que podían seguir el horario previsto”

To this day, Ure is a trustee of Band Aid, which continues to distribute the ongoing proceeds from both fundraising efforts. Ure said the first piece of advice he and Geldof were given when organizing Live Aid came from George Harrison, whose pioneering 1971 rock charity event The Concert for Bangladesh became a financial mess.  

Hasta hoy, Ure es un administrador de Band Aid que continua distribuyendo las recaudaciones que se llevan a cabo. Ure dijo que el primer consejo que recibieron él y Geldof cuando organizaron Band Aid fue de George Harrison. Su evento de caridad cuyo evento caritativo de rock en 1971 The Concert for Bangladesh se convirtió en un caos financiero.

“He said, ‘Get yourself a good accountant,’ ” Ure said. “So we did. And we still have the same accountant. So we’re still there 28 years later.” (Ure and Geldof also organized the follow-up mega-show Live 8 in 2005.)  

“Dijo,´ conseguid un buen contable´”dijo Ure. “Y eso hicimos. Y aún tenemos el mismo contable. Así que todavía estamos ahí 28 años después” (Ure y Geldof también organizaron el siguiente gran espectáculo Live 8 en 2005).

The mid-1980s was the age of MTV videos, and Ultravox was producing atypically cinematic clips like the promo films for Vienna and Dancing with Tears in My Eyes. Ure was front and centre, marketed as a leading man.  

Mediados de 1980 fue la época de los videos de la MTV y Ultravox estaba haciendo videos atípicamente cinematográficos como los videos promocionales de Vienna y Dancing with Tears in My Eyes. Ure estaba al frente y en el centro, anunciado como un hombre destacado.

Although everyone in the band knew the musical contributions were equal, the public perception was that it was Ure ... and the other guys. “It’s always been that way,” he said. “Take the video out of the equation: the age-old problem with any band is unless you happen to be Pete Townshend or Noel Gallagher and people know you write the songs, everyone wants to speak to the singer. Put them on a television show and the singer’s the one they stick the cameras in front of.” 

Aunque todo el mundo en el grupo sabía que la contribución musical era a la par, la percepción del público era que era Ure y los otros chicos. “Siempre ha sido así”, dijo. “Quita el video de la ecuación: el problema de todos los tiempos con cualquier grupo es que a menos que tú seas Pete Townshend o Noel Gallagher y la gente sepa que tú escribes las canciones, todo el mundo quiere hablar con el cantante. Ponlos en un show televisivo y el cantante es el que tiene las cámaras pegadas frente a él.”

By 1988, the band members were ready to call it quits. “We were lost,” Ure said, pointing out that he had also discovered new musical freedom outside the band with his 1985 solo album The Gift. “It could have gone a couple of different ways: we could have ended up going straight down that pop route and being pastiches of ourselves, or we could have ended up being prog rockers like Rush, which we didn’t want to do. The synth thing had started to develop into dance music, whaich we abhorred. At that point, everybody used technology,” he said. 

En 1988, los miembros del grupo estaban listos para abandonar. “Estábamos perdidos”, dijo Ure señalando que él también había descubierto una libertad musical fuera del grupo con su álbum solitario en 1985 The Gift. “Podría haber ido de dos maneras: podríamos haber acabado yendo por el camino del pop y ser una parodia de nosotros mismos, o podíamos haber acabado siendo roqueros como Rush, lo cual no queríamos hacer. El synth había empezado a desarrollarse hacia música dance, la cual aborrecíamos. En ese momento, todo el mundo usaba tecnología” dijo.

The split lasted 21 years, during which Ure released six albums, acted as an ambassador for Save the Children and even became a finalist in Celebrity MasterChef, in 2007 (his specialty: Asian fusion cuisine).  

La ruptura duró 21 años durante los cuales Ure sacó 6 álbums, actuó como embajador para Save the Children e incluso fue finalista en Celebrity MasterChef en 2007 (su especialidad: cocina de fusión asiática)

The classic lineup of Ultravox — Ure, Warren Cann, Chris Cross and Billy Currie — reunited for a U.K. tour in 2009. “The moment we got together and resolved all our differences and finally plugged in, there it was: this dormant beast was still there and it just came out — all this sound,” Ure said. 
  
La clásica formación de Ultravox- Ure, Warren Cann, Chirs Cross y Billy Currie- se reunieron para una gira británica en 2009. “El momento que nos reunimos y resolvimos nuestras diferencias y finalmente nos pusimos en marcha: la bestia dominante estaba todavía allí y simplemente salió-todo este sonido” dijo Ure.

“If you’re standing in a whirlpool and you see something spinning past you and you wait long enough, that same thing comes around again. And there was a huge interest in that era. In the U.K., it was a genre of music that was pooh-poohed: men wearing makeup, stupid clothes, frilly shirts, dodgy haircuts. It was all dismissed. But if you go back and look at that period, there’s this span of great music that came out of it, and great songwriters, from Culture Club to Japan to Spandau Ballet, Heaven 17, Paul Weller. A wealth of really talented stuff. And the music has stayed alive, because of the Internet.”  

Si estás en un Jacuzzi y ves algo girando y esperas lo suficiente, esa misma cosa vuelve a ti otra vez. Y había un interés enorme en esa era. En UK, había un género musical que era desdeñoso: hombres que llevaban maquillaje, ropas estúpidas, faldas frívolas, cortes de pelo arriesgados. Todo estaba destituido. Pero si vuelves y miras hacia esa época, hay este período de buena música que salió de ella y grandes compositores desde Culture Club a Japan, a Spandau Ballet, Heaven 17, Paul Weller. Una riqueza de valores muy talentosos. Y la música ha permanecido viva gracias a Internet. 

The reunion, according to Ure, was never supposed to produce new material. After being approached by record executives, the band was split down the middle on the subject and Ure was opposed, he said. But the group was soon speaking about recording in hypothetical terms. To test the what-if scenario, tracks were recorded near Montreal, at one of Ure’s homes, where he created a makeshift studio. The result was Brilliant, released this year and embraced by fans as a serious addition to the Ultravox canon. 

 La reunion, de acuerdo con Ure, nunca supuso producir Nuevo material, Tras ser contactados por ejecutivos de compañías de discos, el grupo debatia sobre el asunto pero Ure se oponía. Pero el grupo se encontró pronto hablando de grabar en términos hipotéticos. Para poner a prueba el escenario, los temas fueron grabados cerca de Montreal, en una de las casas de Ure donde él creó un estudio improvisado. El resultado fue Brilliant que salió este año y fue abrazado por los fans como un verdadero añadido al canon de Ultravox.

 “(The reunion) worked out really well. It resolidified our friendships,” he said. “Three years ago, the idea of Ultravox doing anything ever was completely dead and locked up, nailed in a coffin, buried and then concreted over. Now the door’s open.”  

“La reunion funcionó muy bien. Afianzó nuestras amistades” dijo. “Hace tres años la idea de que Ultravox hiciese algo estaba completamente muerta y cerrada, clavada en un ataúd, enterrada y sepultada en hormigón. Ahora la puerta está abierta.”

Twitter: @bernieperusse
© Copyright (c) The Montreal Gazette

Entrevista traducida por Silvia para el blog, prohibida su reproducción total o parcial sin indicar la fuente.