viernes, 31 de enero de 2014

ENTREVISTA A ISAAC JUNKIE, MÚSICO Y PRODUCTOR MEXICANO

Entrevistamos para el blog a Isaac Junkie que cuenta en sus últimas colaboraciones con Andy Bell de “Erasure”, pero antes unas pinceladas de su biografía para que le conozcáis mejor.

Isaac Junkie, músico y productor mexicano, inicia su carrera en 1998, año en el que edita su primer EP " Fibra Optica". Desde entonces y hasta la fecha ha editado 15 discos entre álbums, EPs y sencillos y ha realizado grandes tours por America y por Europa a lo largo de su carrera, como hizo en España en el 2006 donde se presentó en medios de comunicación y TV Española en el programa IPOP como invitado para cerrar la transmisión de dicho programa. En este show especial tuvo como invitado a  Spunky de Fangoria y cantaron juntos "Talking about love" sencillo en ese momento por España. También venía con la promoción del remix que acababa de editar en el disco de Placebo "Once more with Felling 1996-2004" donde la banda le pidió que remezclara el tema "This Picture". 


Ahora está planeando su nuevo tour por España con su nuevo disco y el EP llamado "Breathing love", que está en los primeros lugares de las listas top ten en Alemania, UK  y Estados Unidos. Cuando Isaac Junkie tenga confirmadas las fechas dará a conocer el nombre del grupo que abrirá sus shows que será un grupo de origen español.

En primer lugar gracias por contestar a mis preguntas para el blog “Todo sobre música electrónica y tecnopop”.

Tu pasión por la música viene ya de hace bastantes años ¿Cuándo empezaste a interesarte por la electrónica ?
 
El amor  por la música electrónica lo tengo desde los 14 años. Yo tengo un hermano mayor, quien escuchaba una estación de radio en donde podías escuchar el new wave y música electrónica de moda en los años 80´s y 90´s y de ahí me nació el amor por bandas como Frankie Goes to Hollywood, Tiger Glass, Heaven 17, Information Society y Erasure entre muchos otros.



 ¿Qué artista o grupo te influenció para dedicarte a la música?
 
Definitivamente mis más grandes influencias fueron Heaven 17, OMD, Erasure pero en especial la voz de Andy Bell. Eso fue lo que me llevó a querer hacer música electrónica y a empezar a escribir mis primeras canciones.



Suele existir a veces bastante confusión en este estilo ¿Tú qué entiendes por música electrónica?
 Música electrónica para mi es un estilo que se hace a base de instrumentos electrónicos generados a partir de sintetizadores y cajas de ritmos, los cuales le brindan un sonido sintético a la música. La parte de la electrónica que a mí me interesa es el synthpop y  el electropop porque le da más importancia a la melodía vocal y a la armonía de los sintetizadores.


¿Qué factores han intervenido y te han influenciado a la hora de interesarte por este estilo de música?
 
Como te comento arriba, a mí  algo que me ha encantado del género electropop son esas grandes melodías vocales y líneas de sintetizador que solían hacer grupos como Erasure, OMD, y Heaven 17. Creo que eso es lo que últimamente se ha perdido en este género, los músicos modernos ya no se toman la molestia en escribir interesantes melodías vocales. Únicamente se basan en hacer música. Y al no tener un buen gancho pasan a ser un track más.



Según tengo entendido fusionas magistralmente synthpop y electro rock, dos géneros tan distantes entre sí...¿Cómo pueden funcionar juntos?


En realidad no son géneros tan distantes porque bandas como New Order u OMD siempre fusionaron instrumentos como el bajo y la guitarra y otros acústicos como la batería convencional.

En mi música siempre me ha interesado mezclar varios estilos musicales derivados de la música electrónica como el EBM, synthpop y en algunos momentos de mis inicios hasta el  Drum ´n´ bass. Mi idea es tomar algo de cada género y lograr un sonido propio y estilo personal. La parte rock en mi música resulta de la fusión de guitarras, bajo eléctrico y en ocasiones batería acústica y eso me gusta porque le brinda ese calor humano y hasta cierto punto ese grado de error, que no se logra si todo se hace únicamente con máquinas y de modo cuantizado. De esta forma no todo es tan frio ni tan cuadrado.


Varias revistas como Alemana Nachtaktiv que te dió el reconocimiento en el 2011 como el músico y pionero del electroclash y electro rock en México ó la revista Rolling Stone  que ha dicho que eres uno de los artistas que han dado un paso en la electrónica.

¿Qué han significado para ti todos estos reconocimientos?

Para mi es algo muy importante porque es una forma de reconocer mi trabajo de 16 años de carrera y 16 producciones tanto en albums, Ep´s, singles, resumiéndolo todo

en unas cuantas palabras, pero lo más importante es que me den un lugar importante en el género que hago y reconozcan mi trabajo como influyente de una generación, con un estilo definido y propio, cosa que es difícil de lograr hoy en dia. Y pienso que eso me ha llevado a colaborar con los mejores vocalistas de la electrónica actual y contemporánea.

La Revista DJ MAG México mencionó que tu álbum "Reconstruction" es uno de los álbums más influyentes de la nueva generación. ¿Qué significó esta mención a nivel musical?

Pues creo es el reconocimiento más grande que se le puede dar a un artista que se dedica a crear música. Para mi es muy importante el influir en una generación de músicos o dejar algún recuerdo en la gente con alguna canción como lo hicieron canciones en su momento “Talking about love”, “I´m lost in you” o “A place”, esa es la magia que tiene la música, que puede marcar un momento en especifico en nuestras vidas y al mismo tiempo te puede llevar a grandes momentos, es algo increíble, a nivel personal me alimenta el alma.

Tú que vienes de México, ¿Cómo esta el ambiente electrónico al otro lado del océano?

Pues México tiene un público muy variado, pero los géneros que más son consumidos por el público es el pop y el rock. La música electrónica tiene sectores de personas, pero no es para las masas. El público en este momento está confundido con el género como tal, ya que las disqueras se han encargado en promoverlo sólo en el mundo de los DJ´s y por lo tanto, el público solo consume esa parte de la electrónica, no conocen bien los orígenes ni las bandas o proyectos que le dieron vida.
  

Ahora estás  presentado tu nuevo álbum "Essential 1998-2014" en el que participan algunos de los vocalistas pioneros de la escena electrónica de la década de los 80 y otros de la escena actual, de los que hablaremos más adelante, pero ahora me gustaría que me comentaras porqué has sacado este álbum recopilatorio, ¿es el momento de echar la vista atrás y valorar el trabajo realizado?

  Pues la idea original surgió con una disquera de Estados Unidos que editaron un “Best of 1998-2011” el cual fue muy bien recibido en el 2013. Y que se agotó rápidamente. Después con el éxito que ha tenido el EP “Breathing Love” y el tiempo que ha estado en el top 10 de Alemania, UK y Estados Unidos, se me solicitó lanzar un “Essential” que incluyera los más grandes sencillos en mi carrera y que han ocupado las listas de popularidad tanto en América como Europa y creo que ya cumpliendo 16 años de carrera ininterrumpidos vale la pena dar a conocer aún más el material e incluir colaboraciones más recientes que no estaban en el  “Best Of” y que están funcionando muy bien este año.
 

Hay colaboraciones vocales de artistas como Rafa Spunky de Fangoria, Claude S. de Anything Box,  Andreas Kubat de Northern Lite, Chris Anton y Paul Robb de Information society, así como Glenn Gregory de Heaven 17 entre otros muchos otros artistas de Italia, Chile, Suecia...¿Qué crees que han aportado todos estos artistas a tu trabajo?

Bueno, para mí es un honor que con el paso del tiempo, pueda ir conociendo artistas que en su momento fueron la base de la música electrónica y que escucharan mi música y confiaran en mi trabajo para poder plasmar su voz en ella. Mi idea siempre ha sido escribir canciones importantes y muy bien estructuradas. Me gusta mucho trabajar en la melodía vocal y que sea de alto nivel para que ellos la puedan interpretar. Cada tema lo escribo en específico para el artista con el que voy a trabajar, y para mí la gran aportación de ellos es su voz y su presencia, lo cual le da un gran nivel a cada canción interpretada. Como compositor, yo me exigí el mil por ciento, porque no quería escribir una canción más, quería dejar algo con cada canción en la historia de la música electrónica lo cual creo que se logró. Y el resultado es que fueron grandes sencillos en radio en su momento y los  temas llegaron a ser favoritos entre los fans de cada banda.
 




¿Cómo fue tu colaboración con Placebo?, cuéntanos tu experiencia en este sentido.

Pues ellos entraron en contacto conmigo en el 2004, cuando yo tenía en promoción un álbum llamado “Vintage Noise” un disco instrumental hecho únicamente con sintetizadores análogos, órganos de los 70´s y el Piano Fender Rhodes. Ellos me pidieron un remix que tuviera el sonido que yo estaba usando en ese momento en mi álbum, nada que fuera un remix club, ellos querían una versión de “This picture” llevada a mi estilo, pero con la voz de Brian Molko.



Fangoria es un grupo puntero en España en la música electrónica.

¿Qué nos puedes decir de tu colaboración con Rafa Spunky?

A Spunky ya tengo de conocerle desde el 2005, a él le edité el álbum “Kommunikation remixed”, el EP “Lovely night” y el sencillo “Saber de ti” bajo mi sello Isaac Junkie Records en México. Para mí Spunky es uno de los mejores vocalistas que tiene España. Y por esa misma razón le invité a cantar en el disco “Talking about love” editado por Subterfuge Records y Universal Spain en el 2006. Y lo invité a actuar conmigo en IPOP en TVE cuando hice mi gira por España en ese mismo año.



Sin duda 2013 ha sido uno de los años más fructíferos en la carrera de Isaac Junkie, pues en septiembre es invitado por Andy Bell (Erasure) a tocar los sintetizadores en su presentación como solista como parte del Regeneration Tour. En noviembre de ese mismo año lanza el EP "Breathing Love" con la colaboración vocal de Andy Bell. Grabado entre México, Alemania e Inglaterra. Cuenta también con la colaboración como ingeniero de voces de Gareth Jones productor que hizo los discos más importantes de Depeche Mode y Erasure. ¿Cómo surgió la colaboración con Andy Bell?

Yo tengo algunos años de conocer a Andy, él venía a México y cada vez que podía iba a verle, y platicar un poco. Un día le enseñé una canción que le había escrito y le encantó  pero no se había dado la oportunidad de que él la pudiera grabar por cosas de logística y proyectos personales. Pasó el tiempo y me contactó para pedirme que tocara los sintes en su show más importante que ha tenido en México frente a 15,000 personas. Así que tuve tiempo para preparar y terminar la canción que ya le había mostrado. Durante los ensayos la escuchó y se dió el momento justo para terminar esa idea. Andy quedó encantado con el tema y en sus palabras dice que es un tema muy sexy. Ya después cerramos todo y se trabajó con Gareth Jones (Depeche Mode, Erasure) como ingeniero de voces. Lo cual para mí es un honor por que es uno de los productores más influyentes de la música electrónica.



 ¿Qué tal ha funcionado tu colaboración con una persona tan mediática y tan conocida desde hace muchos años cómo el vocalista de Erasure? 

Como tú lo mencionas es un artista  que ha estado siempre activo en medios por que Erasure nunca ha parado de tocar y hacer albums. Y eso también ha hecho que sus fans volteen a ver mi trabajo y se enamoren del proyecto. Los fans incluso están muy enamorados de “Breathing love” dicen que es una tema fresco y con un sonido muy diferente a lo que  Andy había hecho en plan solista. Algunos de ellos dicen que es como  les gustaría que sonara el próximo álbum de Erasure.



Para los fans de Erasure...¿Qué nos puedes contar de Andy? ¿Qué tal es trabajar con él?.


Andy es una persona muy profesional en todos los sentidos, tiene un ángel y un carisma que no he encontrado en otro artista. Ama la música y lo que hace, lo que más me gusta de Andy es que es un artista que siente cada canción que interpreta, no es sólo un cantante que se para en el escenario a hacer solo trabajo y eso ya lo hace muy especial. Para mí es un verdadero honor haber trabajado con él en el escenario como su tecladista en México y el mayor placer fue trabajar con él de forma profesional en un disco mío. Ya no es sólo el plan de ser amigos, sino ahora ser colegas. Definitivamente Andy es el alma de Erasure.




Este EP se lanzó simultáneamente en Estados Unidos por “A different drum” llegando al lugar Nº 3 de ventas, en UK a través de Lexer music (tienda official de Erasure) en el Nº 5 de ventas y en Alemania por Poponaut.de actualmente está en el lugar Nº 4 . Este EP también cuenta con temas cantados por Isaac Junkie como "I’m burning up" y "Don´t let me down" (tema remezclado por Paul Robb de Information Society),  así como también incluye el rework de "A little respect 2013" con la voz de Andy Bell y producida por Isaac Junkie. ¿Te ha sorprendido este éxito ó te lo esperabas?
 

Cuando escribí “Breathing love” ya imaginaba algo grande, un tema con mucho nivel, como músico y admirador de Andy. Cuando se presentó el momento de que Andy lo escuchara por completo y con sus ojos cerrados sintiendo cada nota y cada idea del tema él simplemente me dijo que era un tema hermoso y maravilloso y que estaba encantado en grabarlo conmigo. Yo estaba seguro que era un tema que se tenía que editar en un EP limitado para los fans de ambos y gracias a eso se ha podido colocar muy bien entre el público y lo ha hecho más asequible. Además Andy apoyó desde el primer día del lanzamiento el disco desde su portal oficial.



Con respecto a la música electrónica que se hace en España. ¿Qué artistas conoces?

Durante mi visita a España en el 2006 con mi gira “Talking about love” conocí muchos artistas, tanto de Madrid como de Barcelona, con algunos he mantenido contacto desde entonces como  Spunky y Oblique, otros grupos que me gustan mucho son Cycle y Spam entre otros.





Durante los últimos años has trabajado para ti y con muchos artistas ¿Cómo valoras la escena actual de música electrónica?

Yo creo que hay muchas cosas buenas dispersas, no hay un movimiento como tal. Más bien hay artistas haciendo su música y ganando terreno por si solos. También creo que hay muchos proyectos que carecen de calidad en su trabajo, lo cual resta interés en el público. Pienso que muchos de los que están haciendo demos y colgándolos en la red, deben valorar si es el momento adecuado para hacerlo y si su música tiene el nivel de otros artistas profesionales. El hecho de que tengan el equipo para grabar sus temas, no significa que sean capaces de producir y grabar un disco, siempre es mejor buscar un productor o un ingeniero para pulir ideas.



Cuéntanos un poco más sobre lo que estás haciendo en estos momentos. ¿Qué proyectos tienes a corto y medio plazo?

Bueno ahora está por salir el tema inédito del álbum “Essential 1998 - 2014”, el tema es “Love comes as a surprise” y cuenta con la participación de Andreas Kubat, un gran vocalista alemán y que en lo personal me encanta su voz. También estoy trabajando en la grabación del nuevo video y preparando mi tour por Alemania, España y algunos países de América como Perú, Chile y Argentina.



¿Tienes prevista alguna visita a nuestro país, qué puedes contarnos al respecto?

Estoy en estos momentos cerrando negociaciones para visitar España en verano en

plan promocional con el álbum “Essential 1998-2014” e invitar algunos colaboradores del álbum  para los shows



Esto es todo, gracias por contestar a mis preguntas y te deseo todo el éxito que te mereces por tu trabajo.

Gracias a ti por el tiempo y el espacio y a todos los que se tomar el tiempo para leer.
Gracias, nos vemos pronto.



Este 2014 es el momento justo para hacer un nuevo recopilatorio, es por eso que nos presenta el álbum "Isaac Junkie: The essential 1998-2014 ". El cual incluye las mejores colaboraciones que ha tenido hasta la fecha como Glenn Gregory (Heaven 17), Andy Bell (Erasure), Claude S.( Anything Box), Clive Farrington (When in Rome), Chris Anton (Information Society), Lars Rohnstock (Perfidious Words ), Daniel Wollatz (Minerve ), Andreas Kubat (Northern Lite) y muchos otros artistas. 

 




Discografía:



Fibra Optica (1998)

Space Oddity 12:00am (2000)

Machine and Soul 2.0 (2003)

Vintage Noise (2004)

Remixes of the soul 2.0 (2005)

Talking about love (2006)

Talking about love" remixed (2006)

Don´t let me down (2006)

I´m burning up (2007)

Don´t say EP (2007)

A place EP (2008) 

Open your Eyes (2008)

Reconstruction (2008)

Mil caminos remixed 12" vinyl (2010)

Amalia remixed (2011)

Best of 1998-2011 (2013)

Save me from myself (2013)

Breathing Love EP (2014)

The Essessital 1998-2014 (2014)


 Facebook Isaac Junkie
www.Facebook.com/Isaacjunkie 

Facebook Isaac Junkie/Andy Bell
www.Facebook.com/isaacjunkiefeaturingandybell



Entrevista realizada por Javier.
Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente.

jueves, 30 de enero de 2014

SOLAR "Solar" 2014

Solar es un duo de estilo Krautrock con un sonido Vintage que intenta adentrarnos en su mundo personal de atmósferas densas y sonidos analógicos.

Lo componen Sonja (Voz, guitarras y analógicos) y Juan González (Bajo y secuencias).
  
Reportaje en Mondo Sonoro.


Página del facebook de Solar.

 

Podeis oir varios de sus temas en:


distain! – CEMENT GARDEN (special edition) 2014

En enero 2014 se volverá a lanzar el Ep "Confessión" incluyendo todas las pistas originales, más de siete grabaciones inéditas. El 31 de Enero verá el lanzamiento del triple álbum "Cement Garden". Éste incluye el disco original, un álbum instrumental y las demos del álbum.


distain! – CEMENT GARDEN (special edition)
realease January 31st 2014


CEMENT GARDEN (original album)
01. world of stone
02. strange affection
03. better life
04. dance in heaven
05. confession
06. it's over
07. slave
08. soldiers
09. piano song (unplugged)
10. shadows of the past
11. science can't be crime


CEMENT GARDEN (the demo recordings)
01. world of stone (taken from the first demo tape)
02. dance in heaven (taken from the first demo tape)          
03. confession (taken from the first demo tape)
04. cry for love (taken from the first demo tape)
05. strange affection (demo)
06. soldiers (demo)
07. dance in heaven (disco demo)
08. boring monday (demo)
09. better life (demo)
10. I did not want to hurt you (demo)
11. after 13 years (instrumental demo)
12. it’s over (demo)
13. piano song (demo)

1-13 previously unreleased
 

CEMENT GARDEN (the instrumentals)          
01. world of stone
02. strange affection (incl. backing vox)
03. better life                  
04. dance in heaven                  
05. confession                  
06. it's over                  
07. slave (incl. backing vox)             
08. soldiers                  
09. piano song (unplugged)                  
10. shadows of the past                  
11. science can't be crime
12. confession (different mix)
13. slave (different mix incl.backingvox)
14. science can't be crime (different mix)

1-14 previously unreleased


distain! – CONFESSION E.P. (special edition)
 release January, 24th 2014

01. confession
02. you mean everything
03. whispering love
04. smells like teen spirit
05. you mean everything (demo)
06. confession (revisited demo)
07. whispering love (demo)
08. my room (demo)
09. you mean everything (instrumental)
10. whispering love (instrumental)
11. smells like teen spirit (instrumental)

5-11 previously unreleased

               

sábado, 25 de enero de 2014

Alphaville - Live at Palac Zofin 2009 (Full Concert)

Este año 2014 debe ser un año importante para Alphaville en el que la formación cumple 30 años con posibles conciertos y material nuevo.



Mientras tanto que tal si saboreamos su impresionante directo con este concierto integro.

viernes, 24 de enero de 2014

Boy George ‘This Is What I Do’ 2013

Boy George, que el año pasado publicaba ‘This Is What I Do’, su “primer disco con material nuevo en 18 años”, estrena otro videoclip extraído del mismo. 



El tema escogido es ‘My God’, una canción escrita por el propio George junto a Youth, que nos muestra al artista en un clip rodado en el salón de su casa luciendo diferentes looks frente a la cámara para esta canción de corte religioso que incluye un coro góspel.

Fuente:

http://www.billboard.com/articles/columns/code/5719207/boy-george-says-i-wont-be-wearing-orange-on-us-return-exclusive 


miércoles, 22 de enero de 2014

Eurasianeyes EP "Crisis" 2014

"Crisis" - El segundo E.P. de Eurasianeyes prevista su salida el 18 Enero de 2014.




Se podrá descargar en CDBaby, iTunes, Amazon, etc.

Track Listing:

1. Far Off Land - Radio Edit
2. Time Will Tell
3. Crisis
4. I Confess
5. Fantasy World

Written, recorded and produced by Paul Russell & Mel Bell (Eurasianeyes)
Mixed, mastered and additional production by Geoff Pinckney




sábado, 18 de enero de 2014

OBK "Besos de mentira" remixes 2014

OBK LANZA SU SEGUNDO SINGLE "BESOS DE MENTIRA"

OBK lanzó el 14 de enero su segundo single del álbum  "Revolución"  titulado "Besos de mentira". Con motivo del lanzamientoeditará en formato digital un EP que incluye la versión del álbum, 6 remixes y  una versión diferente como contenido especial para los fans de la banda del  tema "Nunca volverás".
 
Para este EP de remixes OBK se ha rodeado de reconocidos  productores de música electrónica como: Daniel.M, el grupo Silica  Gel, Iwan, Only One  y Tecnovik.
Además a través de las redes sociales convocaron un concurso de remixespara aquellos fans de la banda que tienen nociones de producción. Hasta 50  propuestas recibieron donde se eligió como ganador a Ramon Garcia con suversión "Delanyx Club Mix".  La versión metal del tema "Nunca volverás"  corrió a cargo de una joven banda barcelonesa llamada A Tempered Heart.

 
Sin duda un EP donde los fans de OBK podrán disfrutar de múltiples  versiones electrónicas de este segundo single del álbum "Revolución".
Tambien estrenan por supuesto nuevo videoclip y sin duda va a ser uno delos más impactantes del año.

 
Rodado en el mes diciembre en Tokio – Japón a cargo de Benet Román de LaChula Productions, el videoclip muestra varias localizaciones de la ciudad  nipona a través de una historia en la que Jordi Sánchez, vocalista y líder deOBK, se convierte en actor protagonista.

 

El equipo de La Chula Productions trabajó en conjunto con una producción local y  actores japoneses  en un proyecto innovador y con unahistoria que no dejará a nadie indiferente.


  
1 Besos de Mentira
2 Besos de Mentira (Only One Remix)
3 Besos de Mentira (Daniel M Club Mix)
4 Besos de Mentira (Tecnovik Acoustic Mix)
5 Nunca Volverás (Metal Version by A Tempered Heart)
6 Besos de Mentira (Iwan Remix)
7 Besos de Mentira (Silica Gel Remix)
8 Besos de Mentira (Delanyx Club Mix)


Remixes: http://bit.ly/itunesOBK

domingo, 12 de enero de 2014

Depeche Mode: Entrevista «“Delta Machine” es nuestro álbum más honesto"»

La existencia de Depeche Mode es todo un canto a la supervivencia. Es uno de los pocos grupos con más de treinta años de vida que se mantiene exclusivamente con miembros originales y, además, habiendo sido iconos de un estilo en principio tan apegado a una época, los 80, como es el tecno. Cien millones de discos vendidos relucen en su biografía y sus giras causan expectación por todo el mundo. Como ocurre con sus conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el próximo miércoles, y el Palacio de Deportes de Madrid (días 17 y 18)


 Pero la historia personal de sus componentes en todos estos años no invitaba precisamente a la euforia. Por ejemplo, los problemas de Andrew Fletcher con la depresión en la gira de «Songs Of Faith and Devotion» en 1993, que resultaron un martirio tanto para el propio afectado como para sus compañeros; el alcoholismo crónico de Martin Gore a lo largo de dos décadas, hasta 2006 («Durante años caí en la trampa de tener miedo a no volver a ser creativo si dejaba de beber, pero en realidad he sido mucho más prolífico desde que lo dejé», confiesa); y, sobre todo, la adicción a la heroína de Dave Gahan desde 1990 hasta 1996, con el resultado de dos matrimonios arruinados, un intento de suicidio, varias detenciones y una sobredosis accidental que le llevó a «morir» durante varios minutos.


Para rematar esta biografía, el cantante de Depeche Mode sufrió un cáncer de vejiga en 2009. Durante varios meses había sentido inexplicables fatigas, cuando un día tuvo un colapso en el baño. Fue el 12 de mayo, pocas horas antes de celebrar un concierto en Atenas. Por fortuna, su hijo Jack, de nueve años, se encontraba con él y dio el aviso. En esta entrevista, realizada en Texas durante la celebración del festival South By Southwest, están presentes Martin Gore y Dave Gahan, quien no se muestra remiso a la hora de hablar de este tema: «Al fin y al cabo, tengo que dar gracias por haber podido salir con vida».

-¿Cómo vivió aquella experiencia?

-Dave: Cuando me dijeron que tenía cáncer, fue lo último que esperaba. Al principio pensaron que se trataba de un virus del estómago, pero después de hacerme un escáner me dijeron: «Tiene usted un tumor. Tenemos que operarle mañana». Siendo el viejo toxicómano que soy, enseguida comencé a negociar: «Tendremos que hacerlo más adelante. Me quedan ocho meses de gira». Mi negación era asombrosa. Entonces el oncólogo se sentó a un lado de mi cama, me miró fíjamente y me dijo: «Bueno, es una posibilidad. El tumor aún no se ha abierto camino a través de la pared de su vejiga. ¿Sabe cuánta gente tiene esta oportunidad cuando tenemos la suerte de ver el cáncer temprano como ahora?»

-¿Cómo se lo tomó su familia?
-Dave: Por suerte tenía al lado a mi esposa, Jennifer. Le dije que estaba bien y que todo saldría perfectamente, aunque en el fondo yo creía que me iba a morir. Ella sabía lo que en realidad pensaba, y me dijo: «Pero yo no estoy bien. No puedo estar bien si tú piensas que puedes morir y dejarme». Ella sabía lo que yo quería decir: «Si esto no funciona, bueno, tuve una buena vida, y los chicos están bien y…» Ella sólo quería que me callara.

-Ahora está limpio, aunque tiene que «padecer» revisiones durante toda su vida.
-Dave: La verdad es que resulta muy incómodo, pero ya estoy acostumbrado. En realidad siento que, tal y como salió todo, he sido bendecido. 

-Cancelaron diez conciertos antes de tocar para 50.000 personas en Lipzib, Alemania, el 8 de junio de 2009. ¿Cómo fue el reencuentro con sus compañeros?
-Dave: Cuando volví a ensayar estaban todos acojonados. Yo estaba muy delgado. Había perdido unos cuantos kilos y no tenía buena pinta. Por la manera en que me abrazaron, sentí que tenían miedo de lo que me podía ocurrir. Pero es algo que forma parte de la vida real, algo por lo que pasa mucha gente.

-Tras la gira, ¿cómo surgió la colaboración de Martin Gore con Vince Clarke, el antiguo miembro fundador de Depeche Mode, para el proyecto «VCMG» y su álbum «Ssss»?
-Martin: Vince me envió un correo electrónico que decía: «Estoy pensando en hacer un álbum de tecno. ¿Estás interesado en colaborar?» Esto, después de 25 años sin haber cruzado una sola palabra entre nosotros. Contesté: «Sí». El resultado fue una especie de abstracción estética.

-También Gahan colaboró con el grupo de Rich Machin y Ian Glover, Soulsavers, en «The Light the Dead See». ¿Fue así como llegó la inspiración para introducir el blues en su nuevo disco, «Delta Machine»?
 -Dave: Ciertamente, esto afectó a las canciones que yo escribí («Secret to the End», «Broken» y «Should Be Higher», las tres junto a Kurt Uenala, uno de los ingenieros de sonido del álbum). Cuando en la canción con Soulsavers, «Presence of God», llegaba a la parte que decía «Puedo sentir la presencia de Dios», pensaba en aquel momento: «¡Yo no puedo cantar esto!» Y ahora, en «Secret to the End», de «Delta Machine», cada verso termina con «¿Es esto el final? ¿Debería ser esto el final?» Todo esto representa verme a mí mismo por primera vez. Preguntarme «¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿De qué va todo esto?». Y llegar a la conclusión de que tengo que hacer algo útil con todo lo que me ha ocurrido, intentar ser el mejor padre y marido que pueda ser, y el mejor músico. Me reescribí de vuelta a la vida.


-¿Cómo reaccionaron los demás miembros del grupo a esta nueva faceta de soul-blues?
-Martin: Toda la vida siempre he escuchado más el góspel y el blues que cualquier otra cosa. Son House, John Lee Hocker... donde nada esconde la emoción. Depeche Mode han estado tocando con esta idea desde «Violator» y «Personal Jesus» en 1990.
-Dave: Esto es lo que somos, lo que siempre hemos sido. Siempre nos hemos dejado llevar por el groove y el ritmo, y de ahí sacamos nuestro estilo. Led Zeppelin, The Rolling Stones, Depeche Mode. «Delta Machine» es el álbum más honesto que hemos sacado. Con mi voz ahora sé que puedo expresar ese desgarro. No es blues exactamente, pero está influido por el blues.

-Existen referencias religiosas en el álbum. ¿Reminiscencias de la iglesia metodista de Sant Paul, a la que acudía Gore cuando era adolescente, en la ciudad de Basildon?
-Martin: En realidad me gustaría haber seguido algún tipo de religión, pero lo encuentro imposible. En cierto sentido, las letras de «Delta Machine» son como la contraposición al blues, porque el blues trata de dolor y miseria, y mis canciones en este disco no tratan de eso. No resulta muy rock &roll admitirlo, pero he encontrado paz en mi vida, y espero que siga así.

Grandes de ayer y hoy

jueves, 9 de enero de 2014

!Distain – Raise The Level (2013) [2CD Special Fan Edition]

Reedición del disco de !Distain, " Raise The Level en dos lanzamientos,
la "edición especial" y la "edición especial fan". La "edición especial" contiene el álbum original, el hit "Mandragore" y todos las caras B de ese determinado período y un montón de remixes que fueron lanzados en 2007/2008.  

Entre otros, la "edición especial fan" contiene 16 temas instrumentales inéditas y rarezas




distain - RAISE THE LEVEL (special edition)
release December, 6th 2013
(original album)                                                                        

  1. synthpopgirl
  2. here in silence
  3. from horizon to horizon                     
  4. mandragore
  5. 21st century girl
  6. west end girls (feat. kathrin p)
  7. lighthouse over the horizon
  8. pop song
  9. love machine
10. inquisition (feat. sara noxx)
11. the FLA
12. east at last (feat. seyhan)

(special edition bonus-album)

  1. recruit my soul
  2. gatorator
  3. facing the rain
  4. typical b-side
  5. white orange tree
  6. the FLA (ReActivate mix)
  7. mandragore (hajas mix)
  8. history forecast
      (chinese theatre feat. !distain / PR time code mix)
  9. the FLA (PR turned on mix feat. rasc of rotersand)
10. from horizon to horizon (dj feel mix)
11. the FLA (exilanation mix)
12. mandragore (PR high hopes mix)
13. the FLA (sonic decoy mix)

PR = Peter Rainman


!distain - RAISE THE LEVEL (special fan edition)
release December, 6th 2013
(special fan edition album I)
 
  1. you’re leaving (feat.sonictune)
  2. hear me calling (!distain vs nonpoptale)
  3. from night- to lifetime (!distain vs nonpoptale)
  4. never (virtual server feat. !distain)
  5. suitcase-man (elmodic feat. !distain)
  6. get me through (elmodic feat. !distain)
  7. history forecast (chinese theatre feat. !distain)
  8. the city II (edit)
  9. hole in the moon (deak ferance remix)
10. never (babymax remix)

1, 8 & 10 previously unreleased


 special fan edition album II)
 
  1. synthpopgirl (instrumental)
  2. from horizon to horizon (instrumental)
  3. mandragore (instrumental)
  4. 21st century girl (instrumental)
  5. lighthouse over the horizon (instrumental)
  6. love machine (instrumental)
  7. inquisition (instrumental)
  8. the FLA (instrumental demo)
  9. gatorator (instrumental)
10. recruit my soul (instrumental)
11. never (instrumental)
12. the city 2009(instrumental)
13. hole in the moon (instrumental)
14. 1618-1648 (instrumental)
15. reincarnation (instrumental)
16. the city II (instrumental)
17. pop-song (instrumental demo)

1, 2 & 4-17 previously unreleased




miércoles, 8 de enero de 2014

Síbaris publica “Técnicas para olvidar el pasado” 2013

Síbaris fue en sus inicios, principios del 2009, un dúo electro pop creado por Víctor Abadía y Albert Isasi en Sant Felíu de Llobregat, al que posteriormente, y ante la idea de ofrecer sus canciones en directo, se suman diversos músicos procedentes de su entorno social y musical más inmediato. 

Autoeditan su primer trabajo en forma de EP, “El momento perfecto”, en diciembre del 2010 y poco después graban el videoclip “Ahora que aprendí”. Participan en varios recopilatorios digitales para webs como La Voz Telúrica, el sello mexicano Sharmista Records o la emisora peruana Sinestesia Radio, al mismo tiempo que realizan diversos conciertos o actuaciones en Barcelona y sus alrededores; compartiendo cartel con artistas, tan distintos como: Anímic, La Iaia, Ramón Mirabet o Pastora.


 La banda sufre varios cambios en su formación, siendo la más destacada, la marcha del co-líder y miembro fundador, Víctor Abadía, dejando al frontman, Albert Isasi, como único líder al frente del grupo, que en estos momentos lo forman, junto al cantante: Ferrán Hernández (Programaciones, sintetizador y voces), Guillem Moliner (guitarra, anteriormente bajista hasta la marcha de Kike Mirón) y Charly Expósito (Batería que sustituye a Víctor y que también toca el bajo o los teclados dependiendo de las necesidades instrumentales).
Tres años después de su debut publican “Técnicas para olvidar el pasado”, un álbum que comparte gran parte de las influencias y filosofía de su primer trabajo, pero que añade, aún más si cabe, matices llegados desde los lugares más inesperados.


 Este disco, a parte de estar influenciado por la nueva ola (lo que popularmente se conoce como “La Movida”) y la new wave británica: también realza ciertas oscuridades del rock vía post-punk manteniendo, a su vez, un aire frívolo heredado de la música disco europea de la primera mitad de los 80′s y la electrónica de los 2000. 


En directo siguen manteniendo, incluso exagerando, esa mezcla de glam rock y dark wave, jugando con ambigüedades, mostrando un relativo distanciamiento con el público y una pequeña dosis de provocación con la única intención de no aburrir.


Su avance promocional, “La astucia del tiempo” ya ha tenido positivas palabras por parte de personajes ilustres como Jesús Ordovás, Santi Rex, David Rodríguez o Pedro Marín. Un ejercicio de tecno pop ochentero actualizado que funciona francamente bien.


Momentos cercanos a la música de baile, momentos cercanos al rock electrónico y temas descaradamente synthpop se encuentran con la desgarradora opacidad de “Antes de volverme loco” o la atmósfera evocadora, pero estremecedora de “La vida pasa”. Canciones críticas  como “Humo y nada más” o “La voz telúrica” y asuntos más personales de textos introspectivos conforman este LP al que se suman dos remixes, bonus track, realizados por el grupo peruano de synthpop Avatar y el artista electrónico, también santfeliuenc, Falan Milez.

Fuente de la noticia: