miércoles, 30 de mayo de 2012

The Human League - Dare / 30th Anniversary Collector's Edition (2CD)

1981 fue el año en el que el pop electrónico se coló para quedarse en la música popular. Fue el año en que Depeche Mode sacó Speak & Spell y Soft Cell revolucionó las listas con Tainted Love. Pero sobre todo, ese año hubo un disco llamado Dare (Human League) uno de los álbumes de música más importantes de la época y coincidiendo con los 30 años de su lanzamiento, Dare (EMI) vuelve a las tiendas en una versión remasterizada y ampliada que además del disco original, incluye caras B, versiones maxi e instrumentales.



CD1





1  The Things That Dreams Are Made Of
2  Open Your Heart
3  The Sound of the Crowd
4  Darkness
5  Do or Die
6  Get Carter
7  I Am the Law
8  Seconds
9  Love Action (I Believe in Love)
10  Don't You Want Me
11  The Sound of the Crowd (12'' Version)
12  Don't You Want Me (Extended Dance Mix)
13  The Sound of the Crowd (Instrumental)
14  Open Your Heart/Non-Stop (Instrumental)
15  Don't You Want Me (Alternative Version)


CD2:



1
Hard Times/Love Action (I Believe in Love) [Instrumental]

2  Mirror Man
3  You Remind Me of Gold
4  (Keep Feeling) Fascination [Extended Version]
5  I Love You Too Much
6  Mirror Man (Extended Version)
7  You Remind Me of Gold (Instrumental)
8  (Keep Feeling) Fascination [Improvisation]
9  I Love You Too Much (Dub Version)

10 Total Panic

The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos singles Open Your Heart, Love Action/Hard Times y el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año.





And One - S.T.O.P. "2012"

Ya tenemos aqui el nuevo y esperado disco de AND ONE, recordaros que los tendremos en directo en el mes de Septiembre en Madrid y Barcelona, con un espectáculo muy particular, ya que primero será Steve Naghavi el que salga al escenario acompañado de un piano interpretando viejos éxitos de la banda, para luego más tarde deleitarnos con la banda nuevas y viejas pistas. 

S.T.O.P.
01. Shouts of Joy
02. Killing the Mercy
03. Memory
04. You Without a Me
05. Don't Get Me Wrong
06. Aigua
07. S.T.O.P. The Sun!
08. The 4
09. Back Home
10. Everybody Dies Tonight
11. The End of Your Life
12. No Words

Treibwerk EP
01. Get It! (feat. Douglas McCarthy)
02. H.A.T.E.
03. One And
04. My Mission
05. Low (feat. Eskil Simonsson)
06. Dark Heart

lunes, 28 de mayo de 2012

ULTRAVOX "Brilliant" Análisis tema por tema


ULTRAVOX Brilliant

“Radiate and shine – to light your path to glory…”

 

 

 As far as new studio album releases go, the collaborative talents of the classic line-up of  ULTRAVOX, featuring Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross and Warren Cann, have been somewhat buried for twenty-eight years. Thankfully, that’s no longer the case. They’re back, stepping boldly into the spotlight with ‘Brilliant’, their new studio album, recorded in Canada, Los Angeles and the UK.


Ahora que sale un nuevo álbum, los talentos colaborativos de ULTRAVOX, compuestos por Midge Ure, Billy Curie, Chris Cross y Warren Cann han estado de alguna manera enterrados durante 28 años. Afortunadamente, esto ya no es así. Han vuelto, avanzando audazmente hacia los focos con “Brilliant” su nuevo álbum de estudio, grabado en Canadá, Los Ángeles y el Reino Unido.
  


As an album, ‘Brilliant’ is a contemporary sound art for 2012, yet it’s etched with those deep, idiosyncratic electro sound pictures you’d expect – all contrasted with some moderately rocked-up guitar interchanges. It’s very much punctuated throughout with Chris’ familiar synthesized bass foundation, one that in this instance, anchors the record to the band’s definitive roots, while in addition, there are moments that show the lighter flashes of upbeat popular accessibility that we’ve witnessed with past commercial successes. Lyrically, it’s a poetic narrative, very much gesturing towards the emotional and most certainly reflected back within the musical elements – occasionally in the form of some chilling harmonic sweeps, but mainly with the monochrome cinematic moments of mood magic that ULTRAVOX do so well. There’s an array of treated vocal experiments from Midge – as such giving the album its modern gloss.

Como álbum, “Brilliant” es un sonido contemporáneo para 2012, aunque está grabado con esos profundos e idiosincráticos sonidos electrónicos que esperas-todo en contraste con algunos intercambios de guitarra rock. El álbum está muy enfatizado con los familiares sonidos del bajo del sintetizador de Chris, el cual ancla el disco en las raíces definitivas del grupo, mientras además, hay momentos que muestran los flashes más brillantes de animada accesibilidad popular que hemos atestiguado en los anteriores éxitos comerciales. Líricamente, es poesía narrativa, acercándose mucho a la parte emotiva reflejada mayormente en los elementos musicales-ocasionalmente en la forma de escalofriantes barridos de harmónica, pero fundamentalmente con los momentos monocromos y cinemáticos de talante mágico que tan bien hace ULTRAVOX.

Live’ is the powerfully outspoken opener, with a fiery mantra, bright melodic contours, interesting shifts in key and not least an intensely powerful drum sound. The piano runs very much mirror the lively motifs of Dancing With Tears In My Eyes, and the track hosts a similar soaring chorus. The mood magic arrives with overdriven guitar riffs eventually dissolving beautifully to form a simple, yet moving atmospheric break, still underpinned by Warren’s drums, but crossing the map into a modern edged bright and intensely catchy synth hook. A potential tour anthem, very much setting the standard here on in; any pre-held misconceptions about a record that might be lacking some meat on the bones are instantly cast aside. ‘Flow’ outwardly pushes aspects that invade the perimeters of a regular Midge Ure solo effort, albeit with an ULTRAVOX-styled charismatic instrumental break, but it’s the current single, and title track, ‘Brilliant’, that radiates a glow that’s so unmistakably ULTRAVOX. It’s a luminous construction, articulated by those previous melodic concepts that were so prominent in the past; intensified with a euphoric synth tapestry that goes some way to create an intoxicating nostalgic touch.



“Live” es la poderosa apertura, con un fogoso mantra, contornos melódicos brillantes, interesantes toques en el teclado y no menos intensamente poderoso sonido de batería. El piano hace algo muy parecido a lo que hacía en “Dancing With Tears In My Eyes”, y el tema acoge un coro similar. El talante mágico llega con frenéticos toques de guitarra que eventualmente se disuelven bonitamente para crear una emocioante pausa atmosférica, aún apuntalada por la batería de Warren, pero llegando a una brillantez moderna y un intensivo y pegadizo gancho synht. Un potencial himno de gira, muy ajustado a los estándards; todos los conceptos erróneos sobre que un disco pueda carecer de sustancia desaparecen instantáneamente. “Flow” aparentemente muestra facetas que invaden los perímetros del esfuerzo en solitario de Midge Ure, aunque con un estilo instrumental y carismático de ULTRAVOX, pero es el actual single y tema, “Brilliant”, el que irradia un fulgor que es tan inconfundiblamente ULTRAVOX. Es una construcción luminosa articulada por esos previos conceptos melódicos que eran tan prominentes en el pasado; intensificados por un tapiz de synth eufórico que de alguna manera aporta un toque embriagadoramente nostálgico.



But it doesn’t stop there. For the old-school fundamentalists, ‘Change’ is most likely to be one of the highlights of the album. It’s a lusty gathering of reflective imagery – a large-scale tone painting that not only resonates deeply, but filters through electro regions that range from KRAFTWERK’s ‘The Model’ to VISAGE’s ‘Fade To Grey’ – such clever orientation guided by Billy’s provocative ARP Odyssey lines. Following the mid section, a gracious piano run loans its spine-tingling enchantment, giving way to gentle counter-melodic ripples that become enclosed within the existing deep waves of metallic synth back-story. Nocturnal and intensely European. An absolute classic.

Pero no se para aquí. Para los fundamentalistas de la vieja escuela, “Change” es la que va a ser una de las destacadas del álbum. Es un acopio de imágenes reflexivas-una larga escala de tonos de pintura que no sólo resuenan profundamente sino que se filtra a través de las regiones electrónicas que van desde “The Model” de KRAFTWERK hasta “Fade to Grey” de VISAGE-la orientación inteligentemente guiada por las líneas provocativas del arpa Odissey de Billy. Siguiendo la sección media, un cortés piano enaltece el hormigueo de la espina dorsal, dando paso a gentiles ondas melódicas que se envuelven con las profundas olas del synth metálico. Nocturna e intensamente europea. Un clásico absoluto.  


 Bringing about a bold rhythmic transformation is the anthemic ‘Rise’. A track that’s sure to become another staple within the newly invigorated ULTRAVOX catalogue; an unbreakable structure consisting of an electro-centric haven, styled with an updated metrical drive that can still kick back to retro. Previously quoted here as 2012’s answer to ‘Western Promise’ – there’s that immense percussive persuasion at work, decorated with one of Midge’s signature elevating vocal melodies. Animated movements slowly become draped in the virtuosity of a saw-tooth Odyssey break. Add to that even more characteristic layers and we have the scents of all those original outbursts, plus enough infectious charm to remind us how we all got here. In complete contrast, like black against white, the haunting reveries of ‘Remembering’ reveal themselves. Backtracking through the echoing corridors of life; later bringing with it some up to date, yet very average laid back pop overtones.



El himno “Rise” aporta una rítmica transformación. Un tema que seguramente se convertirá en otra grapa del nuevamente avivado catálogo de ULTRAVOX; una estructura irrompible consistente en un centro electrónico, acompañado con un actualizado empuje métrico que todavía puede volver a lo retro. Previamente señalado aquí como respuesta a “Western Promise”-hay esa inmensa persuasión percusiva en el trabajo, decorada con la firma de la elevada melodía vocal de Midge. Movimientos animados lentamente se solapan en la virtuosidad de la pausa del arpa Odyssey. Añadir a eso más capas características y tenemos los aromas de todos esos originales arranques, suficiente encanto contagioso para recordarnos como llegamos aquí. En completo contraste, como blanco contra negro, las acechantes ensoñaciones de “Remembering” se desvelan ellas mismas. Explorando a través de los retumbantes corredores de la vida, luego se vuelven actuales mezclándose con pop harmónico.

‘Hello’ hails a more traditional rhythmic drive, drenched with eastern-tinged guitar power that’s set against a delicate piano melody. The atmospheric breakout of futuristic vocal is bathed in chilly washes of synth before the elements later develop into an artful web of guitar and hard-edged Odyssey sounds – each taking a lead, pushing and steering towards the vision of a somewhat elegant masquerade. The meandering static of ‘One’ with its melancholy tones, edges it’s way forward and brings a gradual building of echo-like timeline around a strong percussive framework. There’s even a brief moment of chime-like lift.

“Hello” tiene un empuje más tradicional y rítmico, ensopada con el poder de la guitarra puesta contra una delicada melodía de piano. La atmosférica fuga de voz futurista está bañada en escalofriantes lavados de synth antes de que los elementos evolucionen luego en una astuta red de guitarra y ribeteada con sonidos Odyssey-cada uno tomando el mando, empujando y controlando hacia la visión de alguna elegante marcarada. La estática serpenteante de “One”, con sus tonos melancólicos, ribetea su forma hacia delante y aporta una construcción gradual de orden cronológico y un marco de fuerte percusión. Incluso hay un momento de elevación como de carillón. 


For huge dramatic tension however, it has to be ‘Fall’, delivering a scene setting prelude before velvet like vocals align themselves against the abstract backdrop. It’s also decorated with bell like chimes; such gentler moments echoing a close cousin to ‘Lament’. Intrepid weighty synths suddenly swing into action, creating unrelenting depths of cathedralesque chords. There’s a moment as it edges back to the subdued with an unforgettable Celtic twist of violin melody, but in the main, it’s a multilayered sound, building like thunderclouds; think strength, and a depth of atmospherics laden with textured guitars and fluttering piano motifs – all of which leave in its wake the swirling mists of the ‘Vienna’ video. Keeping the progression dark, despite its upbeat tempo, is ‘Lie’ – another standout track, given that it’s not only drenched in pure synth richness, but completed with emotional guitar work. A shimmering uplift that is simple in concept.

Sin embargo, para una enorme tensión dramática, tiene que ser “Fall”, entregando un preludio escénico antes de que las cuerdas vocales de terciopelo se alineen contra el abstracto telón de fondo. También está decorada con timbres como campanillas; dulces momentos que  se hacen eco de “Lament”. Intrépidos e importantes synths de repente entran en acción, creando profundidades inexplorables de acordes catedralícios. Hay un momento cuando se acerca a la parte tenue con un inolvidable giro céltico de melodía de violín, pero principalmente, es un sonido de múltiples capas, construyendo como cumulonimbos; piensa en la fuerza, y una profundidad de interferencias cargadas de texturas de guitarras y revoloteantes motivos de piano-todo lo cual deja en su estela la neblina como remolino del video de “Vienna”. Manteniendo su progresión oscura, a pesar de su tempo animado, está “Lie”-otro tema destacado, dado que no sólo está empapada en pura riqueza synth sino que también se completa con emotivo trabajo de guitarra. Un brillante sostén que es simple en el concepto.

The quick ‘I Remember (Death In The Afternoon)’ style step of ‘Satellite’ has superb vocal/guitar interplay; a subtle layering of vocal that drives depth on the verses and meets the sinister guitar crossfire by way of answer – very evocative. The dazzling, yet subtle swift keyboard movements lift the choruses and there’s a sprightly bridge to the most impressive string break. If an instrument could have an example of a particularly striking moment in its lifetime then this would most definitely be it. So alive, the strings draw breath. Smoldering longingly with thickening timbres, before the organic tone of its smoky lows slip back to mirror the melodic line of the track – now reaching sweet heights. A dramatic closure, fleshed out with guitars – an atmosphere that undoubtedly delivers moments from eden. Another showstopper.

El rápido “I remember (Death In The Afternoon)” estilo de “Satellite” tiene una suprema interacción de voz y guitarra; una sutil capa de voces que aporta profundidad a las estrofas y encuentra el siniestro fuego cruzado de guitarra como modo de respuesta-muy evocativo. Los deslumbrantes y sutiles y veloces movimientos del teclado levantan los coros y hay un ágil puente hacia la más impresionante pausa de cuerda. Si un instrumento pudiese tener un ejemplo de un particularmente destacado momento en su vida sería este seguro. Tan vivo, las cuerdas dan aliento. Provocando con nostalgia con timbres espesados, antes de que el tono orgánico de su humeante bajo se deslice hacia atrás para reflejar la línea melódica del tema-ahora alcanzando dulces alturas. Un dramático cierre, desarrollado con guitarras-una atmósfera que indudablemente trae momentos del edén. Otro éxito clamoroso.

For ULTRAVOX, ‘Brilliant’ marks out a fundamentally structured pathway to an enriched repertoire, flaunting at times the tonal residue and decay of ‘Rage In Eden’, but it’s ‘Contact’ that heralds the pianissimo ending if you like, and completes the work, and yes, in much the same way as ‘Your Name (Has Slipped My Mind Again)’ affects the contours of ‘Rage In Eden’. It’s got that intimate vocal. The expressive bass guides the immense sense of loneliness here, while the violin and guitar weep gently within their own space. It almost certainly swings the compass back towards the starting point, which in this case isn’t ‘The Voice’, but ‘Live’ – just as uplifting and holds the same portion of contrast. And while some may not consider the band to be breaking new territory, that isn’t strictly speaking the case.
‘Brilliant’ presents a re-invigorated ULTRAVOX; a band that are happy to tread familiar boards, yet are self assured enough to step forwards onto additional floor space in terms of tapping into modernistic post production tweaks. You’ll hear it all here. The result: not just ‘Brilliant’, but both a brilliant and new beginning.

Para ULTRAVOX, “Brilliant” marca un camino fundamentalmente estructurado a un enriquecido repertorio, alardeando a veces del residuo tonal y la decadencia de “Rage in Eden”, pero es “Contact” la que anuncia el suave desenlace  y completa el trabajo, y sí, en la misma línea que “Your Name (Has Slipped My Mind Again)” adopta los contornos de “Rage in Eden”. Tiene esa voz íntima. El expresivo bajo guía el inmenso sentido de soledad aquí, mientras que el violín y la guitarra lloran suavemente en su propio espacio. Ciertamente casi balancea el compás hacia el punto de partida, el cual en este caso no es “The Voice” sino “Live”-sosteniendo y mantiene la misma porción de contraste. Y mientras algunos no consideran que el grupo esté explorando nuevo territorio, este no es el caso estrictamente hablando.
 
“Brilliant” presenta un ULTRAVOX revigorizado; un grupo que está feliz de pisar  tablas familiares, puesto que tienen la suficiente confianza de avanzar hacia espacios adicionales en términos de sacar pellizcos modernistas en la post producción. Lo oirás todo aquí. El resultado: no sólo “Brilliant.

Traducción: Silvia

viernes, 25 de mayo de 2012

Ultravox - (Brilliant) Adelanto temas completos

Aqui tenemos algunos temas completos que han subido del próximo álbum de Ultravox "Brilliant" de inminente aparición .

martes, 22 de mayo de 2012

AND ONE - TREIBWERK E.P. "2012"

Aqui teneis un adelanto de los nuevo de AND ONE asi como diverso material que va a contener la edición limitada "S.T.O.P. HOME BOX" de su nuevo trabajo.
 

 

viernes, 18 de mayo de 2012

VNV Nation - Crossing The Divide (EP) "2012"

VNV Nation estan de regreso con un EP singular lleno de remixes de gran calidad.



1. Tomorrow Never Comes (Reaper Remix) 
2. Ghost (Nomenklatur Remix) 
3. Where There Is Light (Rotersand Remix) 
4. Sentinel (Younger Gods Remix by Jade Puget from AFI)
5. Ghost (Renegade Remix by Daniel Myer) 
6. Tomorrow Never Comes (Leather Strip Remix)

jueves, 17 de mayo de 2012

Peter Heppner - My Heart Of Stone "2012"


Regreso del ex-Wolfsheim Peter Heppner con "My Heart Of Stone". Salió a la luz el 18 de mayo en una edición estándar, más una edición de lujo limitada que incluye un DVD extra.


 

 Tracklist:

01. Prologue (0:37)
02. Give Us What We Need (Truth Is Not The Key) (3:39)
03. Meine Welt (3:24)
04. Deserve To Be Alone (3:19)
05. Penombre Islandaise (1:25)
06. God Smoked (3:46)
07. Whenever I Miss You (4:46)
08. D'antan (2:06)
09. I Won't Give Up (3:52)
10. A Love Divine (4:06)
11. Letter From Africa (3:58)
12. Au Large (0:45)
13. Noch Nicht Soweit (4:08)
14. Cry Tonight (3:22)
15. Epilogue (1:07)
16. Alles Klar! - Lied Fur Wettkampfe (3:17)
17. Meine Welt (Kids Edit) (3:26)

martes, 15 de mayo de 2012

Aviador Dro: "LA VOZ DE LA CIENCIA".

Aviador Dro: "LA VOZ DE LA CIENCIA".

El nuevo trabajo es un libro-disco que llevará 13 retos tecno-científico-bailables y 18 artículos tecno-científico-legibles.


PIAS Spain publicará el libro+CD “LA VOZ DE LA CIENCIA” en una edición limitada de 1.000 copias. El libro, de 172 páginas, incluye 18 artículos ilustrados de divulgación científica de frontera firmados por ilustres personalidades científicas como Rosalind Picard, Adolfo Castilla, Manuel Toharia, Alba de Lorenzo o Manuel Martín-Loeches, y un CD con 13 nuevos retos científico-bailables de AVIADOR DRO.

Los 13 temas del CD son los siguentes:

01. Entrelazados
02. Homo Sapiens 3.0
03. Bosón de Higgs
04. Multiverso
05. El momento de la Singularidad
06. Tiempo para amar
08. Terraformador
09. Aqua
10. Disrupción tecnológica en la educación
11. La Voz de la Ciencia
12. Simbionte
13. El lado oscuro del Universo


Hasta ahora se han presentado 3 de ellos desde EL BLOG DE LA CIENCIA:

www.lavozdelaciencia.com

La fecha de salida es el 28 de mayo.

domingo, 13 de mayo de 2012

CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE PARC DE LA CIUTADELLA 12/05/2012


CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE PARC DE LA CIUTADELLA (BARCELONA) 12/05/2012

  

Esta vez nuestro recorrido electrónico nos ha llevado a ver a nuestros grandes amigos de OBLIQUE. Un poco de historia para los que no les conocéis: grupo que empieza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco (Greenland Productions). Reminiscencias ochenteras e influencias del sonido electro que se impone en Europa componen este álbum con el que empiezan a hacerse conocidos en los circuitos underground del país.

Tras recorrer media España con más de 50 conciertos y tocando en festivales tan prestigiosos como el FIB 2009, Eólica, Greenspace Heineken Valencia, Musiclip, Sonoric o T’ho Porto (Portugal), Oblique vuelve a la carga con Acapulco [Special Edition] (Greenland Productions), un EP en el que versionan temas de su primer álbum y que tiene una gran acogida en ventas digitales desde el Reino Unido.

Las influencias de la banda pasan por grupos como:
Client, Ladytron, OMD, The Human League, Hot Chip, Editors, White Lies, etc.

Ya en el 2009, Oblique graba Without Making Noise (Greenland Productions) dando un salto en su sonido hacia formatos más personales donde la electrónica de baile y las atmósferas oscuras tienen mayor presencia.

The Cathedral ha sido el último trabajo que la banda realizó a finales del 2009 y que ha sido puesto a la venta en formato digital. Consta de 5 versiones personales y casi acústicas de temas de álbumes anteriores.

Pues bien, nos encontramos en este lugar mágico como es el Parc de la Ciutadella que fue construido en los antiguos terrenos de la fortaleza de la ciudad (de ahí su nombre a imagen y semejanza del Jardín del Luxemburgo de París).
Está situado en el barrio de Ciutat Vella, en el triángulo comprendido entre la Estación de Francia, el Arco de Triunfo y la Villa Olímpica, entre el paseo Pujades, el paseo Picasso y la calle Wellington.
Oblique ha sido uno de los grupos más votados en la segunda fase, lo cual le dio derecho a tocar en un escenario del circuito previo de San Miguel Primavera Sound el día 12 de mayo de 2012 en Barcelona.

Este evento se convertirá en la semifinal del concurso, en el que sólo 3 finalistas tocarán en el San Miguel Primavera Sound 2012.



Llegamos allí y nos encontramos con los grupos haciendo pruebas de sonido. La espera hasta que tocase Oblique la amenizamos los fans allí reunidos junto con los componentes del grupo hablando y pasando el calor entre bebidas, comentarios y caramelos Smint, no Juan?
Empezaron a tocar los grupos precedentes con sus diferentes estilos y aunque un servidor no comulgue con ellos no se les puede negar su profesionalidad y ganas de hacerlo bien y de divertir al personal allí presente.
Cada grupo con sus fans intentaban hacerse oir, amigos , familia todo vale para apoyar al participante en cuestión.
Y después le llegó el turno a Oblique y nos deleitaron con su profesionalidad y puesta en escena. Tocaron 5 temas nuevos los cuales nos lo hicieron pasar en grande a todos los allí reunidos.


 
       Foto página SMINT.



En estos temas nuevos podemos observar una más variedad de sonidos, más acústico pero sin perder la esencia OBLIQUE.
Lo bueno siempre sabe a poco, nos quedamos con ganas de más pero seguro tendremos más oportunidades de disfrutar de su buena música.





Al término de la actuación, fotos y ya un ambiente más distendido y relajado y la esperanza que tenemos todos de que Oblique sea uno de los 3 grupos elegidos para el San Miguel Primavera Sound 2012. Lo sabremos el lunes, o sea mañana.

SET LIST

Animal Magnetism
Geometry
Light will pass through the thickness
Changing
1,2,3,4

Crónica escrita por Javier.
Prohibida la reproducción total o parcial de la misma sin indicar su fuente.

jueves, 10 de mayo de 2012

Crónica concierto OBK Sala Joy Eslava. Madrid, 4 de mayo 2012.

Crónica concierto OBK Sala Joy Eslava. Madrid, 4 de mayo 2012.

El pasado 4 de mayo, los OBKeros tuvimos una nueva cita, con carácter obligado en la agenda, en la madrileña sala Joy Eslava donde podíamos ser testigos de la nueva etapa abierta de OBK tras la marcha de Miguel hace ya tres meses.

Después de pasar varias horas bajo la lluvia y ver como chinos hacían negocio con la venta de paraguas, a las 20.00 se abrieron las puertas, y esta vez para sorpresas para nosotros sin revisión de bolsos ni mochilas, que para una sala como la Joy nos chocó muy y mucho.
La hora que vivimos previas al concierto, cabe destacar el buen gusto del DJ, ya que Hurts, Depeche Mode, The Killers o LMFO no faltaron en su set list. Muy pero que muy buena selección de música previa al concierto de OBK. Mi más sincera enhorabuena.

Dicho esto, poco después de las 21:00, Sergi Pérez, Iván Blasco y Mario Cea, salían al escenario, y los primeros acordes de "Tú sigue así" en su versión de “2OBK” junto a una cuenta atrás realizada a través de las proyecciones nos daban el pistolezo de salida del concierto: 3,2,1 y Jordi Sánchez salía al escenario con su inseparable cazadora de cuero. Se puede decir que tuvimos un empezar muy cañero con el tema de "Antropop" tuneado para "20BK". La música fue acompañada durante todo el concierto de proyecciones, en ocasiones, en forma de fragmentos de sus videoclips, que se podían ver desde cualquier punto de la sala, cosa que es de agradecer.


El clásico renovado “Oculta Realidad”, que se presentó hace ya un año, con proyecciones del nuevo vídeo nos animó la velada y vimos a un Jordi del cual parece que nos pasan los años por él: sus saltos, su carisma, y su energía en el escenario y haciendo sudar y enloquecer al público, con sus característicos gestos sobre el escenario que conserva a lo largo de los años para levantar el ánimo a todos los presentes son cosas que no cambian. Su voz, punto de controversia para muchos, sonó siempre correcta durante las 2 horas aproximadas de concierto. Tras quitarse la cazadora, sonaban canciones no tan conocidas para un público masivo, pero algunas deseadas para los OBKeros de pies a cabeza, como: “A Ras De Suelo”, 2º single de ‘Feeling’, “Nada Es Para Siempre”, la última canción escrita por Miguel, “Ultimatum” y una pequeña sorpresa y esperada para mcuhos como es “Resignación” en en su versión remezclada por De/Vision para “2OBK”. Como podéis comoprovar lo de parar era algo que no estaba en los planes de Jordi y como se suele decir: Suma y sigue. Continuamos con uno de los temazos de OBK como es “Quiéreme otra vez”, con proyecciones del vídeo con su característico final “made by Tecnovik” esta vez con algún toque guitarrero, pero sin perder la magia del remix,; “Siempre tú” y “Dicen”, tema que vino al final de la gira anterior, pero que nunca debió de desaparecer, ya que las críticas que recibieron en sus inicios como ahora merecen un tema como este. 


Después de tanta caña contenida, empezábamos a necesitar un respiro, y vino de mano de “De qué me sirve llorar”. A la finalización de ésta Jordi se dirigió a todos los presentes, de forma un tanto emocionada: “La esencia de OBK sigue, 20 años después de un éxito no esperado, pero deseado”. Nuestra reacción era clara: una sonora y gran ovación por parte de todos los presentes no pudo remediar, y la tan querida “La Princesa De Mis Sueños” no podía faltar en una noche llena de tantos encuentros y emociones. Y para proseguir, una “pequeña” sorpresa: “Náufrago”. Mejor que proseguir yo, mejor que lo veáis con vuestros propios ojos:



Las lágrimas que brotaban en los ojos de algunos de los presentes se aceleraron más si cabe cuando todos, salvo Jordi abandoron el escenario para dejar a Jordi a los teclados y tocar “Otra Canción De Amor”. Una joya. Sin duda. Y otra gran ovación para uno de los momentos más bonitos de la noche madrileña.

Volvieron todos al escenario, y allí Jordi ya nos avanzó que era una noche especial, que como muchos ya sabíamos, se iba a escuchar en primicia el nuevo TEMAZO de OBK, “Promises”, para ello contó con la presencia de Pierre N'Sue, que cautivó a mujeres y hombres . ¿Qué más decir? Mejor que lo comprovéis por vosotros mismos:



Es un tema que promete. Promete sonar en las radios de forma continuada y es una canción que escuchándola un par de veces no puedes de dejar de tararearla. Se comentó que esta canción se editará como single el próximo mes de junio y volver a vivirlo en directo en el próximo concierto en Barcelona.

Después de nuestras miradas perplejas por descubrir lo nuevo de OBK, y no dejar de tarear la letra, era turno de mis queridos no-singles, como: “Tocado Y Hundido”, y “Baila Para Mí”, donde Jordi bailó (y de qué forma) a ritmo de este sampler del clásico ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de Rod Stewart. Antes de irnos a tomar un descansito, dos canciones muy esperadas por todos en su versión de “2OBK”: “El Cielo No Entiende”, en la que Sergi tuvo que empezar el tema hasta en 3 ocasiones, y no por problemas de sonido, sino porque Jordi bromeaba con nosotros y con el propio Sergi; y a modo de “despedida” no hay noche sin concierto, ni noche sin ver a “Lucifer”. Dos éxitos, pero echando de menos las raíces del infierno electrónico de Mesh de hace unas giras. Nunca llueve a gusto de todos.

A un setlist ya extenso hay que sumar cinco bises.; sí, habéis leído bien, cinco. Algo casi inédito en un concierto de OBK.
Todos volvieron a salir al escenario tras una masiva petición popular. Jordi, con el único acompañamiento del teclado, interpretaba una pequeña parte de “Mi Razón De Ser” a la que nos hubiera gustado que hubiera ampliado con todo el tema 



posteriormente, para el mítico tema “ Falsa Moral”, una de las composiciones favoritas por parte del público OBKero. Para acabar el concierto y fieles a lo que OBK siempre dice que “esto no es un concierto, ¡es una fiesta!”, los presentes volvíamos a saltar y enloquecer con el pequeño homenaje que OBK hace a Depeche Mode con “I Feel Jesus”.
Los primeros acordes del tema “Historias de amor” ya nos indicaba el verdadero final del concierto. Una mezcla de pena, alegría, pasión y emoción se apoderaba de nosotros, ya que las palabras de agradecimiento reiteradas por parte de Jordi eran muy sentidas y cuando muchos de los presentes pedíamos de forma reiterada “otra, otra, otra” fue el momento de hacer un 'repeat': “Promises” volvía a salir a escena con Pierre N'Sue, y con un claro objetivo por parte de Jordi: “Ya os la tenéis que saber. Venga a cantarla”. Cosa que fue más que dada por echa. El tema engancha, y de que forma.


Y bueno, amigos, esto fue el concierto de la Joy Eslava. Eché mucho de menos que Jordi no tuviese unas palabras hacia la marcha de Miguel tal como hizo en Valladolid, pero me pesó mucho más que la sala no tuviese un lleno hasta la bandera como en las anteriores ocasiones en la que la Joy llevó semanas con el cartel de no hay entradas.
En fin, la vida sigue, y quien diga que OBK no está vivo, que vaya a un concierto, que el que va repite.

Un besote enorme y nos vemos en el próximo concierto.

Pilar

Set List Concierto OBK Joy Eslava. Madrid, 4 de mayo 2012.

Tú Sigue Así
Oculta Realidad
A Ras De Suelo
Nada Es Para Siempre
Ultimátum
Resignación (De/Vision Remix)
Quiéreme Otra Vez
Siempre Tú
Dicen
De Qué Me Sirve Llorar
La Princesa De Mis Sueños
Náufrago
Otra Canción De Amor
Promises
Tocado Y Hundido
Baila Para Mí
El Cielo No Entiende
Lucifer

(Bises)

Mi Razón De Ser
Falsa Moral
I Feel Jesus
Historias De Amor
Promises 

Crónica y videos por Pilar.

martes, 8 de mayo de 2012

Ultravox - "Brilliant" (30 segundos de escucha)

Aqui os dejo 30 segundos de escucha de cada tema que componen el nuevo álbum de Ultravox, "Brilliant".

Los temas son estos:

Live Again
Flow
Brilliant
Change
Rise
remembering
Hello
This One
Fall
Let it Lie
Satellite
Contact



Salida el 28 de Mayo del 2012.

Dave Gahan confirma que en 2013 habrá nuevo disco y gira mundial de Depeche Mode

Las cabezas pensantes de Depeche Mode han estado bastante ocupadas últimamente;
por un lado, Dave Gahan ha colaborado como vocalista en el último álbum del dúo británico Soulsavers, The Light the Dead See, que saldrá a la venta el próximo 21 de mayo; por el otro, Martin Gore ha publicado el primer disco de VCMG, su proyecto junto al ex Depeche Mode Vince Clarke, que ha conseguido una buena respuesta por parte del público y la crítica.

Sin embargo, han pasado casi tres años desde que Depeche Mode publicase su último disco de estudio, 'Sounds Of the Universe' y los seguidores de la banda comienzan a impacientarse. Si primero fue Andy Fletcher quien dio pistas sobre un nuevo álbum que, posiblemente, verá la luz en 2013, ahora es Dave Gahan quien desvela más detalles de su próximo trabajo, en una entrevista para  la web musical 'Spin'.


 “Nuestra fecha límite para tener preparado el disco es a finales de noviembre y, al ritmo que vamos, no hay razón para que no lo consigamos”, explica Dave Gahan. “Tenemos probablemente unas 20 demos”, asegura; “algunos de los temas están en muy buena forma y otros necesitan más trabajo, pero, definitivamente, estamos bien encaminados”.

El productor de Fever Ray, Christoffer Berg, se ha unido a Ben Hillier, quien ha producido anteriores trabajos de la banda inglesa, como 'Sounds Of the Universe' o 'Playing the Angel'. “[Ray] es un gran músico y tiene muchas ideas fantásticas”, afirma entusiasmado el cantante. “No tiene miedo de levantarse y decir '¡Tengo una idea!'. Eso me gusta, porque es un poco intimidatorio trabajar con nosotros por las expectativas que se tienen. Muchas son verdad y muchas otras no. Martin y yo estamos abiertos a escuchar las ideas de otra gente”.

Además del lanzamiento del nuevo disco, 2013 será el año en que Depeche Mode vuelva a los escenarios. “Ya tenemos planeada una gira para el próximo año”, desvela el cantante. Fans de todo el mundo, desempolvad los pantalones de cuero y las camisetas del pelocho, porque Depeche Mode ya está aquí.

Fuente:  http://www.spin.com/articles/dave-gahan-depeche-mode-plan-be-touring-next-year 

Traducción: M. Medina




lunes, 7 de mayo de 2012

HURTS SPAIN

Página de Hurts en español.

El lugar de encuentro de los fans del dúo británico.

HURTS SPAIN

http://www.facebook.com/pages/HURTS-Spain/209905899064689


Crónica concierto OBK en Valladolid. Sala My Way. 27 de abril 2012.


Crónica concierto OBK en Valladolid. Sala My Way. 27 de abril 2012.

Llegó el día. Una nueva época comienza tras la marcha de Miguel de OBK y Pucela vuelve a ser el punto de partida para este nuevo rumbo. La escondida, mal señalizada y
  poco piblicitaria Sala My Way era donde todo comenzaría.
22.00 horas. Las puertas se abren. Subimos las escaleras y vemos algo que hemos estado hablando e incluso conspirando: el escenario. En él nos encontranos con la ausencia del piano central siendo remplazada por Mario y su amplia variedad de guitarras.

23.00 hrs. Seguimos esperando que empiece el concierto, pero la música que nos acompaña no nos disgusta: de Depeche Mode a Erasure como de Soft Cell a MUSE. Muy acertadado repertorio, pero horrible la idea de quitar el aire acondicionado de una sala llena en sus tres cuartas partes.

23.15. Se oye la calma que precede a la tormenta: la música se para, las luces se apagan y de una pequeña puerta salen Sergi, Mario e Iván. Tras llevarse una ovación cual trueno, las proyecciones comienzan y los primeros acordes
  "Tú sigue así" estallan en vendaval OBKero. Jordi sale al escenario enfundado con gafas de sol y chaqueta de cuero, pero no eúforico, mantiene la calma e intentando que toda la sala apoye el tema.
Sin parar ni un segundo y para no tener opción de hablar entre nosotros y opinar, "Oculta realidad" y una "pequeña novedad" llamada "A ras de
  suelo", pillada de improviso para algunos, recibida con cariño por otros, continuó el concierto con un Jordi esforzándose en no emocionarse y conteniéndose. Tras el tema de "Feeling" llegó la temida y esperada pausa. Con ella, Jordi nos dió las buenas noches y no pudo evitar tener una breves palabras sobre Miguel: "Buenas noches Valladolid. Hoy, Empieza una nueva etapa de OBK. Como ya sabéis, Miguel no está y respetamos su decisión. Pero hoy y siempre estará con nosotros a través se sus canciones y de los sentimietos que puso en ellas. Eso seguirá ahí. Siempre hemos dicho que los sentimientos están en nuestras canciones. No es el final que esperábamos, pero como bien sabéis, nada es para siempre y hay que seguir mirando hacia delante".
Nudo en la garganta y lágrimas en los ojos, y los acordes del último tema que compuso Miguel, "Nada es para siempre" sonó en el concierto.

"Ultimatum" nos hizo recordar los buenos momentos de la gira anterior y "Resignación", nos hizo recordar que De/Vision tocaba en Madrid, pero perderse el comienzo de esta nueva etapa era un riesgo que no había que correr. Lo siento. Y caña con "Quiéreme otra vez" con su final "made Tecnovik" no defraudó una noche más añadiendo el buen sonido de la sala fue cañero.
Menos mal que estos cuatro temas sonaron tras las palabras emotivas de Jordi, porque en ese momento si le añadimos "Sálvame" hace que nos vengamos abajo. El sitio a donde ir al encuentro de tu voz...
Para un secado instantáneo de lágrimas "siempre tú" y "Dicen" con ambos temas Pucela se vino arriba y la actitud de Jordi fue como la que ha tenido durante toda la vida: saltar, conectar con la gente.
En un concierto de OBK no podían faltar los grandes clásicos como "De qué me sirve llorar"
  y "La princesa de mis sueños" , ambos en sus versiones de 2OBK. Sin duda, ambos temas tuvieron una buena respuesta por parte del público.

Punto y seguido, pero digno de separar, porque empiezo con los spoilers del concierto. Absterse a seguir leyendo si no quieres que se rompa la magia de cara a los próximos conciertos!! Allá voy.

"Os la dedico y Espero que os guste" y los primeros acordes de "Náufrago" volvieron al escenario 7 años después. ¿Qué decir? Mejor es que lo veáis.

Después del tema de feeling, las luces se apagan y Sergi, Mario e Iván abandonan el escenarios. Todos pensamos en los bises, cuando de repente un taburete se coloca junto al piano de Sergi y Jordi va a hacia él. Nuestras caras de espectación e incredulidad son un poema. Para aliviar la situación, Jordi nos dirije unas palabras: "Normalmente no hago estas cosas en público, pero hoy lo quiero compartir con vosotros, pero quiero que sepáis que esto me intimida con tantos ojos mirando y tantos objetivos pendientes, pero si no os gusta, borrarlo y ya está. Yo espero que os guste. Allá vamos" y las primeras notas de piano de "Otra canción de amor" con Jordi al frente, hizo que nos emocionase, nos dejase con la boca abierta y que miles de lágrimas guardadas y sueños imposible cobrasen vida en Valladolid. Sin duda, vimos en directo uno de los grandes tesoros de OBK, que se llevó una de las más grandes ovaciones de la noche. Como dirían en Casablanca: "Tócala otra vez, Jordi".



 

"Bueno. Hasta aquí las baladas. Ahora toca diafrutar y bailar" y "Tocado y hundido" así como "Baila para mi" no faltaron en el concierto de Valladolid, así como uno de los grandes clásicos como es "El cielo no entiende" que fue comenzada hasta en 4 ocasiones, pero no por problemas de sonido, sino que el buen rollo que se notaba en el ambiente más estar todos de subidón invitaban a ello. Con "Yo no me escondo", vuelvo a hacer una petición: ¡ Qué vuelva la versión original que la de 2OBK! En el anterior concierto la tuvimos y muchos de nosotros deseamos dicho cambio, ya que en partes se nos hace un poco pesada y mucha gente aprovecha para ir al bar a por una copa. Pero es mi opinión, después de todo hubo buen ambiente en la sala.
Una noche más no podíamos estar en un concierto de OBK sin ver y bailar una noche más junto a "Lucifer". Volvimos y las que nos quedan!!

Bises.
Toda la sala coreaba el nombre de Jordi que se intercambiaba con varios OBK y varios oe, oe, oe. Al salir todos al escenario, Jordi se dirigió nuevamente a nosotros diciendo: "Gracias. Gracias a todos vosotros por ser mi razón de ser y estar aquí esta noche" y los primeros acordes de piano de "Mi razón de ser" y su primera estrofa, en versión acústica, nos dieron luz en el concierto.
Tras una breve pero emotiva canción, "Falsa moral" en la que destacaré que se tocó como en los tiempos de Antropop y no como en esta última gira con Mario haciendo los coros. Una delicia junta.
Y llegó el momento de las presentaciones: Primero a Sergi, posteriormente dio la bienvenida a Iván Blasco, del que volvió a recordar su etapa anterior con OBK, y por último a Mario Cea, quien a través de su guitarrra hizo que Pucela viviera el homenaje al gran grupo que hizo posible OBK: Depeche Mode.
Tras el tema, Jordi nos pidió que nos diésemos un aplauso a todos y acompaño al eterno tema de OBK: "Historias de amor".
Tras el tema, Jordi quiso presentar a Iñaki y a Borja, ya que se olvidó hacerlo en el momento de las presentaciones y recordando que al día siguiente había concierto en Salamanca y nos esperaba allí.

Valladolid y OBK: Dos horas de concierto llenas de emociones, sentimientos, recuerdos y encuentros que hacen que esta historia de amor llamada OBK que nació hace ya 21 años siga teniendo páginas en la historia y aunque Miguel no esté en el escenario, sigue vivo en todas y cada una de sus canciones.

Un besote enorme. Nos vemos en la Sala Joy Eslava de Madrid!!

Pilar.


Crónica y video por Pilar.





 

sábado, 5 de mayo de 2012

Adelanto del nuevo single de OBK, ‘Promises’




OBK ya ha publicado un extracto del single con el que se presenta el primer disco del grupo desde que Jordi Sánchez decidió seguir adelante con el grupo tras la marcha de Miguel Arjona.
El tema se titula ‘Promises‘ y, como podemos suponer por su nombre, mezcla frases en español e inglés.


Dazzle Dreams - Diva "2012"

Desde Ukrania "Dazzle Dreams" nos lanzan un nuevo disco con canciones cantadas en inglés y en su idioma. Puede gustar o no, pero no podemos negar una producción bastante cuidada.


Tracklist
 01 Air of Intro
02 Message
03 Хочеться вірити
04 Ethno 1
05 Indigo
06 Ethno 2
07 Діва Марія
08 Приватна територія
09 Що за сила мене тягне
10 Flash in the Night 11 Чому?
12 Message (remix)
13 Air of Outro

jueves, 3 de mayo de 2012

Culture Kultür (Videos Barcelona 28/04/2012)

El pasado sábado nos visitaron teloneando a De/visión el grupo malagueño Culture Kultür, causaron muy buenas sensaciones entre los asistentes, para los que no los conoceis un poco de historia.

Culture Kultür nació en 1992 en Málaga, al sur de España, evolucionando de un estilo EBM con voces distorsionadas a un sonido más electro con ritmos energéticos, sintetizadores melódicos y letras complejas impulsadas por una poderosa voz.
Después de haber sido firmados por Out of Line en 1999, apoyaron a la banda mexicana Hocico en diversos festivales como: la Tierra Eléctrica Tour '99, tocando en festivales europeos como el WGT, M'era Luna, Infest y Eurorock, haciendo conciertos en EE.UU., México y Canadá, e incluyendo docenas de canciones en diferentes recopilatorios.
Su Single ADN Slaves alcanzó la 10 ª posición en los Deutshe Alternative Chart (DAC), y su segundo álbum, "Revenge", contiene éxitos que se han hilado en todo el mundo, convirtiéndose en un disco clásico de cualquier club.
La banda publico en junio del 2005 un álbum llamado "Reborn", que fue aclamado como uno de los mejores lanzamientos en su género y también alcanzó la posición # 3 en los charts del DAC.
Spirit” es su último trabajo después de cinco años desde su último trabajo discográfico “Reborn”.

Culture Kultür esta formado por Salva Maine (voz), Josua (programación) y Distortiongirl en los teclados en directo.



 Su discografia es la siguiente:

Albums

  • Bump! CD (Microscopic, 1998)
  • Reflex CD (Out Of Line, 1999)
  • Revenge CD (Out Of Line, 2001)
  • Reborn CD (Out Of Line, 2005)
  • Spirit CD (Caustic Records, 2010)

EPs

  • Bass...Can You Hear Me? (1992)
  • F.T.W. EP (1993)
  • Spike (Microscopic, 1996)
  • Rev.-Time EP (Microscopic, 1996)
  • Default (Microscopic, 1997)
  • Aftermath (Microscopic, 1998)
  • Manifesto EP (Out Of Line, 1999)
  • DNA Slaves EP (Out Of Line, 1999)
  • Combat EP (Out Of Line, 2002)


Aqui teneis unos videos de su último concierto en Barcelona (28/04/2012).

martes, 1 de mayo de 2012

Pakt - Berlin "2012"

Aqui tenemos lo nuevo de los ex AND ONE Chris y Gio, un trabajo más EBM que Synthpop, duro y enérgico.
01. Freitag der 13te
02. Freiheit
03. Burn Home Burn
04. Schwarz und Weiß
05. Lichterloh
06. Grey into Red
07. All Reminds Me
08. Egoshooter
09. Revolution
10. Liebespakt
11. The Fish Rots From The Head Down
12. Outro