miércoles, 29 de febrero de 2012

Illusion Of Light - Follow The Sun (2012)

Nuevo disco de Illusion Of Light - Follow The Sun (2012)


  Tracklist:

1 Follow the sun
2 Like you
3 End of the rainbow
4 Follow me
5 Electronic history 2012
6 I want
7 Can you tell
8 Walking down the street
9 Sternenland 2012
10 Land of the rising sun



lunes, 27 de febrero de 2012

AND ONE - Shouts of Joy, nuevo single


Nuevo single de su próximo álbum.




Tracklist:
 

01 Shouts Of Joy (Club Mix)

02 Perfect White

03 S.T.O.P. was an Inside Job!!

04 Back Home (Ohne Trix Mix)

05 Shouts Of Joy (Stave Nagahani Mix)

Prevista su salida el 30 de Marzo 2012.

sábado, 25 de febrero de 2012

Spreading Point - Space Age Romance "2011"

Nuevo single de Spreading Point, sencillo pero muy pegadizo.
Los alemanes dieron en el clavo así como los remixes que incluye.



01. Space Age Romance [Single Remix]
02. My Sweet Jana [Conductor's Version]
03. Space Age Romance [People Theatre's Odyssey Mix]
04. Space Age Romance [Between Spaces RMX]
05. Space Age Romance [Lustobjekt Meets SP]

martes, 21 de febrero de 2012

Midge Ure - Nueva canción Ultravox

Midge Ure interpretó en uno de sus conciertos en solitario un nuevo tema que podria ser del próximo disco de Ultravox. Aqui os dejo la traducción del blog de un fan que asistió al concierto. 


How time flies! It's nearly two full years since I last saw Ultravox on their highly successful reunion tour.
A new CD - and another tour - are due soon. Both are eagerly anticipated.
 

¡Como pasa el tiempo! Han pasado casi dos años enteros desde que vi a Ultravox en su altamente exitosa gira de reunificación. Un nuevo CD-y otra gira-están cerca. Ambos están ansiosamente previstos

Meanwhile, it was good to see Midge again (albeit solo), this time at The Sage. With a cheery 'Here we go!' he started the evening with a powerful version of Waiting Days. The end of the song brought  enthusiastic applause. 'You’re easily pleased! That’s why I like coming here...', Midge quipped.
 

Mientras, fue bueno ver a Midge de Nuevo (en solitario) esta vez en The Sage. Con un alegre “Allá vamos! empezó la noche con una versión poderosa de WAITING DAYS. El final de la canción trajo aplausos entusiasmados. “!Sois fáciles de complacer! ¡Es por lo que me gusta venir aquí! Midge bromeó.

A big surprise followed. In reference to the ongoing Ultravox project, he said, 'Some weird stuff’s been going on since the last time I saw you...' before unexpectedly announcing 'I’m going to play you a song from that album now - but don’t tell the rest of the guys!'  That certainly ensured the audience paid full attention. The new song is a slow burning, soft and wistful ballad, which builds very nicely after a quiet start. He didn't announce the title, but it might well be This One, based on the recurring line:  ‘It’s hard to believe the time has come for this one, for this one...’
 

Siguió una gran sorpresa. En relación al proyecto en curso de Ultravox, dijo, “Algún material raro ha ido apareciendo desde que os vi por última vez...” antes de que inesperadamente anunciase “Voy a tocaros una canción de ese álbum ahora-pero no se lo digáis al resto de los chicos”. Eso ciertamente hizo que la audicencia prestara total atención. La nueva canción es una balada melancólica y suave que evoluciona muy bien después de un comienzo tranquilo. No dijo el título, pero bien podría ser THIS ONE, basada en la línea recurrente: “It’s hard to believe the time has come for this one, for this one...”




 'Don’t tell the rest of the guys!'

Midge was on great form throughout the evening. His voice was strong and confident, his guitar playing exemplary and he seemed very happy and relaxed. There were various bits and pieces of witty banter, such as Midge revealing that he had '...a moment of realisation; I looked in the mirror and I think I’m losing my hair...'  Later, when a guitar string broke during Dear God, he said, 'That’s what I get for giving God a hard time’.
 

Midge estuvo en buena forma durante toda la noche. Su voz fue fuerte y segura, su guitarra tocó ejemplarmente y pareció contento y relajado. Hubo varios momentos de ingeniosas bromas, mientras Midge revelaba que tenía...”un momento de comprensión, me miré al espejo y pienso que estoy perdiendo pelo...” Después, cuando se rompió la cuerda de una guitarra durante DEAR GOD dijo, “Esto es lo que consigo por darle a Dios tiempos duros”

'Dear God'

The set list featured songs from all stages of his career. 


El set list incluyó canciones de todas las etapas de su carrera.

Full set list 


Set list completo

Waiting Years
This One (title unconfirmed)
Love’s Great Adventure
Lady Stardust
Fade to Grey
Wastelands
One Small Day
Lament
You Lied
Man of the World
Fields of Fire
Breathe (‘My Valentines gift to you all’)
Dear God
No Regrets
Vienna
Dancing With Tears in My Eyes


Ready for the encore...

Encore:

All Fall Down
If I Was



It was a fine show and we now await further Ultravox news.


Fue un show estupendo y ahora esperamos más noticias de Ultravox.

 


Traducción:  Silvia
Fuente:
http://marshtowers.blogspot.com/2012/02/midge-ure-at-sage.html


lunes, 20 de febrero de 2012

Carved Souls - Waveform - (CD Album)


Lanzamiento en edición limitada del nuevo disco de Carved Souls - "Waveform", lo que he podido escuchar será un álbum que dará que hablar por la calidad de sus composiciones.

Contiene bonus tracks exclusivos.

Salida prevista 6 Abril 2012




CD Track Listing
  1. Broken Soul
  2. It's Not The End
  3. Lost Inside
  4. Box
  5. Taste Of Imagination
  6. Dependent
  7. Feel
  8. Dream Of You
  9. She's All Alone
  10. Some Other Time
  11. Waveform
  12. Tonight Is Free
  13. Perfect Girl (Bonus Track)
  14. I Stand Alone (Bonus Track)
  15. Black Leather & Lipstick (Bonus Track)
  16. Burned (Bonus Track)


ComScore http://www.reverbnation.com/carvedsouls

sábado, 18 de febrero de 2012

Erasure - Yazoo - Essential (CD Album)

Lanzamiento nuevos recopilatorios de dos grupos fundados por Vince Clarke, son una selección de grandes temas de estas leyendas de la electrónica.

Salida prevista 19 Marzo 2012.

 

 

 Erasure - Essential (CD Album)

CD Tracklisting
  1. Who Needs Love (Like That)
  2. It Doesn't Have To Be
  3. The Circus
  4. You Surround Me
  5. Am I Right?
  6. Sometimes
  7. When Will I See You Again
  8. Video Killed The Radio Star
  9. Victim Of Love
  10. Ship Of Fools
  11. Star
  12. Everybody's Got To Learn Sometime
  13. Make Me Smile (Come Up And See Me)
  14. Chorus
  15. Always
  16. I Love Saturday

 

Yazoo - Essential (CD Album)
CD Tracklisting
  1. Only You (1999 Mix)
  2. Situation (Extended Version 2008)
  3. Goodbye '70s
  4. State Farm
  5. Nobody's Diary
  6. Ode to Boy
  7. Don't Go
  8. Winter Kills
  9. Walk Away from Love
  10. Good Times
  11. I Before E Except After C
  12. Bring Your Love Down (Didn't I)
  13. Anyone
  14. Mr Blue
  15. Tuesday
  16. Midnight








viernes, 17 de febrero de 2012

Kraftwerk celebrarán su discografía en Nueva York


Pese a llevar más de 40 años sobre los escenarios, los alemanes Kraftwerk estan más de moda que nunca, tal vez por la segunda juventud de un estilo que ellos mismos crearon. Siempre activos, aunque con su último trabajo de estudio ya bastante lejano, ahora vuelven para celebrar su discografía interpretando sus mejores discos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Los discos interpretados y fechas son los siguientes, en orden cronológico según salieron en su día, y abarcando de 1974 a 2003, cuando lanzaron Tour de France:

10 de abril: Autobahn
11 de abril: Radio-Activity
12 de abril: Trans Europe Express
13 de abril: The Man-Machine
14 de abril: Computer World
15 de abril: Techno Pop
16 de abril: The Mix
17 de abril: Tour de France

La obra completa llevará por nombre Kraftwerk-Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8, y cada interpretación irá acompañada de composiciones originales del catálogo adaptadas específicamente para el formato de la exhibición, en lo que será una muestra de las contribuciones históricas de Kraftwerk al mundo de la música.
Y, como no podía ser de otra forma, también se incluirán imágenes en 3D y todo tipo de efectos que prometen volver a convertir las 8 actuaciones en un espectáculo inimitable y único.

Fuente:  http://cucharasonica.com/2012/02/kraftwerk-celebraran-su-discografia-en-nueva-york



jueves, 16 de febrero de 2012

Mental Discipline - Fallen Stars / Limited Edition (EP CD)

Salida en edición limitada con tintes Futurepop y que ha contado en este maxi con la colaboración especial de todo un ilustre como es Felix Marc (Diorama / Frozen Plasma) y el señor Peter Rainman de (People Theatre).


 Tracklist:

1 Fallen Stars feat. Felix Marc 04:44
2 Fallen Stars feat. Peter Rainman 04:54
3 Battlefield of Love (Per Aspera Gentle Vision) 04:23
4 Fallen Stars (Remix by !distain) 05:07
5 Fallen Stars (Survivor Remix by Systemshock) 04:58
6 Fallen Stars (Broken Stars Mix by Mechanical Apfelsine) 05:34
7 Fallen Stars (Remix by Foretaste) 04:58
8 Fallen Stars (Progressive Fall Mix by Alpha Point) 05:34
9 Bonus: The Forgotten Dreams feat. Alex Cook 05:34
10 Bonus: Multilight Sky 

Salida prevista el 2 de marzo del 2012. 





miércoles, 15 de febrero de 2012

ENTREVISTA A SILICA GEL CON MOTIVO DE SU NUEVO ÁLBUM LENGUA MATER


Entrevista a Alberto Palazón, compositor, productor y cantante de  Silica Gel con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Lengua Mater”


 - Hola Alberto, ante todo gracias por contestar a mis preguntas para el blog  “Todo sobre música electrónica y tecnopop”.

 

Gracias a ti como siempre por tu constante apoyo a la música electrónica y en especial a Silica Gel.

 

 

- Un nuevo álbum de Silica Gel está a punto de salir al mercado. ¿Qué es lo que te ha llevado a crear un nuevo disco?  

 

Bueno, efectivamente Lengua Mater está en la fase de mezclas y en muy poco tiempo, el disco estará listo. Cuando terminé Apopcalipsis quedaron muchas ideas en el tintero y, muchas de ellas eran muy buenas para quedarse en el disco duro. Además creo que tenía cosas que contar y qué mejor que hacerlo con el envoltorio de un nuevo disco.

 

- ¿Por qué el título de Lengua Mater y como lo describirías?

 

Llevaba tiempo con ganas de hacer una canción o un disco con este título. Hace referencia, lógicamente, a mi forma de escribir canciones en español. Mucha gente de aquí y de fuera, agradece enormemente que las canciones se hagan en una lengua que conocen. A la gente les gusta saber qué cuentan las canciones. Este título es un homenaje a todos los grupos de este y otros estilos musicales que cantan y defienden su idioma frente al omnipresente inglés, que será muy musical sonoramente hablando y todo lo que quieras, pero muchas veces, si ahondas en las letras, dices… ¡¡¡qué tomadura de pelo!!!!.

El español es la segunda lengua más hablada en el mundo después del inglés, y del chino pero éste más a nivel local. Tenemos que defender nuestro idioma en el mundo a través de la música, de nuestra literatura, nuestro cine y nuestra cultura en general. Tenemos demasiados prejuicios con lo que se hace aquí. 


 

- ¿Cuántas canciones tendrá el nuevo disco? ¿Va a contener extras?

 

El disco contiene 10 nuevos temas y lo que iban a ser al principio un par de colaboraciones, se ha convertido en un disco de  8 extras que acompañará a Lengua Mater en una edición única doble.

 

- Los temas de Silica Gel han sido, por regla general, el amor, los desencuentros, las traiciones. ¿Piensas seguir en la misma línea? ¿Cómo te inspiras a nivel letrístico?

 

Bueno, hay canciones de amor y desamor, pero menos que en otros trabajos. Hay canciones con más peso en cuanto a contenido. No quiero decir de qué hablan porque cada uno interpreta las canciones según sea su estado de ánimo o sus circunstancias. En este disco también se habla de religión, de errores, de la situación de la gente en esta tremenda crisis, de dudas personales.

La inspiración como siempre digo, la puedes encontrar en cualquier sitio, un periódico o noticia, en un recuerdo, en una tienda comprando el pan, o en un momento de tranquilidad, sólo hay que estar con el chip puesto y aprovechar las musas.

 

- ¿Hay algún tema que sea tu preferido por alguna razón o significado especial?

 

Ahora mismo, no hay ninguna especial, todas lo son. Quizá Noche cerrada es de mis favoritas, también Sin Querer o Circunvalando que son medio tiempo y me gusta mucho cantarlas. Por otro lado están las moviditas como Otro día más o Si sobran lágrimas que me encantan por su contenido y lo que quieren contar. Fotos que hablan de ti o A 10.000 kilómetros y Olvídame ya o Recalculando, que seguro se convierten en temas coreados en los conciertos de Silica Gel.

 

- ¿Tienes alguna fecha pensada o decidida sobre su salida?

 

Quiero que esté todo listo para principios de marzo y mandarlo a fabricar en esas fechas con lo que, supongo que para la primera semana de abril podrá adquirirse ya en las tiendas y sitios webs habituales.

 

 

- Lengua Mater está producido por ti.  ¿Qué te lleva a producirte tú mismo los discos y qué ventajas obtienes de ello?

 

Una de las razones principales es el dinero, ja, ja, ja. Los productores que me gustan costarían mucho dinero y eso es imposible.

Creo que los discos autoproducidos guardan mejor la esencia de la canción original. Muchas veces, cuando un productor, toma las riendas de un disco, anula esa “magia inicial” y la maquilla y distorsiona con su estilo. Me gustaría saber cómo eran muchas canciones en su esencia.

De todas maneras, me gustaría tener una compañía que me apoyase para poder tener recursos y hacer una buena campaña de promoción, tener un productor, etc., pero de momento, es lo que hay y lo haré con toda la ilusión y profesionalidad que pueda para que el resultado sea lo mejor posible.

 

- ¿Tienes ya pensado cuál será el primer single del disco?

 

Bueno, A 10.000KM de mi sería un buen single de inicio. Es un tema muy Silica Gel y creo que gustó bastante en el concierto de la sala Salamandra junto a OBK.

Aunque seguramente, si sale un single, sólo lo editaré en versión digital junto a algún remix.

 

- Los nuevos temas, ¿tendrán ese aire a Future Pop que ha caracterizado los anteriores trabajos o has introducido alguna variedad?. Cuéntanos un poco.

 

Creo que el disco tiene un aire retro en muchos temas por el tipo de sonidos utilizados, sin embargo, se mantienen esas líneas “gimme” en los estribillos tan características de Silica Gel, que harán bailar a más de uno como con anteriores canciones.

Para mi, es el disco más Synthpop de todos. He buscado acercarme a este estilo y creo que lo he conseguido.

Suena distinto a los demás discos de Silica Gel, aunque sigue una misma línea, al tratarse del mismo compositor y productor, es lógico. He jugado con tiempos muy altos en algún tema como en “Otro día más” que está en 160bpm y también el pequeño Arturia Factory ha ayudado a conseguir una gran variedad de sonidos nuevos muy analógicos que dan ese aire retro que quizá acompañe al disco.

También me he encerrado con el Virus B muchos días intentando programar secuencias y sonidos distintos a los utilizados en otros discos.

He intentado simplificar algo más las canciones que en anteriores trabajos, dejando lo esencial. Quizá haya conseguido alejarme de un barroquismo en cuanto a composición que muchas veces impedía escuchar todo el contenido que había. Ahora me he guardado arreglos, secuencias y sonidos para futuros trabajos.

 

- ¿Eres perfeccionista cuando trabajas en tus propias composiciones?

 

Demasiado, soy mi peor crítico. He llegado a cambiar temas una vez grabados, desde principio a fin, usar letras de una canción en otra, subir o bajar tempos…

Me gusta estar convencido al 99% cuando digo que un tema está terminado. De momento voy por el 75%...ya queda poco.

 

- Qué influencias has tenido a la hora de ponerte manos a la obra en “ Lengua Mater”?´

 

Creo que no me he dejado guiar por ningún disco o grupo actual. Mis influencias son las mismas. Quizá lo que me ha pasado en este disco es que tenía claro casi desde el principio el tipo de sonido y el tipo de temas que quería componer.

Es el disco que más libremente he compuesto, tanto a nivel musical como a nivel letras. No hay temas de relleno y estoy muy satisfecho con el resultado.

 

- ¿Cuánto tiempo te ha llevado la realización de este disco?

 

Puff, lamentablemente la música no me da para vivir de momento de ella así que , como cada hijo de vecino, tengo que trabajar y el tiempo que me queda es muy limitado entre semana.

Sé que esto quita algo de glamour a lo que la gente supone que es la vida de un músico como yo, pero lamentablemente hay demasiado “listillo” que nada más sacar el disco pone el dichoso link de descarga directa porque cree que hace un favor al grupo y sobre todo porque está en contra de la “industria”…y yo, la única industria que tengo es una de papel, cerca de la oficina.

Se podría decir que el proceso de composición de Lengua Mater comenzó casi al finalizar Apopcalipsis, pero la elección de los temas a incluir en el disco realmente empezó después del verano de 2011, con lo que me ha llevado prácticamente un año.

 

 

- Cuéntame sobre las colaboraciones, sé que han sido muchas y de gran peso en la escena electrónica internacional.

 

Las colaboraciones van desde remixes Alex Midi de la famosa banda mexicana Moenia, Ken Porter del grupo americano Intuition, el cual realizará la masterización del disco, además de la remezcla de Parralox y Naweed Wahla.  También hay colaboraciones como la de Santi Rex que ha grabado su voz para uno de los temas del disco y que me ha hecho mucha ilusión porque soy muy fan de Niños del Brasil y verlo grabando en Estudios Panic, para mí ha sido todo un honor. Luego mis grandes amigos de Distain, están trabajando en una versión en inglés de uno de los temas de Lengua Mater. Aunque suene raro, llevaba tiempo detrás de escuchar uno de los temas de Silica Gel en inglés.

Y esto te lo doy en exclusiva, Sergi Pérez Berk está trabajando también para un remix de Lengua Mater. Imagínate el sonido que va a dar al tema. Es un grandísimo productor y sus últimos trabajos en solitario o colaborando con OBK han sido de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Tengo muchas ganas de escucharlo y es otro gran honor para mí.

Vamos, como puedes ver, un lujazo de disco de colaboraciones, sin excepción.

 

- ¿Cómo ha evolucionado Silica Gel desde que empezó hasta ahora?

 

Realmente lo que cambian o evolucionan son las personas. La forma de componer o de producir, siempre ha sido la misma desde el principio.

Creo que ahora, hay que componer desde cero y todas las canciones van dirigidas en una dirección. Antes tenía muchas canciones compuestas y cuando había disco a la vista, se elegía una de aquí y otra de allá. Aunque el resultado parecía un disco global en cuanto a sonido y composición, eso realmente, sólo ha ocurrido a partir de Apopcalipsis y Lengua Mater.

He madurado como compositor, pero como te digo, creo que he evolucionado como persona.

 

- En el anterior disco “Apopcalipsis” la edición especial del disco contenía una camiseta y unas chapas, ¿hay algo pensado en “Lengua Mater”?, dime como has pensado lanzarlo.

 

No hay pensado hacer nada especial. En principio, tenía pensado sacar un disco con los 10 temas de Lengua Mater  y otro con las colaboraciones. Luego pensé en meterlas todas en el mismo disco, pero me parecía un poco cutre, meter tal elenco de colaboradores en el mismo disco. Así que he decidido, casi en el último momento, hacer una única edición de Lengua Mater que será doble. En un Cd irá el disco en sí y en el otro las colaboraciones. Si todo va bien, esta será la edición especial y la siguiente será una edición normal, sólo con el disco Lengua Mater.

 

- ¿Dónde se podrá adquirir el disco?

 

Podréis comprarlo en nuestra tienda fetiche, www.diskpol.com . que envían a toda España de una manera rápida y segura.  Muchos se preguntarán por qué sólo lo vendemos aquí, pues bien. Silica Gel dio la oportunidad de vender sus discos a muchas tiendas, similares a Diskpol, pero se portaron tan mal con nosotros, quedándose con los discos y la recaudación de los mismos, sin darnos oportunidad de recuperar los que teníamos en depósito que decidí centrar todas las ventas del disco en Diskpol. En esta tienda se han vendido más de 500 discos de Silica Gel y nos tratan como a un grupo de los grandes, qué más se puede pedir.

No sólo lo vendemos aquí, ya sabéis que está disponible en Itunes, Spotify o Amazon en versión digital. En formato físico estará disponible fuera de España en A Different Drum para USA, POPNAUT en Alemania para Europa y en CDBABAY para todo el mundo.

 

- ¿Habrá presentaciones en vivo del disco en España? ¿Tienes pensado dónde? 

 

Por supuesto, haremos presentación en Madrid, y Barcelona. Estamos pensando en realizar conciertos en otras ciudades, pero paso a paso.

 

- ¿Por qué has escogido México para la presentación del disco?

 

Bueno, ha sido una coincidencia por cuestión de fechas, pero creo que dará una promoción extra al disco aquí en España. No todos los grupos se van a México a presentar su cuarto disco, más aún teniendo en cuenta la promoción que vamos a tener allá en cuanto a radios, prensa y conciertos. 

 

- ¿Qué músicos te acompañarán en la gira? 

 

En esta nueva gira cuento con la inestimable ayuda de José Icaro que se ha estudiado todos los temas de Silica Gel de cabo a rabo y ha conseguido tocar melodías hasta con los dedos de los pies, es una máquina, ya lo pudisteis comprobar en Barcelona cuando tocamos, además me apoya con las segundas voces que ya sabes son imprescindibles en mis composiciones.

También contamos en directo con Eduardo Noeda, Duka para los que le conocemos desde hace tiempo. Fue teclista en la última etapa de Ultraviolet, así que sabe muy bien lo que hay que hacer en un grupo como Silica Gel.

Lo mejor de todo es que ambos me conocían desde los días de Kandinsky y nos reímos mucho en los ensayos recordando anécdotas de aquella época. 

 

- ¿Qué novedades incluyes cuando tocas en directo? ¿Cómo tienes pensado enfocar el aspecto visual? 

 

Espero poder llevar audiovisuales siempre que sea posible, pero claro está, va a depender mucho de las condiciones de la sala.

 

- Tuvimos oportunidad de verte en el escenario el pasado 14 de enero teloneando a OBK con dos nuevos temas “Recalculando” y “A 10.000 Km.”.
¿Qué sensaciones tuviste al interpretar por primera vez estos temas?

Con Recalculando abrimos el concierto y la gente estaba fría, creo que es un tema que gustará y mucho, por su sonido super-electrónico, pero A 10.000KM la tocamos casi al final y la gente ya estaba metida en el concierto de sobra. Todos los comentarios han sido muy positivos.

Al respecto de este concierto, remarcar y destacar que ha sido de los mejores que hemos dado, demasiado corto, pero las circunstancias lo requerían. El público de Barcelona se portó de lujo con nosotros como siempre, pero notamos que algo había cambiado, la gente de OBK, sigue también a Silica Gel y eso nos encanta, porque los fans de este grupo es de lo mejor que he visto nunca.


- ¿Qué le contestarías a alguien que te preguntase porque tiene que comprar tu disco? ¿ Qué puede encontrar en él?.

Si a alguien le gusta la música electrónica, el Synthpop y le gusta saber lo que dicen las canciones, este es su disco. Creo que Lengua Mater es el mejor disco de Silica Gel con creces y entra de principio a fin sin canciones de relleno que lo hagan aburrido en ningún momento.

Nadie que compre este disco se arrepentirá.

Podría dar nombres de muchos grupos a los que suena el disco, pero prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones, eso sí, es electrónico al 100%.

- Sabemos que también produces a otros artistas, ¿qué tal ha ido esta experiencia, piensas seguir en la producción?

He tenido la suerte de producir a Silencio Personal, un grupo de Zaragoza que desde que les oí pensé que tenían algo especial. El Disco, Sand & Dust, ha quedado de lujo, pero también hemos trabajado duro.

Ahora mismo es mi grupo favorito de la nueva hornada de bandas que han salido recientemente en España. Creo que sus composiciones, en cuanto a armonías y melodías, son de las mejores que he escuchado en mucho tiempo, y estoy seguro que su segundo disco será mucho mejor que el primero.


-  Un fuerte abrazo, y mucha suerte con el disco y con los futuros conciertos. Si quieres añadir algo más, este es el momento.

Bueno, sólo quiero dar las gracias a toda la gente que nos apoya diariamente con sus post y palabras en las redes sociales.

Mil gracias a ti por tu constante apoyo y sigue con este fantástico trabajo que haces en el blog apoyando a la música electrónica y más allá.

Un abrazo.

Entrevista realizada por Javier.
Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente.

lunes, 13 de febrero de 2012

Las Tres Caras de Judas : "Vals para un Idiota"

Os dejó el último videoclip de  "Las Tres Caras de Judas" y la trayectoria del grupo.

Este grupo nació a mediados del 2006, y esta compuesto por: BERNA (vocalista, composición,
teclados y letras) y KIKE (composición, programación y teclados) L3cdj surge a raíz de un
encuentro entre Berna y Kike, después de un largo tiempo. Ellos iniciaron sus primeras
incursiones en la música en el año 92, coincidiendo justo con el boom de la música
electrónica en España, grupos como OBK, Santuario, Éxodo… Formaron un grupo llamado
“En la noche”, donde al cabo de ocho meses, Kike deja la banda por diferentes motivos. Berna
continua en el grupo hasta acabar un LP (no en el mercado) de 10 canciones, en ese periodo
de tiempo realizan una serie de conciertos por Andalucia, respaldado por la emisora de radio
Onda Cero. Dos años después Berna decidi dejar el grupo y mantenerse al margen de la
música. Tras el encuentro entre Berna y Kike deciden quedar para ponerse al día en gustos
musicales, y fue entonces donde nació Las tres Caras de Judas. El motivo del nombre fue
porque en un principio iban a ser tres componentes, pero uno de ellos decide finalmente
desvincularse del grupo, pero Berna y Kike prefirieron no cambiar el nombre. En la actualidad
tenemos 15 temas, entre las que se encuentran “NO TE PUEDO OLVIDAR”, “MI SALVACION”,
“MUNDO CRUEL”, “7 PECADOS”, “CANCION PARA UNA NIÑA”, etc. Nuestro estilo musical se
encuentra catalogado en el POP ELECTRONICO o TECNOPOP, pero en el fondo se intenta
fusionar diferentes estilos de música, rica en melodías y sonidos ambientales.

Primer videoClip de "Las Tres Caras de Judas" del Tema "Vals para un Idiota" de su segundo album "El Sindrome de Asperger"




www.lastrescarasdejudas.com
http://www.reverbnation.com/lastrescaraasdejudas

jueves, 9 de febrero de 2012

Erasure 3º single "Fill Us With Fire"

"Fill Us With Fire" es el tercer single del disco de Erasure lanzado en el 2011 "Tomorrow's World".

  Este single estará disponible a partir del 12 de Marzo de 2012.


CD Single Track Listing
  1. Fill Us With Fire (Single Mix)
  2. Shot To The Heart
  3. (previously unavailable on CD)
  4. Fill Us With Fire (Gareth Jones Extended 'Fired Up' Remix)
  5. A Whole Lotta Love Run Riot – (Q Remix)
  6. Fill Us With Fire – (JRMX Remix)
  7. A Whole Lotta Love Run Riot – (Wayne G Remix)
  8. Fill Us With Fire – (Liam Keegan Remix)
  9. Be With You – (DJ Yiannis Remix)
Producido por Frankmusik (Lady Gaga, Pet Shop Boys, Ellie Goulding) y remixado por Rob Orton.
Incluye una canción en exclusiva más remixes de Gareth Jones, JRMX (Katy Perry, The Saturdays), Liam Keegan (Madonna, Rihanna), DJ Yiannis y Wayne G.















miércoles, 8 de febrero de 2012

Comunicado Oficial OBK: Miguel deja el grupo.

Desde la web de OBK nos llega esta triste noticia:



Comunicado Oficial: Miguel deja el grupo.
Necesito bajarme de este tren  llamado OBK, que tanto me ha aportado y que me ha hecho inmensamente feliz durante tanto tiempo.
Con 2OBK se cierra un ciclo en mi vida que me ha dado más de lo que nunca pude imaginar. Me guardo lo bonito, lo que me hace sonreir.
Doy las gracias a todas las personas que a lo largo de tantos años hicieron este sueño posible y sobre todo, a los miles de fans  que siempre han estado ahí, acompañandonos en los buenos momentos y en los no tan buenos.
Gracias por tantas y tantas muestras de cariño repartidas a lo largo de estos veinte años. Gracias a todos los que se enamoraron, lloraron y sintieron que la vida era mejor con nuestras canciones. Os deseo una vida plena en todos los sentidos, nunca saldréis de mi corazón. Y gracias, como no, a Jordi porque un día tuvo un sueño, lo compartió conmigo y se hizo realidad.
Suerte en el futuro amigo, te deseo lo mejor!!

http://www.obkmusic.net/

lunes, 6 de febrero de 2012

VNV NATION / FROZEN PLASMA en concierto

 "Automatic" es el nuevo y alabado trabajo de VNV Nation que presentarán en un concierto especial en formato "extra largo" el próximo fin de semana dias 10 y 11 en Barcelona y Madrid respectivamente. 
Más VNV Nation que nunca!.
El telonero escogido para la ocasión es Frozen Plasma. Banda formada por Vasi (Reaper, Namnambulu...) y Felix Marc (Diorama).

Un poco de historia sobre estos dos grupos:

VNV NATION es esencialmente un grupo de música electrónica pero dentro del amplio abanico del sonido electrónico se les describe como de genero Electronic Body Music (EBM) combinado con Industrial y Synthpop. Esta mezcla de estilos ellos mismo lo han bautizado como: Futurepop. Los miembros son Ronan Harris y Mark Jackson y ya hace tiempo que cambiaron su residencia de Londres para vivir en Hamburgo.
 El nombre VNV Nation, siendo VNV la abreviación de Victory Not Vengeance (Victoria no venganza), es un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.



El nombre VNV Nation, siendo VNV la abreviación de Victory Not Vengeance (Victoria no venganza), es un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.

Historia

VNV Nation comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris, a principios de 1990. Ese mismo año, la banda lanza su primer sencillo en un 12»: Body Pulse. Para noviembre llegaría el segundo sencillo Strength of Youth. A fines de ese año, VNV Nation viaja a Canadá para participar en la gira de Nitzer Ebb.






Luego de volver a Europa, Harris trabaja editando material para diversas compilaciones musicales, hasta que en 1995 firma el primer contrato de la banda con el sello discográfico Discordia, en donde se edita el primer álbum del grupo, Advance and Follow, que fue lanzado en 1995. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y beats electrónicos agresivos, firme en la tradición del ebm de esos años, complementado con elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, Praise the Fallen de 1998, continuó en esta senda, y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor.

Discografia:












Frozen Plasma es una banda de future pop (entre otros géneros) firmada por el sello discográfico Infacted Recordings, formada por Vasi Valis como teclista y Felix Marc como vocalista.

Frozen plasma se formó poco después del colapso de la banda anterior de Vasi, NamNamBulu. El dúo debutó con el sencillo “Hypocrite”, lanzado el 245 de noviembre del 2005, seguido por el álbum de larga duración “artificial”, el 21 de abril del 2006 y el EP “irony”. Más tarde, ese mismo año, la banda lanza el EP “Emphasize”. La banda logra notables éxitos en los Charts DAC con “Hypocrite”, llegando al número 10. En 2008 lanza un Ep titulado «Tanz Die Revolution», con bastante éxito. El grupo ha participado en varias giras y en diversos festivales.



 Discografía:

Hypocrite CDS (Infacted, 2005)
Artificial CD (Infacted, 2006)
Irony CD EP (Infacted, 2006)
Emphasize CD EP (Infacted, 2006)
Tanz Die Revolution CD EP (Infacted, 2008)
Artificial Evolution [complitation] (Gravitator, 2009)
Earthling CD EP (Infacted, 2009)
Monumentum CD (Infacted, 2009)
Tanz Die Revolution - International Version CD EP (Infacted, 2009)

sábado, 4 de febrero de 2012

Carved Souls Nuevo video "I Stand Alone"

Carved Souls Nuevo video "I Stand Alone"  bonus track perteneciente a su álbum "Waveform".

viernes, 3 de febrero de 2012

jueves, 2 de febrero de 2012

Últimas noticias sobre el disco de Silica Gel “Lengua Mater”

Últimas noticias sobre el disco de Silica Gel “Lengua Mater”.

Desde su facebook oficial nos confirman las siguientes colaboraciones:

http://www.facebook.com/silicagel.band

Ken Porter (Intuition)  realizará un remix para Silica Gel del tema, "Sin Querer". Ha trabajado como ingeniero de mastering en los últimos discos de De/vision, Mesh, Distain....
Parralox, con un remix de Recalculando.
Mr. Naweed Wahla va remezclar "Otro día Más", otro tema de Lengua Mater.
Distain colaborará en el nuevo disco con una versión en inglés del tema "Fotos que hablan de ti".
Colaboración de Alex Midi (Moenia).



                                        

miércoles, 1 de febrero de 2012

Reportaje a Ultravox traducido "The Electricity Club"

It seems ULTRAVOX have always been noted for their significant step into the mainstream, following the appointment of Midge Ure as front man. They scored strong hit making ingredients that would give them more than just a brief flirtation with Top Of The Pops; hits such as Vienna  and Dancing With Tears In My Eyes  have become anchored mainstays, providing a point of identity for even the most casual of listeners, and hit on by many a radio station to this day.




Parece que ULTRAVOX siempre han sido observados por su significativo paso en la corriente dominante seguido del puesto de Midge Ure como hombre al frente. Cosecharon un fuerte éxito uniendo ingredientes que les darían más que sólo un breve  coqueteo con Top Of The Pops; éxitos como Viena y Dancing With Tears in My Eyes se han convertido en anclados pilares principales, otorgándoles un punto de identidad para incluso los más ocasionales oyentes y triunfando en muchas emisoras de radio hasta hoy.

“The group’s big success probably came from a dynamic between the members at the time of that success. When the members changed, the dynamic wasn’t there. Happens with most groups. But not all.” Simon Napier-Bell (ULTRAVOX manager 1992-94).

“El mayor éxito del grupo vino probablemente de una dinámica entre los miembros en el momento de ese éxito. Cuando los miembros cambiaron, la dinámica desapareció. Pasa con la mayoría de los grupos. Pero no todos”. Simom Napier-Bell (manager de ULTRAVOX 1992-94).



Essentially very much a live band, their musical virtuosity took them beyond the quintessential pop record. With a clever combination of subtle classical inflections set against the integration of electronic percussion, not to mention some of the most expressive synth solos ever encountered  the fruits of experimentation were definitely on their side and ultimately set them apart as a band. Consider the growth of the pop video; ULTRAVOX embraced visual artistic form. From great stage sets to iconic videos, such futuristic visuals bound tightly to touch emotions and create strong ambiance, and produced a very dramatic and theatrical aspect that has endured a lasting effect, now synonymous with the band.

Muy esencialmente un grupo en directo, su virtuosidad musical les llevó más allá de la quintaesencia del disco pop. Con una combinación inteligente de sutiles inflexiones clásicas integradas con la percusión electrónica, por no mencionar algunos de los más expresivos solos con el sintetizador jamás encontrados, los frutos de la experimentación estuvieron definitivamente de su lado y en última instancia les diferencian como grupo. En relación al aumento del video pop, ULTRAVOX adoptó una forma visual artística. Desde el gran escenario coloca videos icónicos, visiones futurísticas atadas fuertemente para tocar las emociones y crear una fuerte atmósfera y producir un aspecto muy dramático y teatral que ha tenido un efecto duradero, ahora sinónimo de la banda.

Today, ULTRAVOX, remain a true synergy, showing strength in the fact that the band as a whole, have always presented an entity that is much greater than the sum of its parts. And now, nearly four years after reforming, they are about to release their first album featuring the classic line-up, in twenty eight years.

Hoy, ULTRAVOX, conserva una sinergia verdadera, mostrando fuerza en el hecho de que el grupo como totalidad siempre ha presentado una entidad que es mucho más grande que la suma de sus partes. Y ahora, casí cuatro años después de reagruparse, están a punto de sacar su primer álbum ofreciendo la clásica alineación, en 20 años.

“I await with baited breath for ULTRAVOX’s album. I believe they have retained their own sound and style. Midge has written many solo songs that I believe would have been amazing in the hands of Billy and co. They need each other and together they are truly amazing.” Rusty Egan (VISAGE).








“Espero con el aliento contenido el álbum de ULTRAVOX. Creo que han conservado su propio sonido y estilo. Midge ha escrito muchas canciones en solitario que creo que serán increíbles en las manos de Billy y compañía. Se necesitan unos a otros y juntos son realmente asombrosos” Rustyn Egan (VISAGE).
At this moment in time, it’s no surprise that ULTRAVOX’s planned release has been one of the most debated throughout various online fan communities. Their foundations of course, were always rooted much deeper than mainstream medley and indefinitely provided the means to grow, which is why 2012 presents such an interesting and exhilarating prospect for both the band and fans alike. So, what can we anticipate from the forthcoming record?

En este momento en el tiempo, no es ninguna sorpresa que la planificada realización de ULTRAVOX haya sido una de las más debatidas por varias comunidades de fans online. Sus fundamentos por supuesto fueron siempre mucho más profundamente arraigados que la combinación de la corriente dominante e indefinidamente proporcionaron los medios para crecer, que es por lo que el 2012 presente una posibilidad tan interesante y estimulante tanto para el grupo como para los fans. Así que, ¿qué podemos anticipar del próximo disco?.

“If ULTRAVOX have strong songs  as I believe they do, Billy’s piano and ARP, Midge’s guitars and vocals along with that amazing Moog synth bass and power drumming from Warren Cann  with Steve Lipson on the mixing desk  I can only expect an ULTRAVOX who will carry on where they left off, as we saw with the Return To Eden tour.” Rusty Egan (VISAGE).

“Si ULTRAVOX tienen canciones fuertes como creo que tienen, el piano y el arpa de Billy, las guitarras y la voz de Midge junto al increíble sintetizador bajo Moog y el poder de la batería de Warren Cann con Steve Lipson en la tabla de mezclas sólo puedo esperar un ULTRAVOX que continuará donde lo dejaron, como vimos con Return to Eden tour”, Rusty Egan (VISAGE).




In terms of what to expect, thanks to Midge Ure’s Twitter presence, there is evidence that the creative juices really are simmering nicely. January 2011 saw the band cocooned somewhere deep within the winter wilderness of Canada, equipped with Macbooks and guitars while Billy cradled what looked to be (and don’t quote me) his Frank Georg Rost viola. Without any whisper of a doubt, it looked promising. Shortly afterwards, Midge, Billy and Chris made their way to Los Angeles and we were subsequently furnished with more pictorial treasures  this time the mighty Warren Cann was caught tracking his drums at Studio City Sound. It was later revealed that the band would work with award winning producer Steve Lipson; he produced PROPAGANDA’s A Secret Wish as well as albums by SIMPLE MINDS and ANNIE LENNOX. During this time, one particularly thrilling piece of news was the fact that Billy had dug out his old ARP Odyssey and got it fixed up ready for use on some tracks. Given his distinct ARP soloing sound had in some ways been the very essence of ULTRAVOX in their http://www.facebook.com/media/set/?set=a.237960399610234.55932.100001888267334&type=3heyday, such news would do nothing to contain the anticipation bubbling amongst the fans.

En términos de lo que esperamos, gracias a la presencia de los tweets de Midge Ure, hay evidencia de que los zumos creativos están fermentando realmente bien. Enero del 2011 vio al grupo arropándose en algún lugar profundo del páramo invernal en Canadá, equipados con MacBooks y guitarras mientras Billy acunaba lo que parecía ser su viola Frank Georg Rost. Sin ningún atisbo de duda, parecía prometedor. Poco después, Midge, Billy y Chris fueron hacia Los Ángeles y fuimos posteriormente obsequiados con más tesoros pictóricos. Esta vez Warren Cann fue cogido llevando sus baterías al Studio City Sound. Fue revelado más tarde que el grupo trabajaría con el productor ganador de un premio Steve Lipson; él produjo PROPAGANDA’s A Secret Wish así como álbums para SIMPLE MINDS y ANNIE LENNOX. Durante este tiempo, una particularmente emocionante noticia fue el hecho de que Billy había desenterrado su vieja ARPA Odyssey y la había arreglado y estaba lista para usarse en algunos temas. El sonido distinguido del arpa ha sido de alguna manera la esencia de UTRAVOX en su apogeo, tales noticias no harían más que contener la rebosante anticipación entre los fans.

“It’s got ULTRAVOX’s DNA all over it…” Midge Ure quoting record producer Chris Hughes’ comments on the new ULTRAVOX material in a recent interview with Rockerrazzi.com

“Tiene todo el ADN de ULTRAVOX en él...” Midge Ure hablando de los comentarios del productor Chris Hughes acerca del nuevo material de ULTRAVOX en una recent interview with Rockerrazzi.com.

 Throughout 2011, any sustained periods of silence were hard going for fans. However, anxious rumblings were promptly traded for excitement once again when cheeky audio teasers were released via Midge’s Twitter account. The tiniest insight into what was to come, yet perhaps too miniscule to portray any of the architectonic character we may have become accustomed to looking for. That said, the first audio snapshot still sent enthusiasm ratings into red with its style of electro rhythmic drive and a percussive persuasion that conjured a hypnotic reverie, decorated with an elevating vocal. There was more to come and the next sample was an obscure object of desire, roughly mapped against the likes of Lament. Definitely the ambient impressionist of the three we heard, with its evocative sense of space weaving a dose of relaxation. The final offering, on the visual side, was rather amusing, featuring an upside down video and, click track aside, this short insight was a luminous construction, articulated by those previous melodic concepts that were so prominent in the past; intensified with a euphoric synth tapestry that went some way to create an intoxicating nostalgic touch, before edging towards a change in tonal direction. All short, but most definitely exploited in the most charming way.

A lo largo del 2011, cualquier período sostenido de silencio era duro de sobrellevar por los fans. Sin embargo, resonancias inquietas puntualmente aparecieron para agitar una vez más cuando avances de audio fueron dados a conocer a través de la cuenta de twitter de Midge. El más minúsculo entendimiento de lo que iba a venir, todavía quizás demasiado minúsculo para representar el carácter arquitectónico al que nos hemos acostumbrado a buscar. Eso dicho, , the first audio snapshot todavía envió índices de entusiasmo al rojo vivo con su estilo electro rítmico y una persuasión percusiva que evocó un hipnótico ensueño, decorado con una voz elevada. Había más por venir y la siguiente  muestra era un oscuro objeto de deseo, bruscamente planeado contra los gustos de Lament. Definitivamente el ambiente impresionista de los tres que oimos, con su evocativo sentido del espacio tejiendo una dosis de relajación. La oferta final, en el aspecto visual, fue bastante graciosa, mostrando an upside down video y, tema aparte, esta corta perspicacia fue una luminosa construcción, articulada por esos conceptos melódicos previos que fueron tan prominentes en el pasado; intensificados por un eufórico tapiz de sintetizador que creó de alguna manera un toque intoxicantemente nostálgico, antes de acabar en un cambio en la dirección tonal. Todo corto, pero mayoritariamente categóricamente explotados de la manera más encantadora.

Following the reunion tours of 2009/10, there was a time when we were very unsure as to what the next chapter would be as far as ULTRAVOX were concerned, but that uncertainty now appears to be a thing of the past. It would seem the ULTRAVOX revolution is definitely still growing, and let’s hope that when we finally turn that page, the fruits ripen and we experience the full bloom, not least in our headphones.

Tras el reencuentro de la gira del 2009/10, hubo un tiempo en el que estuvimos muy inseguros en lo referente a lo que sería el siguiente capítulo de ULTRAVOX, pero esa incertidumbre es ahora una cosa del pasado. Parecería que la revolución de ULTRAVOX está definitivamente creciendo todavía, y esperemos que cuando finalmente giremos esa página los frutos maduren y experimentemos la flor completa, no menos en nuestros auriculares.




Fuente: http://www.electricity-club.co.uk/html/evergreen.html
Traducción: Silvia