Todo sobre música electrónica y tecnopop

The Spirit of Talk Talk

2012-01-25T08:38:00.000-08:00

Ha salido a la venta un libro ricamente ilustrado y bonitamente diseñado para celebrar la música y el arte de los legendarios Talk Talk.

Este libro ofrecerá a todos los fans de Talk Talk una fascinante comprensión de la gran influencia que han tenido en astistas actuales, no puedo esperar”

Esta web está actualmente calibrando el interés en el libro. Si te interesa, por favor regístrate y contribuirás a asegurar que el libro sigue hacia delante.

http://spiritoftalktalk.com/

Espléndidamente producido y documentado sera la definitiva compañía visual para la leyenda Talk Talk, se convertirá en el artículo deseado de los coleccionistas.

Incluyendo:Cada copia individualmente firmada por James MarshEstupendo material en la cubierta destacando uno de los trabajos artísticos de James Marsh.
Alta calidad de papel grueso.A todo color.
Lista de honor de los nombres de los lectores que pre-reservaron el libro.
Producido por Essential Works, editors del aclamado Barrett

Precio estimado£40

Publicación prevista Primavera 2012

Celebrado ilustrador, y artista de las cubiertas de Talk Talk, James Marsh ha remasterizado e historiado todo el trabajo artístico icónico que produjo para el grupo durante los 10 años de su reinado en los 80. El libro presentará los bocetos originales de James, letras escritas a mano de Mark Hollis, asi como también varios pósters y artículos relacionados de interés para los fans. Habrán también fotos no vistas del grupo de tres sesiones con el fotógrafo Richard Haughton.

El renombrado compositor de música rock y fan de Talk Talk Chris Roberts está escribiendo la principal composición y también hay 80 contribuciones escritas de grupos, compañías de discos, DJs y creativos todos ellos han sido inspirados o influenciados por la música y el arte de Talk Talk. Averigua más sobre ellos aquí.

Colaboradores

Guy Garvey
Elbow

Alan Wilder: Depeche Mode/Recoil
Richard Reed Parry: Arcade Fire
Luke Rhinehart: Author
John Connolly: Author
James Lavelle: Unkle
Rolf Klausener: The Acorn
Jason Lytle: Grandaddy
Nick McCabe: The Verve/The Black Ships
Olly Knights: Turin Brakes
Gale Paridjanian: Turin Brakes
Rob Allum: Turin Brakes
Richard Wright: Pink Floyd
Mark Radcliffe: DJ, author and musician
Patrick G. Wilson: Weezer
Jonathan Meiburg: Shearwater
Tom Fleming: Wild Beasts
Duncan Sheik: Singer/Songwriter
Neil Mason: Melody Maker/NME.com
Matt Johnson: The The
Paul Hartnoll: Orbital
David (Kid) Jensen: Radio 1 DJ and presenter of the Talk Talk Radio 1 session of 1981
Ian Ball: Gomez
Jimi Goodwin: Doves
Wayne Hemingway: Hemingway Design
Sean Carey: Bon Iver
Karl Hyde: Underworld
Steve Beckett: Warp Records
Crispin Hunt: Long Pigs
Charles Cave: White Lies
Simon Williams: Fierce Panda Records
Graham Sutton: Bark Psychosis
Joan Wasser: Joan As Police Woman
Kenny Anderson: King Creosote
Gideon Coe: DJ and presenter
Sir Peter Blake: Artist

The Spirit of Talk Talk también incluye extractos de los capítulos de Talk Talk del libro de Phil Brown Are We Still Rolling así como también entrevistas con músicos de Talk Talk.John TurnbullDavid RhodesIan CurnowMartin DitchamPhil ReisEMI’s Nigel Reeve‘The Colour of Spring’ engineer Dennis Weinreich.

Recordando el concierto de Talk Talk en Salamanca 10/09/1986

2012-01-23T11:26:00.000-08:00

Recordamos el mítico concierto que dieron Talk Talk en la Plaza Mayor de Salamanca.
Era la final de un concurso de rock organizado por Radio Cadena Española y además de los grupos finalistas tocaban Talk Talk.

Talk Talk
Plaza Mayor de Salamanca
XXVI Festival de Radio Cadena Española, 10 de septiembre de 1986.

Este fue el set list del concierto.

Talk Talk
Dum Dum Girl
Call it the Nightboy
Tomorrow Started
My Foolish Friend
Life Is What You Make It
Mirror Man/Does Caroline Know
It´s You
Living In Another World
Give It Up
It´s My Life

Mind.In.A.Box - Revelations "2012"

2012-01-23T00:49:00.000-08:00

Un disco lleno de grandes sonidos, producción de lujo y cuidada hasta el más mínimo de los detalles, lo que le hace un disco soberbio e importante.

01. Remember 04:29
02. Cause and Effect 06:51
03. Transition 05:56
04. Doubt 05:30
05. Control 05:50
06. Fragments 05:51
07. Unknown 05:04
08. Not Afraid 05:04
09. Second Reality 06:35
10. Sanctuary 06:11

CRÓNICA CONCIERTO DE OBK. SALA SALAMANDRA 14/01/2012

2012-01-20T00:48:00.000-08:00

CRÓNICA CONCIERTO DE OBK. SALA SALAMANDRA. L'HOSPITALET DE LLOBREGAt (BCN), 14 DE ENERO 2012.

Crónica escrita por Pilar.

Después del concierto de Silica Gel, el telón volvió a bajar.
Las caras de todos los presentes eran una mezcla de nerviosimo, impaciencia y expectación... pero sobre todo, todos los presentes teníamos ganas de pasarlo bien en un nuevo concierto más. Esta vez, la localidad barcelonesa de L'Hospitalet de Llobregat era el lugar de encuentro, tras dos meses sin concierto de OBK, y eso para muchos de nosotros ya era mucho tiempo.
Cuando ya estuvo todo preparado y tras escuchar en varias ocasiones el tema "Get it up" de New England, el concierto iba a comenzar.

El silencio, la subida del telón, las primeras proyecciones y la cuenta atrás "1,2, 3, GO!" marcaron el principio del concierto. Ya con las primeras notas de "Tú sigue así" apareció Jordi enfundado con unas gafas de sol y con ganas más si cabe que nosotros de concierto, y ya todo nos hacía presagiar que iba a ser una de esas noches para el recuerdo.
Una vez finalizado el tema, Jordi nos dio a todos la bienvenida, y nos informó que una vez más habíamos conseguido un lleno absoluto en la sala, ya que al final se colgó el cartel de no hay entradas, y con una alegría pletórica rodeándonos a todos los presentes el concierto prosiguó con "Oculta realidad",en su versión de "2OBK", y tras él, vinieron las sorpresas.

No una, ni dos, sino hasta tres fueron las sorpresas para el primer concierto de año 2012. A todos nos causó una gran alegría e incluso conmoción, al volver a escuchar en directo "A ras de suelo", "Ultimatum" y "Yo no soy cool". Aspavientos, bocas abiertas y gestos de incredulidad fueron una de las primeras respuestas a este cambio. Muchos de los recuerdos y grandes momentos que tenemos en nuestra memoria de giras anteriores vinieron a nosotros con sólo tres temas. Sin duda, estas tres "nuevas" propuestas para el setlist para esta gira fueron muy bien acogidas y se llevaron una de las grandes ovaciones de la noche.
Después de tres grandes temazos, y como somos fans de no sólo una canción, era momento de volver a la época de "2OBK" y recordar el momento de las colaboraciones para este último trabajo, como fue el caso de "Resignación" en su versión de De/Vision y "Quiéreme otra vez" en el que destacaré que el "momento Tecnovik" fue acompañado de una felicitación por parte de Jordi, ya que el pasado sábado era el cumpleaños de nuestro querido OBKero Tecnovik, y al finalizar el tema, toda la sala le cantó el "cumpleaños feliz” a Víktor algo que emocionó aún más si cabe a nuestro OBKero.
“Dicen" y "Siempre Tú" remataron los momentos más bailones de la noche, y después de tanta caña, todos (incluidos Jordi y Miguel) necesitábamos un respiro que vino en forma de "De qué me sirve llorar" y la mítica "La princesa de mis sueños" - con momento Iphone incluído en el pack. Destacar, que durante “La princesa” alguien del público lanzó claveles al escenario y fue un bonito gesto que sin duda lo queríamos todos los presentes plasmar a través de nuestras fotos y vídeos. Emotivo más si cabe.

"Ya. Ya está. Volvemos a darlo todo". Así de contundente Jordi se dirigió a todos nosotros y sin un minuto para el sosiego, el tema "Tocado y hundido" animó a los presentes, recibido bien para unos, criticados por otros por sus aires rockeros. Pero un tema más en la historia de OBK.
Miguel no paraba de llamar a Jordi, pero éste último que estaba pletórico no escuchaba sus atenciones, nos hizo presagiar lo peor pero el concierto siguió adelante con un nuevo tema-sorpresa: "Yo no me escondo” con su clásica versión de "Ultimatum" fue muy bien recibida por todos. Se dicen que existen los milagros, pues el que estábamos viviendo el pasado sábado era uno de ellos. "Perdonad, pero ahora sí. Baila para mi" y los míticos acordes del tema de Rod Steward adaptado por OBK sonaron en la Salamandra. No tan enérgico como en un concierto de presentación, pero en buena forma y con alguna sorpresa por parte de alguna espectadora con lanzamiento de prenda íntima incluída.

"En estos tiempos de crisis y que todo está por las nubes, las ganas de cantar nunca se nos tienen que ir y en lugar de llorar, hay que cantar. Por ello, hoy más que nunca tenéis que cantar.¿Estáis preparados? Venga: 1, 2, 3 y...." los primeros acordes de "El cielo no entiende" empezaron a sonar. La verdad es que no es que estuviese bien, sino lo siguiente. Fue un 10.
Y tras ir al cielo... nos fuimos al infierno sin tiempo para respirar. "Lucifer" en su tono más rockero hizo su aparición.
Tras el tema, Jordi y Miguel abandoran temporalmente el escenario... pero no sorprendió mucho a los que abarrotaban la sala Salamandra de L'Hospitalet.

Tras unos cinco minutos, Jordi (cambiándose de camiseta) y Miguel volvieron al escenario para proseguir con "Falsa moral" y tras él, vino el momento de los agradecimientos con unas sinceras palabras por parte de Jordi: “Gracias a vosotros podemos hoy estar aquí una noche más. Es muy importante para nosotros sentir la misma fuerza que el primer día y nos hemos dado cuenta que en estos 20 años la verdadera fuerza de OBK sois vosotros. Muchas gracias por ser nuestra razón de ser. Gracias”. Y el tema de Triología que debió estar desde el primer día en el set list de esta gira, volvió y de qué forma. “Mi razón de ser” provocó una oleada de ojos llorosos, bocas abiertas y unión entre nosotros fue el resultado de uno de los grandes himnos para OBK. Sin duda, una de las mejores elecciones de Jordi y Miguel en este último concierto. No hay palabras para explicarlo.

Una de cal y otra de arena; podíamos llamarlo así. Después de emocionarnos tanto con un mítico tema, el peculiar homenaje a Depeche Mode, "I feel Jesus", no falló tampoco en esta ocasión... pero que sin duda preferimos otros de los grandes temas de la histotria de OBK. .
"Ya nos vamos" y las primeras notas del mítico tema que marcando nuestras vidas durante 20 años, "Historias de amor" no podían faltar en la mágica e inolvidable noche que vivimos los OBKeros en L'Hospitalet.

Se puede decir que nunca 20 canciones de 20 años de carrera cuentan tantas y tantas historias de amor, así como hace una unión entre personas de distintas ciudades. Sin duda el orgullo OBKero se vivió y se sintió como el primer día en L'Hospitalet y esperamos que este no sea un dulce final... sino que nos veamos en muchos más conciertos y disfrutando de otra noche de fiesta OBKera.

Espero que os haya gustado. Una vez más, nos vemos en el próximo concierto.
Mil Besotes.
Pilar.

(Dedico esta crónica muy especialmente a mi querida “sister” Chinny, que si me das las gracias, gritaré un “las que tú tienes guapa” y fue genial vivir un concierto una vez más junto a tí. Muak!)

Setlist. OBK. SALA SALAMANDRA 1. L'HOSPITALET DE LLOBREGAT (BARCELONA), 14 ENERO 2012.

01. Tú sigue así
02. Oculta realidad
03. A ras de suelo
04. Yo no soy cool
05. Ultimatum
06. Resignación (remix by De/vision)
07. Quiéreme otra vez
08. Siempre tú
09. Dicen
10. De qué me sirve llorar
11. La princesa de mis sueños
12. Tocado y hundido
13. Yo no me escondo (Ultimatum version)
14. Baila para mi
15. El cielo no entiende
16. Lucifer.

BISES
17. Falsa moral
18. Mi razón de ser
19. I feel Jesus
20. Historias de amor

Ok.Sa - Awake! "2012"

2012-01-19T13:34:00.000-08:00

Un disco entre dance y buenas baladas, agradable de escuchar destacando la buena voz de su vocalista.

Traclist

01. O.K.S.A.
02. Wings(Up To The Sky)
03. Golden Hoops
04. Awake
05. Just Another Winter
06. Behind The Wall
07. Mourning

Maralian próximo disco "Antinatural"

2012-01-18T05:38:00.000-08:00

Los componentes de Maralian nos adelantan datos sobre las canciones que van a componer su nuevo disco de próxima aparición, os dejo la descripción de los temas de sus propias palabras y un video donde podeis oir un avance de los mismos.

TRACKLIST

01 – ANTINATURAL: La canción que abre el disco y a la vez le da nombre. Toda una declaración de intenciones; electrónica, guitarras, baterías contundentes, voces distorsionadas… ¿Quién decide qué es natural (o antinatural)? El deseo de amar y expresar libremente la sexualidad contra la represión de la sociedad.

02 – PERDIDO OTRA VEZ: Nuestro primer tema en salir a la luz regrabado y reprogramado para la ocasión. El synthpop más clásico redefinido con sonidos actuales, una canción para mover los pies y sentir a la vez. La frustración de no avanzar en la vida, de la inmovilidad frente a la velocidad del mundo alrededor.

03 – NUNCA MENTÍ: Cuando se rompe una amistad (o cualquier tipo de relación) y saltan todos los reproches por el aire quedan canciones como esta. Una de las canciones más electrónicas del disco que sorprende por entrelazarse con esos guitarreos potentes y finalizar con un piano acústico.

04 – EL OTRO LADO: Seguimos con la parte más oscura del disco. Una canción “hermana” de la anterior en cuanto a composición y producción, un rodillo de electrónica oscura que envuelve y arrastra hacia el fondo para luego volver con fuerza en los estribillos. Traiciones, adicciones, delitos… ¿cuál es tu parte oscura? ¿podrías romper con su pasado y recuperar tu alma?

05 – DESDE EL CIELO BRILLAS: Una canción que progresa poco a poco, aumentando con intensidad instrumental y a la vez con una gran fuerza vocal desgarradora. El sentimiento de pérdida antes un ser querido, la negación, la rabia… todos los estados que se viven ante el duelo.

06 – DENTRO DE TI: El single que precede al disco, una canción rápida, con unos sintes y unas bases que buscan hacerte bailar. Junto a ello una melodía de piano tan pegadiza que se quedará grabada en tu cabeza. La letra trata sobre el deseo y el amor hacia otra persona, perderte en otra persona para terminar encontrándote en ti mismo.

07 – SOLA: Un crudo relato de una persona ya sin alma que busca su propio final. Los recuerdos de un pasado mejor chocan contra la dura realidad de un presente triste y doloroso y ya existe otra salida. Melodías de piano y sintetizadores envuelven a la voz y las baterías para hacer saborear esta agonía. Un final in crescendo que ahoga como la historia…

08 – PECADO: Ritmos precisos y precipitados, toques de la electrónica más actual y a la vez con reminiscencias a los 90’s e incluso 80’s, lo que podríamos llamar un sonido ‘retroactual’. ¿sexo o amor?¿deseo o pecado? Cuando las riendas las lleva la otra persona y sólo puedes (o quieres) cumplir sus deseos…

09 – ESFERA AZUL: Una ‘nana cósmica’, una dulce melodía que envuelve, que sube y baja constantemente, sonidos ambientales, una canción para descubrir y disfrutar de cada sonido, de cada pad y cada teclado, de las voces espaciales que se van distribuyendo a lo largo del tema. Un mundo destrozado, que camina sin descanso ni consciencia hacia su propia destrucción, el ser humano que busca su propio final sin darse cuenta.

10 – ÁNGELES ENCADENADOS: Ángeles con alas rotas, que buscan romper las cadenas que les atan, una metáfora de muchas historias, de todo aquel al que le han hecho perder la fe en si mismo. Una gran melodía vocal acompañada de muchos elementos electrónicos que parecen querer gritar contra toda esa injusticia, baterías y guitarras más rock, voces hasta el infinito…

11 – NO QUIERO DESPERTAR: La balada del disco con un giro más, pasada por la reestructuración electrónica. Sintes y pianos dándose la alternativa, sonidos en reverse y voces muy espaciales para jugar con la dualidad realidad/sueño. La luz del Sol entra por la ventana, el mundo se suspende en ese momento en el que todo parece eterno y la persona a la que amas duerme pegada a ti…

12- PECADO (JuaniMisterfly RMX): Is sedneitne otse et aratnacne aste nóisrev… Deconstruye el tema como los mejores chefs de la actualidad y lo sirve por partes y remozado.

13 – EL OTRO LADO (Orison Edit): Una visión más fresca y más pop en muchos aspectos que la original. Donde antes había oscuridad enfoca luz y frescura y trae recuerdos de los primeros Depeche Mode o incluso de Karftwerk.

14 – ÁNGELES ENCADENADOS (Com.pulsion 8’9 Quake RMX): Un giro radical al tema, sonidos y texturas “sucias” que dan un ambiente más oscuro y opresivo.

15 – DESDE EL CIELO BRILLAS (Javier Galea Vision): Javier Galea prueba a cambiar el tempo y a orquestar el tema dando una versión más íntima, más aguda en el dolor que la original.

16 – NUNCA MENTÍ (Lifelong Corporation RMX): Si pensabas que el disco acabaría sin que movieras de nuevo los pies estabas muy equivocado. El rencor y el dolor que había en el tema sale de la habitación para llegar a la pista de baile ¡y te gustará!.

Fuente: http://www.maralian.es/

Aquí tenéis un avance de los temas que compondrán antinatural y muy pronto os daremos la fecha definitiva de su salida. ¡¡Esperamos que os guste!!

Midge Ure (Ultravox) Reflexiones en el twitter sobre el nuevo disco

2012-01-17T02:56:00.000-08:00

Midge Ure nos ha dejado recientemente unas reflexiones en su twitter que nos habla de su nuevo disco y os las pongo aqui traducidas.

Hi All

Hola a todos

Just logging in to keep everyone up to date with life, love and music.

Me conecto simplemente para mantener a todos informados sobre la vida, el amor y la música.

I have been extremely guilty of not contributing here nearly enough but the bottom line is ....I don't think I'm very good at it. I have come to the conclusion I don't really like talking about myself unless there is something new and exciting to share but having said that we are heading towards a very interesting time. Check twitter and, believe it or not an official MU Facebook page, if I can ever get it together!

He sido sumamente culpable de no contribuir lo suficiente aquí pero lo que ocurre es…no pienso que sea muy bueno en esto. He llegado a la conclusión de que no me gusta hablar de mi mismo a menos que haya algo nuevo y emocionante que compartir pero he dicho que nos dirigimos hacia un tiempo interesante. Controlad el twitter y, os lo creáis o no una página oficial de facebook de MU, si puedo hacer las dos cosas a la vez.

We have just finished the first Ultravox recordings in years (a lifetime for some) and without doubt it is the best collection of songs we have ever put together. As a producer friend said when he heard the album...'It has Ultravox DNA running all the way through it' which is the best thing we could have hoped for. It has all the atmosphere and musicality we always had but sounds contemporary and fresh. We are working on title and artwork at the moment and are all extremely pleased with how it has all turned out. Its not a quickly hashed together 'bank raid'. In true Ultravox style we circumnavigated record company intervention ( they wanted X factor with synths in the style of........) and did it our way. We were very pleased to have the help of ace record producer Stephen Lipson to help us 'glue and polish' our ideas into the finished article we have in our hands.

Acabamos de terminar las primeras grabaciones de Ultravox en muchos años (una vida para algunos) y sin duda es la mejor colección de canciones que hemos hecho. Como un amigo productor dijo cuando oyó el album…”Tiene el ADN de Ultravox corriendo por todo él” lo cual es la mejor cosa que hubiésemos podido esperar. Tiene toda la atmósfera y musicalidad que siempre tuvimos pero suena contemporáneo y fresco. Estamos trabajando en el título y en los gráficos ahora y están todos sumamente satisfechos con como ha quedado todo. En el verdadero estilo de Ultravox circunnavegamos la intervención de la compañía de discos ( querían factorX con sintetizadores al estilo de…) y lo hicimos a nuestra manera. Estuvimos muy agradecidos de tener la ayuda del productor de discos Stepehen Lipson que nos ayudó a “unir y pulir” nuestras ideas en el artículo terminado que tenemos en nuestras manos.

I have no idea if any of this music will ever be played on radio or make it beyond our hardcore following but we have achieved our goal by making something we are proud of and can live with for the rest of our lives.

No tengo ni idea si alguna de esta música se tocará alguna vez en la radio o se hará más de nuestras siguientes hardcores pero hemos conseguido el objetivo de hacer algo de lo que nos sentimos orgullosos y con lo que podemos vivir el resto de nuestras vidas.

We will hopefully be taking this album, along with some older tunes, out on tour in the next few months and, after the Eden tours, we are very much looking forward to doing this.

Llevaremos este álbum, junto con otros viejos temas, de gira en los próximos meses y, tras la gira Eden, tenemos mucha ganas de hacer esto.

I still believe that quality will always win through in the end and in a sea of contrived, homogenous, painting by numbers music hopefully this will be a breath of fresh air. I hope you enjoy it and that its been worth the stupidly long wait.

Todavía creo que la calidad siempre ganará al final y en un mar de música artificial, homogénea, pintada con números, ojalá esto sea un aliento de aire fresco. Espero que lo disfrutéis y que haya merecido la pena la tontamente larga espera.

Until then, see you out and about on my solo shows.

Hasta entonces, os veo en mis shows en solitario.

Cheers
Midge

Traducción: Silvia

CRÓNICA SILICA GEL SALA SALAMANDRA L´HOSPITALET 14/01/2012

2012-01-16T01:41:00.000-08:00

CRÓNICA SILICA GEL TELONEROS OBK SALA SALAMANDRA L´HOSPITALET 14/01/2012

Nuestro periplo electrónico nos lleva en esta ocasión a L´Hospitalet, población vecina a Barcelona donde OBK tiene previsto realizar un concierto, dentro de la gira para conmemorar los 20 años de existosa carrera que les ha convertido en referencia de la música electrónica en este país, mal que les pese a muchos.
Pero no estoy aquí para hablar de OBK sino del grupo que les teloneara en el concierto, el madrileño SILICA GEL tras el que está Alberto Palazón, fundador, compositor y cantante desde el 2001. Cuenta con tres discos en su haber “Génesis” y “Éxodo”, el año 2009 salió a la luz “Apopcalipsis”
Recordar un poco la historia para los profanos en la materia. Alberto, después de aparcar su anterior proyecto musical, Kandinsky, y tras tomarse un año sabático durante el cual compuso más de 20 canciones, se puso manos a la obra con el Proyecto Silica Gel junto a David Orensanz, y Berthold Allgeier, aunque estos últimos abandonaron la formación para colaborar esporádicamente con SILICA GEL .

Volviendo a la actualidad, un servidor ya había tenido oportunidad de verles en dos ocasiones y disfrutar de su impresionante directo, era una oportunidad de oro para la formación presentarse ante la audiencia electrónica catalana y que supieron aprovechar con creces visto lo visto.

La expectación, tal como se podía corroborar entre sus fieles seguidores, era grande pues aparte de poder oir sus grandes éxitos teníamos la oportunidad del estreno de dos nuevos temas del que será su próximo y esperado álbum "Lengua Mater".

Ante una audiencia numerosa empezó el miniconcierto previsto de más o menos 30 minutos.

Vimos salir a Alberto Palazón (voz), José Icaro y Eduardo Noeda-(Duka)- (voces, teclados).

La primera sorpresa fue un tema nuevo que entrará dentro de “Lengua Mater”:

“Recalculando”, el cual sorprendió gratamente a los asistentes aunque lógicamente no lo conocíamos al estar recién sacado del horno.

Después de este pequeño calentamiento un plato fuerte como “Eléctrico”, de su más reciente tercer álbum “ApoPcalipsis”,

Acto seguido, el tiempo apremiaba pero las ganas de diversión y de oir buena música seguían intactas, nos llegó el clásico “La mitad” con el sonido característico de la banda y personalmente uno de mis preferidos.

En el siguiente tema nos tocaba cantar y bien que lo hicimos “Carpe Diem” como podéis ver en el video adjunto.

Tal como comentó Alberto valía la pena venir a Barcelona y para nosotros valía la pena esperar al siguiente tema: “Ni un segundo” . Le siguió otro de los más clásicos de la banda, “Nada es eterno”, del que podeis ver el siguiente video.

Acto seguido siguió el segundo tema de la noche que pertenecerá a su citado ya nuevo álbum de próxima aparición “Lengua Mater” titulado “A 10.000 Km.” Según pude constatar entre los asistentes y que me comentaron personalmente, gustó mucho. ¿Posible single? El tiempo lo dirá.

Y llega el útimo tema, otro clásico como “Si no vuelves” de su segundo disco ÉXODO y lamentablemente la despedida agradeciendo a OBK la oportunidad de haber podido tocar y a los fans su asistencia.

El concierto supo a poco y eso siempre es buena señal, pero esto no acaba aquí, esperamos pronto poder disfrutar, los amantes de la buena música electrónica, de su directo y de sus canciones.

Quisiera destacar la atención que tuvo conmigo al acordarse de un servidor desde el escenario, son esos detalles que nunca se olvidan, muchas gracias.

Si hay algo negativo a decir es que por cuestiones laborales que tenía el domingo ya sabidas por algunos lectores del blog no pude quedarme más tiempo y me hubiera gustado una foto con los miembros del grupo, seguro habran más oportunidades y alli estaremos si Dios quiere.

Silica Gel cuenta con una nueva fan desde ayer y está muy cerca de mi.

¡¡Hasta la próxima!!

SET LIST

Recalculando
Electrico
La mitad
Carpe Diem
Ni un segundo
Nada es eterno
A 10.000 Km.
Si no vuelves

Crónica y fotos por Javier
Vídeos: Oliver

Prohibida la reproducción parcial o total de la misma sin indicar la fuente.

Próximo lanzamiento de un DVD con una actuación de Depeche Mode en 1982

2012-01-11T01:48:00.000-08:00

El próximo 27 de enero verá la luz el DVD 'Feel You (Live 1982)', que recoge una actuación de Depeche Mode en el Hammersmith Odeon de Londres en el mes de octubre de aquel año.

Ésta vez no será Mute quien publique el material de Depeche Mode, sino que será el sello Headliner quien saque a la luz este metraje de los comienzos de la carrera musical de los de Basildon.

Estas serán las canciones que aparecerán en 'Feel You (Live 1982)':

1.- My Secret Garden
2.- See You
3.- Satellite
4.- New Life
5.- Boys Say Go!
6.- Tora! Tora! Tora!
7.- Nothing To Fear
8.- Leave In Silence
9.- Shouldn’t Have Done That
10.- The Meaning Of Love
11.- Just Can’t Get Enough
12.- A Photograph Of You
13.- The Sun And The Rainfall

Fuente: Muzicalia.com

Oblique - Nuevo videoclip - Returning To The Ground To Feed

2012-01-10T03:25:00.000-08:00

Estreno del nuevo videoclip de Oblique

Returning To The Ground To Feed

El remix de Gold de Spandau Ballet entra al top 40

2012-01-06T10:08:00.000-08:00

Según la web oficial de Spandau Ballet.

http://www.spandauballet.com/news/spandau-smash-into-the-music-week-upfront-club-chart/

Grandes noticias para poner en marcha el Año Nuevo!
The Paul Oakenfold ‘Club Mix’ de ‘Gold’ nueva entrada al No.24 in the Music Week Upfront Club Top 40 charts!

The Paul Oakenfold ‘Club Mix’ remix del clásico de Spandau Ballet GOLD éxito mundial ha ido cayendo como una tormenta en clubes de todo el país y después de las reacciones fenomenales va a obtener un lanzamiento mundial el 22 de enero!

Las pistas seran lanzadas el el 22 de enero que son las siguiente:
1. Oro (Club Mix)
2. Oro (Dub Mix)
3. Gold (Mix BMX)

La mezcla de BMX ya está disponible en iTunes en el Reino Unido y es la banda sonora de un anuncio comercial.
Las tres mezclas también estará disponible para comprar de forma individual a través de todas las plataformas principales de música, como iTunes, en el Reino Unido.

http://itunes.apple.com/gb/album/gold-paul-oakenfold-bmx-remix/id480117989

Pet Shop Boys - Format: The B-sides collection - (2xCD Album) -

2012-01-04T03:31:00.000-08:00

Pet Shop Boys lanzará un nuevo recopilatorio de caras B el 6 de febrero de 2012.

El doble CD contiene la recopilación de 38 caras B y bonus tracks originalmente en sencillos desde 1996 hasta 2009. Todos los temas han sido remasterizados y el folleto del CD incluye una entrevista con Neil Tennant y Chris Lowe por Jon Savage (autor del libro "England's Dreaming" y "Teenage"").

El diseño es de Farrow.

CD1 Tracklisting

The truck-driver and his mate
Hit and miss
In the night 1995
Betrayed
How I learned to hate rock-and-roll
Discoteca (New version)
The calm before the storm
Confidential (Demo for Tina Turner)
The boy who couldn't keep his clothes on
Delusions of grandeur
The view from your balcony
Disco potential
Silver age
Screaming
The ghost of myself
Casting a shadow
Lies
Sexy Northerner

CD2 Tracklisting

Always
Nightlife
Searching for the face of Jesus
Between two islands
Friendly fire
We're the Pet Shop Boys
Transparent
I didn't get where I am today
The Resurrectionist
Girls don't cry
In private (7-inch mix)
Blue on blue
No time for tears (7-inch mix)
Bright young things
Party song
We're all criminals now
Gin and Jag
After the event
The former enfant terrible
Up and down

Fecha prevista de lanzamiento: 6 Febrero 2012.

Blind Passenger - Electrocop "2011"

2012-01-01T03:05:00.000-08:00

Nuevo single de la banda Blind Passenger con sus respectivos remixes extraido de su álbum "Next Flight To Planet Earth".

01. Electrocop - New Version
02. Electrocop - E-Craft-Mix
03. Electrocop - 8ight Remix
04. Born To Die 2011

Torul - In Whole "2011"

2011-12-29T01:21:00.000-08:00

Desde Slovenia Torul nos sorprende y gratamente con su álbum debut.

01. Try
02. In Whole
03. Show Me Your City
04. Waterproof Theme (2011 Version)
05. False Attempts
06. Disintegration
07. The Silence Of A Dead Tree
08. Just To Stay Alive (2011 Version)
09. On The Floor
10. Do You
11. If You So Wish (2011 Version)
12. Untilted

Raindancer - Hearts And Machinery "2011"

2011-12-26T23:34:00.000-08:00

Regresa la formación sueca Raindancer en su tercer álbum, a tener en cuenta.

1 - A Road and a Reason
2 - Catch Me When I Fall
3 - Technology
4 - Hope Flickers
5 - The Day You Walked Away
6 - My Way Home
7 - Race With the Devil
8 - Angel
9 - The Damage Has Been Don

!Distain - Monokultur "2011"

2011-12-21T00:03:00.000-08:00

La banda alemana de nuevo nos sorprende con un single soberbio.
Las remezclas sobresalen notablemente.

01. Monokultur (Short Remix by Silica Gel)
02. Monokultur (Remix by Mathias Thürk of Minerve - Mixed by Kinskinoize)
03. What do you Want from Me? (Lastrax Remix)
04. Monokultur (Open Your Mind Mix by The Talion Law)
05. Monokultur (Eestless Mix by Legacy of Music)
06. Monokultur (Extended Mix by Silica Gel)
07. Monokultur (People Theatre's Edge Mix)
08. Monokultur (Instrumental Album Version)

Fangoria Nuevo disco "Operación Vodevil"

2011-12-19T01:25:00.000-08:00

Fangoria acaba de lanzar al mercado un nuevo disco grabado en directo basado en su último trabajo, “El paso transcendental del vodevil a la astracanada. Antología de canciones de ayer y de hoy”.

Se trata del álbum “Operación Vodevil. En vivo. En directo desde el Benidorm Palace”, un disco formado por un total de 25 temas y que incluye el concierto completo que el grupo ofreció el pasado 30 de octubre en el Benidorm Palace.

A continuación el listado de canciones de “Operación Vodevil. En vivo.

En directo desde el Benidorm Palace”:

1 Miro la vida pasar
2 Un hombre de verdad
3 La funcionaria asesina
4 Mi novio es un zombie
5 Bote de colon
6 Bailando
7 Quiero ser santa
8 Descongélate
9 La pequeña edad de hielo
10 Rey del glam
11 El cementerio de mis sueños
12 ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?
13 Hombres
14 Criticar por criticar
15 Retorciendo palabras
16 No se que me das
17 Mas es mas
18 Absolutamente
19 A quien le importa
20 Ni tu ni nadie
21 Electricistas
22 Hagamos algo superficial y vulgar
23 Eternamente inocente
24 La mano en el fuego
25 Perlas ensangrentadas

Además, de esto, Fangoria acaba de obtener el Disco de Oro con su último trabajo en el que la artista juega a ser vedette y que podeis ver en el siguiente video.

IIIII

El blog cumple 2 años

2011-12-18T21:27:00.001-08:00

El blog está de aniversario,cumple 2 años, ha sido un año de muchas noticias, vivencias, viajes,encuentros, conciertos, emociones, momentos inolvidables y otros tristes. He conocido gente maravillosa, otra me ha decepcionado,vueltas y vueltas que nos da la vida tal como dice la canción.

Os deseo unas Felices Fiestas electrónicas y que el año que viene nosdeje muchos conciertos y nos permita vivir grandes experiencias.

Machine Made Pleasure - Reform "2011"

2011-12-17T03:07:00.000-08:00

Ha llovido unos cuantos años desde sus comienzos allá por el 2005, ahora nos sorprenden con un disco de ritmos bailables y temas algo más lentos dejando un hueco también a la melancolía.

Traclist:

01 Sacrifice 05:04
02 Dreaming Is Dark 04:40
03 Poison 03:30
04 Falling 04:47
05 Single Moment 04:41
06 Love Affair 03:50
07 Wear My Skin 04:37
08 Open Wide World 04:17
09 If I Can Find The Peace 03:46
10 Touch My Life 04:51
11 I Will Not Bleed 04:37
12 You're My Mirror 04:08
13 I Saw The Light 03:56
14 Live Life, Lie 03:44

NUEVO ÁLBUM ULTRAVOX confirmado - previsto el lanzamiento abril de 2012

2011-12-14T05:48:00.000-08:00

Por Billy Currie a 13 de diciembre 2011.

Nuevo ULTRAVOX TOUR confirmado - previsto abril de 2012!

Feliz Navidad a todos ustedes y tengan un gran 2012 !!

Finalmente hemos terminado el álbum de Ultravox.

Estamos poniendo una gira juntos en abril.

No puedo decir exactamente dónde todavía. Hay varias posibilidades!

Vamos a realizar algunas de nuestras nuevas canciones. En espera de eso!

Estaba trabajando con Steve Lipson excelente.

Con mucho talento! ¿Qué energía tiene !!!!!!!!!!!!!! Fucking Hell!

Es bueno salir del estudio y pensando en actuar en vivo otra vez!

El lanzamiento del álbum coincidirá con la gira.

Es bueno trabajar con una banda de nuevo al tocar el violín. Los músicos que tienen una sensación para el instrumento!

Yo tocaba el violín en Ultravox de los años 70 y 80. Suficiente para que sea parte del sonido de la banda.

Me estoy haciendo con mi nueva música. Este álbum será más tarde en 2012.

La Viola ocupará un lugar destacado. Es un sonido tan conmovedor.

Informaré a todos en cuanto a lo que está sucediendo. Actualización de mi sitio con más frecuencia que ahora tenemos el disco terminado para mantenerse en contacto!

Billy

Fuente: http://ultravox.npage.de/news_52615517.html

Nuevo álbum y gira de Morten Harket

2011-12-13T05:54:00.000-08:00

Morten está trabajando en su próximo disco como solista, el cual tiene programada una fecha de lanzamiento en marzo del 2012. Su último trabajo en solitario "Letter From Egypt" , fue puesto a la venta en la primavera del 2008.También podemos confirmar que Morten estará de gira el próximo año.

Fecha	Lugar	Auditorio
Abril 29	Hamburgo, Alemania	Hamburg CCH
Abril 30	Munich, Alemania	Kesselhaus
Mayo 3	Frankfurt, Alemania	Jahrhunderthalle
Mayo 4	Dusseldorf, Alemania	Mitsubishi Electric Halle
Mayo 6	Berlín, Alemania	Tempodrom
Mayo 8	Bruselas, Bélgica	Ancienne Belgique

Mayo 11 Manchester Bridgewater Hall

Mayo 13 Londres indigO2

Mayo 14 Birmingham Symphony Hall

Traducción: Andrea Durán
Fuente: http://a-ha.com/news/

The Cure - Classic Album Selection (1979-1984) / Box-Set (5CD)

2011-12-12T21:31:00.000-08:00

Lanzamiento de un Boxset para coleccionistas que contiene los Cinco primeros álbumes de The Cure (Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Faith, Pornography y The Top) totalmente remasterizados y que recibe el nombre de “The Cure Classic Album Selection (1979-1984)“.

Fecha de salida: 9/12/2011.

Unique Strain - ELeCtRoPoLiS Nuevo CD

2011-12-09T09:10:00.001-08:00

Nuevo álbum de Unique Strain "ELeCtRoPoLiS".

Este grupo ya nos demostró con su álbum debut que apuntaban grandes maneras.

Nunca estuvo la vida del hombre tan influenciada a través de la tecnología como hoy. Los procesos parecen ser más y más en un tipo de maquinaria. ¿Qué sucede si nos exponemos y vamos a continuar este desarrollo, que algún día podría debilitarla? La gente está en conflicto con un mundo que ha creado para sí mismo, sus pensamientos, deseos, preferencias, miedos y compulsiones. ¿Cómo se justifica a sí mismo por ella y cómo se vive en el futuro con él?

Electropop fresco, joven, con las nuevas tendencias musicales y el fondo profundo de la lucha del hombre consigo mismo, con su entorno tecnológico.

Nos obsequian con una balada que es una realización musical de la intensa sensación de desesperanza y sin embargo con un toque de renovación y esperanza.

La guinda del pastel son los remixes de artistas como MiaVie, FOD, Andy Langbrandtner y la versión de "The Fall" (Illusion of Light Remix).

Traclist:

1	The Landing
2	ELeCtRoPoLiS
3	Gentleman
4	Analyzer
5	Es ist vorbei (feat. Miavie)
6	The Fall
7	Android
8	Reunion of Love
9	Men vs. Machines
10	Traumwelt (feat. Andy Langbrandtner)
11	Foreign Planet
12	Steel Reminder
13	Men vs. Machines (f.o.d electro city Remix)
14	The Fall (Illusion of Light Remix)

Salida del álbum 9/12/2011.

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 2 (Entrevista traducida)

2011-12-06T03:29:00.001-08:00

What attracted you to the figure of Jean D’Arc?

¿Qué os atrajo de la figura de Juana de Arco?

Andy McCluskey: Well, itstarted innocuously enough. On the Organisation tour we were in France playingin places like Rouen and Orleans that were historically associated with JeanD’Arc. Our support band dubbed it the Joan of Arc tour. So I thought I’d learnabout it when I got back home. I was terribly swotty and precious about mysongs I’d read books on a subject before writing about it. I’m not sure ifother people did that but I did. The more I read about her the more fascinatedI became. She is a very politicized figure and she has been used by everyone.Anti-imperialist historians, feminist historians, Marxist historians, everybodyhas their own spin on her and what she means to them. For me I’m very fascinatedby people who have the moral certainty that they are doing right because I’mnot. I find it hard to commit to things. I was fascinated and wanted to write asong. Wrote one ('Maid Of Orleans') didn’t think it worked and thought bin thatand write another ('Joan of Arc'). It was the guys in the band who said whatabout that 6/8 one why don’t we work on that before we go to the studio. Weworked on it together and it really came together. So it was a case of two forthe price of one really. You write these songs naively but you discover thisstuff later.

Andy McCluskey: Bien, empezó de manera bastante inocua. En la gira Organisation estábamos en Francia tocando en lugares como Rouen yOrleáns que estaban históricamente asociados con Juana de Arco. Nuestro grupode apoyo apodó la gira como Juana de Arco. Así que pensé que aprendería sobreel tema cuando volviese a casa. Me importaban tanto las canciones que leía librossobre una materia antes de escribir sobre ella. No estoy seguro de que otraspersonas hicieran lo mismo que yo pero yo lo hacía. Contra más leía sobre ella,más fascinado estaba. Es una figura muy politizada y ha sido utilizada por todoel mundo. Historiadores anti-imperialistas, historiadores feministas,historiadores marxistas, todo el mundo tiene su propio efecto en ella y en loque ella significa para ellos. En mi caso, me fascina mucho la gente que tienela certeza moral de que están haciendo lo correcto porque yo no lo estoy. Meresulta difícil comprometerme con las cosas. Me fascinó y quise escribir unacanción. Escribí una (“Maid of Orleáns”) que no pensé que funcionaría, penséque no era buena y escribí otra (“Joan of Arc”). Fueron los chicos del grupoque dijeron que porque no trabajábamos en eso antes de meternos enel estudio. Trabajamos en ello juntos y todo lo sacamos juntos. Así que fue uncaso de dos por el precio de una realmente. Escribes estas cancionesingenuamente pero descubres este material luego.

How do you remember the songbeing received?

¿Cómo recordais el recibimiento que tuvo la canción?

AM: There are plenty of madwomen out there just like there are plenty of mad men. And in the same way thata lot of insane men think they’re Napoleon or Julius Caesar reincarnated. Topof the list with women is Cleopatra but Jean D’Arc is a very close second. Thenumber of girls getting in touch with me saying thank you for writing that songabout me... It was unbelievable.

AM: Hay muchas mujeres locas de la misma manera que haymuchos hombres locos. Y de la misma manera muchos hombres locos piensan queson la reencarnación de Napoleón o Julio César. La lista la encabezan lasmujeres que se creen Cleopatra pero Juana de Arco le va detrás en el segundopuesto. El número de chicas poniéndose en contacto conmigo para darme lasgracias por escribir esa canción sobre mi (Juana de Arco)...Fue increíble.

I thought is was aconceptual masterstroke putting two songs with the same name together on thealbum and then releasing them one after another as singles just to have themboth chart...

Pensé que era un conceptual golpe maestro poner doscanciones con el mismo nombre juntas en el álbum y luego sacarlas una detrás deotra como singles sólo para tenerlas a ambas en la lista de éxitos.

AM: I tried to get that onepast Virgin. After the first one was a hit they said that they wanted torelease the second one but could we change the name. I said ‘No. That’s the funbit. That’ll really fuck people up.’ And they said ‘No, really, Andy peoplewon’t get it. They’ll think you’ve released the same single twice.’ So Isuccumbed but I did quite like the mischievousness of it.

AM: Intenté conseguir eso por Virgin. Después de que laprimera fuese un éxito dijeron que querían sacar la segunda pero que podríamoscambiar el nombre. Dije “No, esa es la gracia, eso arruinará a la gente” Yellos dijeron “No, realmente, Andy la gente no lo entenderá. Pensarán que hassacado el mismo single dos veces”. Así que sucumbí pero me sentí incómodo conello.

With Architecture, Ithink the balance between the avant garde and your own innate pop sense is themost finely balanced. Was that coincidence? Were you actually aiming for onething over the other?

Con Architecture, pienso que el balance entre laavanguarda y vuestro propio sentido innato del pop está en un buen equilibrio.¿Fue una coincidencia? ¿Teníais ese objetivo de una cosa sobre la otra?

AM: I don’t think we hadclearly defined aims. I’d imagine subconsciously they were finely balancedbecause we could write songs and knew we could. But really we’d done two albumswhere effectively we’d done whatever we wanted to do and had hits. The firstone went gold and the second one had ‘Enola Gay’ on it and sold even more, sowe’d developed this confidence which was like, ‘We do whatever we fuckingwant.’ So we carried on in the same direction. But the weird thing was that Architecture& Morality was so big we kind of blew ourselves out of the water. Whenyou’re that young and you think that doing something radical with your music isthe most important thing you can envisage and then you sell millions of recordsand at some point you sit down and think, ‘Have we changed the world? No? Wewere wrong.’ And what we chose to do was to go even more radical on DazzleShips. We abandoned a lot of the sweet melodic aspect of what we did andwent specifically, lyrically radical. We fell off the cliff basically. We wenttoo far for most people. You’re aren’t the only one who thinks we got thebalance right with Architecture.

AM: No pienso que tuviésemos unos objetivos claramentedefinidos. Imaginaría subconscientemente que estaban en buen equilibrio porquepodíamos escribir canciones y sabíamos que podíamos. Pero realmente habíamoshecho dos álbums donde habíamos hecho todo lo que habíamos querido y habíantenido éxito. El primero consiguió oro y el segundo contenía “Enola Gay” yvendió incluso más, así que desarrollamos esta confianza que era como, “Hacemoslo que queremos”. Por lo que continuamos en la misma dirección. Pero lo extrañofue que Architecture & Morality fue tan grande que se escapó denuestros planes. Cuando eres joven y piensas que hacer algo radical con tumúsica es lo más importante que puedes concebir y entonces vendes millones dediscos, en algún momento te sientas y piensas, “¿Hemos cambiado el mundo? ¿No?Estábamos equivocados” Y lo que escogimos hacer fue ser incluso más radicalesen Dazzle Ships. Abandonamos mucho el aspecto melódico dulce de lo quehacíamos y fuimos específicamente, líricamente radicales.

I think that Dazzle Shipsis as good a record if not better but you can cut this a number of differentways. There are big differences between critical and commercial success...

Pienso que Dazzle Ships es un buen discosi no mejor pero lo podéis explicar de varias maneras. Hay grandes diferenciasentre el éxito comercial y de crítica...

AM: Well it had neither tobe honest. It got panned and no one bought it. To be honest Architecturedidn’t get rave reviews when it came out because it was a bit more ambient andgothic and God knows about Dazzle Ships. People who thought that we weresupposed to be synth pop and all about 'Messages' and 'Enola Gay' stood backand went ‘What the fuck are you doing here lads; getting a bit too proggy eh?’It’s kind of been reassessed a little bit now but quite a few of thejournalists were not 100% keen on it.

AM: Bien, tampoco tenía para ser sincero. Salió y nadie locompró. Para ser sinceros Architecture no consiguó críticas muyfavorables cuando salió porque era un poco más ambiental y gótico y Dios sabesobre Dazzle Ships. La gente que pensaba que éramos synth pop y todosobre “Messages” y “Enola Gay” se echaron atrás y dijeron “¿Qué estáishaciendo aquí chicos?” Es como ser reexaminado un poco ahora pero pocos de losperiodistas no estaban 100% por él.

Talking of which, you’vestill got a lot of these old men who wear cowboy boots running the'respectable' music press. Do you think synthesizer music will ever be treatedas seriously as rock?

Hablando de eso, todavía tenéis mucho de esos hombresmayores que llevan botas de cowboy para correr por la prensa musical“respetable”. ¿Pensáis que la músicacon sintetizadores será alguna vez tratada tan seriamente como el rock?

AM: I think there arecertain elements in the rock press – people of a certain age who were youngenough in the late 70s and early 80s to be looking for something a bitdifferent - who like ourselves saw the country and rock music as being oldfashioned. Fuck off out of the way – there’s something new coming. And theywere probably disappointed like we were in the 90s when the Britpop generationcouldn’t find anywhere new to go so they went back and reinvented 60s guitarpop. For me it was gobsmacking. But you’re right there’s still that elementthere now: if it ain’t got a guitar it ain’t rock and roll and if it ain’t rockand roll it ain’t proper music.

AM: Pienso que hay ciertos elementos en la prensa del rock-gente de cierta edad que eran lo suficiente jóvenes a finales de los 70 yprincipios de los 80 como para buscar algo un poco diferente-que como nosotrosveían el país y la música rock como pasada de moda. Apartados del camino-hayalgo nuevo por venir. Y probablemente estaban decepcionados de cómo éramos enlos 90 cuando la generación Britpop no podía encontrar ningún sitio nuevo alque ir así que volvieron atrás y reinventaron la guitarra pop de los 60.

Did you see yourself as apop band or an experimental band in this period?

¿Os veíais avosotros mismos como un grupo pop o como un grupo experimental en ese período?

AM: I think during the firstfour albums we were a lot more weird and experimental than a lot of ourcontemporaries. We used to have arguments with Virgin all the time. They usedto say ‘Will you make your minds up whether you want to be Can or Abba?’ But wewanted to be both.

AM: Pienso que durante los 4 primeros álbums éramos muchomás extraños y experimentales que muchos de nuestros contemporáneos. Solíamostener discusiones con Virgin todo el tiempo. Solían decir “¿Os aclararéis siqueréis ser Can o Abba?” Pero queríamos ser ambos.

When you first signed to DinDisc OMD were an extremely prodigious band – why was that?

Cuando firmásteisprimero con Din Disc OMD era un grupo extremadamente prodigioso-¿Por qué?

AM: I think, more thananything else, it was because Paul and I had been writing songs together sincewe were sixteen so we’d built up a catalogue of ideas so when we finally gotthe opportunity to make albums and recordings it was like the flood gatesopened. The first two albums were both released within nine months of eachother. It was like, 'Bang!' Also just being given the opportunity to do it andenjoying doing it. There was nothing else more important to us than makingmusic. When we weren’t in our own studio we were on tour and when we weren’t ontour we were back in the studio. And when you’re recording for the first timeyou haven’t exhausted all the possibilities. It’s all virgin territory.

AM: Pienso que, más que porotra cosa, era porque Paul y yo habíamos estado escribiendo canciones juntosdesde los 16 así que habíamos construido un catálogo de ideas y cuandofinalmente tuvimos la oportunidad de hacer álbums y grabaciones era como si seabriesen las puertas a la inundación. Los dos primeros álbums fueronrealizados con nueve meses de diferencia entre uno y otro. Fue como, “¡Bang!” Tambiénnos dieron la oportunidad de hacerlo y disfrutarlo. No había nada másimportante para nosotros que hacer música. Cuando no estábamos en nuestropropio estudio estábamos de gira y cuando no estábamos de gira estábamos devuelta en el estudio. Y cuando estás grabando por primera vez no has agotadotodas las posibilidades. Es todo un territorio virgen.

Fuente de la entrevista:

http://www.omd.uk.com/news

Traducción: Silvia

OMD "Architecture & morality" 30 aniversario Parte 1

2011-12-03T03:09:00.001-08:00

El álbum Architecture & morality, por muchos considerado como su mejor trabajo, se publica en noviembre de 1981. Maid of Orleans (The waltz Joan of Arc), que se editó en enero de 1982, se había escrito antes que Joan of Arc (mayo de 1981), en el 550 aniversario de la muerte de Juana de Arco. La canción se había archivado porque pensaban que necesitaba un intro pero no parecían ponerse de acuerdo, finalmente se inspirarían en el sentimiento del tema. Los tres singles (Souvenir, Joan of Arc y Maid of Orleans) consiguieron un Top 5 en las listas y el álbum llegó al número 3 en Reino Unido y número 1 en Bélgica y Holanda, y el ábum contenía apreciables temas como She’s leaving, exhibiendo interesantes textos, una innata habilidad para la melodía y unos atmosféricos pasajes electrónicos con la importante participación de la batería “humana” de Malcolm Holmes. Para entonces OMD estaba en la cima de su popularidad.

“Escribimos todo el disco en el estudio Manor en un lapso de tres días. Decidimos llamarlo “Architecture & Morality” y luego procedimos a grabar todo lo mejor que pudimos. En algo más de tres días fuimos añadiendo y quitando muchos tipos de ruidos y sonidos, hasta que de la combinación de todos ellos, resultó algo bueno” OMD, 1981.

Babylonia "IO SONO IL DESERTO" nuevo video

2011-12-03T02:53:00.001-08:00

Nuevo video de Babylonia, " IO SONO IL DESERTO" escrito por Robbie Rox contenido en el disco recopilatorio "THE ETHEREAL COLLECTION"

THE ETHEREAL COLLECTION

Babylonia Greatest Hits
including the brand new track "Io Sono Il Deserto"

Side A
1. Catch Me (Video Edit)
2. (If U Want My) Love (Single Mix)
3. That Big Lie (Edit Mix)
4. Something Epic (Single Edit)
5. A Spreading Infection

Side B
1. By My Side (Radio Edit)
2. Myself Into Myself (Original Radio Edit)
3. Ethereal Connection (Radio Edit)
4. Beautiful Losers
5. Better Days
6. Io Sono Il Deserto

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand

2011-12-01T13:53:00.001-08:00

Os dejo información de este libro muy interesante sobre el fenómeno NEW WAVE & POST-PUNK.

El editor Juan Manuel Corral ha logado reunir a una serie de especialistas en crónica musical para que en este NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, se repase desde el nacimiento de la Nueva Ola y Post-Punk, con grupos tan únicos como Public Image Limited, Joy Division o Gang Of Four, hasta la eclosión comercial abanderada por The Police, The Smiths o The Psychedelic Furs, finalizando con el Indie actual de Interpol, The Rapture o Radio 4.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituído por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diveros géneros de la New Wave, ya sea la Música Siniestra, el Tecno Pop, el Ska o el Terrorismo Industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Stiff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

NEW WAVE & POST-PUNK. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, no se olvida tampoco de mencionar la versión patria del Post-Punk, aquello que se llamó Movida Madrileña, y echa un vistazo con cariño a la decadencia concretada por los grupos Nuevos Románticos como Duran Duran o Spandau Ballet, así como el Synth-Pop de The Human League o Depeche Mode.

INTRODUCCIÓN. HAY UNA LUZ QUE NUNCA SE APAGA

SECCIÓN I

ENGLAND´S DREAMING (Juan Manuel Corral)
LOS REYES DE LAS TINIEBLAS (Paco Fernández)
SIMBIOSIS PUNK-SKA: MÚSICA EN BLANCO Y NEGRO (David Álvarez)
LA OLA AMERICANA (David Álvarez)
NO WAVE: MUERTE AL ROCK (Ivar Muñoz-Rojas)
HARD CORE. PUNK Y PROGRESIVO (Ivar Muñoz-Rojas)
INDUSTRIAL RECORDS: MÚSICA HECHA SIN GUITARRAS (Juan Manuel Corral)
EL TECNO-POP Y EL DECLIVE (Daniel Cabezas)
LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS (Paco Fernández)
EL LEGADO (Daniel Cabezas)

SECCIÓN II: COMPLEMENTOS Y APÉNDICES

BREVE VISIÓN DEL FENÓMENO EN ESPAÑA (Ivar Muñoz-Rojas)
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA (Juan Manuel Corral)

NOTAS

DOCUMENTACIÓN

Fuente: http://www.cinemitos.com/tbeditores/paginas/978-84-96576-704.asp

Entrevista a Vince Clarke (traducida)

2011-11-29T05:31:00.001-08:00

ENTREVISTA A VINCE CLARKE QUE NOS HABLARA DE SUS SINTETIZADORES:

“Pienso que el entorno influye mucho en que te sientasbien. No voy a empezar a escribir canciones sobre árboles o el campo pero sitienes paz eso influye a la hora de componer canciones”, Vince Clarke.

Presenta a Vince como una leyenda del synthpop, miembrofundador de Depeche Mode, Yazoo y Erasure. Hoy se desplaza al estudio de VinceClarke, el cual contiene todos sus sintetizadores analógicos y baterías.También hablarán de cómo escribir la canción de pop perfecta.

“Me trasladé a América porque me casé con una americana,primero nos mudamos a Nueva York que es un lugar fascinante. Pero me cansé deeso y esa es la razón por la que vinimos aquí.”

“En Inglaterra tenía un buen estudio también pero cuandovine aquí decidí construir como un taller para, de esta manera, tener acceso ala parte posterior de todos los sintetizadores.”

“En los años 90 sí que estaba un poco obsesionado con todoesto pero ahora ya no, he crecido”.

“Volviendo al 1980, gente como Gary Numan y The HumanLeague, OMD...fue cuando se empezó a hacer música pop con instrumentoselectrónicos. Era muy apasionante. Cuando el synthpop electrónico explotó fuerealmente fascinante”.

“Cuando empezó Depeche Mode estábamos dos: Fletcher y yo.Él tocaba el teclado y luego su amigo Martín tocaba el sintetizador. Después,tuvimos a Dave para cantar. ¿Estás preparado?. Esta es la máquina queutilizábamos en los conciertos de Depeche Mode, era el trabajo de Dave hacerservir esta máquina, se encargaba de mover la rueda hasta el número de lacanción que se tenía que tocar en ese momento. Este es exactamente el queutilizamos, todavía tiene el número exacto de canciones que tocamos, nueve.”

“Una vez estábamos como grupo de apoyo tocando en un puben Londres y se nos acercó Daniel Miller, de Mute Records, al backstage y nosdijo si queríamos hacer nuestro propio disco. Fue un momento como si cada díafuese Navidad, increíble.

“El primer álbum, Speak and Spell, fue producido porDaniel Miller de Mute Records. Él fue la persona que unificó las cosas eintrodujo nuevos sonidos en los temas que nosotros no habíamos puesto.Utilizamos un Sequencer que nunca habíamos usado antes. Y también algunos sonidos de batería de otrosintetizador.”

“La mayoría de los sonidos de batería de Erasure estánhechos con el sintetizador. Me satisface mucho crear sonidos de la nada.”

“Este es el famoso sinteizador 100, es el primero que tuve.Tengo ahora 6 porque puedo hacer los sonidos más complejos. Este es el Roland700, es una versión más grande pero se pueden mezclar para conseguir sonidosdiferentes. Me gusta mucho el hecho físico de usar las dos manos para crear lossonidos, mucho más que utilizar el ratón.”

“Este es el PRO-ONE, probablemente mi sintetizadorpreferido. Se utilizó para la mayoría de los sonidos del primer disco deErasure. Tiene realmente un sonido cálido. Este es el SYRINX, tiene un sonidomuy metálico. También se utilizó para la mayoría de los discos de Erasure.Procuro utilizar diferentes sintetizadores en un mismo álbum en vez de unosolo.”

“Con Erasure llevamos juntos casi 25 años, supongo quesiempre hemos estado más interesados en la composición que en el estilo. Y lagente realmente lo valora y lo aprecia.”

“Lo que hace que una canción pop sea perfecta es quecontenga tensión bien sea con la letra o con la disonancia y que tenga unasalida emotiva, eso es para mi una buena canción”.

“Empecé tocando la guitarra y de hecho todavía lo hago, nousábamos sintetizadores en la gira con Erasure, sí una guitarra acústica y aveces un piano. Las canciones que escribimos ahora con una guitarra son buenascanciones, nunca lo hago con un sintetizador porque distraería demasiado. Antesde poner un tema en un disco, tiene que ser genial, la canción que tenías en lacabeza es la que luego creas con los sonidos.”

“Para hacer un sonido de batería, se utiliza el filtro. Laprimera vez que trabajamos con Daniel, en el primer álbum de Depeche Mode, leencantaba esta máquina, se volvía completamente loco, haciendo este sonido todoel día.”

“Lo que hago es cargar los sonidos de la batería que creoaparte, en el sintetizador. Este es el sonido del filtro, y un sonido muysimple de batería simplemente añadiendo un poco más de ruido a ese. Y es así desencillo como sale el sonido de la batería”

“Es muy satisfactorio, la mayoría de esos teclados no tienen memoria asíque crear algo a partir de nada y, con un poco de suerte, algo que no ha sidooido con anterioridad. Consigo mucha satisfacción haciendo música, no puedopensar en ninguna otra cosa que me gustaría hacer. Sentarme ahí y crear algo dela nada. Es muy satisfactorio. Soy muy afortunado.”

Traducción: Silvia

Vince Clarke Interview

Simple Minds actuarán en Madrid y Barcelona

2011-11-29T01:54:00.001-08:00

Simple Minds actuarán el 15 de febrero en la sala Riviera de Madrid y el 16 en la Razzmatazz de Barcelona dentro de su gira '5x5', un tour en el que la legendaria banda escocesa interpretará exclusivamente canciones de sus primeros discos de estudio: 'Life In A Day' (1979), 'Reel to Real Cacophony' (1979), 'Empires and Dance' (1980), 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' (1981) y 'New Gold Dream (81/82/83/84)' (1982).

En la primera parte del concierto se interpretarán los temas de los dos primeros discos. Tras una pequeña parada los de 'Empires and Dance' y 'Sons and Fascination/Sister Feelings Call' y en los bises se interpretarán cinco canciones de 'New Gold Dream (81/82/83/84)'. Las entradas se pondrán a la venta el 25 de noviembre en los puntos habituales de la red Ticketmaster.

Se trata del repertorio que Simple Minds consiguió amasar entre 1979 y 1982, tres años altamente creativos donde la banda de Glasgow irrumpió en la escena británica desde la new wave ('Life In A Day') surgida a raíz del punk pero en los que también trabajó estilos más oscuros ('Reel Too Real Cacophony'), música experimental con influencia alemana y de artistas como Peter Gabriel o el Bowie más berlinés ('Empires and Dance'), rock progresivo y electrónica ('Sons and Fascination/Sister Feelings Call') y el rollo New Romantic ('New Gold Dream (81/82/83/84)').

Autores de himnos como 'Don't You Forget About Me', las canciones de esta primera época de la banda no desmerecen sus hits posteriores. Temas como 'Life In A Day', 'I Travel', 'The American', 'Love Song', 'Promised You a Miracle', 'Someone Somewhere In Summertime' o 'Glittering Prize' hicieron de Simple Minds una de las formaciones más innovadoras, vanguardistas y atrevidas de la época.

Fuente: http://www.canariasahora.com/noticia/207305/

CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011

2011-11-27T13:53:00.001-08:00

CRÓNICA CONCIERTO OBLIQUE 26/11/2011

L´HOSPITALET ( BARCELONA)

Este fin de semana, último denoviembre y de un mes que nos ha tenido cada fin de semana prácticamente deconcierto, lo compartíamos con el grupo catalán-canario OBLIQUE.

Ya os he hablado en otra entrada del blog de la formaciónpero aquí os dejo unas pinceladas biográficas.

Oblique bandaelectrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro,electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales delos 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propiomanipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos desonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.
Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajoAcapulco...............hasta la fecha de hoy.

Aunque en la sala Salamandra de la ciudad catalana deL´Hospitalet, vecina a Barcelona, la afluencia de público no fuera muynumerosa, los que estábamos alli sabiamos que objetivo teníamos: asistir alconcierto de una de las mejores bandas nacionales cuyos premios conseguidos asílo avalan.

Uno de los alicientes era escuchar los temas nuevos de supróximo disco que pronto podremos tener entre manos y cuyo video promocional esel siguiente:

Esperamos dentro de la sala a que se “abriese el telón” y,de repente, los vimos delante nuestro: Sonja, Juan González, Héctor Sanpedro yDavid Cuesta.

Ya nos avisaron de que iban a tocar temas de su nuevodisco los cuales estaban apoyados por unas proyecciones que aluden al nuevo video que acompañará asu próximo single.

Los temas son del agrado delrespetable, noto quizás una tendencia más a usar las guitarras en estos nuevospero siempre con el estilo que les caracteriza.

Después de estos temas donde se notaba a Sonja muy sueltaen el escenario y a David muy participativo con la guitarra nos obsequiaron contemas ya clásicos como “No eres tu” ó “A kind of electric current” que hacenbailar y disfrutar a los fans, servidor incluido.

Llegó el final del concierto con el último tema donde Juanya se salía con los teclados y que nos dejó con ganas de más. El público pedíaotra pero no volvieron a salir ya que CHIMO BAYO actuaba inmediatamentedespués.

El set list fue el siguiente:

1. Intro +Returning to the ground to feed
2. Euphoria
3. 1,2,3,4
4. Light will pass through the thickness
5. Geometry
6. No eres tu
7. A kind of electric current
8. #one

Y así terminó este concierto, corto pero intenso quecompartí con Silvia y con los miembros de OBLIQUE al terminar el mismo. Pudimoshablar, hacernos fotos y comentar aspectos de la vida “electrónica” que nosapasiona y nos une en este viaje que es la música.

¿Cuándo repetimos?

Crónica escrita por Javier

Prohibida la reproducción total y parcial sin poner lafuente.

Foretaste - Love On Demand "2011"

2011-11-27T10:30:00.001-08:00

Su tercer disco "Love On Demand" finalmente ya está en la calle.

De nuevo los franceses no vuelven a sorprender con un disco soberbio y elegante.

Mencionar que hay dos versiones, esta primera y muy pronto la edición limitada, cuyo contenido es un excelente concierto que el dúo grabó en el 2008 en Alemania.

01. Alone With People Around 05:28
02. Do What You Can 04:21
03. The End Of Days 04:37
04. What About Me? 05:07
05. Superstar 05:03
06. Today 06:15
07. Automatic Love Response 04:32
08. What If 03:36
09. My Greatest Deception 03:55
10. Save Me 05:36
11. X Me 04:38

1º Single de Forestate perteneciente a su 3º álbum "LOVE ON DEMAND".

Aquí en directo junto a DEKAD, quien les acompaña es sus directos como músico de apoyo.

AND ONE Nuevo single "Back Home"

2011-11-25T06:41:00.001-08:00

Fecha prevista nuevo single de And One, "Back Home", 13 enero del 2012.

Tracklist:

1. Back Home (Club Mix)
2. Wounds
3. Back Home (Mixed Conditioner)
4. Back Home (Berlin Mixer)

Vuelve Mecano con gira de conciertos en 2012

2011-11-25T01:01:00.001-08:00

Ana, Nacho y José María, del grupo de pop español Mecano, se reunirán de nueva cuenta en una gira mundial que iniciará en la primavera de 2012, según informó ABC Punto Radio, en España.

El anuncio lo hizo el locutor José Antonio Abellán en su programa nocturno “Abellán en Punto” y dijo que el trío que había anunciado su separación en forma definitiva en 1998 regresará con una extensa gira de ochenta conciertos en el primer trimestre del próximo año.

Tras la gira del disco “Aidalai”, que debió suspenderse por la pérdida de voz sufrida por Ana Torroja, el futuro del grupo se vio incierto e incluso cada uno de los miembros realizó proyectos musicales en solitario.

Sin embargo, Mecano volvió a publicar un álbum doble con sus mayores éxitos y algunas canciones inéditas en 1998. Pero ese mismo año, en el marco de la entrega de los Premios Amigo, José María Cano oficializó su salida de la agrupación de manera definitiva.

Desde entonces, los tres han continuado con sus proyectos como solistas, en distintos géneros e incluso Nacho ha incursionado en el medio teatral con las puestas en escena “Hoy No Me Puedo Levantar” y “A”.

A pesar de los muchos rumores de un rencuentro, los tres se habían negado al mismo en distintas ocasiones al tiempo que dejaban entreabierta la puerta para una nueva etapa en conjunto. Hasta ahora, el grupo no ha hecho declaraciones oficiales al respecto.

Fuente: Agencias

DEVOUT + Brain Over Dust en concierto

2011-11-24T14:11:00.001-08:00

Melodías de Sombras presenta:

Noche de ebm, electrodark y synthpop con los grupos mas destacados del momento en la capital.

Sábado 3 Diciembre 2011 - 21:00 H.

Presentacion oficial de su disco "LOVE FOR THE UNUSUAL"

http://www.myspace.com/devoutofficialmusic

BRAIN OVER DUST
http://www.brainoverdust.com/

Sala: Cafe La palma, c/ La Palma, 62
[M] Noviciado, san Bernardo, Plza. España

Entrada: Anticipada 10 €, Taquilla 12€
(Incluye regalo promocional DEVOUT más cerveza o refresco)

Venta de Entradas:

Cafe La Palma y Entradas.com
www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=207226&entidad=1

Rara Avis Store
C/ De la Palma nº 40 Tlfn: 91 523 99 18

Diskpol
C/ Jesús del Valle nº 8 Tlfn: 91 522 63 90

www.melodiasdesombras.info
www.facebook.es/melodiasdesombras
www.myspace.com/melodiasdesombras
www.tuenti.com/melodiasdesombras
www.youtube.com/melodiasdesombras

Depeche Mode, nuevo álbum y gira para el 2012

2011-11-24T05:07:00.001-08:00

Andy Fletcher uno de los componentes de Depeche Mode, en su reciente visita a México dejó caer recientemente una noticia que a muchos les habrá dejado muy satisfactoria. Ana Lucía Altamirano realiza una pequeña entrevista a Fletcher donde nos da más pequeños detalles de lo que se nos viene encima.

Hablar de Depeche Mode es hablar de trayectoria, de buena música, de talento, de calidad pero también de historia; aquella que esta banda ha impuesto en la música mundial a lo largo de más de 30 años en los que no han dejado de innovar con materiales musicales como el que ya preparan para este 2012, según aseguró Andy Fletcher, tecladista de la agrupación.

“En enero ya empiezo a reunirme con Depeche Mode porque vamos a grabar un nuevo CD en donde todo será original. Martin (Gore) ha estado escribiendo durante 5 o 6 meses así que estamos listos y muy emocionados de hacer un disco”, explicó el músico en entrevista para ¡hey!

Y es que luego de una carrera que incluye más de 20 álbumes y diversas giras mundiales la banda se prepara para una más en el 2013, aunque desde ahora la madurez del grupo ya es clara y su influencia es más que evidente.

“Creo que es un muy buen momento para nosotros, tenemos millones de fans alrededor del mundo, todavía disfrutamos mucho el hacer música, lo que sí, es que ahora somos más sobrios de lo que solíamos ser y eso es bueno (risas) y para ser honestos, creo que hemos tenido una carrera increíble y el estar aquí luego de 30 años es un sentimiento increíble”, afirmó Fletcher.

A pesar de no dar detalles del nuevo disco, cuyos temas han sido totalmente escritos por el líder de la agrupación británica, Martin Gore, el músico aseguró que será a principio del próximo año, cuando los miembros de la banda se reúnan para la grabación.

“No he escuchado las canciones todavía, vamos a tener una gran junta y ahí Martin nos enseñará los nuevos temas y estamos muy emocionados”, afirmó Fletcher, quien por el momento disfruta de su faceta como DJ, actividad que realiza aproximadamente hace 12 años.

Fuente de la noticia: http://ondasynthpop.blogspot.com/

"Dentro de ti" single de Maralian, adelanto álbum "Antinatural"

2011-11-23T03:23:00.001-08:00

MARALIAN se formó en el año 2008 de manos de Álvaro García y Fernando García, dos entusiastas de la música electrónica que juntaron sus correspondientes proyectos individuales. A lo largo de ese año fueron aprendiendo y construyendo la base de las futuras canciones que compondrían su debut en el panorama musical.

A finales de 2008 cuelgan los primeros temas en su myspace (PERDIDO OTRA VEZ, DESDE EL CIELO BRILLAS y NO HAY DISTANCIA) y son requeridos por el grupo amigo, DEBOD, para tocar con ellos el Enero siguiente en la sala TABOO.

Al mismo tiempo entran en contacto con Neosynth (Jaime Fernández), que desde Sevilla había escuchado los temas y quería colaborar junto con ellos en un remix de PERDIDO OTRA VEZ. El resultado estaba siendo tan satisfactorio por las dos partes que decidieron juntarse y crear lo que sería la formación definitiva y actual del trío, aportando Neosynth todo el conocimiento y experiencia que llevaba de sus proyectos anteriores (VÉRTICE y SONORAMA).

Mientras van surgiendo los múltiples temas producto de esta fructífera unión, continúan con su periplo por distintos conciertos y salas; En Marzo en Sevilla, en la sala NyA, en Junio en Madrid en LASAL, en Septiembre en DIFFER, Alcalá del Río (Sevilla) y para cerrar el año en Octubre de nuevo en LASAL.

En Junio de 2010 lanzan su primer single, PERDIDO OTRA VEZ, que contiene importantes remezclas de DEBOD y JUANI MISTERFLY, junto a un video obra del artista audiovisual COOLTURE, preparando el terreno de lo que será su primer disco.

MARALIAN supone una visión nueva y actualizada de los sonidos y estilo que triunfaron en los 80 y 90 de manos de grupos como DEPECHE MODE, OBK, PET SHOP BOYS, ERASURE, DE/VISION… siempre aportando su impronta personal en sus cuidadas melodías y letras en castellano.

El single DENTRO DE TI, lanzado en Noviembre de 2011, con remezclas de Lifelong Corporation, DJ Martia, Jota M y Tecnovik, supone el avance perfecto antes de la salida del primer disco que se encuentran grabando en la actualidad, ANTINATURAL.

Dentro De Ti (Remixes) by Maralian

Componentes:

Álvaro García
Música, letras, teclados, coros y programaciones.
Nando García
Voces, música, letras y programaciones.
Neosynth (Jaime Fernández)
Música, teclados, coros, programaciones, mezclas y masterización.

http://www.myspace.com/maralianband

http://www.maralian.es

http://facebook.com/maralian

Oblique live! sábado 26/11/2011

2011-11-22T03:02:00.001-08:00

Oblique banda electrónica new wave de mezcla Canaria y Catalana, con un sonido oscuro, electrónico y basado en el baile. Combinan el sonido electrónico de finales de los 70 y comienzos de los 80 con el pop actual para crear un sonido propio manipulando los sonidos electrónicos y el new wave. Sus temas están llenos de sonidos analógicos gracias a sintetizadores como Ms20, Cs15, Korg Ms2000, etc.

Oblique comienza su andadura musical a mediados del 2003 con su primer trabajo Acapulco (Greenland Productions). Reminiscencias ochenteras e influencias del sonido electro que se impone en Europa componen este álbum con el que empiezan a hacerse conocidos en los circuitos underground del país. Tras editar This is my… remixes (Greenland Productions), single de su primer trabajo remezclado por Dj Coco & Bombjack, OBK o Spunky entre otros, deciden sacar a la luz su segundo LP Wonderful Opulence (Greenland Productions), un álbum más elaborado y con influencias más oscuras con el cual llegan incluso a traspasar fronteras sonando en MTV Italia y llegando a tener muy buenas críticas desde webs especializadas inglesas como The Pansentient League o League-online o belgas como Side Line, por ejemplo.

Tras recorrer media España con más de 50 conciertos y tocando en festivales tan prestigiosos como el FIB 2009, Eólica, Greenspace Heineken Valencia, Musiclip, Sonoric o T’ho Porto (Portugal), Oblique vuelve a la carga con Acapulco [Special Edition] (Greenland Productions), un EP en el que versionan temas de su primer álbum y que tiene una gran acogida en ventas digitales desde el Reino Unido.
Las influencias de la banda pasan por grupos como: Client, Ladytron, OMD, The Human League, Hot Chip, Peaches, White Lies, etc.

Ya en el 2009, Oblique graba Without Making Noise (Greenland Productions) dando un salto en su sonido hacia formatos más personales donde la electrónica de baile y las atmósferas oscuras hacen mayor presencia. Without Making Noise abre a Oblique nuevos caminos como conseguir fichar por EMI Publishing, incluir canciones en películas como Sexy Killer (Miguel Martí) o la premiada Bon Appétit (David Pinillos) o ser nombrados por medios de comunicación especializados (Mondo Sonoro, Go, Rock Deluxe...).

The Cathedral ha sido el último trabajo que la banda realizó a finales del 2009 y que ha sido puesto a la venta en formato digital. Consta de 5 versiones personales y casi acústicas de temas de álbumes anteriores.
Actualmente, Oblique se encuentra en pleno proceso de grabación en los estudios Greenland Productions de lo que será su nuevo trabajo y el video clip de su segundo single "No eres tu" en castellano. En este nuevo trabajo próximo a editar, la banda empieza a trabajar con Kai, capo del sello FKDigital Records para actuaciones fuera de España.

Premios recibidos por Oblique:
- Premio mejor banda electrónica Premios Pop-Eye. - Premio mejor banda electrónica Diario Metro. - Premio mejor banda electrónica Heineken Kulture Movement. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival de Cine de Medina del Campo. - Premio del público mejor video clip “My Medicine” Festival Internacional Musiclip. - Electronically Yours (UK) elige “All We Want” como mejor canción electrónica en su TOP 20 2008. - Mejor Apuesta 2010 MTV.

mas info:
myspace: www.myspace.com/obliquemusic
blog: http://obliquemusic.wordpress.com/
web: www.oblique-music.com
youtube: www.youtube.com/user/Obliquemusic
facebook: www.facebook.com/pages/Oblique/48725309892?ref=ts

Discografía

Álbumes

Acapulco (2003)
This is my...remixes (2005)
Acapulco [Special Edition] (2007)
Wonderful Opulence (2008)
Without Making Noise (2009)
The Cathedral (2009)
A kind of electric current (single) (2011)

Compilaciones

F.E.A. version 2004 (2004)
LOLITAS vol.1 (2005)
Fantastico Club (2005)
Otros Mundos Pop (2005)
Mondo Futura vol.1 (2006)
Pop a Porter 06 (2006)
Electronicautor vol.2 (2006)
Strongbow Gold (2006)
Metro On Music (2007)
"G" CD Global 2 (2008)
E.Y. vol.1 (2009)
Electropop.6 (2011)

Entrevista a ULTRAVOX traducida

2011-11-22T02:37:00.001-08:00

El presentador da la bienvenida a Warren y Midge, deUltravox. Les pregunta cómo están y ellos responden que bien.

Lo primero que les pregunta es porqué tenemos que esperartanto para nuevo material de Ultravox.

Midge responde: “hemos estado mucho tiempo separados ydurante unos 25 años haciendo todo tipo de cosas diferentes: carreras ensolitario, música para películas...y un amigo nuestro, anterior manager deUltravox, nos sugirió que como hace 2 años se cumplieron 30 años desde queescribiésemos VIENA, sería genial que nos reuniésemos otra vez y tocásemostodas aquellas canciones otra vez. Así que nos reunimos otra vez para hacer unagira. Cuando terminamos esa gira, una compañía de discos se nos acercó paraproponernos hacer un nuevo álbum. Y pensamos como hacerlo. Históricamente, lohacíamos encerrados en una habitación durante 6 meses con los sintetizadores,las guitarras...dejando que las ideas salgan. Y no lo podíamos hacer así estavez así que inventamos otra manera de hacerlo.

El entrevistador les pregunta cuál es esa nueva manera detrabajar. Dice que ahora hay tecnología nueva y distinta a la que había hace 30años. Todo es muy diferente, la gente hace los discos de una manera distinta acomo lo hacían entonces y les pide que le expliquen el proceso de creación delnuevo disco y cómo ha sido de diferente en relación a cuando hicieron el discode VIENNA.

Responde Warren: “Utilizábamos cintas magnéticas entonceslo cual, ahora, es un anacronismo. El “midi” no existía entonces, empezaba aintroducirse en la escena en el momento en el que nos separamos. Así que es muydiferente. Lo más difícil de las nuevas tecnologías es aprender el lenguajeporque lo que estás haciendo, cada uno lo describe de una manera diferente. Yes el mismo trabajo.

Midge: “Muchas de las cosas que hemos hecho esta vez lashemos hecho en una casa en Montreal, estuvimos allí durante dos semanas. Noqueríamos hacer un álbum del que luego pensásemos que era una porquería o quefuese horrible. No habíamos estado juntos durante muchos años. Construimos 3 ó4 estudios, laptop estudios, distribuidos por toda la casa. Estábamos juntosfrente al ordenador principal, aportando ideas y luego, cuando teníamos algohecho, cada uno se llevaba una copia hacia su propio estudio. Yo mismo hacíalas voces en mi estudio. Chris se iba al suyo y hacía lo propio con la batería.Y luego poníamos todo eso junto otra vez. Cuando volvimos de Canadá aInglaterra pensamos que necesitábamos a alguien que uniese todas esas cosas. Aveces, es más sencillo tener un productor que sea externo a nosotros y que semire las cosas desde fuera para no terminar luchando entre nosotros.

Warren: “Es bueno tener un árbitro”.

Midge: “Sí, es bueno tener un árbitro. Y tuvimos alproductor quien ganó un par de grammys. Fue realmente muy amable al trabajarcon nosotros. Y esto es lo que hemos estado haciendo. Y hemos venido aquí parala batería.

El entrevistador les pregunta si la génesis de sucomposición es todavía esencialmente la misma, empezar con una guitarraacústica y el piano. Una buena canción siempre es una buena canción, no importasi es ahora o hace 30 años. ¿El proceso de creación ha cambiado completamentejunto a las nuevas tecnologías?.

Midge: “Sí, el proceso ha cambiado, tenemos un estudio,unos laptops, y tenemos conocimientos para usar esa herramienta para hacer loque quieres hacer. Antes estábamos todos reunidos mirándonos los unos a losotros en un entorno horrible, de ensayos. Ahora se trabaja de otra manera, hayuna idea y cada uno añade lo que desea. Esta tarde hemos añadido batería en untema, vuelo a Inglaterra mañana, la batería estará esperando en Inglaterra paraser mezclada la semana que viene antes de que yo esté en el avión. Ese tipo detecnología es fenomenal. Hemos adoptado ese sistema de trabajo, ese elemento deinstatantaneidad que la música tiene ahora gracias a internet. Podemoscompartir archivos y enviarnos cosas los unos a los otros. Incluso en directo,utilizamos laptops en el escenario, como fuente de sonidos.

Warren: “Es más conveniente, fiable, antes cuando íbamos aun concierto nos preguntábamos qué íbamos a hacer si algo se rompía cuando íbamosa un concierto. Ahora tenemos pocas piezas en el equipo. Antes íbamos muycargados con muchas cosas y las personas del equipo estaban hartos de ir tancargados. Ahora es simplemente el laptop. Puedo hacer todo lo que necesito hacer por lo que la conveniencia y lafiabilidad son grandes.”

El entrevistador les pregunta si siguen utilizando algúnmaterial para este nuevo álbum del equipo que utilizaban hace 30 años.

Midge: “Sí, usamos el teclado de Billy Curie porque esúnico, muy distinguido. Todavía funciona, lo tenemos como antigüedad ya que esun sintetizador que tiene 40 años. Ya era viejo entonces. El sonido de eseteclado ha estado acompañando a Ultravox durante todos estos años.

Warren: “Y algunas guitarras”

Midge: “¿Guitarras? Sí, es posible, sí. Cierto, sí, aúnutilizamos algunas guitarras.

Warren: “Una vez, el electricista de una de las salas enlas que estuvimos, llamó a uno del equipo y le explicó donde estaba la caja delcontador de la luz y le enseñó como se desconectaba la luz en el edicificio ybajó las palancas y yo dije: NOOOO...Y la bajó por lo que tuvimos que volver acargarlo todo, todas las pistas en los sintetizadores.

Luego el entrevistador les habla de que hoy en día haymuchos grupos, por ejemplo, The Killers, que están haciendo lo que vosotroshacíais hace muchos años, y que fueron ellos los que llevaron la antorchaprimero. Les pregunta si piensan en ello.

Midge: “Así es como debe de ser la música. La única razónpor la que todos aquí somos músicos, tú eres músico también, es porque hemossido influidos por alguien. Te interesas por una música determinada porquealguien te la ha mostrado. Y esa influencia va pasando de unos a otros. Y esbonito que grupos de ahora hagan lo que Ultravox hacía entonces. Cogimos unatecnología, viejos instrumentos de R&Roll: guitarras, bajos y baterías.Unido a violines, sintetizadores, alta tecnología. Mezclamos todo esto ycreamos un sonido. Los 80, a principios, fueron una época muy importante parala música, cambios tecnológicos ocurrieron entonces, la calidad de loscompositores principalmente del Reino Unido en esa época. En América seescuchaba mucho rock mientras que en Europa sonaban con fuerza Depeche Mode,Japan, Ultravox y Visage...fue una época muy buena y me complace realmente verque hoy puedes escuchar algunos elementos e influencias de lo que tú hicisteentonces en la música de otra gente.

Luego les pregunta quién se mostraba más reticente aunirse y a hacer un disco otra vez.

Midge: “Estar en un grupo es como el matrimonio entre 4 o5 personas, es realmente extraño. Las emociones, los altos y bajos semagnifican un millón de veces, hay tantos caminos diferentes que tienen que iren una misma dirección. Pero todas las cosas que vivimos, las posiblesrencillas que existiesen desaparecieron cuando nos volvimos a ver. Con Warrenno habíamos hablado durante 25 años.”

Les pregunta si no se habían hablado durante 25 años...niuna llamada ni un email...

Midge: “No...”

Warren: “Acabamos muy estresados, en la época en la quehacíamos discos con Chrysalis, el grupo se formó en 1974 y contra más éxitoteníamos las cotas de estrés crecían y crecían. Nunca piensas que te puedessentar y relajarte. Los músicos son muy inseguros y odian decir que no a algoporque recuerdan cuando no tenían ningún concierto, cuando nadie quería saberde ellos por lo que siempre acaban diciendo que sí a todo independientemente delo cansados y estresados que estén”.

Les pregunta si a ellos les hubiese ido bien tener algúntipo de ayuda psicológica para que les ayudara a sobrellevar todo eso, amoderarlo.

Midge: “No porque no les hubiésemos escuchado tampoco. ConUltravox, nosotros dirigíamos nuestros propios videos, trabajábamos mano a manocon la gente que hacía los gráficos, diseñábamos el escenario, nos encargábamosde todo. Cuando llegábamos a la compañía de discos, teníamos un productoacabado. No tenían nada que hacer con él. Ellos nos daban el dinero, nosotroshacíamos el producto y se lo entregábamos para que ellos se encargasen de lapromoción en las radios y en las tiendas. Eso es todo lo que nosotrosnecesitábamos hacer, no necesitábamos a nadie que nos dijera lo que debíamoshacer. Teníamos un psicólogo en el grupo, el que tocaba el bajo había sidopsicólogo durante 25 años.

Les pide que hablen del nuevo disco y de lo que los fanspueden esperar de él. Dice que él mismo es un fan enorme de Ultravox. Ellosfueron mayoritariamente la banda sonora de mi vida. Les dice que estátotalmente pendiente de su nuevo disco y les pide si le pueden dar algunas pinceladassobre lo que pueden esperar de él.

Midge: “Creo que la mejor definición que podemos dar de éles lo que dijo un amigo mío cuando oyó una parte de él: es el ADN de Ultravox.Y yo pensé que es exactamente como debería ser. Aquí estamos 25 años después yes un álbum de Ultravox para hoy, usando las nuevas tecnologías pero todavíatiene todo lo que caracteriza a Ultravox: las melodías, las voces, el drama, elambiente, la atmósfera...es mucho un disco de Ultravox. Y con la alegría dehaber tenido todo un año para poner todas estas cosas juntas y tener tiempo devolver a mirar todas las canciones y darte cuenta de que eso es lo que querías.Porque cuando estás bajo la presión de una compañía de discos y tienes una giraque hacer y otro disco que sacar y escribir más canciones y todo eso...no hayposibilidad de tomarse un respiro, de parar un poco...esta ha sido la primeravez en la que hemos podido hacer eso de volver sobre las canciones y darles losretoques que nos ha parecido oportunos, eso es fabuloso.

Les pregunta si habrá una gran gira después...

Migde: “Si todavía estamos vivos, sí...seguro que habráuna gira”.

Les pregunta si tienen ganas.

Midge: “Hace dos años hicimos la gira “Return to Eden” yfue fantástica, excepto por el hecho de que tocábamos canciones nuestrasantiguas, lo demás todo era fresco, vibrante, relevante, no tenía edad. Larespuesta fue fantástica y no nos matamos los unos a los otros.

Les hace la última pregunta, cómo les gustaría serrecordados, qué legado les gustaría dejar.

Midge y Warren: “Nos importa más la calidad que lacantidad. A veces, la manera difícil de hacer las cosas es la que proporcionala mejor música, los mejores resultados”.

Les dice que si no les importa hacer caja...

Warren: “Eso siempre está bien...”

Midge: “Para la gira europea que hicimos, ensayamos eldoble de lo que duró la gira. Queríamos tenerlo todo perfecto, eso es lo quesiempre busca Ultravox...

Warren: “Nosotros 4 en una habitación, hagamos lo quehagamos y donde sea que hagamos el sonido, vamos a sonar siempre comonosotros.

Traducción: Silvia.

Concierto SILICA GEL + OBK

2011-11-21T14:32:00.000-08:00

Concierto OBK+Silica Gel.
Sala: Salamandra 1 (L'Hospitalet. Barcelona)

Gran celebración de sus 20 años de éxito!

Artista invitado: SILICA GEL

Sábado, 14 de Enero.

Puertas: 21:30 h.
Silica Gel: 22:00 h.
OBK: 22:45 h.

Silica Gel será el artista invitado en el concierto que OBK que ofrecerá en Barcelona el 14 de enero en la sala Salamandra. Presentará algunos temas de su nuevo disco Lengua Mater.

Por este motivo teneis una encuesta a la derecha del blog donde podeis votar que canción o canciones os gustaria que Silica Gel tocara en directo.
A votar!!

Vince Clarke y Martin L. Gore anuncian su colaboración

2011-11-21T08:00:00.001-08:00

Después de 30 años trabajando en sus proyectos de música Vince Clarke (Erasure y Yazoo / Depeche Mode) y Martin L. Gore (Depeche Mode) se han reunido por primera vez desde 1981 como VCMG para lanzar un nuevo álbum precedido por una serie de EPs.

VCMG es fruto de la unión y colaboración entusiasmaron donde Vince y Martin, ambos influyentes como pioneros en la música electrónica, a ejercer su amor permanente del género como el techno ha inspirado VCMG.

Como explica Vince: "he estado realizando y escuchando mucha música de baile y yo realmente he investigado todos los sonidos… Me di cuenta de que necesitaba un colaborador… por lo que se me ocurrió hablar con Martin. "

Dice Gore: "Recibí un correo electrónico de Vince acaba de decir, ' estoy interesado en hacer un álbum de techno. ¿Te interesa colaborar?' Esto tal vez fue hace un año. Dijo, "sin presión, sin plazos," por lo que dijo, 'OK'."

La escritura y la grabación del álbum fue realizado de una manera única normalmente con la pareja trabajando solo en sus respectivos estudios, comunicando sólo a través de correo electrónico, intercambio de archivos hasta que el álbum estaba listo. Fue en mayo de 2011 que la pareja se reunió por primera vez para discutir el proyecto cuando ambos tocaron en corto circuito presenta festival Mute en Londres.

El álbum (título que se anunciará pronto) fue producido por Vince Clarke y Martin L. Gore y mezclado por el influyente artista electrónico californiano Überzone /Se estrenará en la primavera de 2012.

La primera versión es un EP titulado Spock.

EPI / SPOCK estará disponible inicialmente como una exclusiva mundial en Beatport el 30 de noviembre y luego el DSPs desde el 12 de diciembre con el lanzamiento de 12 "después de 19 de diciembre de 2011.

EP1 / SPOCK TRACKLIST
Spock – Album version
Spock – Edit Select Remix
Spock – Regis Remix
Spock – DVS1 Voyage Home Remix
Spock – XOQ Remix
(Traducido por Bing)

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Videoclip de Azul y Negro – Eleanor Rigby

2011-11-17T03:45:00.001-08:00

Videoclip promocional del primer single del álbum RETROSPECTIVE de Azul y Negro. Se trata de una “tecnoversión” del famoso tema de The Beatles. Azul y Negro interpretó este tema en directo durante el año 1981 pero nunca fue grabado hasta ahora. Es de destacar la colaboración de Javier Ojeda en la voz y Javier Losada con las teclas junto a Carlos Vaso.

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CRÓNICA CONCIERTO ERASURE (COLONIA, 12-11-2011)

2011-11-15T05:34:00.001-08:00

CRÓNICA CONCIERTO ERASURE(COLONIA, 12-11-2011)

Esta vez nuestro periplo electrónico nos lleva a Colonia,la cuarta ciudad más grande de Alemania, precedida por Berlín, Hamburgo yMúnich, y la más populosa dentro del Estado federado de Renania del Norte-Westfalia,aunque Düsseldorf es la capital del Estado.

En esta ciudad, que se asienta aorillas del río Rin, va a tener lugar el concierto del dúo de músicaelectrónica ERASURE concretamente en la sala E-Werk.

El mismo día delconcierto, después de desayunar en el hotel, hicimos lo preceptivo: ir ainspeccionar la sala y alrededores, posibles entradas y salidas de personal, lonormal en estos casos. Dicha sala se encuentra bastante retirada del centro dela ciudad, concretamente en un polígono industrial rodeada de industrias yalmacenes.

La misma sala daba el aspecto de haber sido una antigua fábricaremodelada para la realización de conciertos. Lo primero que vimos al llegarfue el autobús de la gira aparcado al lado de la sala. Visto lo solitario que estaba todo decidimosvolver después de comer.A las 17,00 horas, más o menos, ya habia algunos fans en la puerta. Nospusimos en la cola y desde alli vimos entrar el coche que llevaba a todos losintegrantes de la banda el cual aparcaron detrás de la sala, frente a la puertadel backstage.

El frio arreciaba cada vez más pero allí estabámos de los primeros paraconservar esas primeras posiciones en la cola que nos permitirían ver y oir elconcierto privilegiadamente.

Con una cola considerable llególa hora de la entrada la cual se hizo muy ordenadamente y tal como era nuestraintención nos ubicamos en la segunda fila.

Después de esperar un tiempo ypresenciar la actuación de una telonera con una gran voz, se apagaron las lucesy salieron Vince Clarke y Andy Bell junto con las dos voces femeninas de apoyo.

Comentar que el escenarioestaba decorado con gárgolas de demonios y en el centro un gran círculo convarios círculos más pequeños dentro.

Vince se colocó detrás de unagárgola mientras Andy, ataviado con un extraño casco parecido a los quellevaban los griegos de la antigüedad, daba comienzo a lo que seria una nocheinolvidable.

Ante una sala abarrotada degente sonaban los primeros acordes de Sono Luminus y al que escribe estacrónica las lágrimas querían salir de los ojos por lo emocionante del momento.

Una vez terminada esta canciónse quitó el casco y empezó a sonar su gran éxito “always” con lo que el públicoenloqueció y empezó a tararear todos los temas, acompañados por esa gran voz,qué gran cantante Ady Bell, su voz no aflojó ni un momento. Y sobre el sónido yla acústica un diez, se oía perfectamente distinguiéndose claramente todos lossonidos, sin acoples ni nada por el estilo.

Grandes éxitos fueronsucediéndose junto con temas de su último álbum “Tomorrow's World” que tambiénfueron del agrado del público asistente.

El Set list del concierto:

Sono Luminus / Always / When I StartTo (Break It All Down) / Blue Savannah / Fill Us With Fire / Breath of Life /Drama / Be With You / Ship of Fools / Chorus / Breathe / Victim of Love / Alien/ Love To Hate You / I Lose Myself / A Whole Lotta Love Run Riot / Chains ofLove / Sometimes / A Little Respect / Oh L'Amour / Stop

En algunos temas como Victim of Love o Alien hizo suaparición esa leyenda de la música electrónica, Vince Clarke, a la guitarrapara acompañar a Andy, también las voces femeninas tuvieron su cuota deprotagonismo en algunos temas.

No falto el homenaje a Michael Jackson, haciendo referenciaal Rey del Pop y a una época mágica en una camiseta que le puso Vince a Andytras desabrocharle el chaleco que llevaba con unas tijeras.

Las bromas con el público alemanfueron constantes durante todo el concierto, mientras Vince Clarke no daba pausa a losasistentes y se apuraba en lanzar la siguiente pista, teníamos poco tiempo yuna enorme cantidad de canciones por repasar. El genio del synth pop dirigía la“fiesta” con una elegancia y profesionalidad para quien muchos consideramos elmaestro de este género musical que nos ha ido acompañando durante toda la vidacon sus canciones.

Ya cerca del final sacaron lo mejor de su repertorio “Chainsof Love / Sometimes / A Little Respect” para hacernos volver a los 80 y nosdejaron para cerrar el concierto ante el éxtasis del público con dos temazos“Oh L'Amour / Stop”.

El concierto vió su fin y entre los amigos con los quecomenté el mismo al salir de la sala todos coincidíamos en lo mismo, habíamospresenciado una noche histórica.

Después de pasar unos minutos en agradable compañía deamigos que habían venido tanto de España como de otras partes de Alemania nosdispusimos unos pocos fans a esperar si podíamos ver a los verdaderosprotagonistas del concierto, nos habiamos quedado no más de 10 ó 12 personaspasando un frio polar hasta que pasado un tiempo vimos a Vince Clark que sedirigía al autobús y hablaba con un integrante del mismo. Esperamos que acabarade hablar y le comentamos si podiamos hacernos fotos.Él, amablemente, sedispuso a atender a todo el mundo, es más repitió algunas fotos que habíansalido mal, yo le comenté que veníamos de Barcelona, España y el comentó algocreo referente al fútbol pero cuando le dijimos si podía repetirlo dijo. con sutimidez característica, que no importaba. Acto seguido le di un papel dondeestá la dirección del blog enel que estás leyendo esta crónica y él merespondió con un “gracias”.

Fue el colofón a una noche especial, hay conciertos yconciertos y este es de los que se te quedan grabados de por vida.

Gracias Erasure y Vince, si lees esta crónica, gracias portodos estos años acompañándome con tu música y por ser tan grande.

Agradecer y saludar desde aquí a todos los amigos que en elconcierto y fuera de él, con sus comentarios y su compañía, hicieron de éste,un fin de semana inolvidable y por supuesto a mi mujer Silvia mi compañera de viaje no sólo en los conciertos sino en la vida misma.

Crónica escrita por Javier.
Prohibida la reproducción total o parcial de la misma sin el consentimiento de su autor.

Algunos videos subidos por fans asistentes al concierto:

Ultravox album news

2011-11-14T23:49:00.001-08:00

Un poco sobre las novedades del álbum de Ultravox. Midge Ure está en Los Angeles este fin de semana, grabando más batería con Warren Cann. La fecha de salida del álbum no ha sido confirmada todavía. Más noticias cuando las tengamos.

Photo: © Midge Ure. 19 de octubre, Midhe twiteó: Chris y yo en el histórico café Ace de camino al estudio para mezclar los últimos temas. Foto: Midge Ure.

Fuente: http://www.ultravox.org.uk/

Traducción: Silvia.

Dekad - New Religion (EP) "2011"

2011-11-08T00:38:00.000-08:00

Nuevo EP del artista francés Dekad, con varios remixes del tema "New Religion" y uno nuevo "Ordinary Love" que podeis oir en la misma entrada.

1 . New Religion (Alternative Mix) (04:06)
2 . Ordinary Love (04:55)
3 . Don't Try (Neutralised) (04:47)
4 . New Religion (Remixed By Buddha in Trouble) (04:19)

Entrevista a !DISTAIN traducida.

2011-11-07T02:25:00.000-08:00

Interview with!DISTAIN, October30th, 2011

Part 1:!Distain band

01.Tell us a little bit about the beginnings of !Distain.When do you started to play music?

Explicadnos un poco los comienzos de!DISTAIN. ¿Cuándo empezasteis a tocar música?

Alexander: It was at school when i was totallyfascinated by a Korg sampler a classmate owned, and at the same time I became agreat fan of Camouflage: so it was clear I have to make music. Of course it wasalso to impress the girls and get more confident (hahaha...)

Fue en el colegio cuando estaba totalmente fascinado por un sampler Korg que un compañerotenía, y al mismo tiempo me convertí en un gran fan de Camouflage: así queestaba claro que tenía que hacer música. Desde luego también era paraimpresionar a las chicas y tener más confianza (jajaja...).

This was about 1990...wow,long time ago!

Esto fue sobre el 1990…¡Hacemucho tiempo!

02.How many members are in !Distain?

¿Cuántosmiembros hay en !Distain?

Manfred: Since 2003 !Distain is Alexander andme working in the studio. Our friend Rick started joining us on stage in 2004.By time he got more and more into the band and has become the unofficial thirdmember. It seems we are close to have a change on that. So, watch out for thenews to come.

Desde 2003 !Distain es Alexander yyo trabajando en el estudio. Nuestro amigo Rick empezó a unirse a nosotros enel escenario en el 2004. Con el tiempo se fue metiendo más y más en elgrupo se ha convertido en el tercermiembro no oficial. Parece que estamos cerca de cambiar eso. Así, que estadatentos a las próximas noticias.

03.How do you define your styleto make music? What inspires you to write songs?

¿Cómo definís vuestro estilo de hacer música? ¿Qué os inspirapara escribir canciones?

Alexander: I would say I am a "naive"song writer: I just let it flow and if I like it, I go on working on it. It issomething I personally would lobe yo listen to, than it is worth going on. Itis just that simple!

Diría que soy uncompositor ingenuo. Simplemente lo dejo fluir y, si me gusta, sigo trabajandoen ello. Si es algo que a mi me gustaría escuchar personalmente, vale la pena seguir.¡Es así de simple!

Manfred: Life in general is the mostimportant inspiration. This may sound very simple bit that´s how it works inthe end. I can´t write love-song-lyrics only for example. Up to this certaintopics seem to return like "how people treat each other when the violentdays return". Films that still inspire me are "BlowUp","The Fearless Vampire Killers", "The Big Lebowski" and"Glory To The Filmmaker" or "Dark Star". Up to this RaymondChandler and Dashiell Hammett have always been inspiring writers.

La vida en general es la inspiración más importante. Estopuede sonar muy simple pero es como funciona al final. No puedo escribir letrasde canciones de amor solo por ejemplo. En relación a ciertos tópicos parecenvolver como “¿Cómo puede la gente tratarse cuando los días violentos vuelven?” Películas que me inspiranson “BlowUp”, “The Fearless Vampire Killers”, “The Big Lebowski” y “Glory ToThe Filmmaker” o “Dark Star”. Y Raymond Chandlery Dashiell Hammett siempre han sido escritores que me han inspirado.

04.What instruments and softwares do you use to make and play music?

¿Qué instrumentos ysoftware utilizais para hacer y tocar música?

Alexander: Iam a fan of soft-synths, because I like that total control. You just start thecubase project and have exactly the status you left last time. We use stufflike nexus, Access Virus (The TC VErsion), Arturia synths, Drums fromToontrack, Sonik Synth II and even Steinberg´s Virtual Bassist...

Soy un fan de los soft-synths porque me gusta ese controltotal. Empiezas el proyecto cubase y está en el mismopunto en el que lo dejaste la última vez. Usamos material como nexus, AccessVirus (The TC Versión), sintetizadores Arturia, baterías de Toontrack, SonikSynth II e incluso un Virtual Bassist Steinberg...

05.Wherehave you played on live? Which was the best concert for you?

¿Dónde habéis tocado en directo? ¿Cuál fue el mejor conciertopara vosotros?

Manfred: We played many cities in Germanylike Munich, Hamburg, Cologne, Leipzig, Hannover and Erfurt. Outside Germany wehave already been three time to Moscow and played Madrid and Bratislava, too. Iguess one of the best concerts we have ever done was our latest one in Cologne.That´s good because we filmed it.

Tocamosen muchas ciudades de Alemania como Munich, Hamburgo, Colonia, Leipzig,Hannover y Erfurt. Fuera de Alemania hemos estado ya tres veces en Moscú ytocamos en Madrid y Bratislava también. Supongo que uno de los mejoresconciertos que hemos hecho fue el último en Colonia. Bueno porque lo filmamos.

Part 2: TheSynthpop Scene

La escena Synthpop

06.What do you think about the synthpop scene around theworld? There are more new bands and really nice and good songs. Do you think we have a new era of synthpop?

¿Qué pensais sobre la escena synthpop en todo el mundo? Haymás nuevas bandas y realmente buenas canciones. ¿Pensáis que tenemos una nuevaera del synthpop?

Rick: Well, I think it´s not a new era (bythe way I hope that), but it´s a new hype. It is more and more synthpop. A bandlike Hurts is a very good example.

Bien,pienso que no es una nueva era (por lo menos eso espero) pero es una nuevapromoción. Un grupo como HURTS en un ejemplo muy bueno.

07.Which other bands do you like to listen?

¿Qué otros grupos os gusta escuchar?

Alexander: Since the new album of VNV Nation"Automatic" I am a fan. That song "Nova" hits me straightinto the heart. But I also like "new" bands like Minerve, Frida Goldor Glasperlenspiel.

Desde el Nuevo álbum de VNVNation “Automatic” soy fan. Esa canción “Nova” me golpea directamente alcorazón. Pero también me gustan nuevos grupos como Minerve, Frida Gold o Glasperlenspiel.

Manfred: Some of my favorite bands are thestranglers, Frankie Goes To Hollywood, Bauhaus, Joy Division and New Order,Skinny Puppy, Front Line Assembly, Iron Maiden, The Beatles and Mirrors.

Algunos de mis grupos favoritos son son The Stranglers,Frankie Goes to Hollywood, Bauhaus, Joy División y New Order, Skinny Puppy,Front Line Assembly, Iron Maiden, The Beatles y Mirrors.

Rick: Myfavorite band at the moment: Hurts.

Mi grupofavorito en este momento: HURTS.

08.What do you think about the synthpop scene in Germany?

¿Qué pensais de la escena synthpop en Alemania?

Alexander: There is a scene but I am not sosure about how big it is. It seems that there has to be more than one band onstage to get everyone to a concert. This leads us to your nextquestion...

Hay una escena pero no estoy seguro sobre logrande que es. Parece que tiene que haber más de un grupo en el escenario paraque todo el mundo vaya al concierto. Esto nos lleva a vuestra próximapregunta...

09.What´syour opinion about great festivals like M´Era Luna, Amphy and WGT?

¿Cuál es vuestra opinión sobre los grandes festivales comoM’Era Luna, Amphy y WGT?

Alexander: At these festivals there are alwaysmany people, so it seems that there has to be a massive offer to attract people.Just one or two bands per evening seem not so interesting for the scene. EvenAND ONE organized some kind of festival line-up for the current tour (togetherwith Camouflage, De/Vision and Minerve). For me personally the best concertsare the small ones, more intimate ones....in the smaller clubs.

En esos festivals hay siempre mucha gente por lo que pareceque tiene que ser una oferta masiva para atraer a la gente. Sólo uno o dosgrupos por noche parecen no muy interesantes para la escena. Incluso AND ONEorganizó una especie de festival para la gira actual (junto a Camouflage,De/Vision y Minerve). Para mi personalmente los mejores conciertos son lospequeños, más íntimos...en clubs más pequeños.

Part 3: AlbumOn/Off

10.About your sixth studio album, tell us how was theproduction, mix and mastering.

Sobre vuestro sexto album de estudio, contadnos como fue laproducción, la mezcla y el trabajo final.

Alexander: For this albumwe had Remi Janotta(ex-Psyche) as producer. This was a really comfortable way of working as wecould focus on the creative process while the final mixing was done by him.Most of the songs were finished within 3 months. The mastering was done by KenPorter (who lives in America), who is very experienced in this kind of music ashe mastered De/Vision, for example.

Paraeste album teníamos a Remi Janotta (exPsyche) como productor. Esto era unamanera muy cómoda de trabajar ya que nos podíamos centrar en nuestro procesocreativo mientras la mezcla final la hacía él. La mayoría de las canciones seterminaron en 3 meses. El mastering fue hecho por Ken Porter (quien vive en América), quien estámuy experimentado en este tipo de música porque masteredDe/Vision por ejemplo.

11.Did you collaborate with otherpeople?

¿Colaborásteis con otras personas?
Alexander: Yes, I did a duet with Tess Fries(ex-Dual Density). It was a great experience. We got to know each other as Idid a remix for that band and then we decided to create a song together. I didsend a playback and she wrote the lyrics and composed the vocal melody of theverse. And finally I composed the chorus melody. As the feedback to our songwas very good we will continue this collaboration...

Sí,hice un dueto con Tess Fries (ex-Dual Density). Fue una gran experiencia. Nos conocimos porque hice un remixpara ese grupo y entonces decidimos hacer una canción juntos. Yo le envié un sonidopregrabado y ella escribió la letra y compuso la melodía vocal de la estrofa. Yfinalmente yo compuse la melodía coral. Como los comentarios a nuestra canciónfueron muy buenos continuaremos esta colaboración...

12.What´s your favorite song you made?

¿Cuáles vuestra canción favorita que habéis hecho?
Manfred: Ican´t say that there is one I do love more than all the others. But songs like"Autumn Leaves", "Mandragore", "Hole In TheMoon", "Mein Weg" or "Sex´n Cross" are on the list.All of them are connected to very special moments or memories.

No puedo decir que hay una que me guste más que las otras.Pero canciones como “Autumn Leaves”, “Mandragore”, “Hole in The Moon”, “MeinWeg” o “Sex’n Cross” están en la lista. Todas ellas están conectadas a momentoso recuerdos muy especiales.

Alexander: Yes, Manfred is absolutely right.Somehow you love all the songs, and over the years it changes...it is apermanent process. To name one: "Autumn Leaves".

Sí Mandred tiene toda la razón. De alguna manera amas todastus canciones y al pasar de los años cambia...es un proceso permanente. Paranombrar una: “Autumn Leaves”.

Rick: My favorite tracks are"Sex´n´Cross", the Silica Gel Mix of "Mandragore" and"Monokultur". All three seem to be fan-favorites, too, and it isalways very special to perform them on stage. Up to this "Monokultur"contains a lot of Rick Prokein vocals for the very first time within the realmof !Distain.

Mis temas favoritos son “Sex’n’Cross”, elMix de Silica Gel de “Mandragore” y “Monokultur”. Los tres parecen ser favoritos de los fans también y siemprees muy especial tocarlos en el escenario. “Monokultur” tiene muchas voces deRick Prokein por primera vez en el reino de ¡Distain.

13.Whatdo you hope the fans feel with your music?

¿Qué esperáis que los fans sientan con vuestra música?

Manfred: I do hope that our music isinspiring people to raise their own personal level every day. We all have towork on ourselves to become better than we are. And hopefully our musicsupports this development.

Espero que nuestramúsica inspire a la gente a incrementar su nivel personal cada día. Todostenemos que trabajar en nosotros mismos para ser mejores de lo que somos. Yesperamos que nuestra música apoye este desarrollo.

14.What future plans has !Distain?

¿Qué planes futuros tiene !Distain?

Alexander: At the moment we are working on alive DVD and the video of our next single "Monokultur". And soon wewill compose some new stuff for the next EP. And there are already proceedingsfor concerts in 2012.

Por el momento estamostrabajando en un DVD en directo y el video de nuestro próximo single“Monokultur”. Y pronto compondremos nuevo material para el próximo EP. Y ya hayproyectos de conciertos para el 2012.

15.So...thank you very much for your time, Alexander Braun, ManfredThomaser and Rick Prokein. I hope everything goes well in the future!

Muchas gracias por vuestro tiempo, Alexander Braun, ManfredThomaser y Rick Prokein. Espero que todo vaya bien en el futuro.

Thank you very muchfor your support, Javi

Muchas gracias por tuapoyo, Javi.

www.distain.de
www.distain-fanshop.com
www.myspace.com/distainmusic

de.youtube.com/user/distainvideo

Fuente:
SYNTHPOP& ELECTRONIC POP MUSIC
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Crónicas conciertos Hurts en Basel-Zurich

2011-11-06T11:19:00.000-08:00

CRÓNICA CONCIERTO HURTS BASEL “AVO SESSION FESTIVAL 29/10/2011” By Javier

Nos encontramos esta vez para asistir a un concierto de HURTS, el primero de la segunda parte de la gira en tierras suizas, en concreto en el AVO SESSION FESTIVAL en BASEL, en donde todas las localidades eran con asiento y numeradas, cosa extraña y diferente tratándose de un concierto de HURTS.

El lugar del concierto estaba ubicado al lado de una feria de atracciones con lo que el lugar era un tanto inusual y más al estar esa zona en obras.

Primero tuvimos un encuentro con Theo que, amablemente, habló con nosotros y nos firmó lo que llevábamos para ese fin. Por supuesto se acordaba de todos y especialmente de Silvia y Pilar que habían asistido recientemente a otras ciudades siguiendo su éxitosa gira.

Tras nuestra conversación con Theo nos dispusimos a entrar en la sala que, todo hay que decirlo, derrochaba glamour y cierta categoría. Y aunque estábamos situados en el segundo piso y un poco alejados del escenario, habían dos pantallas laterales que nos proporcionaban una excelente visión del mismo.

El concierto tenía que haber sido teloneado por Nina Hagen pero anuló su concierto por causa de enfermedad y le sustituyeron “Pegasus”, grupo suizo que tocó temas se su último álbum " Human Technology ", con hits como "Rise Up" y "Technology".

Una vez terminaron los teloneros con gran éxito mostrado por el entusiasmo del público, el escenario dejó de ser uno normal para convertirse en otro HURTS. Los primeros acordes de la intro sonaron. Paul y Pete fueron los primeros en salir al escenario. A continuación, el grupo de cuerda y el nuevo guitarra.

Una vez más, las bailarinas precedieron la salida a escena de Adam y Theo con la intro portando dos banderas tal como se está haciendo en estos últimos conciertos.

Silver Lining inició el mismo.

El sonido de la sala era muy bueno y la voz de Theo sonaba espetacular como siempre.

HURTS EN SUIZA: Basilea y Zurich By Silvia

Esta vez no teníamos una cita con HURTS ni dos sino que eran tres las veces que íbamos a disfrutar de Happiness. En esta ocasión en Suiza, el primero de los conciertos en Basel, dentro de las Avo Sessions, y los otros dos en Zurich, en el Maag Music Halle. O sea, una sobredosis de HURTS y Happiness en toda regla.

Ir a un concierto de HURTS es siempre una “Wonderful Experience” y si, además, se produce el encuentro con sus dos protagonistas, la Happiness ya es total.

Encontrarnos con Theo no nos costó mucho pues el primer día en Basel ya le vimos a primera hora de la tarde cuando salía de la sala acompañado de su hermano. Se paró al vernos y nos dedicó una parte de su tiempo con la amabilidad de siempre. Su hermano se presentó y nosotros a él. Hacía tiempo que Javi no se encontraba con Theo y le recordé quien era, el “culpable” de que HURTS me gustase tanto ya que fue él quien compró Happiness cuando salió el álbum. Theo recordó el libro de Batman otra vez y le dije que había sido Javi quien lo había comprado a lo que Theo respondió: “You’re the guy!”. Le dimos, como siempre hacemos, material suyo para firmar. Entre esas cosas habían dos libros (uno de Pilar y otro mío) con las partituras de las canciones de Happiness que Pilar había comprado hacía poco a través de internet. Se sorprendió al verlos y aseguró que no los había visto antes. Ojeó uno y firmó los dos encantado junto a las otras cosas que le pedimos.

Esta vez le regalamos una camiseta de Batman y un libro de Praga en inglés titulado “Wonderful Prague”. Lo compramos cuando estuvimos viendo a HURTS allí tres semanas antes. Allí nos dijo que Praga era muy bonita, que para él era una de las ciudades más bonitas de Europa y por eso le compramos el libro. Nos preguntó si nos había gustado la ciudad y le dijimos que sí. La camiseta de Batman provenía de Manchester y también se lo dijimos. Se mostró de nuevo muy agradecido por los obsequios.

Se hizo una foto con cada uno de nosotros y nos dijo que el concierto de esa noche en Basel estaba “sold out”. Le dijimos que nosotros hubiésemos preferido comprar entradas frente al escenario pero que nos había sido imposible conseguirlas por lo que estábamos en el balcón. él afirmó que era mejor donde nosotros estábamos.

Tanto él como su hermano se despidieron de nosotros y se dirigieron a una feria que había justo al lado de la sala. En cuanto se hubieron ido me acordé de que tenía otra cosa para él y para Adam: un regalo llegado de Alemania que me había enviado una amiga pues ella había intentado conocer a Theo y a Adam en tres ocasiones sin éxito. Yo era su última esperanza de poder entregárselo y de que le firmaran algunas cosas que también me envió. Por lo que nos quedamos donde estábamos y al cabo de no mucho rato, volvieron a venir Theo y su hermano y le hice entrega del regalo. ¡Misión cumplida!

Hubo algunas anécdotas más durante nuestro encuentro con Theo pero ya quedan para las tres personas que las vivimos.

A Adam no le vimos en Basel pero, en cambio, tuvimos un encuentro con él en Zurich facilitado y auspiciado por su propio mánager. Vimos que había dos chicas esperando en el backstage y que, al cabo de poco rato, Theo salió de la sala y habló un rato con ellas. Nos acercamos y su manager nos dijo qué queríamos. Se lo dijimos: ver a Adam. Le dimos nuestros Happiness de Luxe comprados el día antes en Basel para que nos los firmaran Theo y Adam. Theo lo hizo primero y nos preguntó que nos había parecido el concierto de Basel. Le dijimos que muy diferente al resto por el hecho de haberlo vivido sentados y de lejos pero que el sonido fue perfecto y la sala muy bonita. él dijo que para ellos también había sido un concierto raro y diferente y que miró en muchas ocasiones hacia la zona en la que estábamos nosotros.

Le dije que con los tres conciertos en Suiza había asistido a 11 lo cual le pareció genial. Le dimos un último regalo y yo le entregué una carta a título personal.

Se despidió de nosotros dándonos la mano y volvió a entrar en la sala.

Al cabo de un rato, salió Adam acompañado del mánager. Adam venía cargado con cuatro cubiertas de los tambores de la batería firmadas por Theo y Adam además de por otros integrantes de la banda. Uno para cada uno de nosotros: Javi, Pilar, El Marie (una amiga alemana que estaba con nosotros) y yo. En mi casa, ya hay tres de ellos.

Le dimos sus regalos y le comentamos que eran “viajeros” pues habían ido hasta Dortmund y Praga sin habérselos podido entregar. El primero era una taza del Manchester United con el nombre de Adam en ella. La compramos en Old Trafford el verano pasado. Le encantó. El segundo regalo fue una guitarra española en miniatura comprada en el Palau de la Música de Barcelona. También le gustó mucho. Le pregunté si se acordaba del piano negro que le regalé en Barcelona el mes de febrero y me dijo que lo tenía expuesto en su casa así como también todas las figuras de Depeche Mode que le regalamos en Bristol, teclado y micro incluidos.

Cuando le dimos a firmar las cosas también se sorprendió del libro de partituras y bromeó diciendo que se iba a comprar uno para él pues ya no se acordaba de componer canciones.

Tanto su mánager como él nos agradecieron el hecho de haberles apoyado tanto y haber asistido a tantos conciertos. Les dijimos que había valido la pena, que se lo merecían.

Llegó el momento de las fotos y fue cuando le pregunté si le gustaba la cinta que utilizaba para colgarme la cámara (del Manchester United). Me contestó que sí y me pidió si se la podía quedar. Ya es suya. Aproveché para decirle que yo soy del Barça y a Javi le salió el “culé” que lleva dentro e hizo una exhortación de las virtudes de su equipo. Adam asintió diciendo que el Barça es un gran club. Todos contentos pero Javi más que nadie. Pilar es del Madrid pero ese era un momento “Barça”.

Nos hicimos fotos con él, nos dio las gracias por todo y nos regaló un abrazo a cada uno. Y entró de nuevo en la sala.

Tras el último concierto en Zurich, volvimos a estar con Adam otra vez y “abusamos” de él un poco más dándole a firmar los CD’s que teníamos firmados tan solo por Theo. Nos los firmó todos. Antes, por eso, nos preguntó qué nos había parecido el concierto y le dijimos que genial, “amazing as always”. Cuando vio a Javi le dijo “Barcelona” y le recitó los nombres de toda la plantilla blaugrana. Javi volvió a llenarse de orgullo “culé”.

En el momento de hacernos una última foto con él bromeó diciendo que tendríamos que esperar unos 2, 3, 4 ó 5 años para el próximo álbum y nos quedamos mirando el uno al otro durante unos segundos. “Estás de coña”, le dije. Y, evidentemente, lo estaba.

Por cierto, Adam ya conoce el blog de Javi y Pete Watson, el teclista de HURTS, también.

Habernos podido despedir de Adam y Theo en Suiza y de esa manera fue genial, el broche de oro a esta gira que empezó en Barcelona el 26 de octubre del 2010 en el caso mío y de Javi y que terminó en Zurich el 31 de octubre para Javi, Pilar y yo. Haber podido vivir 11 conciertos de HURTS ha sido todo un lujo y un privilegio. Y por muchos regalos que les hayamos hecho en todos nuestros encuentros con ellos, nunca podrán igualar el gran REGALO que nos han hecho ellos a nosotros con su maravillosa música. Y sin lugar a dudas puedo afirmar que durante todo este año hemos vivido una WONDERFUL LIFE.

Hurts en Zurich, 30/Octubre/2011 By Pilar

Después de haber tenido un gran y mítico “meet and greet” con Theo y Adam todavía quedaba el plato fuerte de la jornada: el concierto.

A las 18.30 horas las puertas del Maag Halle se abrieron, pero sólo nos dejaron acceder hasta la mitad de la sala ya que el grupo telonero, Firefox AK, estaba realizando sus pruebas de sonido. Durante la espera, echamos una vista a nuestro alrededor y nos sorprendió la cantidad de hombres que se habían dado cita allí algo no usual en los conciertos de HURTS a los que hemos asistido. A las 19.30 se abrieron las puertas y aquello parecían los San Fermines: todo el mundo corriendo...En pocos minutos, el aforo de la sala, estimado en más de 4000 personas, se había llenado por completo.

A las 20.00 hrs el grupo sueco Firefox AK teloneaban en una nueva ocasión a HURTS. Su primer sencillo, “Boom, boom, boom” hizo mella y animó a los presentes.

Al finalizar la banda, comenzaron los nervios, tanto los nuestros como los de todo el equipo de sonido y montaje del escenario ya que había que transformar el escenario normal en uno HURTS. No había tiempo que perder.

Todo en su sitio. Todo preparado: violines, cello y arpa en su sitio. Guitarras afinadas y en mitad del escenario el microfóno de Theo y el piano de Adam con sus inseparables 7 rosas blancas.

Se apagan las luces: El concierto va a comenzar.

Con una intro nueva, todos los componentes de la banda salieron al escenario, así como las dos bailarinas vestidas de riguroso negro y portando banderas negras. Ellas fueron las encargadas de recibir a Theo y Adam en el escenario y en el momento de su entrada, la sala se vino arriba. Gran recibimiento.

“Silver Lining” fue el tema que abrió la Caja de Pandora. “Wonderful Life” popularizó el concierto. “Happiness” lo animó y “Blood, Tears & Gold” lo suavizó. Con el siguiente tema, “Evelyn” tuvimos un instante de duda ya que en el momento en el que el tema cambia de ritmo y Theo entra en una especie de fiebre, el cable del micrófono se enganchó en el traste de la guitarra de Adam y todos nos temimos lo peor. Pero no llegó a más: el pie de micrófono tuvo que ser reemplazado por uno nuevo ya que Theo lo partió en tres partes.

Tras la gran pasión vivida con este tema, un solo de batería de Paul Walsham dejaba con la boca abierta a muchos de los presentes y se trataba de la intro de “Sunday”. Que pasión. Que entrega. ¡¡Qué grande es Theo en el escenario!! Fue sin duda, uno de los momentos más intensos y con más entrega por parte del Maag Halle Music de Zurich. Tras el tema, Theo y Adam abandonaron por primera vez el escenario para dar paso a las bailarinas que hicieron su baile denominado “Gloomy Sunday” acompañado tan sólo con el cuarteto de cuerda. Emotivo.

Tras su flamante actuación, Theo y Adam volvieron al escenario con el tema “Verona” en el que los coros realizados por el cuarteto de cuerda y la sublime voz de Theo hicieron olvidar tiempos pasados. Perfección en estado puro. “Mother Nature” fue un tema que dejó boquiabiertos a muchos de los presentes por la gran voz de Theo.

Tras unas emotivas palabras y de especial agradecimiento a todas aquellas personas que nos habíamos aistido al concierto de HURTS en Zurich Theo dio la bienvenida con el primer tema que escribieron siendo Hurts: “Unspoken”. El ritmo de la canción iba variando. Empezó lenta y acabó vibrante. Emocionante no, lo siguiente. Sin duda es la canción en la que cada palabra llega al corazón y que si escuchándola en el disco emociona, en directo lo hace aún más.

“This song is called Devotion” Con los primeros compases, las bailarinas salieron al escenario vestidas de blanco e hicieron un emotivo baile. Tras este tema, y una intro instrumental de “The Water” interpretada por el cuarteto de cuerda, de nuevo un pequeño homenaje a Kylie Minogue con el tema “Confide in Me” en el que las bailarinas nos hicieron recordar las giras de Kylie ya que éstas íban enfundadas en un maillot de encaje y en la cabeza llevaban un tocado con plumas negras. Una auténtica delicia para la vista. Espectacular.

Tras el tema, las luces se apagaron. Adam se levantó de su piano, se fue hacia el lateral del escenario y cogió su guitarra Gibson. Una atmósfera íntima el ambiente. Y tocaron uno de los primeros temas de Hurts: “Affair”. Sin duda, el tema revelación de esta gira ya que allá donde van triunfa y llega al corazón.

Tras alguna lágrima escapada y sin control, Theo nos pidió a todos los presentes que sacásemos nuestros móviles. Adam lanzó una mirada a los presentes para observar el espectáculo así como para reconocer alguna que otra cara conocida, dicho cruce de miradas fue devuelto con una sonrisa. Tras estos pequeños gestos, se dió el paso a “Illuminated”.

Tras una emotiva canción, otra, eso sí con una intro totalmente diferente a la del disco o la vivida en conciertos anteriores de este fin de gira. “Stay” con una intro llena de dolor debido a proceder del cuarteto de cuerda y con una gran subida en mitad de la canción hizo piña entre los presentes con Theo en el momento en que toda la sala, en el estribillo, coreaba “Stay” a viva voz. Precioso, memorable y único momento. Había que estar allí.

De nuevo, tanto Theo como Adam abandonaron el escenario, pero no tardaron mucho en volver. A su vuelta, Adam comenzó a tocar los primeros acordes de “The Water” que en esta ocasión sólo fue piano y voz. Sorpresa para todos los que estábamos allí tanto por la gran voz de Theo como por la entrega del mismo en el tema. Sin duda, las lágrimas hicieron presencia nuevamente.

Para cerrar el concierto, “Better Than Love” en el que Theo, en los primeros compases del tema, sacó una bandera de Suiza enseñándola con gran orgullo a todos los presentes. Tras su gesto, se colocó la bandera en el cuello a modo de bufanda y, para sorpresa para todos, en mitad del tema, la lanzó al público que la recibió con los brazos abiertos.

Sin duda no fue un concierto más, fue sin duda un “Perfect Sunday”.

HURTS EN ZURICH, Lunes, 31 de Octubre del 2011 By Pilar

“Último concierto de Hurts en el continente europeo y todo vendido”. De esta forma expresaba Theo a través de su Twitter y de esta forma era para nosotros. Todos temíamos la llegada de ese día, pero había llegado.El escenario, el mismo que el de la noche anterior, el Maag Halle de Zurich. Al llegar a las 18.00 hrs quedaba patente que era día laborable ya que no habría más de 20 personas esperando a escasos 30 minutos de la apertura de puertas. Nosotros felices porque nos podíamos asegurar nuevamente la primera fila, y así fue. Una vez dentro, la edad media del público era bastante más joven que la de la noche anterior o incluso podré decir que alguna persona no alcanzaba la mayoría de edad, algo que no era tan controlado en Suiza como por ejemplo ocurre en los conciertos en nuestro país.

De nuevo, Firefox AK teloneaba a HURTS pero esta vez la líder de la banda, Andrea Kellerman, lució una capa roja a modo de Caperucita Roja que le sentaba realmente bien. En mitad del concierto tuvo que quitársela debido al excesivo calor que había en la sala. Antes del último tema de la banda, Andrea dio las gracias a HURTS por haber contado con ellos en este Happiness Tour y deseándoles todo lo mejor, ya que este era su último concierto con los chicos de Mánchester. La gira de Firefox AK continúa por Europa a lo largo de este y el próximo año presentando su disco "Color The Trees".

Una mezcla entre alegría, nerviosismo ,tristeza y felicidad se mezclaban en el ambiente. Estábamos en nuestro último concierto. Recordábamos en ese momento los grandes amigos que hemos hecho gracias a los conciertos alrededor de Europa, los grandes y emotivos momentos vividos con Theo y Adam; las locuras y viajes; y sin duda nuestros nervios y expectación eran producidos por la incertidumbre de no saber hasta cuando tendremos que esperar para el próximo disco y la próxima gira.

"Silver Lining" fue el tema que abrió el concierto y en el que pudimos ver a un espectacular y enérgico Theo Hutchcraft. Tanto él como Adam estaban mucho más relajados que la noche anterior y se notaba en sus gestos hacia el público asistente a la sala. El gran hit de HURTS "Wonderful Life" no podía faltar en el último concierto y la estela enérgica proseguía con "Happiness" pero al igual que ocurrió el día anterior, tema con sorpresa para unos, de gozo para otros. Theo estaba a gusto en el escenario al igual que Adam, ya que agradeciendo las ovaciones del público, no paraban de lanzar besos al mismo.

La emotiva “Blood, Tears & Gold” y “Evelyn” - esta vez sin tanta energía por parte de Theo y sin destrozos en el pie de micrófono- animó a los presentes, pero fue “Sunday” la que se llevó al público de calle: no paró de bailar, cantar y aplaudir, pero hay que reconocerlo Theo estaba sembrado, emocionado y feliz en el escenario.

Tras el tema, Adam y Theo abandonaron el escenario para dar paso a Francesca Hoffman y Emily Rumbles, con su danza “Gloomy Sunday” acompañada por un gran solo del cuarteto de cuerda. Tras la gran puesta en escena de ambas, “Mother Nature” sonó como nunca con unos grandes registros de Theo. “Este es nuestro último día en este fantástico lugar y los conciertos en Europa llegan a su fin. Gracias por seguirnos. Una y otra vez os damos las gracias.Sois personas maravillosas. Para nuestra despedida, queremos que disfrutéis con uno de los primeros temas que escribimos. Esta canción se llama “Unspoken”.
Sin duda las palabras de Theo emocionaron y se llevaron una de las mayores ovaciones de la noche.
Tras un emotivo tema, “Devotion” y “Confide in me” – precedido por una intro realizada por el cuarteto de cuerda del tema “The Water”- suavizaron el ritmo del concierto.

El tema revelación de la gira otoñal “Affair” no podía faltar también en el segundo día en Zurich, pero sin duda cabe destacar que se hizo el silencio y nadie, absolutamente nadie, dijo ni una sola palabra durante dicha canción en el concierto. Emoción a flor de piel.
“Señoras y señores, necesitamos que saquéis vuestros teléfonos móviles e iluminadlos. Vamos, vamos, tenemos que convertir esta sala en una galaxia. Más, más, más. Es maravilloso. Si tenéis mecheros, también los podéis sacar. Wow. Esta canción se llama “Illuminated”.
Pensar que era el último concierto al que íbamos a asistir y una intro preciosa a base de cuerda y piano que precedía a “Stay” la cargó de emoción y sin duda la convirtió en la banda sonora de un ciclo. Sin duda uno de los temas que se llevó otra de las grandes ovaciones de la noche.

Tras este tema, Adam y Theo abandonaron el escenario. A su vuelta, Adam se colocó al piano y él fue el encargado de dar comienzo al tema “The Water” que fue interpretado sólo por la voz de Theo y el piano de Adam. único y emotivo momento.
“Señoras y señores. Este es el final. Os necesitamos una vez más.” Theo, al igual que el día anterior sacó la bandera de Suiza que fue aclamada por los presentes. “Esta canción es “Better Than Love” Y toda la sala se vino abajo. Durante los estribillos, Theo se fijaba en muchos de los presentes, y a modo de agradecimiento daba golpes en su pecho a la altura del corazón.

El concierto había llegado al final, pero la ovación continuaba y continuaba. No sólo para Theo y Adam sino también para toda la banda: el cuarteto de cuerda presidido por Amy May, para Pete Watson, para Paul Walsham y para todo el equipo de sonido que un día más había realizado un gran trabajo.
Sin duda este último año ha sido uno de los más bonitos de nuestras vidas. Los recuerdos, los viajes y los amigos que hemos hecho concierto tras concierto no los olvidaremos en la vida.
Gracias, gracias y de nuevo gracias por este Happiness Tour.

Fuente: Web de Hurts de Mariano Bayona.
http://hurts.marianobayona.com/suiza2011.htm

Azul y Negro-RETROSPECTIVE

2011-11-05T05:35:00.000-07:00

Según el facebook oficial de Carlos Garcia Vaso y en sus propias palabras.

El próximo 3 de diciembre. Sale a la venta el nuevo álbum deAzul y Negro-RETROSPECTIVE. Un nuevo recopilatorio de éxitos de los 80 que aúnno habían sido regrabados. Sonido espectacular...Y al 2x1, pagas 1 recibes 2por 15 euros mas 4 de gastos de envío. Se admiten reservas ya en este Facebookmediante mensaje privado. Porfa anunciarlo en vuestros muros. Gracias

http://www.facebook.com/carlos.garciavaso

Tracklistdel nuevo álbum.

AZUL Y NEGRO-

RETROSPECTIVE:

1- ?

2- Paso aPaso.

3- Koto,

4- Catedral de Sal,

5- Pompeya,

6- El Hombre Lobo,

7- Alhambra,

8- Semilla Glacial,

9- Primavera de Moscú,

10- El Descubrimiento.

11- Infarto.

12- Miedo al Teléfono.

13- Mercado Común.

14- Ala Delta.

La sorpresa es ese tema1....que pronto desvelaré. (Carlos Garcia Vaso).

Darren Hayes ‘Secret Codes And Battleships‘

2011-11-05T02:55:00.000-07:00

Darren Hayes, ex vocalista del dúo Savage Garden, sacó un nuevo álbum que se editó a través de su nuevo sello discográfico, Mercury Records/Universal Music Australia.

El disco se titula ‘Secret Codes And Battleships‘ y se puso a la venta el 17 de octubre en Reino Unido mientras que en el resto de países (Australia, Estados Unidos, Canadá) unos días después, el 21 del mismo mes.

El álbum se editó en un formato estándar con doce temas y una edición especial que incluye siete bonus adicionales. Este es el listado de canciones:

Edición Estándar
1. Taken By The Sea
2. Don’t Give Up
3. Nearly Love
4. Black Out The Sun (Album Version)
5. Talk Talk Talk
6. Bloodstained Heart
7. God Walking Into The Room
8. Hurt
9. Roses
10. Stupid Mistake
11. Cruel Cruel World
12. The Siren’s Call

Disco Bonus
1. Explode
2. Perfect
3. Tiny Little Flashlights
4. Nothing
5. Glorious
6. Talk Talk Talk (Live in the Attic)
7. Black Out The Sun (Live in the Attic)

A continuación puedes escuchar un avance de los doce temas originales:

http://www.popelera.net/escucha-un-adelanto-del-nuevo-disco-de-darren-hayes

Trailer de El Ultimo Templario (Colaboración de SilencioPersonal)

2011-11-04T07:05:00.000-07:00

Trailer de El Ultimo Templario, realizado por Juan Remacha, y enel cual ha colaborado Silenciopersonal, preparando una pieza musical de cortemás clásico, que acompaña al trailer de presentación.

Cómic de Juanfer Briones basado en la novela deJosé Antonio Adell "El último templario de Aragón"
Arnau, un joven que aspira a ser templario, se incorpora a la orden cuando estase encuentra en sus últimos meses antes de su disolución y la persecución desus miembros.
Mientras transcurre su formación e iniciación como monje soldado, se enfrentaal sitio del castillo de Monzón y a la intervención de la Inquisición contra laorden del Temple.

BABYLONIA "THE ETHEREAL COLLECTION"

2011-11-03T06:23:00.000-07:00

Nuevo recopilatorio del grupo italiano Babylonia.

Tiene prevista su salida en Noviembre del 2011 en una edición limitada con vinilo asi como en descarga digital.

Incluye un tema nuevo "Io Sono Il Deserto" escrito por Robbie Rox.

THE ETHEREAL COLLECTION

Babylonia Greatest Hits
including the brand new track "Io Sono Il Deserto"

Side A
1. Catch Me (Video Edit)
2. (If U Want My) Love (Single Mix)
3. That Big Lie (Edit Mix)
4. Something Epic (Single Edit)
5. A Spreading Infection

Side B
1. By My Side (Radio Edit)
2. Myself Into Myself (Original Radio Edit)
3. Ethereal Connection (Radio Edit)
4. Beautiful Losers
5. Better Days
6. Io Sono Il Deserto

Adelanto del nuevo disco de Silica Gel, "Lengua Mater".

2011-11-03T02:23:00.000-07:00

Adelanto del nuevo disco de Silica Gel, Lengua Mater.

El diseño del artwork del nuevo disco de Silica Gel está siendo desarrollado por Miguel M. Olivan (Silencio Personal) y Gonzalo de la Campa.

LLORA EL DIABLO concierto tributo al grupo Qun Qun

2011-11-02T03:43:00.000-07:00

LLORA EL DIABLO llevará a cabo un concierto tributo al grupo Qun Qun y en homenaje a su tristemente desaparecido vocalista Elio de Palma.
Sala: Avenida 55-Avenida Concha Espina, 55-28016 Madrid www.avenida55.es /
Fecha: Viernes 2 de Diciembre del 2011
Hora: 22:00 Horas / Precio: 10€ + consumición / Venta Anticipada de entradas:
http://www.avenida55.es/tickets/0000316156

Thomas Dolby – A Map of the Floating City 2011

2011-10-28T00:24:00.000-07:00

Thomas Dolby, de 53 años, cuyo verdadero nombre es Thomas Morgan Robertson es un músico, productor e inventor inglés. Thomas Dolby es parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es "She Blinded Me With Science".
Su aparición más famosa, aparte de su gran carrera solista, es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello discográfico, Dolby apareció usando el seudónimo de Booker T. Boffin, también contribuyó con el sintetizador en las canciones "Urgent" y en "Waiting For A Girl Like You" de Foreigner en el álbum multiplatino llamado 4 de 1981.

Después de veinte años Dolby lanza un nuevo álbum, “A Map Of The Floating City”, un disco maduro, equilibrado y variopinto. No se limita a un único formato, sino que transita por diversos escaparates musicales tan distantes entre sí que es complicado encontrar dos canciones que repitan formato. Se puede escuchar pop, country, bossa, etc, y todo con conocimiento de causa, como si Dolby navegara en aguas conocidas. El acabado es sofisticado y cristalino, pero claro, es Thomas Dolby, uno de los niños prodigio ochenteros que en los últimos años se dedicó a hacer sonidos para algunas marcas de telefonía portatil. Otro gran regreso sin duda.

Traclist:

1. Nothing New Under The Sun
2. Spice Train
3. Evil Twin Brother (feat. Regina Spektor)
4. A Jealous Thing Called Love
5. Road To Reno
6. The Toad Lickers (feat. Imogen Heap)
7. 17 Hills (feat. Mark Knopfler, Natalie MacMaster)
8. Love Is A Loaded Pistol
9. Oceanea (feat. Eddi Reader)
10. Simone
11. To The Lifeboats

Fuente: http://www.neuquenelectronica.com.ar/index.php/cd-news/161-digitalism-y-vuelve-t-dolby

Alan Wilder "COLLECTED" 2011

2011-10-26T07:43:00.000-07:00

Ya hace algunos dias os presentaba los vídeos subtitulados al español del documental dedicado a Alan Wilder.
Ahora de una forma oficial se anuncia su lanzamiento en DVD.

Collected es un film documental de 40 minutos sobre el músico y productor Alan Wilder y dirigida por Martin Vladar. Todo esto se realizó con el entorno de la subasta que se llevará a cabo el día 3 de Septiembre en Manchester, Inglaterra donde el mundo podrá obtener un pedazo de historia de la carrera de este músico, material invaluable que Alan Wilder ha guardado celosamente en su residencia de Sussex a lo largo de su exitosa carrera con la banda ícono de la música electrónica de los 80′s, Depeche Mode, y de su carrera solista como Recoil.

El documental mostrará todos los objetos que serán puestos en la subasta, discos raros, de prueba, acetatos, guardaropa usado en directo, arte y diseño de producciones no vistas, colección de revistas, libros de giras, notas privadas sobre producción y giras de Alan hechas con Depeche Mode, así como sintetizadores, samplers, todo el drum kit usado durante el Devotional, una guitarra hecha especialmente para Depeche Mode y usada en la gira de Violator y Songs Of Faith And Devotion junto con muchos otros artículos los cuales han sido catalogados y guardados meticulosamente para la posteridad.

Este documental es una joya que recorre la carrera de Alan Wilder en retrospectiva, algo que no se pueden perder los fans, músicos y público en general amantes de las buenas historias y de la buena música.

Listado completo de los artistas que versionarán a U2 junto a Depeche Mode.

2011-10-25T01:09:00.000-07:00

Depeche Mode participará en el disco homenaje con motivo del 20 aniversario del Achtung Baby de U2 con el tema So cruel. Se regalará con la revista "Q" del 26 de Octubre.

Este es el listado definitivo:
Nine Inch Nails. Zoo station
U2 (Jacques Lu Cont mix). Even better than the real thing
Damien Rice. One
Patti Smith. Until the end of the world
Garbage. Who´s gonna ride your wild horses
Depeche Mode. So cruel
Snow Patrol. Mysterious ways
The Fray. Trying to throw your arms around the world
Gavin Friday. The fly
The Killers. Ultraviolet (light my way)
Glasvegas. Acrobat

Fuente: http://www.clubdevotion.com/contenido.php?art_id=1061

Muse lanzará nuevo álbum en octubre del 2012

2011-10-24T02:11:00.000-07:00

La agrupación Muse planea lanzar su sexto álbum de estudio en octubre de 2012. Así lo confirmó el mánager de la banda Anthony Addis, quien en conversación con Billboard.biz aseguró que el trío de Devon tiene “gran cantidad de material” escrito para el álbum.

Sobre el proceso de grabación del sucesor del exitoso "The Resistance" (2009), Addis expresó: “Ahora están yendo al estudio de grabación. El plan es hacerlo todo en Londres. Esperamos que el disco pueda salir en octubre del próximo año”.
“Ellos han escrito una gran cantidad de material, pero no sabes si cuajará entre todo lo demás. Ellos escriben constantemente. Escriben en las giras, casi todas las noches antes o después de un concierto. Es un proceso serio, pero no sabes como saldrá hasta que empiezan a practicar juntos, porque casi todo lo hacen individualmente” agregó Addis.
Muse recientemente estuvo encabezando los Reading And Leeds Festivals, donde interpretaron en su totalidad su segundo álbum Origin Of Symmetry.

Erasure 2º single "Be With You"

2011-10-22T04:32:00.000-07:00

Nuevo single de Erasure "Be With You", el 2º del nuevo disco Tomorrow's World.

CD Single Track Listing

Be With You (Radio Version)
Be With You (Moto Blanco Remix Radio Edit)
Never Let You Down
Be With You (Love Is Coming)
Be With You (Moto Blanco Club Mix)
Be With You (Starshapes Remix)
Be With You (Acoustic Version)

Salida el 21 de Noviembre 2011.

Este single producido por Frankmusik ( Lady Gaga, Pet Shop Boys....)

BAD BOYS BLUE "25"

2011-10-20T14:07:00.000-07:00

La historia de bad Boys Blue comenzó en Colonia (Alemania) en 1984, cuando los fundadores de Coconut Records - Tony Hendrik y su esposa, Karin vel Hartmann, deciden crear un proyecto musical. La formación original fue la siguiente: John Edward McInerney (nacido el 7 de septiembre de 1957, Liverpool, Inglaterra), Trevor Oliver Taylor (nacido el 11 de enero del 1958, Birmingham, Inglaterra, y fallecido el 19 de enero del 2008, y Andrew Freddie Thomas (nacido el 20 de mayo del 1946, Los Angeles, EE.UU., fallecido el 21 de julio de 2009. En 1985 se publico el sencillo "You're A Woman", convirtiendose en un éxito masivo en toda Europa. eN 1988, Trevor Taylor decidió abandonar el grupo, el nuevo miembro fue Trevor Bannister (nacido el 5 de agosto del 1965, Grembsby, Inglaterra), pero dejo el grupo en 1993.

Bad Boys Blue llegó a ser masivamente popular en el este de Europa y Sudáfrica, vendieron muchas copias en Rusia y Ucrania, pero a pesar de ello el grupo nunca apareció en los charts del Reino Unido y sus sencillos que entraron en los charts estadounidenses fueron sólo "Save Your Love" y "Luv 4 U", los cuales fueron éxitos satisfactorios. Ésos sencillos fueron de dos de sus álbumes que desarrollaron en Stateside; éstos álbumes fueron "Bad Boys Blue" y "To Blue Horizons"
El carismático Trevor Taylor proporcionó su inconfundible voz, la cual lo hizo una leyenda para el grupo; sencillos exitosos tales como "You're A Woman", "Pretty Young Girl" y "I Wanna Hear Your Heartbeat" fueron tan buenos como sus dos primeros álbumes. Trevor Taylor se ganó el crédito de poner a Bad Boys Blue "en el mapa" con su inconfundible estilo de canto.

The albums & compilations

1985 - Hot Girls - Bad Boys
1986 - Heartbeat
1987 - Love Is No Crime
1988 - My Blue World
1988 - Bad Boys Best (compilation)
1989 - Super 20 (compilation)
1989 - The Fifth
1990 - Game Of Love
1991 - House Of Silence
1991 - You're A Woman (Star Collection) (compilation)
1991 - The Best Of Bad Boys Blue (compilation, Finland)
1992 - More Bad Boys Best (compilation)
1992 - More Bad Boys Best vol.2 (compilation)
1992 - Totally
1993 - Bad Boys Blue (compilation, US)
1993 - Dancing With The Bad Boys (compilation)
1993 - Kiss
1994 - You're A Woman (compilation)
1994 - Completely Remixed (compilation)
1994 - To Blue Horizons
1994 - To Blue Horizons (US)
1996 - Bang Bang Bang
1998 - With Love From... Bad Boys Blue - The Best Of The Ballads (compilation)
1998 - Back
1999 - ...continued
1999 - Bad Boys Blue Portrait (compilation)
1999 - Pretty Young Girl (compilation)
1999 - Follow The Light
2000 - Tonite
2001 - Bad Boys Best 2001 (compilation)
2001 - The Very Best Of Bad Boys Blue (compilation, UK)
2003 - In The Mix (compilation)
2003 - Gwiazdy XX Wieku - Największe Przeboje (compilation, Poland)
2003 - Around The World
2005 - Hit Collection vol. 1 - You're A Woman (compilation)
2005 - Hit Collection vol. 2 - The Best Of (compilation)
2005 - Greatest Hits Remixed (compilation)
2005 - Hungry For Love (compilation)
2005 - Greatest Hits (2 CD compilation)
2005 - Dancing With The Bad Boys (compilation re-edition)
2005 - Completely Remixed (compilation re-edition)
2006 - Hit Collection (3 CD BOX compilation)
2007 - Bad Boys Best (compilation)
2008 - Heart & Soul
2008 - The Single Hits (Greatest Hits) (compilation)
2009 - Rarities Remixed
2009 - Unforgettable (compilation)
2010 - 25

En el año 2010 debido a su 25 aniversario lanzaron un nuevo álbum llamado ”25" que incluye 25 de sus mejores éxitos re-grabados y 7 nuevos remixes además de un DVD bonus.

CD 1
01. Come Back And Stay (Re-Recorded 2010) (4:02)
02. Kisses And Tears (My One And Only) (Re-Recorded 2010) (3:32)
03. Hungry For Love (Re-Recorded 2010) (4:05)
04. A Train To Nowhere (Re-Recorded 2010) (3:32)
05. You’re A Woman (Re-Recorded 2010) (3:42)
06. I Don’t Know Her Name (Re-Recorded 2010) (3:12)
07. I Totally Miss You (Re-Recorded 2010) (3:46)
08. Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady) (Re-Recorded 2010) (3:32)
09. A World Without You (Michelle) (Re-Recorded 2010) (3:30)
10. Heart Of Midnight (Re-Recorded 2010) (3:20)
11. I Wanna Hear Your Heartbeat (Sunday Girl) (Re-Recorded 2010) (3:44)
12. Lonely Weekend (Re-Recorded 2010) (3:44)
13. Lady In Black (Re-Recorded 2010) (3:46)
14. When Our Love Was Young (Re-Recorded 2010) (3:58)
15. Don’t Walk Away, Suzanne (Re-Recorded 2010) (3:24)
16. From Heart To Heart (Re-Recorded 2010) (3:18)

CD 2
01. House Of Silence (Re-Recorded 2010) (3:40)
02. I’m Not A Fool (Re-Recorded 2010) (3:10)
03. Queen Of Hearts (Re-Recorded 2010) (3:50)
04. Don’t Leave Me Now (Re-Recorded 2010) (4:16)
05. Pretty Young Girl (Re-Recorded 2010) (3:46)
06. Hold You In My Arms (Re-Recorded 2010) (3:52)
07. Lovers In The Sand (Re-Recorded 2010) (3:48)
08. Baby Blue (Re-Recorded 2010) (3:50)
09. Save Your Love (Re-Recorded 2010) (3:54)
10. Still In Love 2010 (Acoustic Vocal Mix) (3:10)
11. Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady) 2010 (Alex Twister Edit) (3:38)
12. A Train To Nowhere 2010 (Andy Matern Edit) (3:27)
13. You’re A Woman 2010 (MS Project RMX Edit) (3:32)
14. A World Without You (Michelle) 2010 (Hideout Mix) (4:52)
15. Pretty Young Girl 2010 (Alex Twister Edit) (3:22)
16. Come Back And Stay 2010 (MS Project RMX Edit) (4:12)

DVD
Video of “Come Back And Stay 2010” (MS Project Cut) (4:10)
Video of “Come Back And Stay 2010” (Alex Twister Cut) (4:14)
Interview (4:51)
Video of “Still In Love” (3:13)

Avance Audio y presentación carátula Lengua Mater (SILICA GEL)

2011-10-19T03:20:00.000-07:00

Avance de varios de los nuevos temas de Lengua Mater, el nuevo disco de Silica Gel.

New Tracks for the coming new Silica Gel´s album, Lengua Mater.

Miércoles , 02 de noviembre · 18:00 - 23:30 en el facebook oficial de SILICA GEL.

http://www.facebook.com/silicagel.band

Este adelanto consistirá en un vídeo que se colgará en facebook, con las demos de alguno de los temas que incluirá Lengua Mater, porque en España también sabemos hacer electrónica y de calidad.

No te lo puedes perder!!

Crónica Concierto OBK en Zaragoza (El Pilar 2OBK)

2011-10-17T00:49:00.000-07:00

La ciudad que albergó el primer concierto de la gira 2OBK, no defraudó.

Se dicen que los conciertos en plazas mayores no son muy atractivos, pero un concierto en la Plaza del Pilar de Zaragoza en las fiestas de la Virgen es hablar en palabras mayores.

El gran concierto músical en las Fiestas del Pilar contaba con la presencia de Daniel Zueras, Seguridad Social y OBK.

El primero en salir en escena fue el cantante maño Daniel Zueras - conocido por OT – que además de tocar el tema que le hizo un hueco en el mercado musical con “Yo no quiero enarmorarme” tengo que decir que mi opinión personal y teniendo dos discos en el mercado (el último acaba de salir), es muy triste que tenga que tirar de canciones de Elton John como “Your song” o que el hit de su último disco sea el clásico “Black Is Black” de los Bravos remodelada para los tiempos que corren. En fin, suerte con el disco Daniel.

Sin saber muy como, de quinta fila pasamos a primera en un abrir y cerrar de ojos. Felicidad para nosotras; pero aún quedaba un grupo: Seguridad Social.
Después de tantos años en escena, -14 exactamente- algunas de sus canciones inmortales como “Quiero tener tu presencia” o “Chiquilla” les era muy conocida a todos los presentes al concierto, pero fue mi triste, bajo mi punto de vista que que se hiciesen hasta 3 bises del clásico “un beso y una flor” del inmortal Nino Bravo para despedirse de Zaragoza. El público estaba frío, salvo un gran seguidor de la banda que se sabía el set list como un niño de 10 años la tabla de multiplicar.

¡Al fin, OBK!

Se tardó unos quince minutos en desmontar el escenario de Seguridad Social y colocar el equipo de OBK, ya que el grupo anterior además del gran despligue de guitarras, bajo y batería había que colocar todo el equipo de sonido de OBK y todo ello llevó un tiempo. Los nervios se palpaban en el ambiente.
Puntualidad. Habrá que destacarla, al igual que la presentación que se llevaron los chicos por parte del presentador –todo ello pregrabado dígase denotar- por parte de Europa FM, patrocinador del concierto y de las grandes pantallas colocadas por toda la Plaza del Pilar que hicieron que estuvieses donde estuvieses el concierto se vería de maravilla.
Parecía que el concierto iba a sonar bien, y no nos equivocamos. “Tú sigue así”, el tema que nos abrió la fiesta zaragozana sonó como nunca, al igual que “Oculta realidad” en el que algunos de los detalles de los sintetizadores se hicieron denotar y eso gustó, y mucho.

Foto: Pilar

El tema “Ni te das cuenta” y enfrió un poco el ambiente, ya que tanto yo como las OBKeras que me acompañaban nos dábamos cuenta que el público no respondía, y Jordi, pese a sus grandes esfuerzos, con el tema de “Ultimatum” no lo consiguió.
“Quiéreme otra vez” – de nuevo con un final muy marca de la casa Tecnovik – “Siempre tú” y “Dicen” hicieron que la Plaza del Pilar volviesen del coma que le provocó el tema anterior y se volcaron de lo lindo: cantaron las canciones, saltos, bailes… muy como nos esperábamos en Zaragoza.
Una vez más, los temas con un punto más lento y clásicos de la banda como “De qué me sirve llorar” dígase que nos hizo teletrasportarnos al pasado ya que algunos de los seguidores portaban vinilos del 91, y la tan querida “La Princesa de mis sueños” dejaron su nota personal y demostraron una vez más que siguen tan vivas como el primer día.

Foto: Pilar

“Ya. Se acabó. Vamos a lo que me gusta” de esta forma Jordi se dirigió a nosotros y los primeros acordes de “Tocado y hundido” hicieron su presencia y toda la Plaza se volcó. La verdad es que el tema que toca y anima a algunos y toca y hunde a otros hizo que el ritmo de la noche cambiase al igual que con el b-side de Rod Steward “baila para mí”.

Antes de proseguir el concierto, a modo de prueba de sonido probó los ambientes y la afinación de los presentes con el clásico “Olé maño, olé” y todo ello era debido a que el próximo tema era el elegido iba a ser comenzado por todos nosotros. No era otro que “El cielo no entiende” en el que Jordi afirmó que sonó como nunca y toda la Plaza del Pilar se vino arriba, tanto con el juego de manos que inicia Miguel como con la letra de la que fuese un día la sintonía de la vuelta ciclista a España fuera coreada por grandes, medianos y pequeños presentes en el concierto.
El público ya estaba calentado, y que mejor que ir a ver a “Lucifer” para bailar al alba con él. Ni en una plaza tan “sagrada” el ángel negro podía faltar a su cita con OBK.
Tras el tema de Babylon, Jordi, Miguel, Sergi y Mario abandonaron el escenario, y aunque cueste decirlo, algunos pensaron el que el concierto iba a terminar y abandonaron una abarrotada Plaza del Pilar. No tardaron mucho en salir, y los acordes de “Falsa moral” iniciaron los bises. Las notas procedentes de la guitarra del gran Mario Cea, una noche más nos llegaron al corazón.
El sonido estaba siendo perfecto, es más, puedo decir que estaba sonando como nunca.
Después de hacer las presentaciones, el homenaje de OBK a Depeche Mode no podía faltar en la capital maña con “I Feel Jesus”. Era impresionante ver desde las pantallas gigantes la gran respuesta de los presentes en la plaza en el momento “juego de manos” y ver lo llena que estaba. La verdad es que emocionaba verlo desde la visión de Jordi y Miguel.

Foto: Mury

"Historias de amor" , tema que ya marcó hace 20 años a OBK y que lo sigue haciendo al día de hoy no podía faltar en Zaragoza, y junto a él apareció en la Plaza del Pilar un pañuelo rojo y negro (cachirulo) - muy típico en Zaragoza- y Jordi, tras amarrárselo al cuello dijo: “Esto es un cachirulo (señalándose el pañuelo) y esto (señalando al público) es una Fiesta”.
De nuevo, un concierto de OBK fue una gran fiesta: esta vez con 20.000 personas disfrutando y demostrando que a OBK nunca les hemos dejado de querer.
Ya van 20 años… y los que nos quedan!

Besotes mil!

La OBKera Pilar.

- Foto del Facebook OBK (Oficial) -

Felix Marc - The Muse (Limited Edition) "2011"

2011-10-17T00:32:00.000-07:00

Primer single de Felix Marc en su edición limitada con remezclas interesantes.

01. The Muse (Video Edit) 03:09
02. The Muse (Club Version) 06:02
03. The Muse (Vasi Vallis Remix) 04:04
04. The Muse (Torul Remix) 06:13
05. The Muse (Sushiboy Remix) 04:35
06. The Muse (Syrian Remix) 04:06
07. Fallen Stars 04:42

Tenek - EP2 "2011"

2011-10-14T03:57:00.000-07:00

Nueva entrega, en esta ocasión la 2ª del primer EP de Tenek lanzado hace ya algún tiempo, pop electrónico de elegante factura.

Traclist:

1 What Do You Want? (Full Length Version) 05:51

2 Elusive (Full Length Version) 04:40

3 The Art Of Evasion (Alternate Version) 05:34

4 Higher Ground (Alternate Version) 04:56

5 Elusive (Radio Edit) 03:52

6 What Do You Want? (Radio Edit)

UItravox ensayos de la gira 2010

2011-10-13T04:05:00.000-07:00

Videos de los ensayos de la gira de Ultravox (Abril 2010).

Hurts en Lucerna (Praga) (8-10-2011)

2011-10-13T03:44:00.000-07:00

Esta vez tocó ver a HURTS en otro sitio y Praga ya nunca será una ciudad más.
Llegamos al aeropuerto de Praga a las 10:15 de la mañana y allí cogimos un taxi hasta el centro de la ciudad, lugar en el que se encontraba nuestro hotel y la sala en la que HURTS actuaba por la noche: LUCERNA.
Lo primero que vimos, una vez hubimos bajado del taxi, y al intentar encontrar nuestro hotel, fue el Pasaje Lucerna y la estatua ecuestre de San Wenceslao. Desde allí, a nuestra izquierda, vimos como el mánager y otros miembros del equipo de HURTS ya habían llegado también y descargaban del camión todo lo necesario para montar el escenario. Por ello decidimos no movernos de allí. Nos apostamos frente a la puerta de entrada a la sala y desde allí veíamos a todos y cada uno de los miembros de la HURTS Family: Pete, Paul, Amy...y demás componentes del equipo. A eso de las 11 de la mañana llegó Theo. Le saludamos y él se paró. Nos reconoció. Lo primero que dijo al mirarme fue “Batman”. Le dimos los buenos días y los regalos que teníamos para él en esta ocasión: la 2ª parte de “La sombra del viento” (The Shadow of the Wind), o sea, “El Juego del ángel” (The Angel’s Game). La Sombra del Viento se la regalamos en Dortmund. Theo recordaba perfectamente el título del primer libro, dijo que aún no se lo había leído pero que lo tenía pendiente. No podía faltar otro “Batman-Regalo” y en este caso fueron tres: un punto de libro hecho por Pilar, un pin y una taza para el desayuno. Sonrió al ver la taza y nos volvió a decir que Batman le gusta mucho.
Nos preguntó si habíamos visto Praga y le dijimos que no, que acabábamos de llegar de Barcelona. Y le enseñamos las maletas. Entonces él nos dijo que es una ciudad de las más bonitas de Europa y que valía mucho la pena verla.
Hablamos con él de varias cosas: nuestra estancia en la HURTS CHAMBER en Berlín, nuestro paso por Mánchester (nos explicó donde se filmó el primer video de Wonderful Life y donde comenzó, exactamente, la pelea delante del 42nd. La recordó con cariño). Dijo que ese pub era horrible y yo le contesté que a mi no me lo había parecido tanto cuando estuvimos allí a lo que él contestó que puede que sí que hubiese mejorado un poco con el tiempo. Le dijimos que en Manchester se pueden hacer tours de grupos musicales como New Order pero no de HURTS. él nos dijo que nosotras ya habíamos hecho el nuestro propio. Todo en un tono muy agradable y divertido.
Volvió a decir (ya nos lo ha dicho otras veces) que le parece genial lo que hacemos de viajar tanto por verles y yo le volví a decir lo que le digo siempre: “you’re great and you deserve it”. Y él sonríe...
Le pedimos si nos podíamos hacer otra foto con él y dijo que sí. Una vez hechas las fotos, le preguntamos si tenía tiempo de firmarnos algunas cosas y nos dijo que desde luego que sí. Así que le dimos lo que teníamos cada una y nos lo firmó muy amablemente. La anécdota vino cuando le di el dvd de “All I want for Christmas is New Year’s Day”. Me preguntó dónde lo había conseguido y yo le contesté que en Ebay. Se lo estuvo mirando un ratito.
Cuando hablamos del concierto de esa noche, Theo comentó que sería diferente. Yo le dije que no sabía si iba a sobrevivir a “Affair” en directo y él sonrió y dijo que también estaba “The Water”. Le contesté que para mi, “Affair”, era muy especial. Pilar comentó que para ella lo era “The Water”.
En el momento de irse me tendió la mano. Yo no me daba cuenta porque estaba mirando lo que me acababa de firmar. Pilar me avisó y entonces yo le dí mi mano también. Mientras me la estrechaba fuertemente durante varios segundos, me dijo varias veces “Muchas Gracias” en español y me preguntó si se decía así. Le sonreí y le contesté que sí. Añadí: “De Nada”. A Pilar le dio también las gracias. Le dije que le volveríamos a ver en Basel y en Zurich. Se volvió a despedir de nosotras y entró en la sala cargado con nuestros regalos y con lo que él ya llevaba previamente.

Decir que estuvo encantador con nosotras, amable y cariñoso no es otra cosa que decir la verdad. Con el éxito que han tenido, están teniendo y van a tener en el futuro, podría tener la fama muy subida a la cabeza y ni por asomo. Es una persona muy sencilla, amable y educada. Y que canta muy bien no hace falta decirlo, es una obviedad. Con Adam no tuvimos tanta suerte como con Theo y eso que le vimos dos veces. él entró en la sala unas 3 horas después que Theo y ya había muchas fans esperando. No tuvo ganas de pararse y su mánager le abrió paso hasta la sala. A Pilar y a mi ni nos vio. Estamos seguras de que, si nos hubiese visto y le hubiésemos recordado otros encuentros previos, se hubiese parado a hablar con nosotras como otras veces ha hecho de un modo igualmente educado y amable como Theo. Pero entendimos que no tuviese ganas de verse abordado por tantas personas, algunas realmente “locas” (fans de aquellas que gritan inevitablemente en presencia del cantante, actor, o famoso que les gusta) y no le dijimos nada.
A las 2 de la tarde ya habían unas 15 personas frente a la puerta de la sala Lucerna y decidimos hacer cola. Aquello ya apuntaba a DESASTRE porque aquella gente no sabe lo que es hacer una cola en línea recta. Y sobre las 5 de la tarde había tantísima gente y tan mal organizada que incluso respirar se hacía difícil por momentos. Algunas de las fans de la misma ciudad nos decían que aquello era normal y nos preguntaban porqué nos extrañábamos. Les dijimos que aquello no tenía nada de normal y que en España se hacían colas rectas y en otros países también. Cuando se abrió el acceso a la sala fue lo peor. La gente “enloqueció” y empujaba todavía más. Fueron unos momentos realmente angustiosos en los que uno no era dueño de sus propios pasos sino que se veía empujado por los de los demás. Los miembros de seguridad, que organizaron aquello de una manera pésima, eran, no obstante, bastante amables y educados.

Una vez en el interior del local, bajamos 3 pisos de escaleras y, tras la odisea para entrar, la gente se lo tomaba con bastante calma en ese segundo tramo de acceso a la sala. Bajaban las escaleras despacio y se tomaban su tiempo en dejar las cosas en el guardarropía.
No fue difícil, por lo tanto, conseguir “front row”, o sea, primera fila. ¡Lo conseguimos!
El grupo que teloneó a HURTS fue “Firefox AX” a los cuales ya habíamos visto en Berlín también de teloneros de HURTS. El tema elegido como single, “Boom, boom, boom” animó a los presentes.
Tras los teloneros, cambió el escenario y se convirtió en uno HURTS. Esta vez, en lugar de las luces led o la cortina con las letras HURTS, había unas láminas que simulaban un edificio antiguo con ventanas. Los miembros de la banda se situaron sobre tarimas bastante altas por lo que los únicos que quedaban al nivel del escenario eran Theo y Adam.
Antes de comenzar el concierto, salió al escenario un miembro del equipo de HURTS y colocó las rosas blancas sobre el piano de Adam. Algunas de las presentes ya se empezaron a emocionar en ese momento.

El concierto
A las 21 horas, con puntualidad británica, las luces se apagaron y se tiñó el escenario de azul. Los primeros acordes de la intro sonaron. Paul y Pete fueron los primeros en salir al escenario. A continuación, el grupo de cuerda y el nuevo guitarra. Una vez más, las bailarinas precedieron la salida a escena de Adam y Theo. Ellas portaban banderas y capas negras. Y la sala estalló cuando Theo y Adam aparecieron en escena. Era histeria colectiva casi. Tras su aparición, Silver Lining inició el concierto. El sonido de la sala era óptimo y la voz de Theo perfecta como siempre. Tras Silver Lining, llegó Wonderful Life y, a continuación, la canción que da título al álbum: Happiness. La reacción del público fue espectacular en todo momento, no dejaban de aplaudir, corear las canciones y bailar. Con Evelyn llegó el éxtasis. Esta vez Theo consiguió partir el micro en tres partes, una de las cuales llegó hasta el ventilador que tiene Adam tras su asiento. La suerte es que Adam no se sienta al piano en Evelyn. Si no, hubiese acabado en la enfermería. Blood, Tears and Gold sonó tan intensa y emotiva como siempre. A continuación una “intro” que sonó muy electrónica con un solo de batería que nos condujo al siguiente tema: Sunday. Fue una nueva manera de iniciar el tema y realmente espectacular. La sala se vino arriba. Fue el tema que más reacciones causó entre el público y Theo respondió lanzando más rosas al público que en ningún otro.

Luego llegó el turno de Mother Nature. Con Devotion, las bailarinas salieron al escenario vestidas de color blanco y bailaron el tema. Tras él, la versión instrumental de The Water interpretada por el cuarteto de cuerda de HURTS. Tanto Adam como Theo mostraban emoción la cual se rompió con el estallido de Confide in Me, el tributo a Kylie Minogue que nunca falta en un concierto de HURTS. Aquí las bailarinas se vistieron de negro de la cabeza a los pies con un tocado con plumas a modo de sombrero. Tras el homenaje de HURTS a Kylie, el escenario se oscureció y Adam se levantó de su piano para coger una de sus guitarras. Theo dijo que era el momento de un tema antiguo rescatado para la ocasión. Se trataba de “Affair”. La sala se quedó en riguroso silencio y cada palabra de Theo y cada nota de la guitarra de Adam nos iba llegando al corazón y los ojos de algunas personas se empañaron inevitablemente. Es un tema intenso y emotivo, una historia de desamor. Tras Affair, llegó Illuminated, otra preciosa canción. Tras ella, una entrada muy operística, realizada por cuerdas y por un nuevo elemento en los conciertos de HURTS: un arpa. Theo empezó a cantar Stay pero cuando había cantado ya algunas líneas, se iluminó el escenario y vivimos el renacer de la canción. Espectacular.

Y le llegó el turno a The Water, el segundo nuevo tema añadido a esta gira de otoño. Voz íntima y perfecta de Theo en esta canción. Tras The Water, Theo y Adam abandonaron el escenario y volvieron a aparecer en él precedidos de una intro, la de Better than Love. último tema del concierto. ¿Hay algo mejor que el amor?. Puede que sí, quizás asistir a un concierto de HURTS sea mejor, incluso, que el amor.

Coldplay en concierto retransmitido en vivo

2011-10-10T00:14:00.000-07:00

Estamos muy satisfechos de informar que, el miércoles 26 de octubre, Coldplay realizará un espectáculo en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid, que será transmitida a países de todo el mundo. El espectáculo tendrá transmisión en vivo en www.youtube.com / coldplayVEVO en español 22:00 hora / 21:00 hora del Reino Unido.
También estará disponible para ver en vivo en los dispositivos móviles a través de Vevo y YouTube aplicaciones para el iPhone, iPod touch, el iPhone y Android.

El concierto estará disponible para ver en los siguientes países: Argentina, Australia, Brasil, Canadá, República Checa, Francia, Hong Kong, Irlanda, Israel, Italia, Japón, República de Corea, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Polonia, Federación de Rusia , Sudáfrica, España, Taiwán, Reino Unido y Estados Unidos. (Mis disculpas a aquellos de ustedes en otros países, habrá otros grandes eventos que se podrá ver en breve.)

Este es el último concierto de la "American Express Unstaged" la serie, que reúne a artistas de la música con los directores de cine de renombre. Coldplay se combina con el galardonado director de cine y célebre fotógrafo Anton Corbijn. Conocido por su excelente uso de las imágenes en blanco y negro y sorprendente, Corbijn ha sido escogido para ofrecer a los aficionados con una visualización digital visualmente impactantes y experiencia en el lugar.

Chris Martin dijo: "Anton Corbijn ha sido un gran héroe para nosotros por un largo, largo tiempo, así que estamos encantados de estar radiante este concierto al mundo a través de su lente. No podemos esperar para compartir esta experiencia con él y con todos nuestros fans de ver 'American Express no escenificada "en todo el mundo. Va a ser grande. "

A partir de hoy, usted puede encontrar pre-show funciones digitales y el contenido de una de una especie en www.youtube.com / coldplayVEVO

La entradas a la venta para el concierto de Coldplay han sido puestas a la venta a partir del viernes 6 de octubre a través de la red ticketmaster, de entre 50 y 150 euros.
Enlace:
http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.41185&origin=COLD

Fuente.
http://www.coldplay.com/newsdetail.php?id=809

Rename - Evolution "2011"

2011-10-09T10:48:00.000-07:00

Nuevo álbum de Rename, electrónica elegante para los oidos.

Traclist:

1. Evolution (Introduction)
2. The Collector
3. Never Stop!
4. In the Future
5. Farewell
6. The Hack
7. Play In the Rain 8. Evolution (reprise)
9. The Collector (Matt Mancid Remix)
10. Never Stop! (Neil Delta Mix)
11. In the Future (Rename Dance Mix) 0
12. The Collector (People Theatre's Item Mix)