martes, 28 de abril de 2015

Martin Gore habla de su álbum electrónico



Una mezcla de viñetas electrónicas escarpadas y paisajes sonoros difusos,  se encuentran en el álbum en solitario del alma de Depeche Mode, el inteligente  Martin Gore

La obra es una manera de complacer sus caprichos experimentales . El disco “MG” contiene ·16 cajas de pinturas” , como él dice,  o temas instrumentales  que se destacan porque son  como algo nuevo para Martin Gore. Pero, como suele suceder,  en su mayoría son temas que había comenzado a crear con Depeche Mode en mente.


El material que desató el disco MG comenzó con los cuatro o cinco temas   que había escrito para el último lanzamiento del grupo, de 2013 , Delta Machine  y que no se utilizaron para el disco.
En los primeros años de la banda, Gore había escrito casi todo el material para álbumes de Depeche Mode, pero , ahora, como David Gahan ha comenzado a escribir más, Gore se encontró que no había suficiente espacio para todas sus ideas en los discos de Depeche Mode.
Martin Gore afirma:
“Creo que es un error hacer álbumes – o incluso ediciones de lujo – demasiado tiempo, porque la gente pierde interés , especialmente si se ponen temas  instrumentales así. Así que tenía estos temas extra y después, al  llegar a casa, pensé que era una pena que se pudieran perder. Me puse a pensar. Tal vez debería continuar el proceso y hacer un álbum instrumental completo. ”
Y Martin Gore reconoce que empezó a disfrutar:
“Las palabras son siempre más difíciles para mí,  que la actual creación y la melodía. La música es importante, pero las palabras son muy importantes, pero al librarme de ellas estaba más libre conmigo mismo”.
Más allá de hacer todas las pistas instrumentales, Gore también decidió hacer el álbum una declaración de una obra puramente electrónica.
 
“Las atmósferas estaba creando algo que parecía bastante fílmico, atmosférico y de ciencia-ficción. A veces, la guitarra  inmediatamente te saca de ese reino y de alguna otra dimensión.”
Gore dice que reflexionó sobre las canciones como “pequeñas piezas” que podrían aparecer en una película, y agregó que él está abierto a trabajar en una banda sonora de una película , si no  es difícil conseguir la oferta adecuada.
MG contiene  temas como “Spiral” y “Hum” que son diferentes de lo que ha hecho hasta ahora,  de forma impredecible, mientras que canciones como “Crowley” y “Southterly”” parecen temas deliberadamente como de John Carpenter y algunas de sus composiciones  perdidas . “Lo único que los une es otro mundo”.

Gore dice que es consciente de ello, pero no puede explicarlo el mismo.:
“Hay un poco de esencia, y no estoy seguro de lo que es.Tal vez sea una cuestión de sonidos. No todos ellos son en tonos menores … y algunos de ellos son muy agresivos.Hay una especie de frialdad en una gran cantidad de temas,  una especie de frialdad. Tal vez eso es lo que le da un toque futurista.Lo bueno de este disco es que es muy diverso.Yo no creo que se pueda encasillar.
Bueno, es música electrónica , lo que ha hecho Martin Gore toda su vida.


Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com/martin-gore-habla-album-electronico/

jueves, 23 de abril de 2015

Crónica Concierto Spandau Ballet, Dusseldorf 18 abril 2015



He sido fan de Spandau Ballet toda mi vida. Su música ha estado presente en muchos momentos importantes. Fue una gran alegría saber que volvían a hacer una gira, sacaban una película de su historia como grupo y componían tres canciones nuevas. Compramos entradas para verles en Dusseldorf el 18 de abril del 2015. Y esperamos con ganas a que llegara el día. Y llegó. Actuaron en el Mitsubishi Electric Halle. Fue un concierto espectacular y muy emotivo. Ya no son los cinco chicos jóvenes que eran cuando se formaron como banda pero no han perdido ni un ápice de la energía y entusiasmo que siempre han derrochado en sus directos. La complicidad entre ellos es total y se lo pasan de maravilla tocando encima de un escenario, se nota, se transmite. Y nos lo hicieron pasar genial. Las más de dos horas que duró el concierto pasaron volando.


Hubo sorpresa cuando Tony Hadley y Gary Kemp desaparecieron del escenario unos instantes para reaparecer en medio de la sala, ellos dos solos, tan sólo la voz de Tony y la guitarra de Gary,  para interpretar GOLD acústico y Empty Spaces. Momentos muy emocionantes para el público presente, para los fans totalmente entregados que estábamos allí. Fue un concierto 10. Ellos lo dieron todo en el escenario y el público les correspondió totalmente. 


El concierto de Dusseldorf fue el primero de 4, los tres siguientes serán en Barcelona (20 y 21 de junio) y Sant Feliu de Guíxols (18 de agosto).
Dar las gracias a Hannelore y Grit por cuidarnos tanto durante todo el fin de semana, por hacernos de guías turísticos por Dusseldorf, por querernos  demostrarlo. Y también agradecer a Silvia y a Olaf su amistad y cariño.







SET-LIST
Soul Boy
Highly Strung

Only When You Leave

How Many Lies

Round and Round

This Is the Love
Steal
Chant No 1 (I Don't Need This Pressure On)
Blitz Medley: Age Of Blows Intro / Reformation / Mandolin / Confused / The Freeze
To Cut a Long Story Short
Raw
Glow
(Instrumental)
Empty Spaces
(Acoustic)
Gold
(Acoustic singalong with the audience)
Once More
I'll Fly for You
Instinction
Communication
Lifeline
True

Encore:
Through the Barricades
Fight for Ourselves 
Gold 




Crónica y fotos: Silvia.
Prohibida la reproducción total o parcial de la crónica y fotos sin indicar la fuente.

viernes, 10 de abril de 2015

Entrevista a Alberto Palazón (Silica Gel) con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Psicodrama”

Entrevista a Alberto Palazón, compositor, productor y cantante de  Silica Gel con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Psicodrama”
 
Silica Gel es un proyecto musical de Synthpop fundado por Alberto Palazón, compositor, productor de las canciones y cantante del grupo.


 Sus influencias van desde los míticos Depeche Mode o Kraftwerk, pasando por las melódicas canciones de A-ha, Ultravox o Erasure. Sus bases rítmicas recuerdan a las líneas del trance más comercial de Faithless o Paul Van Dyck. Alberto Palazón, utiliza su Lengua Mater, el castellano, para plasmar sus experiencias en canciones llenas de detalles y arreglos electrónicos, ayudándose de los ritmos más bailables para arrastrar a la pista y al baile en sus conciertos a los fans que ya se cuentan por millares en todo el mundo, sobre todo en Hispanoamérica donde tienen una legión de seguidores, prácticamente desde sus comienzos, atraídos por una lengua y letras entendibles para ellos. Las canciones cantadas en castellano hacen de este grupo uno de los baluartes y abanderados del Synthpop en lengua castellana, junto a grupos consagrados nacionales como OBK o Fangoria.

Además de sus 4 discos en el mercado (Génesis, Éxodo, Apopcalípsis, Lengua Mater) Silica Gel tiene una largo bagaje realizando remixes para grupos tan importantes como OBK, Moenia, Distain, Lorena C o Parralox entre otros muchos. La experiencia en los escenarios juntos a grupos de la talla de OBK, And One, Wolfsheim, Devision o VNV Nation, les han convertido en un referente de la música electrónica dentro y fuera de nuestras fronteras.


 - Hola Alberto, ante todo gracias por contestar a mis preguntas para el blog  “Todo sobre música electrónica y tecnopop”.

Gracias a ti como siempre por apoyar la música electrónica de esta forma tan incondicional y desinteresada.

- Un nuevo álbum de Silica Gel está a punto de salir al mercado. ¿Qué es lo que te ha llevado a crear un nuevo disco después de un tiempo de silencio?

Bueno, demasiado temas en el disco duro, queman en las manos. Así, después de recibir innumerables muestras de cariño y apoyo por muchas vías, he decidido recopilarlas en un nuevo álbum.
 
- ¿En qué has estado ocupado durante este tiempo de ausencia?

 He estado muy ocupado con temas personales, intentando encontrarme a mí mismo en otras facetas “no musicales”, como el Shiatsu, aunque sin abandonar la música nunca, ya que he trabajado para OBK o Distain, aparte de realizar alguna producción para otros artistas, que aún no ha visto la luz.

- ¿Por qué el título de “Psicodrama” y como lo describirías?

Surgió la palabra en una conversación y me gustó mucho, creo que tiene mucho que ver con mis canciones. Son dramáticas y psicológicas…aunque la palabra tiene un sentido distinto y con mucho más peso en el mundo de la psicología.

Simplemente me gusto su sonido en connotación con mi música y letras.
 

- ¿Tienes alguna fecha pensada o decidida sobre su salida?

En principio no, no tengo obligaciones, así que no quiero agobiarme, pero me gustaría sacarlo antes de finales de 2015.

- ¿Cuántas canciones tendrá el nuevo disco? ¿Va a contener extras?

En principio llevará 12 pistas, aunque tengo más de 25 temas compuestos, ya veremos lo que incluye, porque tengo varias ideas de cómo “montar” el álbum, pero me llevará algún tiempo concretarlo. Tendrá, si todo va bien, alguna sorpresa.

- Los temas de Silica Gel han sido, por regla general, el amor, los desencuentros, las traiciones. ¿Piensas seguir en la misma línea? ¿Cómo te inspiras a nivel letrístico?

Sí, va ser el más dramático de todos los discos, he pasado de lo que digan o piensen y me he “desnudado” en las letras.

La inspiración, está en el trabajo diario y detrás de cualquier esquina, así que, nunca hay que bajar la guardia porque una buena letra, puede surgir en cualquier conversación o en cualquier lectura, por muy simple que parezca.

- ¿Hay algún tema que sea tu preferido por alguna razón o significado especial?

El primero del disco, yo le llamo El León, cuenta un poco por qué he vuelto a hacer un disco y un momento de inflexión en mi vida.

 - ¿Qué te lleva a producirte tú mismo los discos y qué ventajas obtienes de ello?

Lo primero, la falta de recursos económicos para contar con el productor que me gustaría tener (Carlos Jean por ejemplo en otros muchos…).

Producirte a ti mismo, tiene ventajas y desventajas.

Como peor desventaja es que siempre suenas más o menos igual en cuanto a estructuras, temáticas, etc. pero eso gusta a mucha gente, porque tus fans, esperan un disco de Silica Gel y no una evolución de tu música que suena a “yo qué sé qué” y que termina defraudando, como ocurre con alguna banda mítica que experimenta tanto en su sonido que al final, no suena a ellos…pero bueno, sobre gustos no hay nada escrito dicen.

La ventaja es que siempre encuentras un hueco para ti mismo, basta con preguntarte y ya estás sentado contigo componiendo, produciendo y sin discutir con nadie, eso es lo mejor.

 - ¿Tienes ya pensado cuál será el primer single del disco?

Creo que Maldito tiempo podría ser el tema o Vergüenza Ajena, no sé aún.

- Los nuevos temas, ¿tendrán ese aire a Future Pop que ha caracterizado los anteriores trabajos o has introducido alguna variedad?. Cuéntanos un poco.

Hay un poco de todo, no es tan Future Pop en general, aunque hay algún tema que recuerda al estilo, la línea general es Synthpop o Pop electrónico, siempre he dicho que yo hago POP con sintes y depende del estado de ánimo general del disco, toma una inclinación u otra.

Hay temas muy ambientales, otros para bailar, pero en líneas generales son medios tiempos. Creo que se me dan bien y he intentado explotarlos.

- ¿Eres perfeccionista cuando trabajas en tus propias composiciones?

Demasiado, no doy por acabado un trabajo hasta que estoy 100% convencido, de todas maneras, los temas hay que cerrarlos en algún momento, porque si no, nunca terminarías los discos. Aun así, siempre veo mejoras en arreglos, muchos fallos en la voz, errores de mezcla, etc.

 - Qué influencias has tenido a la hora de ponerte manos a la obra en “Psicodrama”

He vuelto a mis clásicos y he escuchado muchas cosas nuevas. Me suelo poner listas de Spotify para ver qué hay por ahí nuevo.

He escuchado mil veces la banda sonora de la película Begin Again, me encantan los temas. No es nada electrónico, son sólo canciones y me he vuelto a enganchar a Enrique Bunbury, el último disco y el directo es una pasada de bueno, el acústico de Zoé me ha hecho conocer a este grupo mexicano que tiene unas letras alucinantes.

El disco de Chvrches, me parece una pasada. Va a ser difícil que lo superen, pero ahí queda eso. Above and Beyond, me gustan mucho e hicieron en 2013 un disco acústico (Acoustic) que me dejó alucinado. Me encanta también L´Equipe du Son, super cool.

Muchos discos y artistas nuevos, los clásicos también han formado parte de mi banda sonora de estos últimos meses.


 - ¿Cuánto tiempo te ha llevado la realización de este disco?

 Como te comentaba, he estado muchos meses componiendo sin ningún fin concreto. Quizá desde septiembre me centré más en cerrar los temas y pensar en un disco nuevo de Silica Gel.

- Cuéntame sobre las colaboraciones que va a tener el disco.

 De momento es algo que está en el aire. Espero que se concrete en las próximas semanas. No va a haber tantas, salvo que decida hacer singles independientes.

- ¿Cómo ha evolucionado Silica Gel desde que empezó hasta ahora?


Creo que se ha hecho más sincero, sin pensar en lo que tiene que hacer ni a qué sonar para gustar a la gente. Por lo demás, básicamente es lo mismo, letras que intentan formar parte del público que las escucha y armonías y sonidos agradables para la vida cotidiana.

- ¿Hay algo pensado para el lanzamiento de “Psicodrama” en términos de edición para fans?
 
Me gustaría, pero dada la situación del mercado en general, incluiré sólo un par de besos en el álbum que daré en una posible firma de discos.

Está trabajando en el diseño de Psicodrama, José Miguel Martínez Oliván (Silencio Personal) y no sé qué sorpresas me tendrá guardadas, pero después de ver lo que hizo en Lengua Mater, seguro que es una pasada. Sí adelanto será algún formato distinto al habitual.

 - ¿Dónde se podrá adquirir el disco?

Como siempre en Diskpol o a través de Internet en Poponaut, A Different Drum  a nivel digital en I-tunes, Spotify, Amazon y claro está, en todas las webs piratas mundiales que evitan que tenga un Yate en la puerta de un hotelito en Niza.

 - ¿Habrá presentaciones en vivo? ¿Tienes pensado dónde?

Hay pensadas cosas, pero nada por concretar. Me gustaría saltar el charco de nuevo y voy a hacer lo posible por cumplirlo. Madrid y Barcelona deberían ser ciudades donde presentarlo, pero quizá en sitios más pequeños, ya veremos.

- ¿Qué le contestarías a alguien que te preguntase porqué tiene que comprar tu disco? ¿ Qué puede encontrar en él?.
 
 Si te gusta Silica Gel , no puede faltar Psicodrama, es un disco maduro y el más Palazón de todos. No sé por qué, pero creo que es el más sincero de todos, tiene otro aire.


 
- ¿Qué piensas de la situación actual de la música electrónica en nuestro país?

 No creo que haya situación musical en España en general.

Sólo una panda de valientes que aman la música y deciden sacar discos y presentarlos en directo.

-  Un fuerte abrazo, y mucha suerte con el disco y con los futuros conciertos. Si quieres añadir algo más, este es el momento.

Gracias e igualmente Javi. Un placer como siempre tener a gente como tú, apoyando.

Entrevista realizada por Javier.
Prohibida la reproducción total ó parcial sin indicar la fuente. Abril 2015.                                                                                                                                      

lunes, 6 de abril de 2015

Parralox - Aeronaut (Limited Edition) - (EP CD Single) 2015

Parralox presenta su nuevo single "Aeronaut", marcando una nueva era para el pop electrónico.  
La banda, liderada por el productor John von Ahlen, han tenido una carrera impresionante hasta ahora. Desde 2008, se han lanzado seis álbumes exitosos, ganando el apoyo y la aclamación de una increíblemente amplia gama de comentaristas musicales que abarcan MTV, Popjustice, Arjan Writes y Perez Hilton..El video musical de "Aeronaut" es una colaboración visual entre el director creativo John lbrahim y John von Ahlen después de trabajar juntos en el video de "Eye In The Sky" aclamada por la crítica, un cover de la famosa canción de "The Alan Parsons Project" . Después de interminables tazas de café y muchas noches en el estudio de John lbrahim en París, una visión para el videoclip comenzó a surgir lentamente. Casi post-apocalíptica en la visión, el video  captura la esencia de la reflexión, la observación y la introspección en contraste con la belleza impresionante como telón de fondo de la ciudad de París.El video musical de "Aeronaut" estará acompañado en su b-side por "Somebody" que ha estado filmada en Londres."Aeronaut" pertenece al próximo y séptimo álbum de estudio '‘Subculture' que se estrenará a finales de este año.Parralox - Aeronaut (edición limitada) saldrá  el Viernes 17 de abril 2015 y está disponible para pre-orden en:

http://shop.lexermusic.com/index.php?p=product&id=906&parent=120 


CD Track Listing

  1. Aeronaut
  2. Do You Feel What I Feel
  3. Miranda
  4. Together
  5. Solid State
  6. Aeronaut (Extended)
  7. Aeronaut (Paul Boddy Remix)
  8. Aeronaut (People Theatre´s Extended Capsule Mix)
  9. Somebody II
  10. Aeronaut (Dave Foreman Remix)
  11. Aeronaut (The Talion Law Flying Soul Mix)
  12. Aeronaut (Caesar Gergess & Alain Daniel Interstellar Long Edit)

jueves, 2 de abril de 2015

Marc Almond, nuevo disco "The velvet trail" 2015

The velvet trail (Cherry Red Records) es el título del álbum de Marc Almond para 2015. Da continuidad a 'Varieté' un disco del que había comentado que podía ser el último con material nuevo, pero su trabajo con el productor y compositor Chris Braide le devolvió la inspiración: "Sentía que la musa de la composición me había abandonado, posiblemente para siempre. Entonces llegó un correo electrónico con tres pistas instrumentales [de Braide]. Me pusieron la piel de gallina. Quedé impresionado. Chris tenía plena comprensión de los cambios de acordes que yo adoraba, de los sonidos que amaba, canciones en tonos menores con oscuros y grandes pianos dramáticos y cuerdas. Me senté a escribir, emocionado e inspirado".

Formatos CD digipack, edición limitada de CD+DVD para el Reino Unido, y edición limitada en doble vinilo con dos temas extra. 




The velvet trail

1.Act one (Instrumental)
2.Bad to me
3.Zipped black leather jacket
4.Scar
5.Pleasure's wherever you are
6.Act two (Instrumental)
7.Minotaur
8.Earthly
9.The pain of never
10.Demon lover
11.Act three (Instrumental)
12.When the comet comes - con Beth Ditto
13.Life in my own way
14.Winter sun
15.The velvet trail
16.Finale (Instrumental)