domingo, 30 de septiembre de 2012

CRÓNICA CONCIERTO ULTRAVOX PORTSMOUTH 23/09/2012


CRÓNICA CONCIERTO ULTRAVOX PORTSMOUTH 23/09/2012

PORTSMOUTH GUIDHALL

Después del éxito de nuestro anterior concierto en OXFORD, a coger de nuevo el tren y a prepararnos para unas cuantas horas de viaje en el medio ferroviario.

Llegamos a PORTSMOUTH con un tiempo muy inestable debido al temporal de lluvia y frio que asolaba las islas británicas por esas fechas.
Una vez dejadas nuestras pertenencias en el hotel, esta vez muy cerca de la sala, nos dirigimos al lugar donde se celebraba el concierto.PORTSMOUTH es una ciudad situada en la costa sur de Gran Bretaña y perteneciente a la región del Sudeste de Inglaterra  y al condado ceremonial inglés de Hampshire.

Portsmouth, conocida popularmente como Pompey, se extiende sobre la isla de Portsea, frente a la isla de Wight en el Canal de la Mancha, que a su vez conforma la ria natural de Portsmouth Harbour, formación geográfica favorable para el refugio y las actividades marítimas que han forjado en parte el carácter histórico y económico de la ciudad.
Hoy en día el centro de la ciudad es la principal zona comercial de Portsmouth, principalmente en torno a las calles Commercial Road, Edinburgh Road, Arundel Street, Crasswell Street y Charlotte Street. Al norte del centro de la ciudad está el parque Victory Retail Park. Y en el sur encontramos la estación de tren de Portsmouth y Southsea, cerca del Ayuntamiento. Justo al sur del Ayuntamiento está Guildhall Walk, una calle muy conocida por sus bares y clubs, como el club Babylon, en el cual sólo se toca música de los años 90.

Volviendo al concierto de Ultravox, llegamos al Guildhall sobre las 3 de la tarde y ya había dos fans esperando con sus tour books y demás material por si se tercia la suerte y pueden ver a los miembros del grupo.

Vimos a Warren Cann que amablemente nos atiende. Cuando él se va y dado que la lluvia arrecia nos refugiamos en una especie de pub en el cual el personal está viendo con mucha atención el Manchester City-Arsenal de la liga de fútbol inglesa. 

Llega la hora de entrar en la sala, nos preparamos para otra noche mítica, conversamos unos momentos con otros fans del grupo en la antesala de la misma y ocupamos nuestros asientos.

A las 8, puntuales, sale ULTRAVOX con las notas de “Brilliant” primer single de su último disco, acto seguido siguen con “New Europeans” viejo éxito y con la electrónica “MR X” con Warren Cann recitando como es costumbre, el público seguía sentado expectante ante el buen hacer de Midge y compañía, nos vamos volando con “"Reap The Wild Wind" al que sigue "Visions in Blue" y  “Change” tema del nuevo disco.


 Comentar que se veía más cómodo a Midge en este concierto que en el de OXFORD, lógico pues ya era el tercero de la gira.

“White China” y la atmosférica “Rage in Eden”dejan paso a la explosiva "Sleepwalk" y el final de la primera parte coincide con ese clásico que es "The Voice" con el público ya en pie fuera de sus localidades como ya sucedió en Oxford.

Nos tomamos un pequeño descanso con ganas ya de una seguna parte que empieza con “Live” tema también de su último disco, seguimos con la impresionante “We stand alone” con un “Billy Currie” magistral, un maestro como diria una amiga nuestra.

Nos dejamos llevar por la nostalgia con "The Thin Wall", “Lament” y “I Remember”.

Otro momento álgido “Lie” en directo, impresionante con un Midge entregado y mejor que nunca a la guitarra, nos relajamos un poco con la instrumental “Astradyne”.


 El momento fuerte para muchos fans presentes “Viena” Nº 2 en UK en el año 1981 en las listas con un Billy al violín magistral.

Sigue el concierto con otro tema nuevo “Flow”, clásicos como “"One Small Day" con Midge pidiendo a los presentes que coreasen un fragmento del mismo, "Passing Strangers", “Rise” del nuevo disco y "All Stood Still", "Love's Great Adventure". Con "Hymn" cerraban el concierto con todo el público coreando el tema.

Entre las proyecciones de pantalla en momentos determinados una cámara encima de Billy Curie nos dejaba ver sus dedos tocando el teclado, el genio por excelencia de la electrónica musical.

Aun quedaban los bises y esos nos esperaban con el gran éxito de 1984 "Dancing with Tears in My Eyes" Nº 3 en las listas de UK de ese año.

Cerraba el concierto “Contact” con unas bonitas proyecciones.

Fue un placer compartir el concierto con Silvia, mi amiga y compañera de viaje y de vida.

Y así terminaba nuestra mini gira por UK acompañando a un grupo mítico como ULTRAVOX, desde 1983 me ha acompañado su música y este año nos han dejado un gran disco “Brilliant” en el que han puesto toda su calidad y melodía al servicio de sus fans, los de siempre, que no querían un disco ni actual ni evolucionado, simplemente con el ADN ULTRAVOX. Y no cabe duda que lo han conseguido.

Nos han puesto el listón muy alto, tendremos que convivir con ello en próximos conciertos. Me despido con una gran fase de una amiga mia.

WE ARE ULTRAVOX FOREVER!!!

Set list. (El orden de los temas puede variar).

Brilliant
New Europeans
MR X
Reap The Wild Wind
Visions in Blue
Change
White China
Rage in Eden
Sleepwalk
The voice

Descanso


Live
We stand alone
The Thin Wall
Lament
I Remember
Lie
Astradyne
Vienna
Flow
One Small day
Passing strangers
Rise
Love´s great adventure
Al stood still
Hymm

Bises

Dancing with tears in my eyes
Contact



 

  

Fotos: Martin Snelling 

Videos: youtube

Crónica escrita por Javier.
Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente.



jueves, 27 de septiembre de 2012

CRÓNICA CONCIERTO ULTRAVOX OXFORD 22/09/2012

CRÓNICA CONCIERTO ULTRAVOX OXFORD 22/09/2012


Nuestro recorrido musical nos ha llevado esta vez a OXFORD a empezar nuestro particular tour siguiendo a ULTRAVOX.

Llegamos a Bristol y cogimos un tren a Oxford, ciudad universitaria por excelencia, lugar del concierto. Primero fuimos al hotel y acto seguido, como ya es costumbre, nos dirigimos al teatro en el que actuaba Ultravox para hacernos cargo de la situación: entradas y salidas, vehículos del tour y demás detalles.

Allí nos esperaba Maureen Dimas y dos fans más del cuaterto británico. Una gran alegría nos invadió al encontrarnos pues por mucho trato que se tenga por facebook lo realmente bonito siempre es el contacto personal, que es lo que enriquece a las personas mucho más que hablar virtualmente.

Bien, todos llevábamos nuestros artículos de ULTRAVOX con sus correspondientes permanentes, sabíamos que iba a ser difícil verles pero la ilusión no nos la quita nadie y tras unas palabras de una persona del stage las ilusiones crecieron pues nos comunicaron que llegaban en un momento.

Llegó el minibus y de él bajaron Midge, Billy,Warren Cann y Chris, entre los que estábamos alli se hizó un silencio de respeto, estábamos frente a un grupo legendario que ha viajado junto a mi desde hace muchos años.

Nos hicimos fotos, nos firmaron, a excepción de Chris al que también vimos pero que desapareció en el interior del teatro con mucha rapidez. Los otros tres accedieron amablemente a compartir con nosotros este momento histórico, cuando marcharon estábamos emocionados, nos abrazábamos...¡Lo habíamos conseguido!

La misma persona del stage de la que hablaba anteriormente nos comentó que después del concierto podríamos subir a verles, que tenía unos pases para nosotros, esto ya fue demasiado...

Una vez con el objetivo cumplido nos dirigimos a comer algo y dar una vuelta por OXFORD que es una ciudad universitaria británica ubicada en el condado de Oxfordshire, en Inglaterra, y es el hogar de la Universidad de Oxford, la universidad más antigua en el mundo anglófono.
Se la conoce como "la ciudad de las agujas de ensueño", expresión acuñada por Matthew Arnold para describir la armonía en la arquitectura de los edificios universitarios.


 Llegó la hora del concierto en el OXFORD NEW THEATRE, a las 8 de la tarde, puntuales, sale ULTRAVOX al escenario con las notas de “Brilliant” primer single de su último disco, acto seguido siguen con “New Europeans” viejo éxito y con la electrónica “MR X” con Warren Cann recitando como es costumbre. El público seguía sentado expectante ante el buen hacer de Midge y compañía, nos vamos volando en aviones de la primera guerra mundial con “Reap The Wild Wind" al que sigue "Visions in Blue" y  “Change”, del nuevo disco, que supone una sorpresa para todos nosotros.


 “White China” y la atmosférica “Rage in Eden” dejan paso a la explosiva "Sleepwalk" y el final de la primera parte coincide con ese clásico que es "The Voice" con el público ya en pie fuera de sus localidades.

Nos tomamos un pequeño descanso con ganas ya de una segunda parte que empieza con “Live” tema también de su último disco, seguimos con la impresionante “We stand alone” con un “Billy Currie” magistral, un maestro como diría una amiga nuestra.

Nos dejamos llevar por la nostalgia con "The Thin Wall", “Lament” y “I Remember”, ya nadie permanecía sentado, demasiada emoción y alguna lágrima que pugnaba por salir.


 Otro momento álgido fue “Lie” en directo, impresionante, con un Midge entregado y mejor que nunca a la guitarra. Luego nos relajamos un poco con la instrumental “Astradyne”.

El momento fuerte para muchos fans presentes “Viena” nº 2 en UK en el año 1981 en las listas con un Billy al violín magistral.

Sigue el concierto con otro tema nuevo “Flow”, clásicos como “"One Small Day" con Midge pidiendo a los presentes que coreasen un fragmento del mismo, "Passing Strangers", “Rise” del nuevo disco y "All Stood Still", "Love's Great Adventure". Con "Hymn" cerraban el concierto con todo el público coreando el tema.

Entre las proyecciones de pantalla en momentos determinados una cámara encima de Billy Currie nos dejaba ver sus dedos tocando el teclado, el genio por excelencia de la electrónica musical.



Aun quedaban los bises y fueron, primero, el gran éxito de 1984 "Dancing with Tears in My Eyes" Nº 3 en las listas de UK de ese año. Cerraba el concierto “Contact” con unas bonitas proyecciones.



Siempre lo bueno sabe a poco pero habíamos disfrutado de una noche histórica, nos quedaba aun el backstage, el concierto había sido apasionante, posiblemente lo mejor que he oido nunca en directo. Subíamos las escaleras, las puertas con el logotipo de “Brilliant” y alli nos esperaba Warren Cann en esa especie de camerino, hay momentos que te sientes muy pequeño.
Fue muy amable y comunicativo respondiendo a las preguntas de todos los presentes, nos despedimos de él (al salir del teatro también volvimos a ver a Billy Curie) y de todos muestros amigos y fans presentes, aún nos quedaba el concierto de “Porstmouth” pero eso será otra historia.

Fue un placer compartir el concierto con Maureen y Silvia, un día que no olvidaré jamás y que ya ha quedado grabado en mi memoria.

Set list. (El orden de los temas puede variar).

Brilliant
New Europeans
MR X
Reap The Wild Wind
Visions in Blue
Change
White China
Rage in Eden
Sleepwalk
The voice
  
Descanso

Live
We stand alone
The Thin Wall
Lament
I Remember
Lie
Astradyne
Vienna
Flow
One Small day
Passing strangers
Rise
Love´s great adventure
Al stood still
Hymm

Bises

Dancing with tears in my eyes
Contact







Fotos: Andrew Bolton.
Videos: youtube

Crónica escrita por Javier.
Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Ultravox segundo single "LIVE" (Álbum Brilliant)


Live' EP

El segundo single de Ultravox (Álbum Brilliant) solo se puede conseguir digitalmente en iTunes.

Destacar el tema 7/8 instrumental inédito.

Tracklist:
  • Live (Single Edit)
  • 7/8
  • We Stand Alone (Live)
  • Astradyne (Live)
http://itunes.apple.com/es/album/live-single-edit-ep/id564199334?affId=2051911&ign-mpt=uo%3D4


Erasure - The Complete Tomorrow's World Boxset (Limited Edition EIS Exclusive)



Edición limitada para coleccionistas del último trabajo de Erasure.

 Consta estrictamente de un lote único de 1500 unidades, la caja contendrá un CD y un DVD con todas las pistas y remixes que no han estado disponibles comercialmente o disponibles en un formato físico, además de todos los vídeos que acompañaron al álbum y singles.

Esta prevista su salida para el 29/10/2012.

 CONTENIDO:

 Tomorrow's World Deluxe Special Edition Album. (The standard Tomorrow's World album can be substituted).
 Tomorrow's World - Live At The Roundhouse (2xCD Album). (SOLD OUT)
 When I Start To (Break It All Down) (CD Single).
 Be With You (CD Single).
 Fill Us With Fire(CD Single).


Disc 1 - Audio CD

  1. When I Start To (Break It All Down) - Kris Menace Club Remix
  2. A Whole Lotta Love Run Riot - Reflex Radio Mix
  3. Be With you - Starshapes Instrumental Remix
  4. Fill Us With Fire - Liam Keegan Radio Remix
  5. A Whole Lotta Love Run Riot - Paul Goodyear & Wayne G Club Mix
  6. When I Start To (Break It All Down) - Steve Smart & Westfunk Main Room Club Mix
  7. Fill Us With Fire - JMRX Radio Remix
  8. Be With You - Tony Marinos Club Mix
  9. Fill Us With Fire - Liam Keegan Instrumental Remix
  10. Be With You - Yiannis Mix Show Edit
  11. I Lose Myself - D-Force Remix
  12. When I Start To (Break It All Down) - Kris Menace Instrumental Remix
  13. A Whole Lotta Love Run Riot - Reflex Club Remix
  14. When I Start To (Break It All Down) - Simlish Version

Disc 2 - DVD

Promotional Videos

  1. When I Start To (Break It All Down)
  2. Be With You
  3. Fill Us With Fire

Video Extras

  1. Tomorrow's World - A Short Film
  2. When I Start To (Break It All Down) - Animation Version
  3. Fill Us With Fire - ESO 50th Anniversary Exclusive
  4. Be With You - EIS Competition Winner
  5. When I Start To (Break It All Down) - Simlish Version

The Joint Sessions

  1. When I Start To (Break It All Down)
  2. I Lose Myself
  3. Love To Hate You
  4. Be With You
  5. Fill Us With Fire

MP3's

  1. Be With You - Moto Blanco Instrumental Remix
  2. A Whole Lotta Love Run Riot - Paul Goodyear & Wayne G Dub Mix
  3. Be With You - Tony Marinos Dub
  4. Fill Us With Fire - JMRX Club Dub
  5. When I Start To (Break It All Down) - Steve Smart & Westfunk Main Room Dub Mix
  6. Be With You - Yiannis Unruly Dub
http://www.twboxset.com/

miércoles, 19 de septiembre de 2012

El próximo disco de Depeche Mode 'es muy fuerte y sólido', según Daniel Miller


A medida que se acerca la fecha de lanzamiento del próximo disco de Depeche Mode -que diversas fuentes sitúan en abril de 2013-, el círculo más próximo a los británicos va desvelando detalles sobre el que será su decimotercer álbum de estudio.


  Daniel Miller, fundador del sello Mute Records, ha calificado el último trabajo del grupo como “muy sólido”, según la publicación mexicana 'Provincia'.

“No quiero entrar en demasiados detalles en este momento porque no han terminado, pero es un disco muy fuerte y sólido. No considero que sea una progresión con respecto al álbum previo porque suena muy diferente”, ha afirmado Miller. “Está siendo un proceso de mucha creatividad, todos están en muy buena forma contribuyendo al mismo. Han explorado cosas del pasado, pero al mismo tiempo han entrado en texturas nuevas”.
La producción del nuevo disco se encuentra en estos momentos en el proceso final, a falta de que el productor británico Mark 'The Flood' Ellis se haga cargo de las mezclas, al igual que lo hiciera para los álbumes 'Violator' y 'Songs Of Faith And Devotion'. The Flood también ha trabajado con otras figuras de la música como New Order, U2, Nine Inch Nails y The Killers, entre otros.


martes, 18 de septiembre de 2012

Entrevista a Martin Gore

En el número de septiembre de la revista 'Mojo' la cabeza pensante de Depeche Mode desvela cómo fueron los primeros pasos de la banda.
Se acerca el lanzamiento del nuevo disco de Depeche Mode -previsiblemente en abril 2013- y los miembros del grupo comienzan a prodigarse por las páginas de las publicaciones de todo el mundo. Este mes de septiembre ha sido el turno de la revista musical 'Mojo', que cuenta con la colaboración de Martin Gore, en la que le cuenta al periodista Dorian Lynskey algunos de los puntos clave de la trayectoria artística del trío inglés.


 Sobre sus comienzos en la música electrónica:
“Me metí en la música electrónica cuando tenía 16 años, empezando por Kraftwerk, obviamente. Más tarde, un amigo mío se hizo con un sintetizador y empezamos a escuchar la primera escena electrónica, como 'The Dignity Of Labour', de The Human League. Fui a ver a The Human League en 1979 y fue tan emocionante ver a esa gente tocando los sintetizadores sobre el escenario que, justo después, salí a comprar un Yamaha CS-5 baratísimo, que era lo máximo que me podía permitir entonces. Me fascinaba la posibilidad de hacer nuevos sonidos. Me sentía como si me moviera hacia el futuro haciendo algo que nadie había hecho antes. Había formado parte de grupos desde los 13 años, pero siempre había tocado la guitarra y nunca habíamos hecho nada revolucionario. El punk parecía revolucionario y el afterpunk y la electrónica parecían entonces el límite”.

Sobre sus primeros pasos con Depeche Mode:
“En Depeche Mode empezamos muy jóvenes y habíamos llevado una vida un poco aislada. De repente, nos empujaron hasta los focos. Vince [Clarke] nos dejó inesperadamente [después del álbum debut 'Speak And Spell' en 1981] y no creo que pensásemos demasiado qué era lo que le estábamos presentando al mundo. Sólo fue a partir de hacer 'Construction Time Again' (1983) [su tercer álbum], cuando ya habíamos viajado y habíamos crecido un poco cuando pensamos que debíamos hacer las cosas un poco más en serio. Estar con Daniel Miller de Mute fue una gran parte de nuestro proceso de maduración. Hoy en día seguimos escuchando todo lo que dice. Nos hizo ver muchas cosas de las que no habíamos sido conscientes. Recuerdo estar en el coche de Daniel escuchando 'Alles ist Gut' de DAF [la banda alemana de electro punk] y pensar: ¡Guau, esto es impresionante!”.

Sobre los primeros sintetizadores: 
“Nosotros usábamos el Emulator [un sampler de 8 bits], que era una tecnología increíble para esa época, aunque, mirando ahora hacia atrás, era muy limitado. Tenías que almacenar un sonido en un disco floppy enorme. Había veces que trabajabas en algo y se te olvidaba pinchar en 'Guardar' y pensabas: Mierda, he perdido un día entero de trabajo. Hubo una época alrededor de 1982 cuando estábamos usando para los directos el prototipo PPG [un sintetizador digital de primera generación] y era muy poco fiable. Kraftwerk se acercó a vernos en algún sitio de Alemania y en la primera canción el PPG falló y no lo volvimos a recuperar. Fue uno de los peores conciertos que he tocado”.

Sobre sus primeras incursiones americanas:
“Entre 1981 y 1983 sentíamos que no había esperanzas para nosotros en América. Cada entrevista parecía que era un combate con alguien que, obviamente, le gustaba Bruce Springsteen y que no consideraba la electrónica como música en sí. Teníamos pavor a cada entrevista. Pero, alrededor de 1984 con 'Some Great Reward', volvimos a América y nos dimos cuenta que la música alternativa había despegado y que éramos los abanderados de la nueva escena. Nos ponían en enormes emisoras alternativas, con The Smiths y The Cure. De pronto era bueno hacer algo diferente […]. Creo que fue muy importante que nosotros saliésemos en directo cuando no había nadie haciéndolo, especialmente en América. Creo que a la gente le chocaba venir a un concierto, ver gente muy estática detrás de los teclados tocando música electrónica, y ver que seguía siendo emocionante. Dave era una parte enorme en eso. Era el elemento que enganchaba al público cuando no estaba ocurriendo nada mucho más allá”.

Sobre su proceso de trabajo:
“Normalmente comienzo con unos acordes o una atmósfera y empiezo a cantarlos después. La maqueta original de 'Enjoy The Silence' era muy lenta y muy minimalista, sólo un armonio y yo, y fue idea de Alan [Wilder] meterle unos ritmos. Añadimos los acordes corales y Alan y Flood [el productor encargado de mezclar 'Violator' y 'Songs Of Faith And Devotion'] dijeron: ¿Por qué no tocas un poco la guitarra por encima? Ahí es cuando se me ocurrió lo del riff. Creo que esa vez ha sido la única en nuestra historia en la que nos mirábamos los unos a los otros y pensábamos: Esto va a ser un éxito. Habíamos trabajado mucho hasta ese momento. Habíamos ido a disco por año durante todos los 80, lo que nos había ayudado a conseguir un gran número de fans, así que estábamos en la cresta de la ola cuando salió 'Violator'. A veces te tienes que dar cuenta que estás en el lugar adecuado en el momento apropiado”.

Sobre el impacto de la música electrónica en la sociedad del momento:
“La electrónica parecía estar haciendo lo más excitante del punk pero de una manera futurista. Nunca pensé que pudiera llegar tan alto como llegó. Podía verla floreciendo, pero fue un shock ver a Soft Cell escalando hasta la cima de las tablas en 1981, porque 'Tainted Love' todavía me sonaba muy underground. Mientras que ahora, claro, no puedes dejar de escucharla en ningún sitio”.

Fuente: http://www.mojo4music.com/blog/ 

Level 42 "Running In The Family" - 25th Anniversary Edition


Para conmemorar el 25 aniversario de uno de los más exitosos discos de la decada de los 80 y de LEVEL 42 sale a la venta el estuche en edición de lujo del disco con todos los temas, promos, versiones y videos.

Running In The Family salió a la venta el 28 de Marzo de 1987, se situó en el puesto 2 con 54 semanas en lista en los UK album charts.
Todos los singles fueron éxitos: ‘Lessons in Love’ (Posición 3, Mayo 1986), ‘Running in the Family’ (Posición 6, Febrero 1987), ‘ To Be With You Again’ (Posición 10, Abril 1987), ‘It’s Over’ ( Posición 10, Septiembre 1987), y ‘Children Say’ (Posición 22, Diciembre 1987).

Detalles de la edición en este enlace:

 http://store.universal-music.co.uk/restofworld/pop/boxset-level-42-running-in-the-family-box-set-2012/invt/0602537089901/

lunes, 17 de septiembre de 2012

Caótico en concierto con Maralian



Por imprevistos de última hora, el grupo Conmutadores no podrán estar en Madrid el 29 de Septiembre y acompañarán en el escenario Caótico, un excelente dúo electropop de Murcia.

 Una reseña del grupo CAÓTICO.

Caotico existia ya por el año 1995 con el nombre de Axia, los dos componentes del grupo, "Jose Garcia y Jesus Gomez", con 17 y 16 años respectivamente, comenzaron a hacer sus primeros pinitos con teclados que ya traian sus propias bases, pronto se dieron cuenta de que tenian talento para la musica y decidieron hacer una pequeña inversion en un sinte profesional con el que siguieron evolucionando, creando sus propias bases. Pasados unos años y despues de crear gran cantidad de temas y hacer alguna que otra actuacion, alla por el año 2001 el duo se disolvio. Ambos componentes siguieron evolucionando en la musica por separado, sin que se perdiera la amistad. A principios del 2010 decidieron recordar viejos tiempos con el simple echo de divertirse, con la grata sorpresa de que manteniendo la esencia de las canciones que creaban cuando comenzaron y aportando lo aprendido durante estos años el resultado fue muy satisfactorio a nivel personal. ..


 

viernes, 14 de septiembre de 2012

Pet Shop Boys presentó su último álbum "Elysium"

El dúo británico Pet Shop Boys presentó su último álbum "Elysium" en un pequeño concierto en el teatro HAU 1, de la ciudad de Berlín, que fue retransmitido en directo por Internet. El grupo integrado por Neil Tennant y Chris Lowe, con 58 y 52 años de edad, afirman que aún tienen mucho para dar. "No, no pensamos en retirarnos. Toda estrella del pop debería continuar mientras le siga gustando lo que hace. Esto no sólo se aplica a las estrellas, sino también a todas las personas", declararon.




En cuanto a la temática del nuevo disco, en esta ocasión no han hablado - o ironizado- sobre política. "Esta vez se trata de cosas personales, como el tema de envejecer", explicó Neil Tennant -vocalista de la banda- durante una entrevista realizada con motivo de la presentación de "Elysium".

"Por el momento es difícil incluir textos políticos en las canciones. ¿Cómo cantar sobre las deudas?", agregó el artista.

Tennant y Lowe continúan con la cábala de una sola palabra para el título de los discos. Esta vez, se refiere al parque Elysian de la ciudad de Los Angeles, donde grabaron el álbum. "Un parque que nos gustó mucho durante nuestra estancia en la ciudad", aclaró Tennant. "Además, es una palabra que se puede pronunciar bien en todos los idiomas, con un sonido increíble y con asociaciones a la mitología griega", agregó.



Fuente: http://musica.universogay.com/pet-shop-boys-no-pensamos-en-retirarnos__10092012.html



miércoles, 12 de septiembre de 2012

!distain - remote control (live in Cologne)

Este video en vivo es parte del próximo DVD ! Distain "20 aniversario", que se estrenará en el otoño de 2012. 
La grabación de audio de la canción es parte del EP que se publicará en septiembre del 2012.

jueves, 6 de septiembre de 2012

2º Aniversario disco "Happiness" de HURTS

Hoy se cumplen 2 años del lanzamiento de un disco emblemático de los últimos tiempos, "Happiness" del dúo Hurts.

Happiness, álbum debut, fué publicado el día 6 de septiembre de 2010. y contiene un dueto con Kylie Minogue llamado «Devotion». Para promocionar el álbum el dúo colaboro con el escritor Joe Stretch para hacer un audio libro narrado por Anna Friel.
Antes de la creación de Hurts, el cantante Theo Hutchcraft y el sintetizador Adam Anderson formaron parte respectivamente de los grupos Bureau y Daggers.
Para The Sun's "Biz Sessions" Hurts hace un cover de Kylie Minogue, «Confide in Me» y fue lanzado en Youtube logrando buen fanatismo entre los fans.
En septiembre de 2010 se anunció su gira por el Reino Unido y se agotaron las entradas muy rapido. Ademas estarían presentándose con ellos Scissor Sisters en algunos show's. Hurts aparece en Sky Sports show Soccer AM para promocionar el álbum e interpretar su sencillo Stay.


Listado de canciones

1. Silver Lining
2. Wonderful Life
3. Blood, Tears & Gold
4. Sunday
5. Stay
6. Illuminated
7. Evelyn
8. Better Than Love
9. Devotion
10. Unspoken
11. The Water

 Hurts Spain: (Página de facebook fans de Hurts).
http://www.facebook.com/pages/HURTS-Spain/209905899064689?ref=ts



miércoles, 5 de septiembre de 2012

Entrevista a MUSE publicada en la revista Rolling Stone





La ley de Muse.

¿Cómo un grupo que graba discos influido por las leyes de la termodinámica consigue convertirse en el más grande y espectacular de la última década? En una conversación a tres bandas con Matt Bellamy, Dominc Howard y Chris Wolstenholme descubrimos los motivos del trío para imponer su criterio a las modas, a su propia historia y al hecho que su líder haya abierto las puertas a los paparazzi.


Por Xavi Sancho para Rolling Stone España.

En el verano de 1994, en el pueblo de Teighmouth se celebró una batalla de las bandas. Uno de los grupos que iba a actuar en aquel concurso era Rocket Baby Dolls, un trío formado por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard, que se presentaba con una imagen glam y gótica. Un grupo de amiga les maquillaba e incluso les ayudaba en las tareas de composición. Iban a ser el único combo del concurso en presentarse al evento interpretando sus propios temas. Entre bastidores, el grupo que más tarde pasaría a llamarse Muse y a dominar el panorama rock planetario durante la primera década del siglo XXI, observaba estupefacto a sus rivales. A pesar de que por aquella época el Reino Unido ya había tomado por el britpop, el nuevo-viejo sonido no parecía haber llegado a Teighmouth, donde todas las bandas que competían por el premio parecían aún atrapadas en el pop con aires funk que arrasó durante la anterior década. Antes de saltar al escenario, hicieron una promesa: jamás iban a dejar que el funk entrara en el gruppo. Ganaron el concurso.

Casi 20 años después, Matt, Chris y Dominic se hallan en el último piso del Shoreditch Club, un club privado situado en el Este de Londres que sublima aquello de que antes las élites eran guardianes de las esencias y ahora les he entrado una obsesión con ser modernos que no es normal. Chris en la terraza, Matt en el invernadero y Dominic en el bar. Por separado, cada uno atiende a la prensa. Están presentando The 2nd Law, su sexto álbum de estudio, el que tal vez preferirían recordar como el que finalmente normalizó la electrónica en el sonido Muse, el que integró el dubstep en su discurso, el que contiene Survival, el tema que compusieron para los JJOO de Londres 2012. Pero, al final, al menos en el seno de banda, The 2nd Law podría ser recordado como el disco en el que rompieron aquella promesa formulada hace casi 20 años. “Panic Station es el tema más funk que hemos grabado nunca. Hace 10 años ni se nos hubiese ocurrido hacer un canción así. Cuando creces aprecias otras cosas, sin manías. Cada estilo musical tiene algo que ofrecer”, apunta Chris. Y es que, como más tarde sugerirá The 2nd Law,es el álbum de los autores de  Supermassive Black Hole más se han empeñado en no repetirse, en ser infieles a sí mismos, en romper con lo que se espera de ellos, aun a riesgo de poner entredicho la coherencia del propio disco. Eso sí, mantiene las señas de identidad del grupo en cortes como Supremacy, una chaladura de heavy metal marcial, en la acuática Animal o incluso Big freeze, un corte en el que confirman que pueden ser los nuevos Queen y los nuevos U2 en simutáneo. Además, por primera vez, Chris canta en dos cortes del disco. “Nos pusimos muchos retos, cada canción tiene su historia. En Mandess (el primer single) queríamos algo electrónico y minimal, y eso para nosotros es complicadísimo, ya sabes que nos gusta liarnos. En Follow me, la idea era convertir un tema normal nuestro en canción electrónica. La grabamos primero a nuestra manera y luego la hicimos electrónica. En cambio, The 2nd Law fue al revés, empezaba con un ritmo dubsep y luego decidimos hacerla un tema de Muse. La idea era darle la vuelta a cada canción”, recuerda el vocalista, quien minutos antes de la entrevista – mientras nos hallamos hablando con Chris-, a la que ha llegado tarde y legañoso, se ha distraído haciendo explotar globos ante la hilaridad de unas mujeres que desayunan cócteles en stilettos.



CHRIS

¿Qué es ese ruido?
Nada, Matt que está volviéndose loco… ¿Cuál era la pregunta?

A ver… ¿opera la banda en una especie de burbuja propia o, aunque a veces no lo parezca, sois sensibles a los que musicalmente sucede en el mundo?
Bueno, creo que un poco de cada, la verdad. Queremos mantener lo que es nuestro. Muchas veces, cuando escuchamos demasiada música, tienes demasiadas influencias. A pesar de ello, debes saber que está pasando, qué tecnología se usa y demás. Si solo escuchamos rock de los 70 esta banda no sería lo que es hoy. Hay muchas cosas actuales que son interesantes. Hay que hallar un equilibrio entre tu personalidad, que te hace único, y el contexto, para así no quedarte atrás.

Es complicado que lideréis un movimiento, pues se necesita un gran despliegue para tratar de parecerse a vosotros, ¿no?
Ser así funciona para nosotros, para otros no. Jóvenes, no lo intentéis en casa.

¿Qué es lo peor que han dicho de Muse?
Ya ninguna crítica me molesta, la verdad. Hay gente que habla de que nuestras canciones pueden alienar a la gente. No sé, parece que le sorbemos el seso a la gente. Bobadas. Mira, al principio nos tomamos mal las críticas. Éramos jóvenes, muchas bandas cuando empiezan son escrutados y lo llevan mal. Nosotros éramos así, claro. Y nos dolía mucho. Cuando tienes 17 años piensas que estás en la mejor puta banda del mundo. ¿Por qué no le gustamos a la gente? Parece algo imposible. Cuando creces, admites que habrá gente ahí afuera a la que jamás le vas a gustar. 

En este álbum cantas en dos temas, ¿qué puntuación te das?
Creo que son los demás quienes deben valorarme. Aún no confío en mí. Fue una nueva experiencia. He escrito temas pero nunca salgo de mi ordenador. Cuando empezamos a trabajar en ellas quería que Matt las cantara. Al final, cuando llegamos a grabar la parte vocal, los demás creyeron que era mejor que las cantara yo.

¿Cuál fue el principal reto a la hora de ponerte frente al micro?
Antes había hecho coros y sabía que podía sostener una nota, así que me encerré en un estudio que tengo en mi casa y me puse a practicar. El problema fue que las letras las escribí hace tres años y ya no sentía para nada lo que entonces había escrito. Entonces, estaba muy jodido. Y ahí estaba, años después encerrado en mi estudio, totalmente feliz con mi vida, tratando de sentirme fatal para poder cantar esas canciones. Fue muy raro. Me costó mucho sonar como alguien que realmente se cree lo que está cantando.

Llueve mucho. ¿Te importa si nos ponemos a cubierto?
Claro, esto es terrible. Vaya mierda de verano.

 A pesar de la vocación del grupo por no repetirse y por explorar las posibilidades del estudio al máximo, autoproduciéndose de nuevo, The 2nd Law viene marcado también por ser el primer largo en muchos años que los componentes graban en la ciudad que en la que los tres residen. Por primera vez en más de una década todos residen en Londres, y la mudanza ha sido uno de los muchos cambios que se han producido en la vida personal de los tres integrantes de Muse. “A mí no me mires, yo sigo igual”, informa Dominic (34 años). Mientras Matt (34) recuerda “ahora yo también tengo familia, y bueno, siento que por fin nos hemos convertido en hombres. La dinámica de la banda cambia porque crecemos, pero, a veces, a pesar de todo, seguimos siendo tres idiotas haciendo idioteces”. Y es que en el periodo que ha pasado entre The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012), Matt ha sido padre (ha tenido un hijo junto a la actriz Kate Hudson), mientras que Chris (33 años) ha tenido dos más, aumentando la cifra hasta seis (ya puede formar un equipo de voleibol).”La grabación fue muy cómoda. Te levantabas por la mañana, hacías tus cosas en casa, llegabas al estudio a las dos, trabajabas seis o siete horas allí y volvías a casa para estar con los críos. Para mí, grabar ha sido siempre algo que tenía que ver con irse lejos de la familia. Cuando puedes disfrutar de tu vida privada además de crear un disco con tu banda, la atmósfera es más positiva. Parece que en cualquier momento podrás escapar de la grabación, y eso es muy bueno. En el pasado, nos hemos encerrado en un estudio en el sur de Francia. Estás ahí, aislado, pagando por un lugar realmente caro y crees que debes de usar cada hora de cada día. Eso es muy agobiante. Esta vez parecía un poco como cuando éramos críos”. ¿Cómo cuando prometisteis jamás grabar nada funk, aunque al final os saliese algo tipo INXS? Chris suspira. “No tanto… Bueno, en aquella época escuchábamos a Primus, que igual valen como banda funk, aunque lo mejor es que sobre este temas le preguntes a Matt”.



MATT (parte 1)
Chris ha confesado que eres el culpable de traer el funk a la banda…
¡Hijo de puta! Bueno, algo de razón tal vez sí tiene… Bueno, pensé ¿qué hay de nuevo que podamos hacer? Y claro, la respuesta estaba clara: voy a mandarles lo que siempre dijimos que jamás haríamos: el funk. Ahí lo tenéis, cabrones, un tema funk.

Si alguien te dijera que va a entrar en una banda llamada Muse, que graba temas para los JJOO y monta showa con platillos volantes, ¿qué le dirías?
¡Que se quede en casa! Es que, para alguien que no haya estado nunca en Muse, puede ser una verdadera putada, pero yo me acostumbré. Llevo 15 años practicando.

¿Qué pasaría si un día llegara al estudio y le dijeras a Chris y Dominic: “Chavales, vamos a hacer un disco como los de Nick Drake”?
Pues la verdad es  que sería muy bonito hacer un disco en el que hubiera unos cuantos temas acústicos, alejándonos un poco del rock gordo y la electrónica e introduciéndonos en un sonido que resulte mucho más orgánico. Para nosotros sería un reto.

¿Por qué no lo haces? ¿Lo has intentado?
Sí, cada vez que lo intento no les gusta. Pero no desespero, algún día venceré su resistencia.

¿Qué sentiste la primera vez que viste un paparazzi  apostado en la puerta de tu casa?
Es raro y divertido. Gente que arriesga su vida persiguiéndote con sus coches. Se caen, tropiezan, no entiendo nada de lo que hacen. Debes ver el lado divertido de esta locura.

¿Comparten Chris y Dominic tu pasión por la ciencia ficción?
Creo que no les interesa tanto como a mí, pero funciona bien porque ellos me mantienen pegado al suelo. Si me dejaran solo, escribiría cosas muy raras y extrañas. A veces siento que nuestros temas empiezan con un bajo, una batería y un tipo, que soy yo, por ahí encima sin saber qué hacer ni dónde aterrizar.

“The 2nd Law” se refiere al segundo principio de la termodinámica, que se arma alrededor del desorden de la materia y la energía. Es, en fin, el principio sobre el que se erige la teoría que propone que la energía ni se crea ni tampoco se destruye, sino que se transforma. El segundo principio de la termodinámica establece las bases sobre las que sucede esta transformación. Matt, que siempre ha sentido debilidad por la física y por la ciencia ficción, explica que el título del disco y la mayoría de las letras de los temas que lo componen giran en torno a la energía y como ésta se ha convertido en una obsesión en el mundo. “Los humanos siempre luchamos en contra de este principio, pues nos dice que la energía va inexorablemente creciendo en nuestro cuerpo. Los temas del disco van de eso. Dependencia energética de una forma más obvia, pero también de forma más metafórica, utilizando esas imágenes alrededor de la energía para definir el desarrollo, por ejemplo, una relación de pareja.
Que un grupo que trata este tipo de temas sin pudor haya logrado despachar más de 15 millones de discos, llenar dos noches seguidas el estadio de Wembley, estar nominados a los Grammy en tres ocasiones y ser universalmente celebradas como una de las mejores bandas de rock en directo de la actualidad, en un universo musical cada vez más homogéneo y timorato, se antoja, cuando menos, una curiosidad. El mundo del rock sigue preguntándose si sería posible que surgieran otros Nirvana, aunque la verdadera pregunta tal vez debería ser si es posible que aparezca en el panorama otro grupo como Muse. El espectáculo, la sinrazón, la excentricidad y la pasión por el exceso es algo que desde hace tiempo ha abandonado el mundo del rock para refugiarse en las giras de Madonna y en apariciones públicas de Lady Gaga. El pop es hoy espectáculo; el rock, nostalgia.
“Hay momentos, cuando actúas en los grandes estadios, en los que te fijas en todo el montaje y no te lo puedes creer. Es una locura. Demasiado. Te das cuenta de que haces mucho más que tocar. Montar un show así es un poco agobiante”, apunta Bellamy. “A veces, sientes una gran responsabilidad por todo ese montaje. Hay mucho dinero metido en cada gira”. Muse ha sido una banda que siempre se ha preocupado por montar un espectáculo, incluso en sus inicios, cuando los presupuestos eran más ajustados. Incluso propusieron que un helicóptero sobrevolara el estadio de Wembley con globos sobre el público. La idea fue descartada por temas de seguridad: un accidente hubiese acabado con la vida de demasiados fans, “Si voy a un concierto quiero que sea espectacular. Muchas veces, cuando ves a una banda realmente grande en el escenario y ha montado un espectáculo muy simple, no puede evitar pesar: es por el dinero, ¿verdad? Te estas ahorrando una pasta aquí. ¿eh?, comenta el cantante.


DOMINIC.
Me ha dicho Matt que fuiste tú el responsable de que el funk entrara en la banda…
 (Silencio) ¿Ha dicho eso?
La verdad es que no.
Es que fue él, el muy cabrón.

Ya, ya… pero parece que os lleváis demasiado bien, y bueno…
No creas que nos llevamos tan bien.

¿Perdón?
Tenemos nuestros altibajos. A veces, creo que mi papel es hacer de mediador entre Chris y Matt. Vaya dos.

¿Tiene que ver eso que seas el único que no tiene familia?
Tal vez. Aún vivo del sueño del rock, tío.
¿Por eso haces tú la tercera entrevista en el bar?
Qué va, la hago aquí porque tenía hambre y porque creo que he sido el primero en llegar. ¿Ves? Para que luego digan que soy el menos responsable de los tres.

Matt dice que, de alguna manera, Chris y tú le mantenéis pegado a la realidad, que si po él fuera…
No sé, tal vez. Tampoco quiero que parezca que le cortamos las alas. En fin, no sé muy bien a qué se refiere. 
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¿Crees que la banda se ha convertido en algo grande?
¡No! Me encanta. ¿Sabes lo primero que pensé cuando construyeron el Estadio Olímpico en Londres? Pues que sería genial que nos construyeran otro gran recinto donde actuar. Eso sí, los tíos dicen que vamos a tener que esperar dos años para poder actuar allí. No es justo. ¿Te has fijado que desde aquí se puede ver el estadio?

¿Qué siente uno cuando acaba de actuar ante un Wembley repleto?
Buff, es increíble. Tocamos dos noches seguidas. Tras la primera me dije: “Dominic, no salgas hoy, que mañana no puedes actuar con resaca. Vete a la cama”. Así qie me fui directo a dormir. ¿Y sabes qué? Me quedé horas mirando el techo. No podía relajarme, estaba demasiado excitado. Ojalá hubise salido de fiesta.

¿Crees que existen bandas similares a vosotros?
Ni idea. Tal vez lo más parecido que hubo a Muse fue Radiohead, pero ahora Radiohead se han vuelto locos.

¿Te sientes cómodo dando entrevistas? La verdad, es que este montaje en el que cada uno de vosotros da la entrevista por separado, en simultáneo y en el mismo lugar, es poco común, aunque interesante…
No me molesta dar entrevistas. Bueno, la de antes, con un italiano loco, ha sido realmente extraña. En cuanto al montaje, no sé, nos funciona mejor así que los tres a la vez.


¿Cómo sería Muse hoy si no hubiese logrado tamaño éxito? La banda es enorme, y la posibilidad de trabajar con estos presupuestos holgados les permite sonar como suenan, y sobre todo, dotar de coherencia al discurso musical con unos directos a la altura. Uno de los motivos por los que quizá no haya bandas como ellos sea tal vez económico. En una industria en estado de excepción como es la músical, un a bestia como el trío autor de Origin of Symmetry (2001) es una verdadera anomalía. “Jamás me he planteado eso de cómo seríamos hoy sin éxito. Es interesante. Creo que, en nuestro caso, el sonido grande llega con los grandes conciertos. Siento que si nos hubiésemos quedado con los sitios pequeños, hoy seríamos una banda más orgánica y acústica. No lo sé. Bueno, igual es solo un deseo”, comenta Matt. Pero si la enormidad propicia los recursos y éstos retroalimentan a la bestia, el ser una de las bandas más populares del planeta también conlleva sus daños colaterales. Uno es la fama, algo que ninguno de los tres valora especialmente y que parecía que podría desmadrarse en el momento en el que Kate Hudson y Matt Bellamy empezaron a salir juntos. “Cuando eso sucedió, pensé: si sobrevivimos a que nuestro cantante se junte con una estrella de Hollywood, podemos sobrevivir a cualquier cosa”, comenta Dominic. Así, con el combo instalado en la realeza global, tampoco es de extrañar que público y prensa acudan a ellos para ejercitarse eso tan de moda de preguntarle a las estrellas del pop sus opiniones al respecto de la situación macroeconómica, la política global o los conflictos armados que eclosionan en las más remotas partes del planeta. “No tengo ningún problema en hablar de lo que sea”, interviene Chris. “Pero no voy a fingir que sea un experto en macroeconomía. No me importa dar mi opinión, pero voy con cuidado, especialmente si hablas de política debes de saber qué estás diciendo. No vale salir y decir que todos los políticos son unos gilipollas. Es algo serio. Para ser alguien que habla con soltura de esos temas debes investigar, y bueno, cuando tienes seis hijos, no cuentas con demasiado tiempo para leer ensayos políticos. Contesto lo que sea, pero no me voy a pasar de listo. Matt parece sentirse más suelto hablando de estos asuntos”.


MATT (parte 2)
¿Te  sientes cómodo hablando de temas políticos y sociales?
Sí, claro. Dispara.

¿Echas de menos que los músicos tengan un papel más relevante en los movimientos de protesta?
Mucho. Creo que el pop se ha apartado de los asuntos que realmente importan. Hay demasiado miedo. La gente tiene miedo de todo. Así, del mismo modo que la gente siente miedo porque puede perder el trabajo, los músicos parece que tampoco quieren arriesgarse con asuntos más políticos y sociales, como si temieran molestar a alguien. Hasta los artistas más grandes y exitosos parecen atenazados por el terror. Todo el mundo se esconde.

¿Te gustaría que Muse fuera una banda con un componente político mayor?
No somos una banda política,. Pero sí que hemos tratado estos temas en ocasiones. Uprising, en nuestro anterior disco, trata de esos asuntos. No creo que haya suficientes bandas hablando de lo que pasa. Veo a gente como Coldplay, Jay-Z, Rihanna y demás y no siento que estén mostrando ninguna sensibilidad con lo que está sucediendo. No pasa nada. No parecen darse cuenta de lo que sucede. Springteen es el único, tal vez. Mi gran decepción al respecto es Rage Against The Machina, ya que es una gran banda política y han estado muy callados. No será porque no haya motivos para movilizarse. En los 90 hicieron una gran labor, y ahora todo es peor. Esperaba que ellos dijeran algo. 

Al rock le supone una conexión con la juventud, esa misma que hoy parece no pintar nada en el concierto global. ¿No sería terrible que los jóvenes del planeta se levantan y el mundo de la música no se enterara?
Lo que pasa es que creo que la gente sigue en estado de shock, aunque creo que va a llegar un momento en el que los jóvenes van a hacer algo grande en contra de todo esto. Esto va a explotar. No puede ser que todas las propiedades estén en poder de la gente mayor, que los jóvenes no tengan acceso a nada de eso, ni a las casas, a los recursos naturales, a nada… No hay jóvenes con poder para cambiar las cosas, se les mantiene alejados de todo lo que hace que el mundo funcione. Me parece que vamos a ser la primera generación  que lo tiene mucho peor que sus padres y abuelos. Hay que reequilibrar las cosas, y eso va a suceder, solo espero que sin demasiada violencia y, al contrario de lo que dices, con los músicos acompañando todo esto.

¿Fueron los disturbios del año pasado en Londres una prueba de que hoy día la violencia es casi tan inútil como la queja organizada?
Creo que los disturbios fueron un síntoma de frustración. El problema es que los disturbios les dan una oportunidad a los criminales para salir y liarla. Esos hace que las cosas se desmadren. Esa pequeña minoría de criminales les dan a los medios un objetivo fácil para eliminar el componente político y social, y dejarlo en una gran gamberrada. Me fastidió mucho que los medios pronto se olvidaran del elemento social, de exclusión y frustración que había en los disturbios y se centraran en las teles robadas.

Con los disturbios igual sacas una tele y unas zapatillas nuevas, ¿crees que consigues más con una organización?
Creo que tras eso la gente más joven se dio cuenta de que eran mucho más peligrosos para el sistema si se organizaban que si sembraban el caos. El caos se controla con más militares y más policía. En cambio, los movimientos organizados son más complicados de gestionar por el poder.

¿Está la industria musical también atenazada por el miedo?
Creo que todas las industrias tienen miedo. La única diferencia de la industria musical con respecto a las demás es que lleva mucho más tiempo sufriendo. Ha estado hundiéndose durante una década entera. Aquí ya nada nos sorprende. Estamos habituados.

The 2nd Law (Warner) se publica el 2 de octubre y Muse lo presentaran en directo en Madrid el 20 de octubre, en el Palacio de los Deportes. Las entradas llevan vendidas hace tiempo.


 Información enviada por Pilar.

lunes, 3 de septiembre de 2012

AND ONE - Killing The Mercy (Video) "2012"

A la espera de su visita a tierras españolas tenemos aqui el nuevo videoclip de AND ONE  (Killing The Mercy).